موسيقى طيفية

تستخدم الموسيقى الطيفية الخصائص الصوتية للصوت - أو أطياف الصوت - كأساس للتأليف الموسيقي . ^{[ 1 ]}

تُعرَّف الموسيقى الطيفية، بلغة تقنية، بأنها ممارسة موسيقية صوتية تُستند فيها القرارات التأليفية غالبًا إلى تمثيلات صوتية وتحليل رياضي لأطياف الصوت، أو إلى أطياف مُولَّدة رياضيًا. يركز النهج الطيفي على معالجة الخصائص الطيفية، وربطها ببعضها، وتحويلها. في هذا السياق، يُعامل تحليل الصوت الحاسوبي وتمثيلات الإشارات الصوتية على أنها مماثلة لتمثيل صوتي من حيث النبرة .

نشأ النهج الطيفي (للتأليف الصوتي) في فرنسا في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وطُوّرت تقنياته، ثم صُقلت لاحقًا، بشكل أساسي في معهد IRCAM في باريس، مع فرقة Ensemble l'Itinéraire ، على يد ملحنين مثل جيرار غريزي وتريستان موراي . يُنسب الفضل عادةً إلى هيوز دوفور في تقديم مصطلح " الموسيقى الطيفية" في مقال نُشر عام 1979. ^{[ 1 ] [ 2 ]} وصف موراي الموسيقى الطيفية بأنها جمالية وليست أسلوبًا، وليست مجموعة من التقنيات بقدر ما هي موقف؛ كما يقول جوشوا فاينبيرغ ، إدراك أن "الموسيقى في جوهرها صوت يتطور مع الزمن". ^{[ 3 ]} يشير جوليان أندرسون إلى أن عددًا من الملحنين البارزين المرتبطين بالموسيقى الطيفية يعتبرون المصطلح غير مناسب ومضللًا ومُختزلًا. ^{[ 4 ]} اقترح مؤتمر إسطنبول للموسيقى الطيفية لعام 2003 إعادة تعريف مصطلح "الموسيقى الطيفية" ليشمل أي موسيقى تُبرز جرس الصوت كعنصر مهم في البنية أو اللغة. ^{[ 5 ]}

على الرغم من أن الحركة الطيفية كحركة تاريخية تُعتبر عمومًا أنها بدأت في فرنسا وألمانيا في سبعينيات القرن العشرين، إلا أن بوادر فلسفة وتقنيات الطيفية، التي تُعلي من شأن طبيعة الصوت وخصائصه فوق كل شيء كمبدأ تنظيمي للموسيقى، تعود على الأقل إلى أوائل القرن العشرين. ومن بين الملحنين الرواد في هذا المجال: كلود ديبوسي ، وإدغار فاريس ، وجياكينتو سيلسي ، وأوليفييه ميسيان ، وجيورجي ليجيتي ، ويانيس زيناكيس ، ولا مونت يونغ ، وكارلهاينز شتوكهاوزن . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} ومن الملحنين الآخرين الذين استبقوا أفكار الطيفية في كتاباتهم النظرية: هاري بارتش ، وهنري كويل ، وبول هيندميث . ^{[ 9 ]} كان لتطوير تقنيات تحليل الصوت وتوليفه في الموسيقى الحاسوبية وعلم الصوتيات خلال هذه الفترة دور حاسم في نشأة التحليل الطيفي، لا سيما في مركز IRCAM في فرنسا ودارمشتات في ألمانيا. ^{[ 10 ]}

يعتبر جوليان أندرسون مقطوعة "رحلة إلى الشاشة الذهبية" للمؤلف الموسيقي الدنماركي بير نورغارد ، وهي مقطوعة موسيقية للأوركسترا الحجرة (1968)، أول "قطعة موسيقية آلية بالكامل من التأليف الطيفي". ^{[ 11 ]} مع ذلك، ظهرت الحركة الطيفية كحركة موسيقية موحدة ومتميزة خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين، جزئيًا كرد فعل وبديل عن جماليات التسلسلية وما بعد التسلسلية التي كانت سائدة آنذاك، والتي تركز بشكل أساسي على النغمات. ^{[ أ ]} تركز الملحنون الطيفيون الأوائل في مدينتي باريس وكولونيا، وارتبطوا بملحني فرقة "إنسامبل ليتينيرير" ومجموعة "فيدباك" على التوالي. في باريس، كان جيرار غريزي وتريستان موراي من أبرز رواد التقنيات الطيفية؛ وتُعد مقطوعتا "إسباس أكوستيك" لغريزي و"غوندوانا " لموراي من الأعمال المؤثرة في تلك الفترة. ركزت أعمالهم المبكرة على استخدام سلسلة النغمات التوافقية، وتقنيات التحليل الطيفي ، وتعديل الرنين والتردد، والعمليات التي تتكشف ببطء لخلق موسيقى أعطت اهتمامًا جديدًا بالرنين والنسيج. ^{[ 12 ]}

ارتبطت مجموعة "فيدباك" الألمانية، التي ضمت يوهانس فريتش ، وميسياس مايغواشكا ، وبيتر إيوتفوس ، وكلود فيفييه ، وكلارنس بارلو ، بشكل أساسي بطلاب وتلاميذ كارلهاينز شتوكهاوزن، وبدأت في ريادة التقنيات الطيفية في نفس الفترة تقريبًا. ركزت أعمالهم عمومًا على الكتابة الخطية واللحنية ضمن سياق طيفي أكثر من أعمال معاصريهم الفرنسيين، مع وجود اختلافات ملحوظة. ^{[ 13 ]} وتمركزت مجموعة أخرى مهمة من الملحنين الطيفيين الأوائل في رومانيا، حيث نشأ شكل فريد من نوعه من الموسيقى الطيفية، مستوحى جزئيًا من الموسيقى الشعبية الرومانية. ^{[ 14 ]} هذا التقليد الشعبي، كما جمعه بيلا بارتوك (1904–1918)، بمقاييسه الصوتية المستمدة مباشرة من الرنين وآلات النفخ الطبيعية لعائلة ألفورن ، مثل البوسيوم والتولنيس ، بالإضافة إلى مزمار القربة cimpoi ، ألهم العديد من الملحنين الطيفيين، بما في ذلك أناتول فييرو ، أوريل سترو ، ستيفان نيكوليسكو ، هوراشيو . رودوليسكو ، إيانكو دوميتريسكو ، كوستين ميريانو ، وأوكتافيان نيميسكو . سيزار|كورنيليو سيزار يعتبر البادئ في الطيفية الرومانية.

مع اقتراب نهاية القرن العشرين، بدأت التقنيات المرتبطة بالملحنين الطيفيين بالانتشار على نطاق أوسع، وبدأ رواد الطيفية الأوائل بدمج تقنياتهم بشكل كامل مع تقنيات التقاليد الأخرى. فعلى سبيل المثال، في أعمالهما من أواخر الثمانينيات وحتى التسعينيات، بدأ كل من غريزي وموراي بتحويل تركيزهما من العملية التدريجية والمنتظمة التي ميزت أعمالهما المبكرة إلى تضمين تباينات درامية مفاجئة وكتابة أكثر خطية وتناغمًا. ^{[ 15 ]} وبالمثل، تبنى ملحنون من مجموعة أوسع من التقاليد والبلدان تقنيات الطيفية، بما في ذلك المملكة المتحدة (مع ملحنين مثل جوليان أندرسون وجوناثان هارفي )، وفنلندا (ملحنين مثل ماغنوس ليندبرغ وكايجا سارياهو )، والولايات المتحدة. ^{[ 16 ]} ومن التطورات الأخرى ظهور "الطيفية المفرطة" في أعمال يانكو دوميتريسكو وآنا ماريا أفرام. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

يركز علم الموسيقى الطيفية على ظاهرة الصوت وخصائصه الصوتية ، بالإضافة إلى دلالاته المحتملة. غالبًا ما تُستمدّ مادة النغمة والمحتوى الفاصل من السلسلة التوافقية ، بما في ذلك استخدام النغمات الدقيقة . يُستخدم التحليل الطيفي للمصادر الصوتية كمصدر إلهام للتوزيع الموسيقي . يُعدّ إعادة بناء مواد المصادر الكهروصوتية باستخدام الآلات الصوتية نهجًا شائعًا آخر للتوزيع الموسيقي الطيفي. في "التوليف الآلي الجمعي"، تُخصّص الآلات لعزف مكونات منفصلة من الصوت، مثل نغمة جزئية فردية . تُطبّق مفاهيم تعديل السعة ، وتعديل التردد ، ونغمات الفرق ، والاندماج التوافقي، ونغمة البقايا، وظواهر نغمات شيبارد ، وغيرها من المفاهيم النفسية الصوتية على المواد الموسيقية. ^{[ 20 ]}

تشمل المفاهيم الشكلية المهمة في الموسيقى الطيفية العملية وتمديد الزمن. ورغم أن التطوير "يختلف اختلافًا كبيرًا عن تطوير الموسيقى البسيطة " من حيث إمكانية تأثر جميع المعايير الموسيقية، إلا أنه يلفت الانتباه بالمثل إلى جوانب دقيقة للغاية في الموسيقى. غالبًا ما تحقق هذه العمليات انتقالًا سلسًا من خلال الاستيفاء . ^{[ 21 ]} قد تُستخدم أي من هذه التقنيات أو جميعها في عمل موسيقي معين، مع العلم أن هذه القائمة ليست شاملة.

يركز التقليد الطيفي الروماني بشكل أكبر على دراسة سلوك الصوت نفسه في بيئة حية. ولا يقتصر العمل الصوتي على الأطياف التوافقية، بل يشمل الجوانب العابرة للنبرة والمكونات الموسيقية غير التوافقية (مثل الإيقاع ، والسرعة ، والديناميكيات ). علاوة على ذلك، يُعامل الصوت ظاهريًا كحضور ديناميكي يُصادف أثناء الاستماع (بدلاً من كونه موضوعًا للدراسة العلمية). ينتج عن هذا النهج لغة موسيقية تحويلية، حيث يحل التغير المستمر للمادة محل الدور المركزي الممنوح للبنية في الطيفية للمدرسة الفرنسية. ^{[ 22 ]}

تشمل القطع الطيفية المميزة ما يلي:

• جيرار غريزي : المساحات الصوتية ( Périodes and Partiels ) (1975)
• هيوز دوفورت : زحل (1978–79)
• تريستان موريل : جوندوانا (1980)
• كلود فيفييه : الطفل الوحيد (1980)

وتشمل الأعمال الأخرى التي تستخدم الأفكار أو التقنيات الطيفية ما يلي: ^{[ 11 ] [ 26 ] [ 31 ]}

• بير نورغارد : رحلة إلى الشاشة الذهبية (1968)
• كارلهاينز ستوكهاوزن : ستيمونج (1968)
• جيمس تيني : كلانغ وكوينتكست (1972 )
• مايكل ليفيناس : أبلس (1974)
• تريستان موريل : مذكرات/تآكل (1976)
• جيرار غريزي : الدوامة المؤقتة (1994-1996)

تشمل الأعمال ما بعد الطيفية ما يلي: ^{[ 32 ] [ 33 ]}

• جون تشاونينج : ستريا (1977)
• جوناثان هارفي : مورتوس بلانغو، فيفوس فوكو (1980)
• جورج فريدريش هاس : عبثاً (2000)

تعد Stria و Mortuos Plango و Vivos Voco أمثلة على الموسيقى الإلكترونية التي تتبنى التقنيات الطيفية. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

• معهد IRCAM (معهد البحث والتنسيق في الصوتيات/الموسيقى، باريس)

• الملحنون العظماء: هوراشيو رادوليسكو على موقع YouTube
• غان، كايل . 27 أبريل 2004. "سمّها طيفية". ذا فيليدج فويس .
• جيفري آرلو براون. 23 أغسطس 2018. موت وحياة الموسيقى الطيفية، مجلة فان .
• هاميلتون، آندي. نوفمبر 2003. "المقدمة: التركيب الطيفي". ذا واير .
• الموسيقى الطيفية (وصف مقرر جامعة يورك، 2013؛ قائمة المراجع تحت علامة التبويب الخاصة بالقراءة والاستماع)