كونشيرتو منفرد

أقدم كونشرتات منفردة معروفة هي الكونشرتات رقم 6 و12 من مجموعة جوزيبي توريلي رقم 6 لعام 1698. تستخدم هذه الأعمال دورة من ثلاث حركات وشكل ريتورنيلو واضح (وإن كان مختصرًا) ، على غرار كونشرتو ريبينو ، باستثناء أن أقسام العازف المنفرد والكونتينو تفصل بين ريتورنيلو الأوركسترا. كان توريلي نشطًا في بولونيا، وكان على دراية بالألحان الأوبرالية والعديد من السوناتات والسيمفونيات للبوق والوتريات التي أُنتجت في بولونيا منذ ستينيات القرن السابع عشر. وقد ألف هو نفسه أكثر من اثنتي عشرة مقطوعة من هذا النوع للبوق، اثنتان منها مؤرختان في أوائل تسعينيات القرن السابع عشر. من بين كونشرتات الكمان المبكرة الأخرى، الكونشرتات الأربع في مجموعة ألبينوني رقم 2 (1700) والست في مجموعة توريلي المهمة رقم 8 (1709 - الأعمال الست الأخرى في هذه المجموعة هي كونشرتات مزدوجة لكمانين).

كان أنطونيو فيفالدي (1678-1741)، من البندقية، أكثر مؤلفي الكونشرتو تأثيرًا وإنتاجًا خلال عصر الباروك . فإلى جانب ما يقارب 60 كونشرتو من نوع "ريبينو" لا تزال موجودة، ألّف فيفالدي حوالي 425 كونشرتو لعازف منفرد أو أكثر، منها حوالي 350 كونشرتو منفرد (ثلثاها للكمان المنفرد) و45 كونشرتو مزدوج (أكثر من نصفها لكمانين). وقد رسّخت كونشرتو فيفالدي شكل الحركات الثلاث كمعيار أساسي. وازدادت براعة العازفين المنفردين بشكل ملحوظ، لا سيما في أعماله الأخيرة، وفي الوقت نفسه، أصبح النسيج الموسيقي أكثر تجانسًا.

بدأت مقطوعات موسيقية لآلات أخرى غير الكمان بالظهور في أوائل القرن الثامن عشر، بما في ذلك مقطوعات الأوبوا لجورج فريدريك هاندل، والعديد من مقطوعات الفلوت والأوبوا والفاجوت والتشيلو وغيرها من الآلات التي ألفها فيفالدي. ويُرجّح أن تكون أقدم مقطوعات الأرغن من تأليف هاندل (16 مقطوعة، حوالي 1735-1751)، بينما تُنسب أقدم مقطوعات الهاربسكورد إلى يوهان سيباستيان باخ ( 13 مقطوعة لآلة هاربسكورد واحدة إلى أربع آلات ، حوالي 1735-1740). وفي الحالة الأخيرة، تُعتبر جميع المقطوعات، باستثناء واحدة على الأرجح، إعادة توزيع لأعمال موجودة، مع العلم أن باخ كان قد بدأ بالفعل في التفكير في تأليف مقطوعة هاربسكورد قبل عام 1721 في كونشيرتو براندنبورغ رقم ​​5.

شهدت الفترة الكلاسيكية تفوق الكونشيرتو المنفرد على الكونشيرتو الجماعي أو المتعدد، مدعومةً بالصعود المستمر للعازف المنفرد الماهر والطلب المتزايد على الأعمال الحديثة التي يؤديها الهواة. ويتجلى هذا التوجه بوضوح في العدد الكبير من كونشيرتات الكمان التي ألفها عازفو الكمان لاستخدامهم الشخصي.

شهد العصر الكلاسيكي أيضًا ازدهار كونشرتو البيانو. وحتى حوالي عام ١٧٧٠، كانت آلة الهاربسكورد هي الآلة الوترية المفضلة، ولكن البيانو حلت محلها تدريجيًا . وكان أبناء باخ من أهم مؤلفي كونشرتو البيانو قبل فولفغانغ أماديوس موزارت . وشهدت فيينا إنتاج العديد من كونشرتو البيانو. وشهدت العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر ظهور عازفي البيانو المتجولين الماهرين.

تُظهر كونشرتات هذه الفترة انتقالًا واسعًا من أسلوب الباروك إلى الأسلوب الكلاسيكي، مع أن العديد منها أكثر تحفظًا من السيمفونيات المعاصرة. تتألف معظمها من ثلاث حركات، مع أن أقلية ملحوظة منها تتبنى أنماطًا أخفّ من حركتين، مثل أليغرو مينويت وأليغرو روندو. كما تكثر الخاتمات الراقصة وخاتمات الروندو في الكونشرتات ذات الحركات الثلاث. إضافةً إلى ذلك، استُبدل شكل الريتورنيلو في الحركات السريعة بشكل السوناتا وشكل الروندو على التوالي.

معظم كونشرتات جوزيف هايدن تعود إلى بدايات مسيرته الفنية. باستثناء كونشرتو البيانو في مقام ري الكبير ، وكونشرتو التشيلو في مقام ري الكبير ، وكونشرتو البوق .

من بين كونشرتات موزارت الأصلية للبيانو البالغ عددها 23 كونشرتًا ، يعود تاريخ 17 منها إلى فترة إقامته في فيينا. تُعدّ هذه الكونشرتات ذروة إبداع الكونشرتو في القرن الثامن عشر. معظم الأعمال التي ألفها لفيينا تنتمي إلى نوع أطلق عليه موزارت اسم "الكونشرتات الكبرى". كانت هذه الكونشرتات مُخصصة للعزف في حفلاته الموسيقية الخاصة، التي كانت تُقام في قاعات واسعة. تتطلب هذه الكونشرتات أوركسترا أكبر بكثير من تلك المُعتادة في الكونشرتو آنذاك، لا سيما مع الدور المُوسّع المُسند لآلات النفخ. تُمنح الأوركسترا القدرة الكاملة على مُجاراة براعة العازف المنفرد وتفرده في مواجهة درامية. غالبًا ما يكون أسلوب موزارت في هذه الكونشرتات سيمفونيًا بوضوح، سواء في تطبيق المبادئ السيمفونية الرسمية، أو في اهتمامه، على غرار هايدن، بالوحدة الموضوعية في الكونشرتات اللاحقة. إن نطاق الأساليب والتعبير أكبر من نطاق معظم الكونشيرتات الأخرى في تلك الفترة، بدءًا من العناصر الكوميدية الأوبرالية في K.467 وصولًا إلى الغنائية الإيطالية في K.488، والطابع المأساوي في K.466 و491 وصولًا إلى البطولة البيتهوفينية في K.503.

تعود كونشرتات البيانو الخمس للودفيج فان بيتهوفن إلى الفترة ما بين عامي 1793 و1809 تقريبًا. وهي أطول من كونشرتات موتسارت، وتتطلب براعة أكبر من العازف المنفرد. ويُظهر كونشرتو الكمان لبيتهوفن (1806) إنجازات مماثلة، بينما تُعد كونشرتات الكمان الخمس لموتسارت جميعها أعمالًا مبكرة كُتبت في سالزبورغ عام 1775، باستثناء الأولى التي كُتبت عام 1773.

تشمل كونشرتات العصر الرومانسي المبكر كونشرتين للبيانو (1810-1812) وكونشرتين للكلارينيت (1811) لفيبر ، وكونشرتين للبيانو (1831-1837) ومندلسون، وكونشرته المهمة للكمان ( 1844) ، وكونشرتات شومان للبيانو ( 1845) والتشيلو (1850) والكمان (1853). وتتخذ هذه الأعمال في الغالب شكل الحركات الثلاث الكلاسيكية. تشمل الأعمال اللاحقة على هذا النمط أمثلةً ليوهانس برامز (عملان للبيانو - رقم 1 من عام 1858 ورقم 2 من عام 1878 الذي أضاف حركة رابعة - وعمل واحد للكمان من عام 1878)، وإدفارد جريج ( بيانو ، 1868)، وماكس بروخ (أشهرها كونشرتو الكمان رقم 1 ، 1868)، وأنطونين دفوراك ( بيانو ، كمان ، تشيلو ، 1876-1895). في فرنسا، يُمثل هذا التقليد بشكل أساسي كاميل سان-سانس (عشر كونشرتات للبيانو والكمان والتشيلو، 1858-1902)، وفي روسيا أنطون روبنشتاين (خمس كونشرتات للبيانو، واثنان للتشيلو، وواحد للكمان ، 1850-1874) وبيتر إليتش تشايكوفسكي (ثلاث كونشرتات للبيانو، وواحد للكمان ، 1874-1893).

ظهر اتجاهٌ أكثر وضوحًا نحو البراعة الفنية في كونشرتات عازفي الكمان البارعين في القرن التاسع عشر، بمن فيهم لويس سبور ونيكولو باغانيني ، وعازفي البيانو فريدريك شوبان (كونشرتان، 1829-1830) وفرانز ليست (كونشرتان، النسخ الأصلية 1839-1849). يتبع هيكل الحركة في معظم هذه الأعمال نمط الريتورنيلو-سوناتا التقليدي الذي أتقنه موتسارت وبيتهوفن. إلا أن كونشرتي ليست غير تقليديتين، إذ ترتبط أقسام الكونشرتو الأول الخمسة ببعضها البعض شكليًا وموضوعيًا، بينما يستخدم الكونشرتو الثاني هيكلًا مقطعيًا أكثر حرية. ويُظهر الكونشرتو الأول على وجه الخصوص تأثير الأشكال المركبة المتصلة، مثل كونشرتو فيبر (Konzertstuck) وفانتازيا شوبرت (Wanderer Fantasy). لقد تم تسهيل البراعة المطلوبة في جميع هذه المقطوعات الموسيقية من خلال التطورات التقنية في الآلات نفسها، بل وساعدت في تحفيزها.

كُتبت العديد من مؤلفات القرن العشرين على غرار كونشرتات القرن التاسع عشر الرومانسية، وغالبًا ما استُخدمت فيها أشكالها وأساليبها، بما في ذلك كونشرتات سيرجي راخمانينوف (أربع كونشرتات للبيانو، 1890-1926)، وجان سيبيليوس ( كمان ، 1903)، وإدوارد إلجار (كمان 1909-1910 ، تشيلو 1919)، وكارل نيلسن (كمان، فلوت، كلارينيت)، وسيرجي بروكوفييف (خمس كونشرتات للبيانو، 1911-1932؛ اثنتان للكمان 1916-1917 و1935)، وويليام والتون (فيولا، كمان، تشيلو)، وديمتري شوستاكوفيتش (اثنتان لكل من البيانو والكمان والتشيلو)، وفرانسيس بولينك (أرغن). كما يتجلى تقليد البراعة الفنية في هذه الكونشرتات، وإن كان بصورة مبتكرة جذريًا، في كونشرتات بيلا بارتوك . كان رحمانينوف وبروكوفييف وبارتوك جميعهم من عازفي العزف على البيانو.

كما أنتج مؤلفو مدرسة فيينا الثانية العديد من الكونشرتات البارزة: كونشرتو الحجرة لألبان بيرج للبيانو والكمان و13 آلة نفخ (1923-1925)، وهو ليس متسلسلًا بالكامل ولكنه يتضمن العديد من عناصر نظام أرنولد شوينبيرج الجديد؛ كونشرتو أنطون ويبرن لتسع آلات (1931-1934)، والذي كان المقصود منه في الأصل أن يكون كونشرتو للبيانو؛ كونشرتو الكمان المهم لبيرج (1935)؛ وكونشرتو الكمان (1935-1936) وكونشرتو البيانو (1942) لشونبيرج نفسه.

أنتجت الحركة الكلاسيكية الجديدة في الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الأولى سلسلة طويلة من الأعمال التي عادت إلى المفاهيم ما قبل الرومانسية للكونشرتو. يندرج كونشرتو إيغور سترافينسكي للبيانو والآلات النفخية (1923-1924) ضمن هذا الأسلوب، لكن كونشرتاته اللاحقة تتسم بطابع الباروك الجديد بشكل أكثر تحديدًا. على سبيل المثال، يتألف كونشرتو الكمان (1931) من توكاتا، وأغنيتين منفردتين، وكابريتشيو، ويُعامل العازف المنفرد فيه كعضو في الفرقة الموسيقية أكثر من كونه عازفًا بارعًا. أما كونشرتات بول هيندميث المنفردة (8 كونشرتات لآلات موسيقية مختلفة، 1939-1962) فهي أكثر تقليدية من كونشرتات سترافينسكي في تناولها للعلاقة بين العازف المنفرد والأوركسترا. وعلى الرغم من أن كونشرتو ريتشارد شتراوس للقرن رقم 10 لا يُعد كلاسيكيًا جديدًا بالمعنى المعتاد، إلا أنه ... 2 (1942، كتب بعد حوالي 60 عامًا من عمله الأول) وكونشيرتو الأوبوا (1945) يعودان أيضًا إلى حقبة سابقة، حيث يجدان إلهامًا حنينيًا في كونشيرتوهات آلات النفخ لموزارت.

من بين الاتجاهات المرتبطة برفض المدرسة الكلاسيكية الجديدة للسمات الرومانسية والتقليدية، استخدام عناصر موسيقى الجاز في العديد من كونشرتات القرن العشرين. كان جورج غيرشوين رائدًا في هذا المجال، كما في أعماله مثل "رابسودي إن بلو " (1924) و "كونشرتو في فا" للبيانو (1925). وشكّلت موسيقى الجاز مصدر إلهام لكونشرتو البيانو لآرون كوبلاند (1926)، وكونشرتو "إيبوني" لسترافينسكي للكلارينيت وفرقة الجاز (1945).

وبالمثل، في عام 1966، أكمل عازف الأكورديون الماهر جون سيري كونشرتو دو الكبير لأكورديون باسيتي ، والذي يُبرز النطاق الواسع للخصائص الصوتية الأوركسترالية الحديثة الكامنة في نظام الباس الحر المنفرد الذي صممه صانع الآلات الإيطالي خوليو جولييتي. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}