الموسيقى الكلاسيكية الروسية

الموسيقى الكلاسيكية الروسية هي نوع من الموسيقى الكلاسيكية يرتبط بثقافة روسيا وشعبها وشخصيتها . شهد القرن التاسع عشر العصر الرومانسي أزهى مراحل تطور هذا النوع، مع ظهور مجموعة " الخمسة " ، وهي مجموعة من الملحنين المرتبطين بميلي بالاكيريف ، وأسلوب بيوتر تشايكوفسكي ذي الطابع الألماني .

في روسيا في العصور الوسطى، برز خط فاصل واضح بين الموسيقى الدينية للكنيسة الأرثوذكسية الروسية والموسيقى الدنيوية المستخدمة للترفيه. تستمد الأولى تقاليدها من الإمبراطورية البيزنطية ، حيث استُخدمت عناصر أساسية منها في قرع أجراس الكنيسة الأرثوذكسية الروسية ، وكذلك في الغناء الجماعي. وقد طُوّرت النيومات للتدوين الموسيقي، ونتيجة لذلك، نجا عدد من الأمثلة على الموسيقى الدينية في العصور الوسطى حتى يومنا هذا، من بينها مقطوعتان موسيقيتان (ستيكيرا) ألفهما القيصر إيفان الرابع في القرن السادس عشر. ^{[ 1 ]}

كان الأوكراني نيكولاي ديليتسكي (حوالي 1630، كييف - بعد 1680، موسكو ) من أوائل منظري الموسيقى في روسيا . ورغم بقاء العديد من مؤلفاته، إلا أن شهرة ديليتسكي ترتكز أساسًا على أطروحته في التأليف الموسيقي، " قواعد الغناء الموسيقي" ( Grammatika musikiyskago peniya )، التي كانت الأولى من نوعها في روسيا؛ إذ توجد ثلاث نسخ باقية من هذا العمل، أقدمها يعود تاريخها إلى عام 1677. ومن بين أتباع ديليتسكي فاسيلي تيتوف ، الذي كان أشهر مؤلفاته صلاة " منوغايا ليتا" ( Многая лета )، أو "بولشوي منوغوليتي" ( Большое многолетие )، التي غُنيت حتى بعد عصره، ربما لأن تعدد أصواتها البسيط نسبيًا كان أكثر انسجامًا مع مُثُل عصر الموسيقى الكلاسيكية . كانت تُغنى في الكنائس الروسية حتى ثورة أكتوبر . ^{[ 2 ]}

في القرن الثامن عشر، أدخل بطرس الأكبر إصلاحاتٍ أدخلت أنماط الموسيقى الغربية إلى روسيا. وخلال عهد الإمبراطورتين إليزابيث وكاثرين ، استقطب البلاط الإمبراطوري الروسي العديد من الموسيقيين البارزين، وكثير منهم من إيطاليا . ^{[ 3 ]} جلب هؤلاء معهم التقاليد الإيطالية في الأوبرا والموسيقى الكلاسيكية عمومًا، لإلهام الأجيال اللاحقة من الملحنين الروس. تلقى عدد من الملحنين تدريبًا في إيطاليا أو على يد هؤلاء المهاجرين الإيطاليين، وألّفوا أعمالًا غنائية وآلية على غرار التقاليد الكلاسيكية الإيطالية الرائجة آنذاك. ومن بين هؤلاء الملحنين الأوكرانيين ديمتري بورتنيانسكي ، وماكسيم بيريزوفسكي ، وأرتيم فيديل، الذين لم يقتصر إبداعهم على روائع الموسيقى الكورالية فحسب، بل شمل أيضًا الأوبرا، وموسيقى الحجرة، والأعمال السيمفونية.

كان ميخائيل غلينكا (1804-1857) أول ملحن روسي عظيم يوظف تقاليد الموسيقى الروسية الأصيلة في مجال الموسيقى الدنيوية، حيث ألف أوبرا "إيفان سوزانين" و "روسلان وليودميلا" باللغة الروسية . لم تكن هاتان الأوبرتان أول أوبرا باللغة الروسية، ولا أول أوبرا من تأليف روسي، لكنهما اكتسبتا شهرة واسعة لاعتمادهما على ألحان ومواضيع روسية مميزة، ولكونهما مكتوبتين باللغة العامية.

أصبحت الموسيقى الشعبية الروسية المصدر الرئيسي لملحني الجيل الشاب. وقد أعلنت مجموعة أطلقت على نفسها اسم " الخمسة العظماء "، بقيادة ميلي بالاكيريف (1837-1910) وضمت نيكولاي ريمسكي كورساكوف (1844-1908)، وموديست موسورجسكي (1839-1881)، وألكسندر بورودين (1833-1887) ، وسيزار كوي (1835-1918)، هدفها المتمثل في تأليف ونشر التقاليد الوطنية الروسية في الموسيقى الكلاسيكية. ومن أبرز مؤلفات "الخمسة العظماء" أوبرا "فتاة الثلج" ( سنيغوروتشكا )، و"سادكو" ، و"بوريس غودونوف" ، و "الأمير إيغور" ، و "خوفانشينا" ، بالإضافة إلى المتتالية السيمفونية "شهرزاد ". استندت العديد من أعمال غلينكا و"الخمسة العظماء" إلى التاريخ الروسي والحكايات الشعبية والأدب، وتُعتبر من روائع القومية الرومانسية في الموسيقى.

شهدت هذه الفترة أيضًا تأسيس الجمعية الموسيقية الروسية عام 1859، بقيادة الملحنين وعازفي البيانو أنطون (1829-1894) ونيكولاي روبنشتاين (1835-1881). كثيرًا ما قُدِّمَت "الخمسة العظماء" كمنافس للجمعية الموسيقية الروسية، حيث تمسّك الخمسة بهويتهم الوطنية الروسية، بينما كانت الجمعية الموسيقية الروسية أكثر تحفظًا موسيقيًا. مع ذلك، أسست الجمعية الموسيقية الروسية أول معهدين موسيقيين في روسيا، أحدهما في سانت بطرسبرغ والآخر في موسكو. تخرّج من الأول الملحن الروسي العظيم بيتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893)، المعروف بأعماله في الباليه مثل بحيرة البجع ، والجميلة النائمة ، وكسارة البندق . ولا يزال تشايكوفسكي أشهر ملحن روسي خارج روسيا. ويُعدّ سيرجي راخمانينوف (1873-1943) أشهر من سار على نهجه، حيث درس في معهد موسكو الموسيقي (حيث كان تشايكوفسكي نفسه يُدرِّس). كما تبنّى ألكسندر غلازونوف هذا الأسلوب الرومانسي.

شهد أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الموجة الثالثة من الموسيقيين الروس الكلاسيكيين: إيغور سترافينسكي (1882-1971)، وألكسندر سكريابين (1872-1915)، وسيرجي بروكوفييف (1891-1953) ، وديمتري شوستاكوفيتش (1906-1975). تميزت أعمالهم بالتجريب في الأسلوب واللغة الموسيقية. هاجر بعضهم بعد الثورة الروسية ، بينما عاد بروكوفييف لاحقًا وساهم في الموسيقى السوفيتية أيضًا.

بعد الثورة الروسية ، شهدت الموسيقى الروسية تحولاً جذرياً. وشهدت أوائل عشرينيات القرن العشرين تجارب طليعية مستوحاة من "الروح الثورية" لتلك الحقبة. وقد طرحت نوادي متحمسة، مثل جمعية الموسيقى المعاصرة ، اتجاهات موسيقية جديدة (كالموسيقى القائمة على التآلفات التركيبية ) . ^{[ 4 ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، في ظل نظام جوزيف ستالين ، أُجبرت الموسيقى على التقيّد بحدود معينة من حيث المحتوى والابتكار. وتم تفضيل الكلاسيكية، وتثبيط التجريب. ^{[ 5 ]} (ومن الأمثلة البارزة على ذلك: أوبرا شوستاكوفيتش الواقعية "ليدي ماكبث من مقاطعة متسينسك " التي نددت بها صحيفة برافدا ووصفتها بأنها " شكلية " وسرعان ما أُزيلت من المسارح لسنوات).

كان بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآرام خاتشاتوريان من أبرز رواد الموسيقى في تلك الحقبة . ومع مرور الوقت، برز جيل جديد من الملحنين السوفييت الشباب، مثل جورجي سفيريدوف وألفريد شنيتك وصوفيا غوبايدولينا ، بفضل نظام التعليم السوفييتي الصارم . ^{[ 4 ]} تأسس اتحاد الملحنين السوفييت عام 1932، وأصبح الهيئة التنظيمية الرئيسية للموسيقى السوفييتية.

لقد تراجعت مكانة الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى قاعات الحفلات الموسيقية إلى حد كبير، وذلك من جهة بسبب صعود الموسيقى الشعبية التجارية في روسيا ، ومن جهة أخرى بسبب قلة الترويج لها منذ انهيار الاتحاد السوفيتي. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، فقد ترك عدد من الملحنين المولودين في خمسينيات القرن العشرين وما بعدها بصمةً واضحة، ولا سيما ليونيد ديسياتنيكوف الذي أصبح أول ملحن منذ عقود يُكلف مسرح البولشوي بتأليف أوبرا جديدة ( أطفال روزنتال ، 2005)، والذي حظيت موسيقاه بدعم جيدون كريمر ورومان مينتس . وفي الوقت نفسه، لا تزال صوفيا غوبايدولينا ، من بين العديد من الملحنين السوفيت السابقين من جيلها، تحافظ على مكانة مرموقة خارج روسيا، حيث ألّفت العديد من الأعمال المرموقة التي لاقت استحسانًا كبيرًا، بما في ذلك "In tempus praesens" (2007) لعازفة الكمان آن صوفي موتر .

• دولسكايا-أكيرلي، أولغا. فاسيلي تيتوف وباروك "موسكو" ، JRMA، cxviii (1993)، الصفحات من  203 إلى 22.
• جينسن، كلوديا ر. عمل نظري عن موسكو في أواخر القرن السابع عشر: "غراماتيكا" نيكولاي ديليتسكي ودائرة الخمسات المبكرة ، مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية، المجلد الثامن عشر (1992)، 305-331. (الاشتراك مطلوب)
• ريتزاريف، مارينا. موسيقى روسية من القرن الثامن عشر . دار نشر أشغيت المحدودة، 2006. ISBN 0-7546-3466-3، ISBN 978-0-7546-3466-9