روبرت لويس (مخرج)

كان روبرت لويس (16 مارس 1909 - 23 نوفمبر 1997) ممثلاً ومخرجاً ومعلماً ومؤلفاً أمريكياً ومؤسساً لاستوديو الممثلين المؤثر في نيويورك عام 1947.

إلى جانب إنجازاته في برودواي وهوليوود، لعلّ أعظم إسهامات لويس وأكثرها ديمومة في المسرح الأمريكي هو دوره كواحد من أبرز أساتذة التمثيل والإخراج في عصره. كان من أوائل الداعين إلى نظام ستانيسلافسكي في تقنيات التمثيل، وعضوًا مؤسسًا في مسرح المجموعة الثوري في نيويورك في ثلاثينيات القرن العشرين. وفي سبعينيات القرن نفسه، ترأس قسمي التمثيل والإخراج في كلية الدراما بجامعة ييل .

وُلد روبرت (بوبي) لويس في بروكلين عام ١٩٠٩ لعائلة عاملة من الطبقة المتوسطة. بتشجيع من والدته، وهي مغنية كونترالتو سابقة ، اكتسب لويس اهتمامًا مبكرًا ودائمًا بالموسيقى، وخاصة الأوبرا. درس التشيلو والبيانو في طفولته، لكن سرعان ما انصرف إلى شغفه بالتمثيل. في عام ١٩٢٩، انضم إلى مسرح إيفا لو غاليين المدني في مدينة نيويورك. أثبتت خلفيته الموسيقية قيمتها الكبيرة لاحقًا عندما أصبح مخرجًا للأوبرا والأفلام الموسيقية في هوليوود.

في عام 1931، أصبح لويس واحداً من الأعضاء المؤسسين الـ 28 لفرقة المسرح الثورية في نيويورك . تأسست الفرقة على يد هارولد كلورمان ولي ستراسبرغ والمنتجة شيريل كروفورد ، وكانت عبارة عن مجموعة من الممثلين والمخرجين والكتاب الشباب المتحمسين الذين اجتمعوا لاستكشاف العمليات الداخلية لفن المسرح.

كان لويس وأعضاء آخرون في المجموعة، مثل ستيلا أدلر وإيليا كازان ، من دعاة شكل جديد من التمثيل قائم على تقنيات المخرج الروسي قسطنطين ستانيسلافسكي . وقد اعتقدوا أن نظام ستانيسلافسكي ، الذي تم تدريسه لأول مرة في أمريكا في عشرينيات القرن الماضي على يد عضوين سابقين في مسرح موسكو للفنون ، ريتشارد بوليسلافسكي وماريا أوسبنسكايا، في مسرح المختبر الأمريكي حيث درس كلورمان وستراسبرغ، أدى إلى أداء مسرحي أكثر صدقًا ومصداقية، وبالتالي أكثر تأثيرًا، مما كان يمكن تحقيقه باستخدام التقنيات الخارجية الشائعة في ذلك الوقت.

ظهر لويس في العديد من إنتاجات مسرح المجموعة الأصلية في ثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك مسرحية سيدني كينغسلي الحائزة على جائزة بوليتزر " رجال بالزي الأبيض " ومسرحيات كليفورد أوديتس " في انتظار ليفتي" و" استيقظ وغن!" و" الفردوس المفقود " و "الفتى الذهبي" .

قضى لويس فصل الصيف في نادي باين بروك الريفي في نيكولز، كونيتيكت . يشتهر باين بروك بكونه المقر الصيفي لمسرح المجموعة (نيويورك) . ومن بين الفنانين الآخرين الذين قضوا الصيف هناك: إيليا كازان ، وهاري مورغان ، وجون غارفيلد ، ولي جيه كوب ، وويل جير ، وكليفورد أوديتس ، وهوارد دا سيلفا، وإروين شو . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

كما هو الحال في أي مسعى فني، دار نقاش حاد داخل المجموعة حول الاختلافات في الترجمة والتركيز بين نظام ستانيسلافسكي الروسي، وما عُرف لاحقًا باسم "المنهج". في صيف عام ١٩٣٤، عادت ستيلا أدلر من رحلة إلى باريس حيث عملت بشكل خاص مع ستانيسلافسكي، وتحدّت بشكل مباشر منهج لي ستراسبرغ، مما زاد من حدة التوترات التي أدت إلى مغادرة ستراسبرغ للمجموعة عام ١٩٣٧. ^{[ ٣ ]} وفي السنوات اللاحقة، رأى لويس أن منهج ستراسبرغ، على الرغم من صحته في تفاصيله، إلا أنه يُسيء تمثيل ستانيسلافسكي لأنه يُركز فقط على بعض جوانب نظريته. (انظر: المنهج - أم الجنون؟، أدناه)

على الرغم من نجاح المجموعة، بدأت الخلافات الداخلية وإغراء هوليوود والمشاكل المالية تؤثر سلبًا عليها، وبحلول أواخر عام 1936، توقف الإنتاج. وبعد إعفاء العديد من الأعضاء رسميًا من التزاماتهم تجاه المجموعة، بمن فيهم لويس ومؤسس المجموعة هارولد كلورمان، انضموا إلى أعضاء آخرين من المجموعة كانوا موجودين بالفعل في هوليوود.

في أبريل 1937، استقال لي ستراسبرغ وشيريل كروفورد من منصبيهما كمديرين للمجموعة. بعد عام، عاد روبرت لويس وإيليا كازان إلى نيويورك لإعادة إطلاق ورش عمل المجموعة، واستؤنفت أعمال استوديو مسرح المجموعة بخمسين ممثلاً تم اختيارهم من بين أربعمائة متقدم. وكان لويس وكازان وسانفورد مايسنر من أبرز المعلمين.

في العام نفسه، عاد هارولد كلورمان من هوليوود ليُخرج مسرحية " الفتى الذهبي " لكليفورد أوديتس، من إنتاج المجموعة ، والتي أصبحت أنجح مسرحياتها. أُسند دور روكسي غوتليب، مُروّج مباريات الملاكمة، إلى روبرت لويس. لاحقًا، صرّح لويس بأنه لم يُوفّق في اختياره للدور في الإنتاج الأصلي، رغم أنه تولّى دورًا أكثر إرضاءً كمخرج لإنتاجه الناجح لمسرحية " الفتى الذهبي" على مسرح سانت جيمس في لندن عام ١٩٣٨.

أثناء إقامته في لندن، درس لويس على يد مايكل تشيكوف ، الممثل الذي كان معجبًا بأعماله والذي اعتبره ستانيسلافسكي أحد أبرز مفسري نظرياته. وفي استوديو تشيكوف في ديفونشاير في دارتينغتون هول، عزز لويس فهمه لتقنيات ستانيسلافسكي، أو "منهجه" كما كان يُعرف بشكل غير رسمي في أمريكا.

وفي العام التالي، قدم لويس أول أعماله الإخراجية في برودواي من خلال إنتاج ناجح للغاية لمسرحية ويليام سارويان " قلبي في المرتفعات " (1939).

وكما فعل أعضاء آخرون في المجموعة مثل فرانشوت تون ، وكليفورد أوديتس، وستيلا أدلر ، وإيليا كازان ، وهارولد كلورمان ، وجد لويس أن "الحاجة إلى ارتكاب الخطيئة" في هوليوود (كما وصفها أوديتس) لا تقاوم.

في كتابه "المقلاع والسهام: المسرح في حياتي" ، يشكو لويس من أنه "بسبب قصر قامته وبنيته الممتلئة"، اضطر على مضض إلى قبول أنه، كممثل، يقع في فئة الشخصية، وليس في فئة الرجل الرئيسي.

وبالفعل، بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس عام ١٩٤٠، اشتهر في هوليوود بقدرته على تجسيد شخصيات سينمائية لا تُنسى، لا سيما شخصيات من جنسيات مختلفة. فقد لعب دور ضباط ألمان، مثل الكولونيل بيروش في فيلم " باريس بعد الظلام " (فوكس، ١٩٤٣) أمام جورج ساندرز ، والرقيب شميدت في فيلم "ابن لاسي" (إم جي إم، ١٩٤٥) من بطولة بيتر لوفورد ودونالد كريسب وجون لوكهارت . كما جسّد شخصية المتعاون الفرنسي موريس بونارد في فيلم "الليلة نغزو كاليه" (فوكس، ١٩٤٣)، والكولونيل الياباني الشرير ساتو في فيلم "بذرة التنين" (إم جي إم، ١٩٤٤) من بطولة كاثرين هيبورن . وكانت إحدى أبرز محطات مسيرته كممثل شخصيات في هوليوود تجسيده لشخصية الفرنسي موريس بوتيلو أمام صديقه تشارلز تشابلن في فيلم تشابلن المثير للجدل "السيد فيردو" (١٩٤٧).

على الرغم من مشاركته في التمثيل والإخراج (مع فينسينتي مينيللي ) لمسرحيات موسيقية مثل "زيغفيلد فوليز" (إنتاج إم جي إم، 1946) من بطولة فريد أستير ، وإخراجه نسخة عام 1956 من " أنيثينغ غوز " (إنتاج باراماونت) من بطولة بينغ كروسبي ودونالد أوكونور ، إلا أن لويس كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بعقد مع استوديوهات إم جي إم. يتذكر لويس شعوره بالملل وعدم استغلال موهبته والارتباك في هوليوود، وكافح لسنوات للخروج من عقده مع إم جي إم ليعود إلى برودواي والساحل الشرقي.

عاد روبرت لويس إلى نيويورك في عام 1947 لإخراج أول نجاح تجاري كبير له في برودواي، وهي المسرحية الموسيقية الغريبة الأطوار " بريجادون " من تأليف آلان جاي ليرنر وفريدريك لوي .

في عام 1947، شارك لويس في تأسيس "استوديو الممثلين" ، وهو ورشة عمل احترافية للممثلين، مع أعضاء سابقين في المجموعة، المخرج إيليا كازان والمنتجة شيريل كروفورد . كان "استوديو الممثلين" محاولة لاستعادة روح العمل الجماعي المتماسك للمجموعة، وتطوير وتحسين الأساليب التي استكشفتها المجموعة لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين.

في السنة الأولى، تمت دعوة حوالي خمسين ممثلاً شاباً للانضمام. قام لويس بتدريس فصول للأعضاء المتقدمين مع التركيز على الفعل الداخلي أو النية، بينما كان كازان، الذي فضل العمل مع الممثلين الأصغر سناً، يشرح تمارين تقنية مثل التذكر الحسي والخيال والارتجال.

في السنة الأولى وحدها، تألفت مجموعة روبرت لويس، التي كانت تجتمع ثلاث مرات في الأسبوع، من مارلون براندو ، ومونتغمري كليفت ، وميلدريد دانوك ، وجيروم روبينز ، وهيربرت بيرغوف ، وتوم إيويل ، وجون فورسايث ، وكيفن مكارثي ، وكارل مالدين ، وإي جي مارشال ، وباتريشيا نيل ، وإيفا ماري سانت ، وبياتريس ستريت ، وديفيد واين ، على سبيل المثال لا الحصر.

غادر لويس في نهاية المطاف استوديو الممثلين بسبب خلافات مع كازان وكروفورد حول إنتاج مسرحية (تم حلها لاحقًا) ورغبته في التركيز على مسيرته الإخراجية المزدهرة في برودواي. وبالفعل، شهد عام 1947 افتتاح أولى مسرحياته الناجحة تجاريًا في برودواي، وهي مسرحية " بريجادون " من تأليف آلان جاي ليرنر .

بعد سنوات من رحيل لويس، طُلب من لي ستراسبرغ الانضمام إلى الاستوديو. وبعد سنوات، اختلف لويس مع ستراسبرغ حول بعض تفاصيل "المنهج" - كما حدث مع آخرين. ورغم هذه الخلافات، ازدهر استوديو الممثلين تحت قيادة ستراسبرغ، وأصبح مديرًا فنيًا بعد عدة سنوات، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته.

أصبح استوديو الممثلين، الذي لا يزال نشطًا حتى اليوم، أحد المراكز الرائدة لنظام ستانيسلافسكي، أو منهجه، في التدريب الدرامي، حيث أنتج بعضًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في المسرح والسينما الأمريكية في النصف الأخير من القرن العشرين.

مع النجاح النقدي والتجاري لفيلم بريغادون (1947)، كان روبرت لويس في طريقه ليصبح أحد أكثر المخرجين احتراماً في برودواي .

من بين المسرحيات التي أخرجها روبرت لويس: قلوبي في المرتفعات (1939) بقلم ويليام سارويان؛ بريجادون (1947) بقلم آلان جاي ليرنر؛ ريجينا (1949)؛ الوقت السعيد (1950)؛ عدو الشعب (1950)؛ قيثارة العشب (1952)؛ بيت الشاي في قمر أغسطس (1953)، الحائز على جائزة توني لأفضل مسرحية وجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك لأفضل مخرج ؛ شاهد الإثبات (1954) من أجاثا كريستي؛ السيد جونسون (1956)؛ جامايكا (1957)؛ النهر الخفي (1957)؛ حفنة من النار (1958)؛ شيري (1959)؛ كوامينا (1961)؛ فوكسي (1964)؛ مسافر بلا أمتعة (1964)؛ في يوم صافٍ يمكنك أن ترى إلى الأبد (1965)؛ وهارولد ومود (1980).

بحلول خمسينيات القرن العشرين، لاقت أفكار ستانيسلافسكي حول تقنيات التمثيل رواجًا كبيرًا في أمريكا. ويشير لويس في مذكراته إلى أن هذا الانتشار الواسع لهذه الأفكار قد أدى أيضًا إلى انتشار الارتباك والمعلومات المغلوطة، سواء بين مؤيديها أو معارضيها. فقد كان هناك العديد من المؤيدين والتفسيرات المختلفة، بعضها ناجح وبعضها الآخر أقل نجاحًا، وقد جُمعت جميعها تحت مسمى " المنهج ".

على خشبة مسرح بلاي هاوس في مدينة نيويورك، في تمام الساعة الحادية عشرة والنصف من  مساء يوم الاثنين الموافق 15 أبريل 1957، قدّم روبرت لويس أولى محاضراته الثماني للممثلين والمخرجين والكتّاب المسرحيين المحترفين حول ماهية التمثيل المنهجي وما لا يُعدّ منه. وقد تلقّت المحاضرات نحو 5000 طلب خطي.

في محاولة لتوضيح اللبس المحيط بمنهج التمثيل، تمحورت إحدى نقاط لويس حول فكرة وجود جوانب متعددة لإعداد الممثل، وأن ستانيسلافسكي كان يقصد أن يُعدّ الممثل نفسه داخليًا وخارجيًا ، بدلًا من الاعتماد كليًا، أو بشكل مفرط، على تقنيات داخلية كالذاكرة العاطفية . وقد اشتكى معارضو منهج التمثيل من "جيل من الممثلين الذين يتمتمون"، والذين نقل تمثيلهم حقيقة الممثل، ولكن ليس بالضرورة حقيقة الشخصية على خشبة المسرح. ورأى لويس أن هذه العروض كانت نتيجة لسوء فهم مؤسف لأفكار ستانيسلافسكي.

في الواقع، لطالما أعرب لويس عن أسفه لأن ممثلي المنهج، الذين يؤدون حوارات المسرح بصدق كما لو كانوا في الحياة الواقعية، كانوا يُثبطون أحيانًا عن أداء أدوار شكسبير أو غيره من الكتاب الكلاسيكيين، لاعتقاد البعض أن مسرحيات هؤلاء المؤلفين تتطلب أسلوبًا مُنمقًا في الكلام. وفي محاضراته، أكد لويس أن ممثلي المنهج، باستخدام أصواتهم بشكل صحيح، لا يستطيعون فقط إتقان أساليب الكلام الرسمية، كما هو مطلوب في الشعر الشكسبيري غير المُنمق، بل يمكنهم أيضًا خلق شخصيات أكثر واقعية.

في الواقع، تلقى مارلون براندو، أحد طلاب لويس وأحد الممثلين الأكثر ارتباطًا بالمنهج، إشادات رائعة وترشيحًا لجائزة الأوسكار عن تجسيده لشخصية مارك أنطوني في نسخة MGM من فيلم يوليوس قيصر أمام الممثل الشكسبيري الشهير جون جيلجود .

أصبحت محاضرات لويس حول التمثيل المنهجي فيما بعد أساس كتابه الأول، المنهج - أم الجنون؟ (صموئيل فرينش، 1958).

إلى جانب تدريسه في مسرح المجموعة، واستوديو الممثلين، وورشة روبرت لويس المسرحية الخاصة به، وبرنامج التدريب في مركز لينكولن، كان لويس محاضرًا بارزًا في العديد من الكليات والجامعات في جميع أنحاء البلاد طوال معظم مسيرته المهنية. وكان يعود إلى كلية الدراما بجامعة ييل بشكل متكرر، لفترات طويلة وقصيرة، تبعًا لجدول أعماله الإخراجية، وأصبح في نهاية المطاف رئيسًا لقسمي التمثيل والإخراج في جامعة ييل في سبعينيات القرن الماضي تحت إشراف العميد روبرت بروستاين. وخلال فترة عمله في جامعة ييل، ساهم لويس في صقل مسيرة العديد من الممثلين الناجحين، مثل ميريل ستريب . تقاعد من جامعة ييل عام ١٩٧٦.

بعد كتاب "المنهج - أم الجنون؟" ، كتب روبرت لويس كتابين آخرين عن التمثيل، وهما "نصائح للممثلين" (هاربر آند رو، 1980)، وهو دليل للممثلين، و" السهام والمقلاع: المسرح في حياتي" ( شتاين آند داي ، 1984)، وهي مذكرات.

في عام ١٩٧٨، وفي محاولةٍ فاشلةٍ لتأسيس فرقةٍ مسرحيةٍ محترفةٍ في مقاطعة ويستشستر، أنشأ لويس فرقة روبرت لويس للتمثيل، التي اتخذت من كلية نيو روشيل مقرًا لها. ورغم تمكّن لويس من الاستعانة بقائمةٍ واسعةٍ من المواهب عند اختيار الممثلين، إلا أن هذه الجهود لم تستمر سوى موسمٍ واحد. افتُتح ذلك الموسم بالعرض العالمي الأول لمسرحية "أرملة بطل النادي" لجون فورد نونان، والتي لعبت فيها مورين ستابلتون دور البطولة. أُعلن أن فارلي غرانجر سيؤدي دور البطولة في الإنتاج الثاني، "كاليغولا" (كامو، ١٩٦١)، لكن تم استبداله قبل الافتتاح. لعب بيتر غالاغر دور سكيبيو، بينما أُسند دور هيليكون إلى جوليوس لاروزا، الذي طُرد على الهواء مباشرةً من قِبل آرثر غودفري. أما المسرحية الأخيرة فكانت ترجمةً لمسرحيةٍ لأليخاندرو كاسونا بعنوان "الانتحار ممنوع في الربيع" (مدريد، ١٩٣٧). أخرج المسرحية ديفيد روتنبرغ، أحد طلاب بوبي في جامعة ييل، وشارك فيها إيرل هايمان، ولينكا بيترسون (إحدى أوائل الممثلات اللاتي قُبلن في استوديو الممثلين)، ومايكل ليبتون، وبريندا لويس. وكانت ميريل ستريب، إحدى طالبات بوبي في جامعة ييل، قد أجرت محادثات مع لويس بشأن المشاركة في مسرحية "ترويض الشرسة" التي كان من المقرر أن يُخرجها تشارلز مارويتز. لسوء الحظ، لم يُعرض موسم ثانٍ. ^{[ 4 ]} ظل لويس نشطًا في المسرح خلال ثمانينيات القرن العشرين، واستمر في تدريس جيل جديد من الممثلين والمخرجين من خلال ورشة روبرت لويس المسرحية، وفي جامعة رايس خلال عامي 1981-1982. كما شغل منصب أول مدير فني في منتزه وولف تراب الوطني للفنون الأدائية خارج واشنطن العاصمة.

تم إدخاله إلى قاعة مشاهير المسرح الأمريكي عام 1991. وفي العام نفسه، أنشأت جامعة ولاية كينت ميدالية روبرت لويس السنوية للإنجاز مدى الحياة تكريماً له. ^{[ 5 ]}

توفي لويس بسبب قصور في القلب في 23 نوفمبر 1997 في مدينة نيويورك، عن عمر يناهز 88 عامًا. ^{[ 6 ]}

• باريس بعد حلول الظلام (1943)
• العين الخفية (1945)
• السيد فيردو (1947)

• المنهج - أم الجنون؟، 1958، صموئيل فرينش، رقم ISBN 0-573-69033-2
• نصائح للاعبين ، 1980، شتاين آند داي، رقم ISBN 1-55936-003-8
• سهام ومقالب: المسرح في حياتي ، 1984، هاربر آند رو، رقم ISBN 1-55783-244-7

• روبرت لويس على موقع IMDb
• روبرت لويس في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• تاريخ استوديو الممثلين
• أرشيف روبرت لويس للمجموعات الخاصة الواسع في جامعة ولاية كينت