نزهة على العشب

تتمحور مواضيع فيلم "نزهة على العشب" حول قضايا معاصرة كالتلقيح الاصطناعي، وصناعة الأدوية ، ووسائل الإعلام . يكتب باسكال ميريغو، كاتب سيرة جان رينوار ، أن الفيلم "يتناول مواضيع جادة بشكل مثير للقلق بأسلوب هزلي". ^{[ 2 ]} وكتب مؤرخ السينما جان دوشيه أن الفيلم يجب أن يُؤخذ على محمل الجد، لكنه يصف قصته بأنها دعوة لعدم القيام بذلك. ^{[ 3 ]} يسخر رينوار من الحداثة التي لا يُعجب بها، ويستخدم القصة والأسلوب ليُشير للمشاهد إلى أنها ليست ذات أهمية كبيرة. ^{[ 4 ]}

يقوم الصراع المحوري على ثنائيات متعددة : بين الأبولوني والديونيسي ، وبين شمال أوروبا التكنوقراطي ومنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​المتخلفة ، وبين المثالية العقلانية لما بعد المسيحية والفلسفة المادية لليونان القديمة . ^{[ 5 ]} يسخر الفيلم من المفهوم المثالي للتقدم ويحتفي بالعالم الديونيسي. ^{[ 6 ]} يصوّر الفيلم روحانية جوفاء ناتجة عن نفعية بيروقراطية ، ويسعى بذلك إلى تبرير الاحتفاء بعالم مادي مشبع بالروح. ^{[ 7 ]} عندما يتحدث إتيان مع كاهن مسيحي، يظهر أن بينهما خلافات، لكنهما في الوقت نفسه يتفهمان بعضهما جيدًا؛ وذلك لأن كليهما لا يزال ينتمي إلى الجانب المثالي في صراع الفيلم. ^{[ 6 ]} ووفقًا لدوشيه، يُهيئ الفيلم سيناريو يتحقق فيه توازن متناغم عندما يتخلى العلم عن المثالية ويخضع لنظرة مادية للطبيعة. يحدث هذا عندما يتزوج إتيان من نينيت، التي كانت حاملاً بطفلهما الذي حملا به بشكل طبيعي. ^{[ 8 ]}

إتيان مفكر يعيش في عالم نظري، مما يجعله مشابهًا للشخصيات الرئيسية في عملين سابقين لرينوار: مسرحية "أورفيه" (1955) والفيلم التلفزيوني " تجربة الطبيب المروعة" (1959). ^{[ 9 ]} تجمع أيديولوجية إتيان لتحسين النسل بين العقلانية والأخلاقية بطريقة تمنح الداروينية دورًا فاعلًا بالتوافق مع الفردية . يرتبط التكاثر البشري والتطور بمفاهيم إتيان عن الاكتفاء الذاتي وأفكار المسؤولية الاجتماعية. ^{[ 10 ]} تشعر نينيت بالراحة مع جسدها، لكنها مدفوعة أيضًا بالاكتفاء الذاتي في رغبتها بإنجاب طفلها عن طريق التلقيح الاصطناعي. إنها متحررة وقادرة على الحركة، وأفعالها هي التي تقودها إلى إتيان مرتين. أما ماري شارلوت، فتمثل نوعًا آخر من تحرر المرأة - عسكريًا. ^{[ 11 ]} يتحالف الإلهان بان وديانا ضد العقلانية الغربية. يُستحضر بان من خلال راعي الماعز الذي يعزف على الناي، بينما تُشرف ديانا على العفة والولادة، وهما في هذا السياق الأسطوري الكلاسيكي جانبان من جوانب استقلال المرأة. ^{[ 11 ]}

أمضى رينوار سنوات من طفولته ومراهقته في المنطقة التي صُوّر فيها فيلم "نزهة على العشب" . ^{[ 2 ]} وقد بدأ مؤخرًا بكتابة كتاب عن والده، الرسام بيير أوغست رينوار ، مما جعله يسترجع ذكريات طفولته. ^{[ 12 ]} ووفقًا لميريجو، يُظهر الفيلم عودة رينوار إلى المنظور الذي كان عليه في صغره ومراهقته، حيث يواجه من خلاله الأسئلة المُقلقة للعالم المعاصر. وتتجلى عودة رينوار إلى ذاته الشابة في أسلوب سرد القصة، الذي يُذكّر بالسينما الصامتة التي بدأ بها مسيرته السينمائية في عشرينيات القرن الماضي؛ ويكتب ميريجو أن الفيلم يخلق بذلك مفارقة، نظرًا لأنه صُنع باستخدام تقنيات جديدة من التلفزيون. ومن أوجه التشابه الأخرى مع تجارب رينوار السابقة، تشابه تصوير الإثارة الجنسية مع فيلمه "رحلة ريفية" ( Partie de campagne) عام 1936 . ^{[ 2 ]} قالت المخرجة شيرلي كلارك إن فيلم "نزهة على العشب " "لا يمكن أن يكون قد صنعه إلا شخص في السادسة أو الستين من عمره". ^{[ 13 ]}

The historian Hugo Frey groups Picnic on the Grass with a number of French comedies that deal with a "modernist invasion".^[14] These include the films of Jacques Tati, Mr. Freedom (1968), directed by William Klein, and The Holes (1974), directed by Pierre Tchernia. Renoir's film stands out in the group because it targets the nascent European Union rather than the United States.^[15]

The vision of a European superstate was conceived as the logical continuation of the European Economic Community (EEC), created in 1957 by the Treaty of Rome. The film's depiction of a French and German elite couple follows a convention where European integration is understood as something that particularly concerns France and Germany, or France and Germanic-speaking Europe overall. The way Étienne speaks to journalists, with technical and obscure terminology, envisions a future political elite as the only people who will comprehend the European project.^[16]

After working in Hollywood in the 1940s, Renoir had re-established himself in European cinema following the international success of The River (1951). During the 1950s, he developed a more detached and depoliticized approach to filmmaking than before. Simultaneously, he became a more prominent celebrity in France due to television appearances and an increased appreciation for his films from the 1930s. His work became more oriented toward personal subjects.^[17]

The title of Picnic on the Grass is taken from the painting Le Déjeuner sur l'herbe (1863) by Édouard Manet.^[12] Renoir wrote seven versions of the screenplay.^[18] He made the film through his own production company, Compagnie Jean Renoir; it was the last time he did so, as annoyances about logistics during the production made him decide to never produce his own films again. Financial backing was provided by Pathé and the UCIF, to whom Renoir also offered 50% of his earnings from La Grande Illusion (1937) as a reimbursement guarantee, to a limit of 10 million francs.^[2]

حصلت كاثرين روفيل ، زوجة جورج روفير، على أول دور رئيسي لها في فيلم "نزهة على العشب" . التقى بها رينوار عام ١٩٥٨، بعد فترة وجيزة من بلوغها التاسعة عشرة من عمرها، خلال حفل تكريم روبرت ج. فلاهرتي في سينماتيك الفرنسية . كانت برفقة زوجها جورج روفير، الذي عرّفها صديقه الناقد السينمائي كلود بيلي على رينوار. قبل ذلك ببضعة أسابيع، كانت قد التحقت بمدرسة الفنون الدرامية "مركز الفنون الدرامية في شارع بلانش"، وفي شتاء ذلك العام نفسه، تواصل معها رينوار لإجراء قراءة واختبار أداء غير رسمي. ^{[ ١٩ ]} لاحقًا، عندما بدأت عملية اختيار الممثلين لفيلم "نزهة على العشب" رسميًا، لم تكن المرشحة الوحيدة لدور نينيت؛ فقد أجرى رينوار اختبار أداء لميشيل ميرسييه في اليوم نفسه، كما فكّر في إسناد الدور للراقصة لودميلا تشيرينا ، التي أخرجها في عرض باليه. أخبر رينوار روفير في أبريل 1959 أن الدور من نصيبها؛ وبعد ذلك بوقت قصير، اقترح عليها تغيير اسمها إلى روفيل. ^{[ 20 ]} أما بالنسبة للدور الرئيسي، فقد فكر رينوار أولاً في بيير بلانشار ، وهو رجل في منتصف الستينيات من عمره، قبل أن يُسند الدور إلى بول موريس، الأصغر منه بعشرين عامًا ؛ وكان رينوار قد عمل سابقًا مع موريس في إنتاج مسرحية يوليوس قيصر، وكان الاثنان صديقين حميمين. ^{[ 20 ]} أما دور راعي الماعز غاسبار، فقد اختاره رينوار لتشارلز بلافيت ، الذي لعب دور البطولة في فيلم رينوار " توني" (1935). ^{[ 21 ]}

أجرى رينوار بروفات مع الممثلين لمدة أسبوع قبل إضافة الفنيين. بعد ذلك، قام المخرج ومصمم الديكور ومصور الكاميرا ومساعده باستكشاف مواقع التصوير. ثم استؤنفت البروفات، مع وضع علامات طباشيرية على أرضية غرفة البروفات تُشير إلى تضاريس مواقع التصوير. ^{[ 22 ]} تخلى رينوار عن استخدام العلامات بعد فيلم " نزهة على العشب" ، لأنه رأى أنه من الأفضل أن يتمكن الممثلون من استكشاف محيطهم بحرية أكبر. ^{[ 23 ]}

جرى تصوير الفيلم في الفترة من 6 إلى 30 يوليو 1959 في استوديو فرانكور بباريس، وفي مدينتي كان سور مير ولا غود في ألب ماريتيم . ^{[ 25 ]} يستوحي فيلم "نزهة على العشب" سمات بصرية من الرسم الانطباعي الفرنسي ، ولا سيما أعمال بيير أوغست رينوار. ويتجلى ذلك في اختيار مواقع التصوير؛ فقد وصف جان رينوار الفيلم بأنه "نوع من التكريم لأشجار الزيتون التي عمل والدي تحتها طويلاً". ^{[ 21 ]} وكان من أبرز مواقع التصوير عقار "ليه كوليت" في كان سور مير، الذي اشتراه رينوار الأب عام 1907، والذي كان منزل جان رينوار خلال جزء من طفولته ومراهقته. ^{[ 26 ]} وقد أمضى رينوار الأب وقتاً طويلاً في مدينة لا غود حيث صُوّر جزء من الفيلم، وتظهر في العديد من لوحاته نهر "لو كوب" القريب، والذي يظهر أيضاً في الفيلم. ^{[ 21 ]}

جاء خيار أسلوبي آخر من رغبة المخرج في اتباع حدسه في موقع التصوير وتشجيع الارتجال؛ إذ صرّح رينوار بأنه أراد صنع "نوع من القصيدة المصورة" التي تُكتب في جلسة واحدة. ^{[ 22 ]} بعد البروفات، لم يُقدّم سوى القليل من التوجيهات للممثلين. ^{[ 22 ]} استخدم أسلوب عمل سريعًا متأثرًا بالبث التلفزيوني المباشر ، ^{[ 2 ]} وهي تقنية استخدمها لأول مرة في فيلمه التلفزيوني الأخير "تجربة الطبيب المروعة "، الذي وصفه بأنه "فيلم تجريبي". ^{[ 27 ]} كما استغل خبرة مدير التصوير في تصوير لقطات الأخبار ، حيث وُضعت ست كاميرات حول المشهد لتغطية جميع الزوايا واللقطات المفيدة. ^{[ 22 ]} بالإضافة إلى توفير الوقت والمال، كان الهدف هو الحفاظ على الأداء التمثيلي المكثف والمتواصل للقطة الطويلة مع إمكانية إجراء عمليات قطع داخل المشهد. ^{[ 28 ]} أتاحت هذه الطريقة تسجيل معظم الحوار مباشرةً، دون مشاكل في استمرارية الصوت بسبب الأصوات المحيطة مثل أصوات الطائرات. استُخدم ما يصل إلى اثني عشر ميكروفونًا، ولم يتطلب الأمر سوى دبلجة حوالي 20 عبارة في مرحلة ما بعد الإنتاج. ^{[ 22 ]}

أُعيد استخدام العديد من أعضاء الطاقم الرئيسيين من فيلم "تجربة الطبيب المروعة" . من بينهم مدير التصوير جورج لوكلير والمونتيرة رينيه ليشتيغ، وكلاهما سيعمل مع رينوار مجددًا في فيلمه التالي " العريف المراوغ" ، الذي أصبح آخر أفلامه الروائية الطويلة، ^{[ 2 ]} على الرغم من التخلي عن تقنية الكاميرات المتعددة بعد فيلم "نزهة على العشب" . ^{[ 29 ]} قام جوزيف كوسما بتأليف الموسيقى التصويرية الأصلية لفيلم "نزهة على العشب" ، والذي تعاون لأول مرة مع رينوار عام 1936 وقدم موسيقى لعدد من أشهر أفلامه. ^{[ 30 ]} تتضمن الموسيقى التصويرية لحنًا يعزفه راعي الماعز بنبرة عالية على مزماره خلال مشهد الرياح، ومقطوعة موسيقية حيوية تُعزف على الكلارينيت بأسلوب الجاز، ولحنًا يُعزف على المزمار مع انزلاقات صوتية للقيثارة خلال مقطع غنائي. ^{[ 31 ]}

حظي فيلم "نزهة على العشب" باستقبال إيجابي من نقاد السينما الفرنسيين عمومًا ، تميز باحترامهم لرينوار. وقد سلطوا الضوء على صلة الفيلم بالانطباعية ووصفوه بأنه ساحر. ^{[ 36 ]} ظهرت صورة روفيل على غلاف عدد ديسمبر 1959 من مجلة "كراسات السينما" ، ووصفت المجلة الفيلم بأنه "أجمل فيلم في شهر حافل بالروائع". ^{[ 37 ] [ أ ]} أكد إريك رومر في مراجعته على الحداثة التقنية للفيلم، الذي صدر في "عام الموجة الجديدة "، التي أثر فيها رينوار بشكل عميق. ^{[ 38 ] [ ب ]} وبأسلوبه المنفصل والساذج عمدًا، وصفه رومر بأنه "مسرح شعبي طليعي" على غرار فيلم " السيد بونتيلا ورجله ماتي" . ^{[ 39 ] [ ج ]} بالنسبة لرومر، ينبغي فهم السخرية من العلم من خلال دور رينوار كفنان، لا كفيلسوف أو واعظ، وليس كرفض للعلم التطبيقي. ^{[ 40 ]} أما فيما يتعلق بالسياسة، فقد دافع عن حق الفنان في النظر إلى مشاكل العالم دون الانخراط سياسياً. ^{[ 41 ]} احتل فيلم "نزهة على العشب" المرتبة الثالثة عشرة في القائمة المجمعة لأفضل أفلام عام 1959 الصادرة عن مجلة " كاييه دو سينما". ^{[ 42 ]} وكان من بين نقاد المجلة الذين أدرجوه ضمن قوائم أفضل عشرة أفلام في نهاية العام: بيير براونبرجر ، وجان لوك غودار ، وجاك ريفيت ، ورومر، وفرانسوا تروفو . ^{[ 43 ]}

كان رينوار قد دعم الحزب الشيوعي الفرنسي في ثلاثينيات القرن العشرين، لكن فيلم "نزهة على العشب " تلقى مراجعات سلبية من النقاد المتعاطفين مع الشيوعية . صدر الفيلم في وقت كان فيه الحزب الشيوعي الفرنسي يُعلي من شأن التقدم، وكان أعضاؤه متحمسين لبرنامج الفضاء السوفيتي . ^{[ 44 ]} اعتبر صموئيل لاشيز، من صحيفة "لومانيتيه"، الفيلم معيبًا من الناحية التقنية، وانتقد افتقاره إلى خيار واضح بين التقدم العلمي ورفضه. كما رفض محتواه الفلسفي، الذي اعتبره رسالة روسو زائفة حول العودة إلى الطبيعة . ^{[ 45 ]} وتلقى فيلم "تجربة الطبيب المروعة" معاملة مماثلة من النقاد الشيوعيين. ^{[ 46 ]} وانتقد نقاد اليسار أيضًا فيلم "نزهة على العشب" لقبوله الواضح لدولة أوروبية عظمى، وهو ما فُسِّر على أنه موافقة على السوق الأوروبية المشتركة، التي عارضها اليسار آنذاك. علاوة على ذلك، ومما أثار استياء اليسار، أن التحفظات التي يبدو أن إتيان قد أبدىها قرب نهاية الفيلم فُسِّرت على أنها دعم لمبادرة شارل ديغول "أوروبا الأوطان ". ^{[ 47 ]} في سبعينيات القرن الماضي، أشار الناقد السينمائي ريمون دورغنات إلى ردود الفعل تجاه نضال اليسار نفسه لمعارضة السوق الأوروبية المشتركة دون اللجوء إلى الوطنية. كتب دورغنات أنه "ربما ليس من القسوة بمكان القول إن زملائي اليساريين كانوا يجعلون من "زعيمهم الضائع" كبش فداء للصعوبات الحقيقية التي يواجهها اليسار نفسه - أو بالأحرى اليساريون أنفسهم؟" ^{[ 48 ]}

كتب جدعون باخمان في مجلة "فيلم كوارترلي" أن العديد من النقاد الأمريكيين تعاملوا مع فيلم "نزهة على العشب " بـ"سطحية"، لأنهم لم يفهموه من خلال شخصية مخرجه. ^{[ 49 ]} واستشهد بهوليس ألبرت من مجلة "ساترداي ريفيو " كمثال إيجابي مضاد. ^{[ 49 ]} وصف ألبرت الفيلم بأنه "فيلم غير تقليدي بشكل لا معنى له"، حيث "سيكون من الأفضل للمشاهدين ألا يحاولوا فهمه أو استخلاص منطق منه، بل أن يتركوا السيد رينوار يستمتع بيومه في الحقول". ^{[ 50 ]} وكتب باخمان أن الفيلم يُذكّر بأفلام تاتي، سواء في الرسالة أو في كيفية إيصالها من خلال الألوان. ^{[ 49 ]} وقارن بين البساطة الظاهرية والمضمون الجاد، وبين الانطباعية والعناصر السريالية. ووصفه بأنه "يكاد يكون تأثيره سطحيًا، لكنه يبقى راسخًا في الاضطرابات التي يُحدثها". ^{[ 51 ]}

لم يحظَ فيلم "نزهة على العشب" باهتمام كبير من الجمهور العام على مرّ الزمن، لكنه لاقى استحسان بعض النقاد. ^{[ 18 ]} في عام 2006، وصفه لوك أربونا من مجلة "ليز إنروكوبتيبل " بأنه "كتيب استثنائي" يصوّر "مروّجي التقدم" الذين "لا يكترثون إلا بالأمن والتعقيم والتوحيد". ^{[ 52 ] [ د ]} وصف أربونا السخرية بأنها "ثرية ومبهجة"، والفيلم بأنه "نبوئي ببراعة"، لأنه بحلول وقت كتابته، كما كتب أربونا، "استولى هؤلاء المهووسون بالتقدم، هؤلاء الدعاة لوكالات الإعلان الذين لا يقولون إلا ما هو صحيح سياسياً، على السلطة ويقودون دفة الأمور". ^{[ 52 ] [ هـ ]} كتب ريتشارد برودي، من مجلة نيويوركر، عن الفيلم بالتزامن مع إعصار ساندي عام 2012. ورأى أن رسالته هي رفض للتكنولوجيا الحديثة، وقارنه إيجابًا بفيلم " العدوى " لستيفن سودربيرغ ، الذي يُظهر انتصار العلم والحكومة في أزمة ذات منشأ طبيعي. وأكد برودي على الفصل بين الفن والسياسة، قائلاً: "إن طلب المشورة العملية من صناع الأفلام في خضم المشاكل عادةً ما يكون عديم الجدوى تمامًا مثل اللجوء إلى السياسيين للحصول على رؤى جمالية." ^{[ 53 ]} وصفته مجلة تايم آوت بأنه "واحد من أكثر أفلام رينوار سحرًا، وفي الوقت نفسه، أكثرها إزعاجًا"، لأن "التصوير الفخم" يتحول مرارًا وتكرارًا إلى "جدال بارد". ^{[ 54 ]}

حقق فيلم "نزهة على العشب" 757,024 مشاهدة في فرنسا، ^{[ 55 ]} ولكنه مُني بفشل تجاري. وقد عبّر رينوار عن هذا الأمر في رسالة إلى المنتجة جينيت دوينيل بعد أسابيع قليلة من العرض الأول في باريس. وكتب أن هذا الفشل قد جعله ينفر من العمل في السينما والتلفزيون عمومًا؛ وأنه سيركز من الآن فصاعدًا على منصبه التدريسي في جامعة كاليفورنيا، بيركلي ، ومسرحياته، وكتابه عن والده. ^{[ 18 ]} لاحقًا، حقق فيلم "نزهة على العشب" نجاحًا كبيرًا في دور العرض الأمريكية، الأمر الذي أسعده. ^{[ 56 ]}