أوبرا روك

الأوبرا الروك هي مجموعة من أغاني موسيقى الروك التي تحتوي على كلمات تتعلق بقصة مشتركة. تُصدر الأوبرا الروك عادةً كألبومات مفاهيمية ولا يتم كتابتها للتمثيل، وهو ما يميزها عن الأوبرا ، على الرغم من أن العديد منها تم تعديلها كمسرحيات روك موسيقية . يعد استخدام أدوار شخصية مختلفة داخل كلمات الأغاني أداة شائعة لسرد القصص. ألهم نجاح نوع الأوبرا الروك أعمالًا مماثلة في أنماط موسيقية أخرى، مثل أوبرا الراب .

أصبح عدد من فناني الروك مهتمين بفكرة إنشاء أوبرا روك في الستينيات. في الاستخدام المبكر للمصطلح، ذكرت طبعة 4 يوليو 1966 من مجلة RPM (المنشورة في تورنتو) أن " بروس كوكبيرن والسيد [ويليام] هوكينز يعملان على أوبرا روك، على أساس أنه للكتابة تحتاج فقط إلى "شيء لتقوله". ^{[1] استكشف} مارك ويرتز الفكرة في مشروع أوبرا مراهقة ، والذي تم إصدار أغنية مبكرة منه " مقتطف من أوبرا مراهقة (جروسر جاك) " سجلها كيث ويست وأصبحت أغنية ناجحة في عام 1967. ^{[2] [3]} ومع ذلك، لم يتم إصدار ألبوم أوبرا الروك حتى عام 1996، ولم يتم تنفيذه بالكامل وعرضه على خشبة المسرح إلا في عام 2017. ^[4]

وصف كولين فليمنج من مجلة ذا أتلانتيك أغنية The Story of Simon Simopath (1967) التي قدمتها فرقة Nirvana البريطانية المتخصصة في الموسيقى السايكدلية بأنها "محاولة مبكرة لدخول نوع فرعي من موسيقى الروك أوبرا". ^[5] وكتب نيل شتراوس من صحيفة نيويورك تايمز أن أغنية SF Sorrow (1968) التي قدمتها فرقة Pretty Things "معترف بها عمومًا باعتبارها أول أوبرا روك". ^[6]

كتب سكوت ميرفيس من صحيفة بيتسبرغ بوست جازيت أن ألبوم تومي الذي أصدرته فرقة ذا هو عام 1969 كان أول ألبوم يتم تصنيفه على أنه أوبرا روك. ^[7] يحكي الألبوم قصة تومي ووكر، "الطفل الأصم والبكم والأعمى". يعرض تومي تجارب الشخصية الرئيسية مع الحياة وعلاقته بعائلته. على الرغم من أن عازف الجيتار في الفرقة بيت تاونسند نفى أخذ أي تأثير من ألبوم SF Sorrow ، إلا أن النقاد قارنوا تومي به. تطور ألبوم تومي إلى وسائط أخرى، بما في ذلك إنتاج أوبرا سياتل في عام 1971، ونسخة أوركسترالية من تأليف لو ريزنر في عام 1972، وفيلم في عام 1975، ومسرحية موسيقية على برودواي في عام 1992. بيع من الألبوم الأصلي 20 مليون نسخة وتم إدخاله إلى قاعة مشاهير جرامي . كما أثر تومي أيضًا على On and On ، وهي أوبرا راب من إنتاج Fat Boys ^[8] و American Idiot ، وهي أوبرا بانك روك من إنتاج Green Day ، الذي قام الأخير بتأليف 21st Century Breakdown ، وهي أوبرا روك أخرى. ^[9] كانت فرقة The Who قد لعبت سابقًا بالمفاهيم التي ستؤدي إلى أوبرا الروك الكاملة مع مسارهم المكون من ست حركات عام 1966 " A Quick One, While He's Away ". ^[10]

كانت أغنية Jesus Christ Superstar (1970) من تأليف أندرو لويد ويبر وتيم رايس ، وهي من أوبرا الروك التي حققت نجاحًا تجاريًا وحققت نجاحًا على مسرح برودواي، وقد قال عنها لويد ويبر "لقد كُتبت القطعة كألبوم روك منذ البداية وتم وضعها منذ البداية لسرد القصة من خلال الموسيقى نفسها". ^[11] في عام 1972، أصدر ديفيد بوي أوبرا الروك The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^[12]

Bat Out of Hell هو ألبوم روك من Meat Loaf يظل أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق ، حيث بيع منه أكثر من 50 مليون نسخة حول العالم. ^[13] حصل على شهادة 14× بلاتينيوم من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^[14] اعتبارًا من يونيو 2019، أمضى 522 أسبوعًا في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، وهو ثاني أطول مخطط يستمر فيه ألبوم استوديو. ^{[15] صنفته} مجلة رولينج ستون في المرتبة 343 على قائمتها لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . ^{[16] [17]} افتُتح عرض موسيقي مستوحى من Bat Out of Hell ، قدمه جاي شيب ، في دار أوبرا مانشستر في عام 2017. صاغ منتج الألبوم، جيم شتاينمان ، مصطلح موسيقى الروك الواغنرية بعد الملحن ريتشارد فاغنر لوصف نوع التسجيل.

ربما تكون الأوبرا الروك النموذجية والأكثر شهرة هي The Wall ، وهو ألبوم مزدوج أصدرته Pink Floyd في عام 1979. يروي The Wall قصة Pink، وهي شخصية تبني في النهاية جدارًا عاطفيًا لحماية نفسها بعد أن دفعها إلى الجنون نتيجة لتجارب حياتية مؤلمة. تم تضمين الألبوم في قوائم رولينج ستون لأعظم الألبومات على الإطلاق في أعوام 2003 و2012 و2020. ^[18] فاز مهندس الألبوم جيمس جوثري بجائزة جرامي لعام 1980 لأفضل تسجيل هندسي (غير كلاسيكي)، وتم ترشيح الألبوم لجائزة جرامي لألبوم العام . ^[19] تم تحويل الألبوم لاحقًا إلى فيلم عام 1982 بعنوان Pink Floyd - The Wall . أجرت الفرقة جولة حفلات موسيقية مفصلة في عامي 1980 و1981 بعد إصدار الألبوم وأعاد عازف الجيتار روجر ووترز تجسيد الجولة مرتين؛ مرة واحدة في برلين عام 1990 لإحياء ذكرى سقوط جدار برلين ومرة ​​أخرى في جميع أنحاء العالم من عام 2010 إلى عام 2013 ، وهي سلسلة من العروض التي أصبحت الجولة الأعلى ربحًا التي يقوم بها موسيقي منفرد.

في عام 1999، أصدرت فرقة دريم ثياتر للميتال التقدمي ألبومها Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ، والذي اعتُبر بمثابة أوبرا روك. ^[20] يحكي الألبوم قصة نيكولاس، وهو رجل يعاني من ذكريات الماضي، حيث يخضع لجلسات التنويم المغناطيسي لاستعادة ذكريات فيكتوريا، وهي فتاة صغيرة يكتشف أنها قُتلت نتيجة عنيفة لعلاقة حب.

في محاولة لجذب المزيد من الجماهير الحديثة، رحبت شركات الأوبرا بمزيد من تأثيرات البوب ​​والروك. وقد لاقت أوبرا الروك الناتجة درجات متفاوتة من النجاح حيث امتزجت عوالم الفن الرفيع والفن الهابط . ^[21] في الموسيقى الروسية، يُستخدم مصطلح أوبرا زونغ (Зонг-опера) أحيانًا، حيث وُصفت أول أوبرا روك سوفيتية روسية أورفيوس ويوريديس بهذا المصطلح، على الرغم من أن مصطلح "أوبرا روك" كان معروفًا بالفعل في دوائر موسيقى الروك السوفييتية.

وفقًا لفليمنج، فإن أوبرا الروك أقرب إلى الكانتاتا أو المتتالية ، لأنها لا تُمثل عادةً. ^[5] وبالمثل، وصف أندرو كليمنتس من صحيفة الجارديان تومي بأنه موسيقي مُصنف بشكل تخريبي . يذكر كليمنتس أن الكلمات هي التي تحرك أوبرا الروك، مما يجعلها ليست شكلاً حقيقيًا من أشكال الأوبرا. ^[22] وردًا على الاتهامات بأن أوبرا الروك متكلفة ومبالغ فيها، كتب بيت تاونسند أن موسيقى البوب ​​بطبيعتها ترفض مثل هذه الخصائص وهي شكل بسيط بطبيعتها. قال تاونسند إن الهدف الوحيد لموسيقى البوب ​​هو الوصول إلى الجماهير، وأن أوبرا الروك ليست سوى طريقة أخرى للقيام بذلك. ^{[23] من ناحية أخرى، قال} بيتر كيسوالتر إن موسيقى الروك والأوبرا "كلاهما مبالغ فيه وعروض ضخمة" تغطي نفس الموضوعات. لم يعتقد كيزوالتر، الذي لم يكن في الأصل من محبي الأوبرا، أن الأسلوبين سوف يختلطان جيدًا معًا، لكن أوبراته الحديثة مع موسيقى الروك فاجأته بشعبيتها في شركة أوبرا إيست فيليدج . ^[24]

وقد أثار أداء هذه الأعمال على مسارح برودواي جدلاً واسع النطاق؛ حيث وصفتها آن ميدجيت من صحيفة نيويورك تايمز بأنها مسرحيات موسيقية "لا تحتوي إلا على لوحة مفاتيح وطقم طبول". ^[25]

• عصر الألبوم
• جمعية أوبرا الروك في بالتيمور
• قائمة المسرحيات الموسيقية الروك

• "أوبرا الروك". الخطوط . Daylight . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2020 .