الموسيقى اليونانية البنطية

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

راقصون وموسيقيون من البونتيك يرتدون الزي التقليدي
فرقة رقص بونتية مع عازف داولي (يسار) تتخذ وضعية قبل العرض.

تشمل الموسيقى اليونانية البنطية ، أو موسيقى البونتيك ، التقاليد الموسيقية لليونانيين البنطيين منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا. وللغناء والرقص تاريخ عريق في منطقة البنطس ، بدءًا من الرقصات القديمة وصولًا إلى الأغاني الأكريتيكية والأغاني الشعبية. وتعود بعض الرقصات إلى العصور القديمة، مثل رقصة البيريكيوس . وقد تطورت الموسيقى البنطية جنبًا إلى جنب مع الرقص البنطي . [ 1 ]

تعود الأغاني الأكريتيكية، التي تصف أبطالًا شعبيين مثل ديجينيس أكريتاس الذين عاشوا وقاتلوا على حدود الإمبراطورية البيزنطية ، إلى العصور الوسطى. وقد غُنيت هذه الأغاني أيضًا في أجزاء أخرى من الإمبراطورية البيزنطية. [ 2 ] [ 3 ] توجد نسخ من الأغاني الأكريتيكية اليوم، مصحوبة بآلات موسيقية وتقنيات غنائية بونتيكية حديثة. [ 4 ] تشمل الأغاني الشعبية الأحدث أغاني الحب، وأغاني الرثاء، وأغاني الحرب. ويعود تاريخ هذه الأغاني إلى أواخر القرن التاسع عشر أو قبل ذلك خلال العصر العثماني . [ 5 ] بعد الإبادة الجماعية لليونانيين وتبادل السكان عام 1923 اللذين دفعا معظم البونتيكيين إلى مغادرة وطنهم الأصلي، [ 6 ] كتب البونتيكيون أغاني شعبية جديدة عن تجاربهم في الشتات. [ 7 ] في سبعينيات القرن العشرين، ظهر نوع موسيقي جديد يُسمى "النيوبونتيكي"، والذي جمع بين الموسيقى الشعبية البونتية التقليدية والموسيقى الشعبية اليونانية المعاصرة. [ 8 ]

تشمل الآلات الموسيقية التقليدية المستخدمة في القرن الحادي والعشرين: القيثارة ، والداولي ، والزورنا ، والدانكيو ، والتولوم ، والعود . غالبًا ما تتضمن الموسيقى الشعبية البونتية التعدد الصوتي ، وهو استخدام ألحان متعددة في آن واحد . تُبنى الموسيقى البونتية على أساس سداسي النغمات ، وتتميز عادةً بإيقاع سريع. كما تُعد الإيقاعات غير المتناظرة شائعة. قد تُصاحب الموسيقى الآلية غناء، ويستخدم المغنون عادةً تقنية الفايبراتو . تُؤدى بعض الأغاني بأسلوب النداء والاستجابة ، مع مغنٍ رئيسي وجوقة. [ 9 ] يُعد إيقاع 5/8 نموذجيًا للموسيقى البونتية الحديثة. [ 10 ]

تأثرت الموسيقى اليونانية البنطية بالثقافات المختلفة الموجودة في منطقة البحر الأسود عبر التاريخ، وخاصة موسيقى اللاز . [ 9 ]

الدور الثقافي

عندما وصل اللاجئون البونتيكيون من منطقة بونتوس إلى اليونان في عشرينيات القرن العشرين، جلبوا معهم تقاليد موسيقية وفلكلورية. وبين خمسينيات وثمانينيات القرن العشرين، استخدمت النوادي البونتيكية الموسيقى والرقص والفلكلور لتصوير أنفسهم كمواطنين يونانيين وطنيين، وكجماعة متميزة في الوقت نفسه. في ذلك الوقت، كان المغنون البونتيكيون يميلون إلى حذف بعض الكلمات التركية من أغانيهم سعيًا للاندماج في المجتمع اليوناني. [ 11 ] في ثمانينيات القرن العشرين، ومع بدء رحيل الجيل الأول من اللاجئين البونتيكيين، ركز الموسيقيون البونتيكيون على تخليد ذكرى هؤلاء اللاجئين الأوائل وتجربتهم. وبدأ الموسيقيون في أداء الأغاني البونتيكية ذات الكلمات التركية علنًا، مثل أغنية "تسامباسين". [ 12 ]

الباراكاثي ، أو الموهابيتي ، شكلٌ هامٌ من أشكال التجمعات الاجتماعية لدى البونتيك في القرن الحادي والعشرين، وهو وصفٌ لـ"مأدبةٍ تُعدّ الموسيقى نشاطها الرئيسي". [ 13 ] تتميز تجمعات الباراكاثي بالموسيقى، بما في ذلك الإبيترابيزيا ، أو "ألحان الطاولة". [ 14 ] يتبادل الجالسون على الطاولة الغناء، مُرددين أبياتًا شعريةً مُقفّاةً، أصليةً أو مُتذكرةً. تُكتب هذه الأبيات على وزن التفعيلة الخماسية أو التروكية . وتُستخدم آلة الليرا للعزف المصاحب. [ 13 ] يهدف أداء الباراكاثي إلى التعبير عن المشاعر من خلال استخدام الأبيات المُتذكرة، ومشاركة هذه المشاعر مع المجتمع. قد تُستخدم الأبيات للتعبير عن الحزن، أو الشوق، أو حتى للمغازلة. [ 15 ] [ 16 ] يرى الباحث يوانيس تسيكوراس أن تجمعات الباراكاثي ظهرت في البداية بين اللاجئين كوسيلةٍ لمناقشة ذكرياتهم عن الإبادة الجماعية والترحيل. [ 17 ]

الآلات الموسيقية

انظر إلى التعليق
مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية البونتيكية في متحف بيناكي في أثينا. توجد عدة قيثارات على جانبي طبلة داولي (طبل)؛ وفي المقدمة توجد زورنا.
انظر إلى التعليق
آلة الماسا ، وهي آلة إيقاعية محمولة باليد، معروضة في متحف الهيلينية البنطية في أثينا.

يستخدم الموسيقيون البونتيكيون مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. ومن أكثرها شيوعًا آلة الليرا ، التي تُعرف أيضًا باسم كيمينتشي البونتيكية أو ببساطة كيمينتشي. [ 18 ] [ 19 ] يستخدم البونتيكيون لغتهم الخاصة، روميكا ، لوصف الآلات وأجزائها. فعلى سبيل المثال، تُسمى فتحات الصوت في الليرا روثونيا ، والتي تعني حرفيًا "المنخرين". [ 20 ]

ليرا

القيثارة آلة وترية ثلاثية الأوتار مصنوعة من خشب كثيف. تُضبط نغماتها على أساس رباعي، عادةً من الوتر الأعلى إلى الوتر الأدنى. [ 21 ] تأتي القيثارات بثلاثة أحجام مختلفة: الأكبر، بطول 60 سم تقريبًا (24 بوصة) ، تُسمى كاباني ، وتتميز بأدنى نغمة. الأصغر، زيل ، بطول 45 سم (18 بوصة) ، وتتميز بأعلى نغمة. أما زيلوكابانو فتقع بينهما، من حيث الحجم والنغمة. [ 22 ]    

تُعدّ الزخارف الصوتية والزخارف المتكررة شائعة في عزف الليرا. [ 14 ] يمسك العازف، أو الليراريس ، الآلة بيده غير المهيمنة، مستخدمًا أصابعه للتحكم في الأوتار. وكما هو الحال في الكمان، يضغط الليراريس على الأوتار عموديًا. ويمسك القوس ( دوكسار ) بيده المهيمنة لعزف الليرا. لا تُوضع الآلة على ذقن العازف، كما هو الحال مع الكمان ؛ بل قد يستقر جسمها ( سكافي ) على حجر العازف، أو قد يستقر عنقها ( غولا ) على كتفه. [ 23 ] وقد يُغني الليراريس أو يقود رقصة أثناء العزف. [ 24 ] ولإنتاج أصوات متعددة الأصوات، يضغط الليراريس على وترين بنفس الإصبع. [ 22 ] هناك أربعة أوضاع مختلفة لليد لعزف الليرا، والوضع الأول هو الأكثر شيوعًا. [ 25 ]

أصل آلة الليرا غير معروف. قد تكون لها صلة بآلة الكمانجة الفارسية أو بآلات موسيقية بيزنطية أو أوروبية من العصور الوسطى. [ 26 ] تشترك ثقافات أخرى في المنطقة مع الليرا، بما في ذلك اللازيين والأتراك. [ 18 ] في المناطق الريفية من منطقة البحر الأسود، ندد دعاة الإسلام بالليرا ووصفوها بأنها " آلة كافرة " . هناك بعض الوصمات المرتبطة بالليرا؛ ففي تركيا، توجد صور نمطية عن عازفي الليرا بأنهم منحرفون وغير متدينين ومدمنو كحول. يعتقد بعض المسلمين المتدينين في منطقة البحر الأسود أن العزف على الليرا ذنب. ومع ذلك، فهي جزء مهم من الثقافة الشعبية المحلية. [ 27 ]

داولي

الداولي آلة إيقاعية استخدمها البونطيون. [ 9 ] تُستخدم هذه الطبلة ذات الوجهين في جميع أنحاء الشرق الأوسط والبلقان، حيث تُعرف بأسماء عديدة. تُصنع الداولي من أسطوانة خشبية، عادةً من خشب الزان أو الجوز، مغطاة بجلد الماعز من كلا الجانبين. تُعلق الآلة بحزام حول رقبة وجذع عازف الإيقاع. يعزف عازف الإيقاع على الداولي بضربها بعصاتين خشبيتين. إحداهما أكثر سمكًا، تُمسك باليد المهيمنة؛ والأخرى، الأقل سمكًا، تُمسك باليد غير المهيمنة. قد تختلف أحجام الداولي . تظهر رسومات توضيحية للداولي في المخطوطات البيزنطية من القرن التاسع الميلادي. تُعزف دائمًا إلى جانب آلات موسيقية أخرى، عادةً في التجمعات الكبيرة في الهواء الطلق. [ 28 ]

تولوم

رجل ذو شعر طويل ومزمار القربة
بهجت غولاس، موسيقي من همشين ، يعزف على التولوم

التولوم آلة موسيقية تُشبه المزمار، يعزف عليها أيضًا شعبا اللاز والهمشين . [ 9 ] [ 18 ] تتكون من أنبوبين للعزف اللحني، ولا تحتوي على أنبوب للعزف المتواصل، وتُعزف لمصاحبة الرقصات الشعبية. [ 29 ] عادةً ما تُصنع الكيس من جلد الماعز أو جلد الغنم، بينما يُصنع الأنبوبان من القصب. يحتوي المزمار على خمسة ثقوب للأصابع، يُمكن سد بعضها بالشمع للحصول على أصوات مختلفة. من خلال التحكم في ثقوب الأصابع، يُمكن للموسيقيين إنتاج أصوات مزدوجة، مما يُتيح لهم العزف المتعدد الأصوات . [ 18 ] يسمح أنبوبا العزف اللحني بالعزف غير المتجانس . [ 30 ] على الرغم من أن هذه الآلة ليست شائعة جدًا بين أبناء الشتات البونتي، [ 31 ] إلا أن التولوم يشهد انتعاشًا في تركيا. أصدر بعض الفنانين الأتراك، بمن فيهم موسيقيون من اللاز والهمشين، ألبومات موسيقية تضم موسيقى التولوم في العقدين الثاني والثالث من القرن الحادي والعشرين. [ 32 ]

آلات موسيقية أخرى

آلة أخرى من آلات البونتيك هي الزورنا ، وتُسمى أيضًا أو بيتينوس (وتعني حرفيًا "الديك"). الزورنا آلة نفخ خشبية تُشبه الأوبوا . تأتي بأحجام مختلفة، تتراوح بين 22 و60 سم (8.7-23.6 بوصة) . تحتوي الزورنا على سبعة ثقوب هوائية، وثقب للإبهام يضع عليه عازف الزورنا إبهامه. [ 33 ] [ 9 ]  

يعزف البونتيك أيضًا على الغفال ، وهي مزمار بستة ثقوب يشبه صافرة القصدير في الجزر البريطانية أو البانسوري في شبه القارة الهندية. كما يعزفون على البيبيزا، وهي آلة نفخ أخرى تشبه الزورنا. [ 34 ] ومنها أيضًا الفلوغيرا ، وهي نوع من المزامير. [ 35 ] بالإضافة إلى ذلك، اعتاد البونتيك من مناطق معينة العزف على الكمان والعود والكمان . مع ذلك، يُعزف الكمان بشكل عمودي على حجر العازف، كما لو كان قيثارة. [ 36 ] قد يستخدم البونتيك في جورجيا الأكورديون بدلًا من القيثارة. [ 37 ] تُعدّ الغناء جزءًا من موسيقى البونتيك. يميل المغنون إلى استخدام الفايبراتو . غالبًا ما يغني قائد الفرقة مقطعًا، ثم تُردده جوقة من المغنين الآخرين. أحيانًا يُغني المغنون ثنائيات مع قائد واحد. [ 9 ]

العصر البيزنطي

يعود تاريخ بعض الأغاني الأكريتيكية المكتوبة بلغة روميكا إلى الإمبراطورية البيزنطية وإمبراطورية طرابزون . تُصوّر هذه الأغاني الأكريتاي ، وهم جنود دافعوا عن الحدود الشرقية للإمبراطورية البيزنطية. وقد تضمنت الأغاني الأكريتيكية أبطالًا شعبيين مثل ديجينيس أكريتاس . [ 4 ] جُمعت الأغاني الأكريتيكية لأول مرة في طرابزون في سبعينيات القرن التاسع عشر. [ 2 ] إحدى هذه الأغاني، بعنوان " تون ماراندون هارتين إرثين " (تلقى ماراندوس رسالة)، تُصوّر جنديًا أسطوريًا يُدعى ماراندوس، ذهب إلى الحرب لمدة سبع سنوات وترك زوجته الشابة. وعند عودته، لم تتعرف عليه زوجته. يُذكّرنا موضوع العودة إلى الوطن بقصص " نوستوس" من الأدب اليوناني الكلاسيكي. [ 4 ]

تقدم أغاني الأكريتيك لمحات عن حياة البونتيك في العصور الوسطى. تتناول كل من أغنية "تون ماراندون هارتين إرتين" وأغنية "أكريتاس أوندس إيلامنين" ("عندما حرث أكريتاس") الماشية، ومعدات الزراعة، وتقنيات الزراعة التقليدية. [ 38 ] تروي أغنية "أكريتاس أوندس إيلامنين" قصة أكريتاس، الذي يعني اسمه حرفيًا "رجل الحدود"، وهو يتحدث إلى طائر صغير. يجلس الطائر على نصل محراثه أثناء عمله ويغني له. يقول الطائر:

Akríta mu, do káthese, do sték'is ke perménis? To énikó s'ehálasán k'e tin galí's epéran, k'ólon kalíon t'álogó's stróne k'e kavalkévne.
يا أكريتاس، لماذا تجلسون، ما الذي تنتظرونه؟ لقد دمروا منزلكم وأخذوا زوجاتكم، وأخذوا أفضل خيولكم وركبوها.

— Akrítas óndes élamnen ، ترجمة ثيدي كال. [ 38 ]

تُعدّ الطيور، بما فيها النسر، رمزًا شائعًا في الفولكلور البونتي. تصف إحدى الأغاني، " Aitén'ts eperipétanen" ("حلق نسر عاليًا")، نسرًا يحمل ذراع جندي مجهول بين مخالبه، بينما يرقد الجندي نفسه ميتًا على سفح الجبل. العديد من الأغاني الأكريتية من البونتوس رمزية، تشير إلى الصراعات ضد الغرباء والغزاة. [ 39 ]

أغنية أخرى من أغاني الأكريتيك، بعنوان "T'íl' to kástron " (قلعة الشمس)، تعود إلى القرن الخامس عشر الميلادي. تُعرف الأغنية أيضًا باسم " To kástro tis Orĭás " (قلعة الجمال). تدور أحداث الأغنية حول قلعة بيزنطية تسكنها شابة. حاول الجنود الأتراك الاستيلاء على القلعة لسنوات دون جدوى. إلا أن شابًا بونتيًا انشق وانضم إلى الجانب التركي خدع سكان القلعة ليفتحوا بوابتها. [ 40 ]

العصر الحديث المبكر

قام يوانيس بارهاريديس، وهو مدرس يوناني بونتي وُلد في طرابزون عام 1858، بدراسة ميدانية للتقاليد الموسيقية باللغة الرومية في منطقة البحر الأسود. [ 5 ] في القرى المسيحية القريبة من طرابزون، وجد أن الناس يُغنون الأغاني الشعبية التقليدية. كانت هذه الأغاني مرتبطة بأحداث تاريخية وذات طابع وطني. [ 41 ] كما كان اليونانيون الأرثوذكس البونتيك يُغنون أغاني الرثاء (ميرولوجوي ) للمتوفين حديثًا. [ 42 ]

في منطقة أوفيس ، التي كان يقطنها سكان مسلمون سُنّة يتحدثون لغة الروميكا، وجد بارهاريديس أن السكان المحليين يميلون إلى ارتجال الأغاني بدلاً من غناء الأغاني الشعبية المعروفة. [ 41 ] إضافةً إلى ذلك، شارك القرويون في حوارات تُسمى " أتيشما "، والتي تعني حرفيًا "مبارزة الكلمات". خلال الحوار، كان مغنيان يتبادلان النكات، ويتجادلان، ويحاولان التفوق على بعضهما البعض باستخدام كلمات مُقفّاة. [ 43 ] كما غنّى متحدثو لغة الروميكا المسلمون أغاني "ميرولوجوي" . [ 42 ] وكانت كلماتهم تمزج بين الروميكا والتركية. [ 44 ]

نجت العديد من الأغاني الشعبية البونتية حتى القرن الحادي والعشرين. وتتنوع مواضيعها بين الأحداث التاريخية، والحروب، والحب الرومانسي، والمواقف الخيالية، والأحداث الحزينة. تُعرف الأغاني البطيئة والحزينة باسم "كارسليدهيكا" . [ 45 ] من بين الأغاني الشعبية الباقية أغنية "I mána en krío neró " ("الأم كالماء البارد")، وهي أغنية عن حب الأم، وأغنية "Ela poulí m asá makrán " ("تعال يا طائري من بعيد"). [ 46 ] توجد تسجيلات على أقراص مدمجة للعديد من الأغاني الشعبية البونتية. بعضها أغاني حب، مثل " I kor epien so parhar" ("صعدت الخادمة إلى مرعى الصيف") و "Páme kór sa kástana " ("هيا بنا نجمع الكستناء"). [ 47 ] [ 48 ] وبعضها يُعزف تقليديًا في حفلات الزفاف، مثل "Perméno se" ("أنتظرك"). [ 49 ] وهناك أغاني أخرى ذات طابع ديني تُغنى خلال مختلف الأعياد المسيحية. فعلى سبيل المثال، تشير أغنية Paschaliátika dísticha ("أغاني عيد الفصح") إلى تقليد صبغ البيض باللون الأحمر في عيد الفصح . [ 50 ]

كُتبت بعض الأغاني ردًا على الإبادة الجماعية لليونانيين وما تلاها من تبادل سكاني . [ 51 ] كما تتمحور بعض الأبيات المستخدمة في غناء الباراكاثي حول الإبادة الجماعية: "فقد العديد من الغُرمِي [اليونانيين] حياتهم في طريقهم إلى أرضروم . [ أ ] / عسى أن تمضي هذه السنوات ولا تعود أبدًا." [ 54 ]

الموسيقى الشعبية في العصر الحديث

اضطر سكان منطقة البونتوس الأرثوذكس اليونانيون إلى مغادرة أراضيهم التقليدية خلال الإبادة الجماعية لليونانيين وما تلاها من تبادل سكاني في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين. واستقر معظمهم في اليونان. ونتيجة لذلك، تباينت أنماطهم الموسيقية بشكل طبيعي عن أنماط الأتراك البونتيك المسلمين الذين بقوا في المنطقة. [ 55 ]

في تركيا

يتحدث بعض الأتراك في منطقة البحر الأسود لغة الروميكا ويستخدمون آلات موسيقية تقليدية من تلك المنطقة. فعلى سبيل المثال، أصدرت المغنية التركية ميرفي تانريكولو، من طرابزون، أغنية تهويدة أصلية بلغة الروميكا عام ٢٠١٩، بعنوان " روميكا نيني " (Romeika ninni )، أي "تهويدة الروميكا". وقد رافقها في الأداء سنان كارليداغ، عازفًا على آلة الليرا ( بالتركية : kemençe ). وصرحت تانريكولو لإحدى وسائل الإعلام المحلية بأنها سجلت التهويدة بهدف الحفاظ على ثقافة منطقتها. [ ٥٦ ] وهي تتحدث لهجة أوفيتية من لغة الروميكا ، وهي لهجة مهددة بالانقراض . [ ٥٧ ] [ ٥٨ ]

أبولاس ليرمي مغنٍ وعازف غيتار من طرابزون. اسمه الحقيقي عبد الرحمن ليرمي، لكنه يُعرف باسم أبولاس، نسبةً إلى إله الموسيقى اليوناني أبولو . تتضمن ألبوماته موسيقى باللغتين التركية والرومية. يقول ليرمي إنه تلقى تهديدات بالقتل بعد تضمينه أغاني باللغة الرومية في ألبومه " قلندر" عام ٢٠١١. [ ٥٩ ] واستمر في تقديم الموسيقى بالرومية بعد ذلك. في عام ٢٠١٦، أصدر ليرمي ألبومًا بعنوان "رومية" ، مؤلفًا بالكامل من أغاني يونانية بونتيكية. [ ٦٠ ] [ ٦١ ] كما غنى ثنائيات مع مغنين يونانيين مثل بيلا نيكولايدو. [ ٦٢ ]

في الشتات

قام بعض عازفي القيثارة الذين هاجروا من بونتوس خلال تبادل السكان بتسجيل الموسيقى أثناء إقامتهم في اليونان. وكان العديد منهم من طرابزون والمناطق المحيطة بها. وقد حافظوا على التراث الموسيقي البونتي ونشروه لجمهور أوسع. [ 63 ] وبينما كانت القيثارة تُعزف تاريخيًا في الهواء الطلق، أصبح العزف في الأماكن المغلقة أكثر شيوعًا في القرن الحادي والعشرين. ونتيجةً لذلك، أصبحت القيثارات أكبر حجمًا لإنتاج موسيقى ذات نغمات أخفض مقارنةً بالقيثارات التاريخية. [ 64 ] تأثرت الموسيقى البونتيكية الحديثة في اليونان بشكل كبير بأنماط الموسيقى اليونانية التقليدية، مثل الريبيتيكو . كما تعلم بعض عازفي القيثارة البارزين، مثل جورجوس "جوجوس" بيتريديس، العزف على البوزوكي ، مما أثر على عزفهم للقيثارة. [ 65 ]

واصل الموسيقيون في الشتات كتابة أغاني جديدة بلغة روميكا. ومن هذه الأغاني أغنية " Tim batrída'm éxasa" ( فقدت وطني). يشير عنوان الأغنية إلى شعور الفقد الذي انتاب اللاجئين بعد عملية تبادل السكان في أوائل عشرينيات القرن العشرين. [ 7 ]

Mían gia álo sin zoí-m so pegádi'm sin avlí'm Mían gia álo sin zoí-m so pegádi'm sin avlí'm Nerópon as épina ói ói ke t'ommáta'm éplina Nerópon as épina oi ói ói ke tommáta'm éplina
مرة أخرى في حياتي، في بئري، في فناء منزلي، مرة أخرى في حياتي، في بئري، في فناء منزلي، أود أن أشرب بعض الماء، وأغسل عينيّ، أود أن أشرب بعض الماء، وأغسل عينيّ

— جوقة من أغنية Tim patrida'm exasa ، ترجمة ثيدي كاهل.

منذ سبعينيات القرن العشرين، ظهر نوع موسيقي يُعرف باسم "نيوبونتياكي" . نشأت هذه الموسيقى من أجواء النوادي الليلية، وهي تجمع بين الآلات البونتيكية التقليدية مثل القيثارة وآلات أخرى، مثل آلات المزج الإلكترونية، ومجموعات الطبول، والغيتارات الكهربائية. أصبح مصطلح "نيوبونتياكي" مصطلحًا جامعًا للموسيقى البونتيكية غير التقليدية. [ 8 ]

بعض محطات الراديو، ومعظمها في اليونان، تبث موسيقى البونتيك.

Kostas Ageris, winner of the second season of The Voice of Greece, performed the Romeika song Tim batrída'm éxasa to lyra accompaniment on Greek national television in 2015. Ageris' family is Pontian.[71][72]

Notable musicians

Lyra

Composers

Singers and songwriters

These Pontic Greek musicians make popular music, classical music, or Greek folk music rather than Pontic Greek folk music. Their music is typically in Greek, rather than in Romeika. They tend not to use folk instruments.

Notes

  1. خلال الإبادة الجماعية للأرمن واليونانيين، أُجبر الضحايا على السير إلى أماكن بعيدة عن ديارهم، عادةً في شمال سوريا أو داخل الأناضول. ساهمت الظروف المناخية القاسية، من درجات حرارة متطرفة، وقلة الطعام والماء، ووعورة التضاريس الصحراوية أو الجبلية، وعدم ملاءمة الملابس للطقس، والظروف غير الصحية المكتظة، وقلة فترات الراحة، في ارتفاع معدلات الوفيات. وتعرض الأرمن بشكل خاص للمجازر على طول الطريق إلى الداخل. [ 52 ] [ 53 ]
  2. ↑ يشير الاسم إلى ألكسيوس الأول كومنينوس ، وهو إمبراطور بيزنطي
  3. ↑ في لغة روميكا، تعني كلمة lelevose "أنا أعشقك".

مراجع

  1. ^ تيروفولا، فاسيليكي؛ كاريبيديس، يواكيم ك.؛ كارداريس، ديونيسيوس ج. (30 سبتمبر 2007). "" رقصات بونتيك" : الماضي والحاضر النهج الهيكلي المورفولوجي والنموذجي ] . استفسارات في الرياضة والتربية البدنية (باللغة اليونانية). 5 (2): 241-242 . ISSN 1790-3041 . 
  2. 1 2 كازدان وآخرون. 1991 ، ص. 48.
  3. ^ كازدان وآخرون. 1991 ، ص. 622.
  4. 1 2 3 Ton Márandon hartín erthén – تلقى ماراندوس رسالة؛ المؤدي: كوستاس سياميديس (ليرا)، جورجوس ستيفانيديس (صوت)، أخيلياس فاسيلياديس (صوت)؛ التصوير/ المقابلة: ثيدي كال؛ النسخ/ الترجمة: ثيدي كال؛ المحرر: أنطونيو فيشيرا، جمعتها الأكاديمية النمساوية للعلوم ، تم استرجاعها من VLACH ، رقم التعريف: pont1253GRV0003a.
  5. 1 2 ميكايليديس 2016 ، ص 81-82.
  6. ↑ ليدل، فاليري (2016). "الرقص البونتيكي: الشعور بغياب الوطن". في: هيمر، سوزان ر.؛ دوندون، أليسون (محرران). العواطف، الحواس، الأماكن: المشاركات والتقاطعات الإثنوغرافية (ملف PDF) . مطبعة جامعة أديلايد. ص 54. ISBN  9781925261271.
  7. 1 2 Tim-batríða-m éχasa – لقد فقدت وطني؛ المؤدي: كوستاس سياميديس (ليرا)، أخيلياس فاسيلياديس (صوت)؛ تصوير/ نسخ المقابلة/ الترجمة: ثيدي كال؛ محرر: أنطونيو فيشيرا، جمعتها الأكاديمية النمساوية للعلوم، تم استرجاعها من VLACH ، رقم التعريف: pont1253GRV0006a.
  8. 1 2 تسيكوراس 2016 ، ص 137 – 138.
  9. 1 2 3 4 5 6 رومانو، كاتي؛ ماثيسن، توماس J .؛ لينجاس، الكسندر. مالياراس، نيكوس؛ تشالدياكيس، أخيليوس؛ بليمينوس، يوحنا؛ باميكاس، بيروس؛ كارداميس، كوستاس؛ كونتوسي، صوفيا؛ إيكونوميدس، ميرتو؛ تراجاكي، دافني؛ تساجكاراكيس، يوانيس؛ شارداس، كوستاس؛ سيراجاكيس، مانوليس؛ تشيانيس، سوتيريوس؛ براندل ، رودولف م. (28 مارس 2019). "اليونان" . غروف الموسيقى على الانترنت . مطبعة جامعة أكسفورد. دوى : 10.1093/أومو/9781561592630.013.3000000167 . رقم ISBN 978-1-56159-263-0.
  10. ↑ تسيكوراس 2016 ، ص. 3.
  11. ↑ تسيكوراس 2022 ، ص 400.
  12. ↑ تسيكوراس 2022 ، ص 401.
  13. 1 2 تسيكوراس 2022 ، ص. 402.
  14. 1 2 Şentürk 2020 ، ص. 203.
  15. ^ تسيكوراس 2022 ، ص 403-404.
  16. ^ تسيكوراس 2022 ، ص 407-408.
  17. ↑ تسيكوراس 2022 ، ص 412.
  18. 1 2 3 4 أهرنز، كريستيان (1973). "التعدد الصوتي في عزف التولوم لدى اليونانيين البنطيين" . حولية المجلس الدولي للموسيقى الشعبية . 5 : 122-131 . doi : 10.2307/767498 . JSTOR 767498 . 
  19. ↑ جورجولاس، رينيه؛ ساوثكوت، جين (2015). "دراسة حالة لراقصة تقليدية أسترالية من أصل يوناني: تجسيد الهوية من خلال الموسيقى" (ملف PDF) . مجلة فيكتوريا لتعليم الموسيقى . 1 : 12. ISSN 1036-6318 . 
  20. ↑ "مكونات قيثارة بونتوس" . عالم بونتوس . مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2019.
  21. ↑ تسيكوراس 2016 ، ص 129.
  22. 1 2 تسيكوراس 2016 ، ص. 130.
  23. ↑ "القيثارة البنطية (كمينتشي)" . عالم بونتوس . 31 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2018.
  24. ↑ دورينغ، جان؛ أتايان، روبرت؛ سبيكتور، جوهانا؛ حسن، شهرزاد قاسم؛ موريس، آر. كونواي (2014). "كمانجه". في ليبين، لورانس (محرر). قاموس غروف للآلات الموسيقية . مرجع أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 3636. ISBN  9780199743407.
  25. ↑ تسيكوراس 2016 ، ص 132.
  26. ↑ توباليديس، سام (2010). "الكيمينتشي" . عالم بونتوس . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2023.
  27. ^ ميكايليديس 2016 ، ص 93-94.
  28. ↑ توباليديس، سام (2014). "طبل داولي" . عالم بونتوس . مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2017.
  29. ↑ سيمونيان، هوفان (2007). "التلاعب بالأصول العرقية والهوية". الهيمشين: التاريخ والمجتمع والهوية في مرتفعات شمال شرق تركيا . كتب جوجل: روتليدج. ص 381. ISBN  9781135798307.
  30. ↑ تسيكوراس 2016 ، ص 136.
  31. ↑ توباليديس، سام (2014). "مزمار تسابونا (تولوم): ما هو مستقبله؟" . بونتوس وورلد . مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2019.
  32. ↑ يورك، مايكل (2011). "إمين ياغجي: تولوم: صوت من البحر الأسود - التقاليد الموسيقية التركية لإمين ياجي" . جمعية المزمار . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2021.
  33. ^ "الزورنا" . عالم بونتوس . 31 يناير 2017. أرشفة من الإصدار الأصلي في 30 كانون الأول 2017.
  34. ^ تسيكوراس 2016 ، ص 136 – 137.
  35. ↑ ميليغان، نانسي (1 مايو 2019). "الرقص البونطي في جنوب كاليفورنيا". مشهد الرقص الشعبي . المجلد 55، العدد 4. اتحاد الرقص الشعبي في جنوب كاليفورنيا. ص 14.   
  36. ↑ تسيكوراس 2016 ، ص 134.
  37. ^ كوتساري كالون xoró – رقصة كوتساري. المؤدي: فيليكس نيكولاو (أوديسيا نيكوليدي)؛ كاميرا/مقابلة: ثيدي كال، أندريا باسكارو؛ النسخ: ثيدي كال، سوتيريوس روسياكيس؛ ترجمة: سوتيريوس روسياكيس؛ المحرر: هيلموت سانديك؛ تم جمعها من قبل الأكاديمية النمساوية للعلوم ، تم استرجاعها من VLACH ، رقم التعريف: pont1253GEV0001a
  38. 1 2 Akrítas óndes élamnen – عندما يحرث أكريتاس؛ المؤدي: كوستاس سياميديس (ليرا)، جورجوس ستيفانيديس (صوت)، أخيلياس فاسيلياديس (صوت)؛ تصوير/ مقابلة/ نسخ/ ترجمة: ثيدي كال؛ محرر: أنطونيو فيشيرا، جمعتها الأكاديمية النمساوية للعلوم ، تم استرجاعها من VLACH ، رقم التعريف: pont1253GRV0004a.
  39. ↑ Aitén-ts eperipétanen – حلق نسر عالياً؛ المؤدي: كوستاس سياميديس (ليرا)، جورجوس ستيفانيديس (صوت)، أخيلياس فاسيلياديس (صوت)؛ تصوير/ نسخ المقابلة/ الترجمة: ثيدي كال؛ محرر: أنطونيو فيشيرا، جمعتها الأكاديمية النمساوية للعلوم ، تم استرجاعها من VLACH ، رقم التعريف: pont1253GRV0005a.
  40. ↑ T-íl' to kástron – قلعة الشمس؛ المؤدي: كوستاس سياميديس (ليرا)، جورجوس ستيفانيديس (صوت)، أخيلياس فاسيلياديس (صوت)؛ التصوير/ المقابلة: ثيدي كال، أندريا باسارو؛ النسخ/ الترجمة: ثيدي كال؛ المحرر: أنطونيو فيشيرا، جمعتها الأكاديمية النمساوية للعلوم ، تم استرجاعها من VLACH ، رقم التعريف: pont1253GRV0002a.
  41. 1 2 ميكايليديس 2016 ، ص 86-87.
  42. 1 2 ميخائيليديس 2016 ، ص. 90.
  43. ^ ميكايليديس 2016 ، ص 88-89.
  44. ↑ ميخائيليديس 2016 ، ص 91.
  45. ^ تسيكوراس 2016 ، ص 155-156.
  46. ↑ ستيفانوكا، سيباستيان (2020). "استعارات الأصل في الأغنية اليونانية البنطية المعاصرة [ ملخص ] " (ملف PDF) . حولية جمعية مقاطعة براهوفا للأنثروبولوجيا العامة . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 22 أبريل 2025.
  47. ↑ "هيا بنا نجمع الكستناء" . جمعية دومنا ساميو للموسيقى الشعبية اليونانية . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2025.
  48. ↑ "صعدت الخادمة إلى المرعى الصيفي" . جمعية دومنا ساميو للموسيقى الشعبية اليونانية . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2025.
  49. ↑ "أنتظرك" . جمعية دومنا ساميو للموسيقى الشعبية اليونانية . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2025.
  50. ↑ "أغاني عيد الفصح (رقصة عيد الفصح)" . جمعية دومنا ساميو للموسيقى الشعبية اليونانية . مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2025.
  51. ↑ تسيكوراس، يوانيس (2024). "ذاكرة ما بعد الصدمة كتعاطف عابر للأجيال: تذكر ألم سانتا في الغناء الحواري البونتيكي" . علم الموسيقى (36). الأكاديمية الصربية للعلوم والفنون : 19-44 . doi : 10.2298/MUZ2436019T .
  52. ↑ شيرينيان، جورج ن. (2017). الإبادة الجماعية في الإمبراطورية العثمانية: الأرمن والآشوريون واليونانيون، 1913-1923 . دار بيرغاهن للنشر. ص 141. ISBN  9781785334337.
  53. ↑ موريس، بيني؛ زئيفي، درور (24 أبريل 2019). "مصطفى كمال والقوميون". الإبادة الجماعية التي استمرت ثلاثين عامًا: تدمير تركيا لأقلياتها المسيحية . مطبعة جامعة هارفارد. ص 390. ISBN  9780674916456.
  54. ↑ تسيكوراس 2016 ، ص 52.
  55. ↑ Şentürk 2020 ، ص. 191.
  56. ↑ "طرابزونلو ساناتشيدان روميكا ديليندي نيني" . هابيركوك (باللغة التركية). 26 يونيو 2019. أرشفة من الإصدار الأصلي في 22 أيلول 2019.
  57. ↑ سيتاريدو، إيوانا. "سياق البحث" . إعادة اكتشاف روميكا . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2025.
  58. ^ كونستانتينيديس ، كريستوس (1 يوليو 2019). ""المفتاح: """"""(""""""""""""""""""""""") . أخبار بونتوس (باللغة اليونانية). مؤرشفة من الأصلي في 24 أبريل 2025.
  59. 1 2 إيشيري، جولشين (24 يونيو 2018). "أبولاس ليرمي: Popülizmin hedef olmasına karşıyım" . غازيت دوفار (باللغة التركية). مؤرشفة من الأصلي في 25 أبريل 2025.
  60. ↑ أنتونوبولوس، بول (9 مايو 2020). "سميت على اسم إله الموسيقى اليوناني القديم: أبولاس ليرمي يواصل التقاليد الموسيقية البنطية في تركيا (فيديوهات)" . صحيفة غريك سيتي تايمز . مؤرشفة من الأصل في 30 نوفمبر 2024.
  61. ↑ "أبولاس ليرمي: إهداء لموسيقى البحر الأسود" . بونتوس وورلد . 22 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2019.
  62. ^ دوغان ، إيلول (يونيو 2017). Müdabele Sonrası Yunanistan'da Dilli Küçük Asya şarkıları [ أغاني آسيا الصغرى ثنائية اللغة في اليونان ما بعد التبادل ] (الماجستير) (باللغة التركية). جامعة اسطنبول التقنية . ص. 78. 
  63. ^ سينتورك 2020 ، ص 195–197.
  64. ↑ Şentürk 2020 ، ص. 207.
  65. ↑ Şentürk 2020 ، ص. 208.
  66. ↑ "أنا بخير" . Αkrites tou Pontou – راديو أكريتيس (باللغة اليونانية). مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2025.
  67. ^ "الرقم 105.8" . Live24 (باللغة اليونانية). مؤرشفة من الأصلي في 25 ديسمبر 2025.
  68. ^ "الإذاعة 101.3 إف إم" . راديو ليليفوز (باللغة اليونانية). مؤرشفة من الأصلي في 14 نوفمبر 2025.
  69. ↑ "صوت البونتيكيين حول العالم" . راديو بونتوس ستوكهولم (باللغتين اليونانية والإنجليزية). مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2025.
  70. ↑ "راديو ترابيزونتا - مُهدى إلى التقاليد الموسيقية لبونتوس اليونانية" . راديو ترابيزونتا . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2025.
  71. ↑ """""""""""""""""""""""""""""""" κοινού" . أنا إفيميريدا . 22 يونيو 2015.
  72. ↑ "هذا هو MEGA: Ο Κώστας Αγέρης υποδέχεται τη Μεлίνα Ασνίδου" . تا نيا (باللغة اليونانية). 29 أكتوبر 2023. مؤرشفة من الأصلي في 21 مايو 2021.
  73. ↑ """""":""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" Είναι η ταυτότητά μας»" . إستيا نيوز (باللغة اليونانية). 10 ديسمبر 2024. مؤرشفة من الأصلي في 11 ديسمبر 2024.
  74. ↑ هولست، غيل (1977). الطريق إلى ريمبيتيكا: موسيقى من ثقافة فرعية يونانية، أغاني الحب والحزن والحشيش . دار النشر الأنجلو-هيلينية. ص 43. 
  75. ^ إيكونومو ، ليونيداس (13 يناير 2015). "كازانتزيديس، ستيليوس" . غروف الموسيقى على الانترنت . مطبعة جامعة أكسفورد. دوى : 10.1093/gmo/9781561592630.article.2274047 .
  76. ↑ "ثيودوريديس كريسانثوس" . عالم بونتوس . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2017.
  77. ^ سيكا، أيوتا (30 أغسطس 2023). "إحساس الريبيتيكو بقلب لايكا" . إي كاثيميريني . كاثيميريني . مؤرشفة من الأصلي في 31 أغسطس 2023.
  78. ↑ "الرقم 69 من 69 إلى στιχουργός του «Μία είναι η ουσία» Χαψιάδης " . سي إن إن اليونان (باللغة اليونانية). 2 أكتوبر 2023. مؤرشفة من الأصلي في 18 أبريل 2024.
  79. ↑ "أوديسياس ديميترياديس" . دار الأوبرا الوطنية اليونانية . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2023.
  80. ^ ديفتيرايوس ، سبيروس (2021-12-06). "Παύлος Σιδηρόπουлος: Ο καταραμένος ροκ σταρ με τις ποντιακές ρίζες" (في اليونانية). أخبار بونتوس . تم الاسترجاع بتاريخ 2022-05-09 .
  81. ↑ مور، كيري (2002). " عمل مُراجَع: Defixiones, Will and Testament: Orders from the Dead بقلم دياماندا غلاس" . مجلة المسرح . 54 : 643-645 . doi : 10.1353/tj.2002.0129 . JSTOR 25069149. S2CID 192171524 .  
  82. ^ """صحيفة قبرص تايمز (باللغة اليونانية) . 8 مايو 2023. مؤرشفة من الأصل في 1 أغسطس 2023.
  83. ↑ "المفتاح: إجابة هذا السؤال والإجابة على سؤالك πρωτοήρθαμε" . نيا كريتي (باللغة اليونانية). 9 يونيو 2022. مؤرشفة من الأصلي في 1 أغسطس 2023.

فهرس