الفن الأنجلوسكسوني

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 37 صور
الموسوعة الحرة

مشابك كتف من ساتون هو ، أوائل القرن السابع
صندوق تذكاري على شكل صليب من عاج الفظ يعود للقرن الحادي عشر (متحف فيكتوريا وألبرت)

يشمل الفن الأنجلوسكسوني الفنون التي أُنتجت خلال الحقبة الأنجلوسكسونية من التاريخ الإنجليزي، بدءًا من أسلوب فترة الهجرة الذي جلبه الأنجلوسكسونيون معهم من القارة الأوروبية في القرن الخامس، وانتهاءً بالغزو النورماندي لإنجلترا عام 1066، والذي كان لفنه الراقي تأثير كبير في معظم أنحاء شمال أوروبا . وشهد القرنان السابع والثامن ازدهارًا ملحوظًا، مع ظهور المشغولات المعدنية والمجوهرات من ساتون هو وسلسلة من المخطوطات المزخرفة الرائعة، والفترة الأخيرة بعد عام 950 تقريبًا، حيث شهدت الثقافة الإنجليزية انتعاشًا بعد انتهاء الغزوات الفايكنجية . وبحلول وقت الغزو، كان التحول إلى الأسلوب الرومانسكي قد اكتمل تقريبًا. وتركزت المراكز الفنية المهمة، بقدر ما أمكن تحديدها، في أطراف إنجلترا، في نورثمبريا ، لا سيما في الفترة المبكرة، وفي ويسيكس وكينت بالقرب من الساحل الجنوبي.

لا يزال الفن الأنجلوسكسوني باقياً في الغالب من خلال المخطوطات المزخرفة ، والعمارة الأنجلوسكسونية ، وعدد من المنحوتات العاجية الرائعة ، وبعض الأعمال المعدنية وغيرها من المواد. وكانت أعمال " أوبوس أنجليكانوم " (العمل الإنجليزي) تُعتبر أرقى أنواع التطريز في أوروبا، على الرغم من أن القليل فقط من القطع المتبقية من العصر الأنجلوسكسوني لا يزال موجوداً - فنسيج بايو هو نوع مختلف تماماً من التطريز، وعلى نطاق أوسع بكثير. وكما هو الحال في معظم أنحاء أوروبا في ذلك الوقت، كانت المشغولات المعدنية هي الشكل الفني الأكثر تقديراً لدى الأنجلوسكسونيين، ولكن لم يبقَ منها إلا القليل - فقد تعرضت الكنائس والأديرة الأنجلوسكسونية وممتلكات النبلاء المهجرين للنهب على نطاق واسع من قبل الحكام النورمانديين الجدد في عقودهم الأولى، وكذلك من قبل النورسيين قبلهم، والإصلاح الإنجليزي بعدهم، وكانت معظم القطع المتبقية موجودة في القارة الأوروبية. [ 1 ] كان الذوق الأنجلوسكسوني يميل إلى الألوان الزاهية والبراقة، وغالبًا ما يتطلب الأمر جهدًا من الخيال لرؤية البقايا المكتشفة والمتآكلة التي لا تزال قائمة كما كانت في السابق. [ 2 ]

لعلّ أشهر أعمال الفن الأنجلوسكسوني هي نسيج بايو، الذي كُلّف به فنانون إنجليز يعملون على الطراز الأنجلوسكسوني التقليدي من قِبل راعٍ نورماني . كما برع الفنانون الأنجلوسكسونيون في فن الرسم الجداري ، والحجر ، والعاج ، وعظام الحيتان (ولا سيما صندوق فرانكس )، والأعمال المعدنية (مثل بروش فولر )، والزجاج ، والمينا . وقد تمّ استخراج العديد من هذه الأعمال من خلال الحفريات الأثرية ، بينما حُفظ بعضها الآخر عبر القرون، وخاصة في كنائس القارة الأوروبية، إذ لم يترك الفايكنج والنورمان وحركة تحطيم الأيقونات في عصر الإصلاح شيئًا يُذكر في إنجلترا سوى الكتب والقطع الأثرية.

ملخص

طائر من درع ساتون هو (نسخة طبق الأصل جزئياً)

تُعدّ المشغولات المعدنية الشكل الوحيد تقريبًا الذي نجا به الفن الأنجلوسكسوني القديم، لا سيما في المجوهرات ذات الطراز الجرماني (بما في ذلك تجهيزات الملابس والأسلحة)، والتي كانت تُوضع عادةً في المدافن قبل تنصير إنجلترا الأنجلوسكسونية . [ 3 ] بعد التحول، الذي استغرق معظم القرن السابع، أدى اندماج التقنيات والزخارف الجرمانية الأنجلوسكسونية والسلتية وفن العصور القديمة المتأخرة، إلى جانب الحاجة إلى الكتب، إلى ظهور أسلوب هيبيرنو-ساكسون ، أو الفن الجزري ، والذي يُرى أيضًا في المخطوطات المزخرفة وبعض المنحوتات الحجرية والعاجية، والتي ربما استُمدت في الغالب من زخارف المشغولات المعدنية، مع تأثيرات إضافية من السلتيين البريطانيين في الغرب والفرنجة .

كانت مملكة نورثمبريا، الواقعة في أقصى شمال إنجلترا، مهدًا للأسلوب الجزيري في بريطانيا، في مراكز مثل ليندسفارن ، التي تأسست حوالي عام 635 كفرع من الدير الأيرلندي في جزيرة أيونا ، ودير مونكويرماوث-جارو (674) الذي كان يطل على القارة الأوروبية. وفي نفس الفترة تقريبًا التي كانت تُصنع فيها أناجيل ليندسفارن الجزيرية في أوائل القرن الثامن، أظهر كتاب مزامير فسباسيان من كانتربري في أقصى الجنوب، والتي اتخذها المبشرون من روما مقرًا لهم، فنًا مختلفًا تمامًا، قائمًا على أسس كلاسيكية. امتزج هذان الأسلوبان وتطورا معًا، وبحلول القرن التالي، بلغ الأسلوب الأنجلوسكسوني الناتج مرحلة النضج.

إلا أن المجتمع الأنجلوسكسوني تعرض لاضطراب هائل في القرن التاسع، لا سيما في النصف الثاني منه، جراء غزوات الفايكنج ، ما أدى إلى انخفاض عدد القطع الأثرية الهامة المتبقية بشكل ملحوظ، وأصبح تحديد تاريخها أكثر غموضًا من تلك التي تعود إلى القرن السابق. أُغلقت معظم الأديرة في الشمال لعقود، إن لم يكن إلى الأبد، وبعد ظهور إنجيل كانتربري قبل عام 850، وربما قبل ذلك بكثير، "لم تُعرف أي مخطوطة مزخرفة رئيسية حتى منتصف القرن العاشر". [ 4 ] وقد صدّ الملك ألفريد (حكم من 871 إلى 899) الفايكنج عند خط يمتد قطريًا عبر وسط إنجلترا، حيث استقروا في منطقة دانيلو ، واندمجوا تدريجيًا في ما أصبح يُعرف آنذاك بالمملكة الأنجلوسكسونية الموحدة.

تُعرف المرحلة الأخيرة من الفن الأنجلوسكسوني باسم مدرسة وينشستر أو أسلوبها، على الرغم من أنها انتشرت في العديد من المراكز في جنوب إنجلترا، وربما في منطقة ميدلاندز أيضًا. بدأت ملامح هذا الأسلوب بالظهور حوالي عام 900، لكن أولى المخطوطات الرئيسية لم تظهر إلا في حوالي عام 930. جمع هذا الأسلوب بين تأثيرات الفن القاري للإمبراطورية الرومانية المقدسة وعناصر من الفن الإنجليزي القديم، وتميز ببعض العناصر الخاصة، بما في ذلك أسلوب ديناميكي في رسم الأقمشة، مصحوبًا أحيانًا برسومات لشخصيات، خاصة في الرسومات الخطية، التي كانت الصور الوحيدة في العديد من المخطوطات، والتي ظلت بارزة بشكل خاص في الفن الإنجليزي في العصور الوسطى.

المخطوطات المزخرفة

تُظهر صورة الإنجيلي ومقدمة إنجيل متى من مخطوطة ستوكهولم الذهبية ، وهي إحدى مخطوطات "مجموعة تيبيريوس"، الأسلوبين النورثمبري والجزيري والكلاسيكي القاري اللذين اجتمعا وتنافسا في المخطوطات الأنجلوسكسونية المبكرة. ويُرجح أنها صُنعت في كانتربري .

تُشكّل الزخارف المخطوطة الأنجلوسكسونية المبكرة جزءًا من الفن الجزري ، وهو مزيج من تأثيرات الأساليب المتوسطية والسلتية والجرمانية ، نشأ عندما التقى الأنجلوسكسونيون بالنشاط التبشيري الأيرلندي في نورثمبريا ، وتحديدًا في ليندسفارن وإيونا . في الوقت نفسه، استوردت البعثة الغريغورية من روما وخلفاؤها مخطوطات قارية مثل أناجيل القديس أوغسطين الإيطالية، ولفترة طويلة ، ظهر الأسلوبان ممزوجين بنسب متفاوتة في المخطوطات الأنجلوسكسونية.

في أناجيل ليندسفارن ، التي تعود إلى الفترة ما بين 700 و715 ميلاديًا، نجد صفحات مزخرفة بسجاد وأحرف استهلالية جزرية ذات تعقيد ودقة غير مسبوقين، إلا أن صور الإنجيليين ، التي تتبع بوضوح نماذج إيطالية، تُبسطها بشكل كبير، وتُسيء فهم بعض تفاصيل الخلفية، وتُضفي عليها إطارًا بزوايا متشابكة. وتستند صورة القديس متى إلى النموذج الإيطالي نفسه، أو نموذج مشابه للغاية، المستخدم في رسم شخصية عزرا ، وهي إحدى الصورتين المصغرتين الكبيرتين في مخطوطة أمياتينوس (قبل عام 716 ميلاديًا)، لكن الأسلوب هناك مختلف تمامًا؛ إذ يتميز بمعالجة أكثر واقعية، و"محاولة لإدخال أسلوب البحر الأبيض المتوسط ​​الخالص إلى إنجلترا الأنجلوسكسونية"، والتي باءت بالفشل، لكونها "ربما متقدمة جدًا"، مما يجعل هذه الصور على ما يبدو الدليل الوحيد. [ 5 ]

يظهر مزيج مختلف في افتتاحية مخطوطة ستوكهولم الذهبية (منتصف القرن الثامن، أعلى اليسار)، حيث يظهر بورتريه الإنجيلي على اليسار بأسلوب إيطالي متسق، ربما يتبع نموذجًا مفقودًا، مع إضافة زخارف متشابكة لإطار الكرسي، بينما يظهر النص على اليمين بأسلوب جزيري في الغالب، خاصة في السطر الأول، بزخارفه الحلزونية السلتية القوية وزخارفه المتشابكة. أما الأسطر التالية فتعود إلى أسلوب أكثر هدوءًا وأكثر شيوعًا في المخطوطات الفرنجية لتلك الفترة. ومع ذلك، من شبه المؤكد أن الفنان نفسه هو من رسم الصفحتين، وهو بارع في كلا الأسلوبين؛ إذ يتضمن بورتريه الإنجيلي يوحنا زخارف دائرية حلزونية سلتية، ربما مستوحاة من الزخارف المطلية بالمينا للأوعية المعلقة . [ 6 ]

هذه إحدى مخطوطات ما يُعرف بـ"مجموعة تيبيريوس"، التي تميل إلى الطراز الإيطالي، ويبدو أنها مرتبطة بمقاطعة كِنت ، أو ربما بمملكة مرسيا في أوج ازدهارها . وهي، وفقًا للتسلسل الزمني المعتاد، آخر مخطوطة إنجليزية عُثر فيها على "أنماط حلزونية متطورة على شكل بوق". [ 7 ]

صورة أحد الإنجيليين من أناجيل غريمبالد ، أوائل القرن الحادي عشر، على طراز وينشستر المتأخر.

لا تزال آثار القرن التاسع، وخاصة النصف الثاني منه، قليلةً في إنجلترا، إلا أنه كان عصرًا بلغ فيه التأثير الأنجلوسكسوني والجزري على المخطوطات الكارولنجية ذروته، بدءًا من ورش النسخ مثل تلك الموجودة في دير إيشتيرناخ ، الذي أُسست فيه البعثة الأنجلوسكسونية (مع أن أناجيل إيشتيرناخ المهمة نُسخت في نورثمبريا)، والدير الرئيسي في تور ، حيث خلف ألكوين اليوركي رئيس دير أنجلوسكسوني آخر، وغطت فترة حكمهما معًا الفترة من 796 إلى 834. ورغم تدمير مكتبة تور على يد النورسيين، فقد نجا أكثر من 60 مخطوطة مزخرفة من القرن التاسع من ورشة النسخ ، بأسلوب يُظهر اقتباسات عديدة من النماذج الإنجليزية، لا سيما في الصفحات الأولى، حيث ظل التأثير الجزري واضحًا في شمال فرنسا حتى القرن الثاني عشر. وللأعمال المعدنية الأنجلوسكسونية التي أُنتجت في منطقة سالزبورغ بالنمسا الحديثة نظير مخطوط في " أناجيل كوتبرخت " في فيينا. [ 8 ]

بحلول القرن العاشر، اقتصر استخدام العناصر الجزيرية في إنجلترا على الزخارف، مع تطور المرحلة الأولى من "أسلوب وينشستر ". [ 9 ] وقد ظهرت أول زخرفة نباتية، بأوراقها وعناقيدها، في حرف استهلالي في مخطوطة بيدا لينينغراد ، والتي يُرجح تأريخها إلى عام 746. أما الحرف الاستهلالي الكبير الآخر في المخطوطة، فهو أول حرف استهلالي مزخرف (يحتوي على صورة أو مشهد، هنا المسيح أو أحد القديسين) في أوروبا بأكملها. [ 10 ] وقد حلّت لفائف الكرمة أو النباتات، المستوحاة من الفن الكلاسيكي، محلّ الزخارف المتشابكة كعنصر أساسي في ملء الفراغات الزخرفية في الفن الأنجلوسكسوني، كما حدث في معظم أنحاء أوروبا بدءًا من الفن الكارولنجي ، مع أن الحيوانات داخل اللفائف ظلت في إنجلترا أكثر شيوعًا منها في الخارج. [ 11 ] ولزمن طويل، كانت اللفائف، وخاصة المصنوعة من المعدن أو العظم أو العاج، تميل إلى أن يكون لها رأس حيوان في أحد طرفيها وعنصر نباتي في الطرف الآخر. [ 12 ]

لم تقتصر هذه التغييرات على المخطوطات فحسب، وربما لم تكن مدفوعة بأسلوب المخطوطة، ولكن لدينا عدد أكبر من المخطوطات الباقية مقارنةً بالأعمال الفنية الأخرى، حتى وإن اقتصرت الزخارف في معظم الحالات على الأحرف الأولى وربما بعض المنمنمات. ولا تزال العديد من مشاريع الزخرفة الطموحة غير مكتملة، مثل مخطوطة التوراة الإنجليزية القديمة (Hexateuch )، التي تضم حوالي 550 مشهدًا في مراحل إنجاز مختلفة، مما يُلقي الضوء على أساليب العمل. وتُضفي الرسوم التوضيحية على مشاهد العهد القديم سياقًا معاصرًا تمامًا، وهي صور قيّمة للحياة الأنجلوسكسونية. [ 13 ]

رسم توضيحي لبرج بابل في الأسفار الستة القديمة باللغة الإنجليزية .

لم يبقَ من المخطوطات التي تنتمي إلى مدرسة وينشستر أو أسلوبها إلا ما يعود إلى حوالي ثلاثينيات القرن العاشر الميلادي وما بعدها؛ وقد تزامن ذلك مع موجة من الإحياء والإصلاح في الأديرة الإنجليزية، بتشجيع من الملك إيثيلستان (حكم من 924/5 إلى 939) وخلفائه. رقى إيثيلستان دونستان (909-988)، وهو رسام مزخرف، إلى منصب رئيس أساقفة كانتربري ، كما رقى إيثيلوولد وأوزوالد ، وهو نورسي تلقى تدريبه في فرنسا . يظهر التذهيب بأسلوب جديد في مخطوطة لسير القديس كوثبرت التي كتبها بيدا ، والتي أهداها إيثيلستان إلى دير تشيستر-لي-ستريت حوالي عام 937. يوجد في المخطوطة صورة إهداء للملك وهو يقدم كتابه إلى القديس، وهما يقفان خارج كنيسة كبيرة. تُعد هذه أول صورة حقيقية لملك إنجليزي، وهي متأثرة بشدة بالأسلوب الكارولنجي، وتتميز بإطار أنيق مزين بنبات الأقنثوس. مع ذلك، تجمع الأحرف الأولى في النص بين عناصر كارولنجية وأشكال حيوانية بأسلوب مبتكر. [ 14 ] بدأت المنمنمات التي أضيفت في إنجلترا إلى مزامير إيثيلستان القارية تُظهر حيوية أنجلو ساكسونية في رسم الشخصيات في تركيبات مستوحاة من النماذج الكارولنجية والبيزنطية، وعلى مدى العقود التالية، تطور أسلوب وينشستر المميز بأقمشة مزخرفة وحواف من نبات الأقنثوس المتقنة. [ 15 ]

يُعدّ كتاب البركات للقديس إيثيلوولد تحفة فنية من طراز وينشستر المتأخر، الذي استلهم من فنون الجزر البريطانية والكارولينجية والبيزنطية ليُنتج أسلوبًا أكثر فخامةً ورصانةً، حيث تبدو زخارف أوراق الأقنثوس الكلاسيكية العريضة أحيانًا مُفرطة في وفرتها. تضمنت الرسوم التوضيحية الأنجلوسكسونية العديد من الرسومات الحيوية بالقلم، والتي كان لمزامير أوتريخت الكارولنجية ، الموجودة في كانتربري حوالي عام 1000، تأثير كبير عليها؛ ومزامير هارلي هي نسخة منها. تحتوي مزامير رامزي (حوالي 990) على صفحات بأسلوبي الرسم الملون والمُلوّن، بما في ذلك الحرف الأول من اسم بياتوس مع "قناع أسد"، بينما تستخدم مزامير تيبيريوس ، من السنوات الأخيرة قبل الغزو النورماندي، الأسلوب المُلوّن بشكل أساسي. كانت الثقافة الأنجلوسكسونية على اتصال متزايد مع أوروبا اللاتينية في العصور الوسطى، وتتبادل معها التأثيرات. كان للرسم الأنجلوسكسوني تأثير كبير في شمال فرنسا طوال القرن الحادي عشر، فيما يسمى "مدرسة القناة"، وظلت العناصر الزخرفية الجزرية مثل التشابك شائعة حتى القرن الثاني عشر في الأسلوب الفرنسي الساكسوني.

أعمال معدنية

ساتون هو ، مشبك حزام من الذهب والنييلو

استخدمت المشغولات المعدنية الأنجلوسكسونية الوثنية في البداية زخارف الحيوانات الجرمانية من النمطين الأول والثاني، وهو نمط متوقع من المهاجرين الجدد، لكنها طورت تدريجيًا طابعًا أنجلوسكسونيًا مميزًا، كما في نمط بروش كويت من القرن الخامس. تُعد البروشات الأنجلوسكسونية أكثر المشغولات المعدنية النفيسة شيوعًا من الفترة السابقة، حيث كانت تُدفن كجزء من المقتنيات الجنائزية . كانت البروشات القرصية المستديرة مفضلة للقطع الفاخرة، على أنماط المشابك الأوروبية والبروشات شبه الحلقية الرومانية البريطانية ، وهو ذوق أنجلوسكسوني ثابت طوال تلك الفترة؛ ويُعد بروش كينغستون وبروش مزرعة هارفورد مثالين على ذلك من القرن السابع. وشملت الزخارف تقنية المينا (الخلايا)، باستخدام الذهب والعقيق للقطع ذات المكانة الرفيعة.

على الرغم من وجود عدد كبير من الاكتشافات الأخرى، إلا أن اكتشاف مدفن السفينة في ساتون هو ، الذي يُرجح أنه دُفن في عشرينيات القرن السابع الميلادي، قد غيّر تاريخ الفن الأنجلوسكسوني، مُظهِرًا مستوىً من الرقي والجودة لم يكن متوقعًا على الإطلاق في ذلك الوقت. ومن أبرز الاكتشافات خوذة الملك المدفون هناك، ومجموعة متناسقة من غطاء المحفظة والحزام وغيرها من التجهيزات، والتي أوضحت مصدر العديد من عناصر أسلوب المخطوطات الجزرية في الفن الأنجلوسكسوني، وهو مصدر كان محل جدل كبير سابقًا.

بروش فولر ، الموجود الآن في المتحف البريطاني

بحلول القرن العاشر، اكتسبت المشغولات المعدنية الأنجلوسكسونية شهرة واسعة وصلت إلى إيطاليا، حيث عمل صائغو الذهب الإنجليز على صفائح معدنية لمذبح كاتدرائية القديس بطرس نفسها، [ 16 ] ولكن لم ينجُ إلا القليل من القطع من غارات الغزو النورماندي عام 1066 والإصلاح الإنجليزي ، ولم ينجُ أي من القطع الكبيرة، كالأضرحة والأبواب والتماثيل، التي نعرف أنها كانت موجودة، والتي لم يبقَ منها سوى عدد قليل من الأمثلة المعاصرة في القارة الأوروبية. [ 17 ]

تشير المراجع إلى أعمال محددة للفنان الرهباني سبيرهافوك ، الذي عاش في القرن الحادي عشر، والتي لم يبقَ منها أي أثر واضح، وتتعلق هذه الأعمال بالمعادن النفيسة. وهو واحد من عدد قليل من فناني المعادن في تلك الفترة الذين نعرف أسماءهم ووُصفت أعمالهم. ووفقًا لعدة مصادر، من بينها المؤرخ النورماندي جوسلين ، الذي عرفه شخصيًا، كان سبيرهافوك "بارعًا في الرسم والنقش على الذهب وصياغة الذهب"، ومن المرجح أن الرسم كان يقتصر في الغالب على المخطوطات المزخرفة . وربما كان عمله الفني هو ما عرّفه على العائلة المالكة، وأدى إلى ترقيته السريعة في الكنيسة. [ 18 ] ولذلك، حتى التفاصيل غير الدقيقة التي وردت، والتي ذكرها جوسلين في الغالب، تُعد دليلًا قيّمًا على طبيعة صناعة المعادن في العصر الأنجلوسكسوني.

تُشير العديد من المصادر الأجنبية إلى براعة الأنجلو ساكسون في نقش الذهب، ورسم التصاميم والأشكال على القطع الذهبية، وتُشابه الأشكال المنقوشة القليلة المتبقية إلى حد كبير الأشكال المرسومة بالقلم في المخطوطات، والتي تُعدّ أيضًا من تخصصات الأنجلو ساكسون. ويبدو أن اللوحات الجدارية، التي احتوت أحيانًا على الذهب، كانت تُصنع غالبًا على يد مُزخرفي المخطوطات، ولذا يُشير وصف جوسلين لمواهبه إلى فنانٍ مُتقنٍ لجميع الوسائط الأنجلو ساكسونية الرئيسية للفن التصويري، والتي كانت مهنة صائغ الذهب تُعتبر آنذاك أرقى فروعها. [ 19 ] حتى أن أحد صائغي الذهب العلمانيين في القرن الحادي عشر كان من طبقة النبلاء . [ 20 ]

بروش من كنز بنتني ، على طراز تروهيدل .

وصل العديد من الفنانين الرهبان إلى مناصب رفيعة؛ وقد توازت مسيرة سبيرهافوك في صناعة المعادن، وإن كانت أقل إثارة، مع مسيرة معاصره مانيج، رئيس دير إيفشام (رئيس الدير 1044-1058، توفي عام 1066)، [ 21 ] وفي نهاية القرن السابق، كان القديس دونستان رئيس أساقفة كانتربري ناجحًا للغاية. ومثل سبيرهافوك، وردت سيرة مانيج، مع بعض التفاصيل الدقيقة، في السجل الذي يحتفظ به ديره. [ 22 ] كما ارتبط عمله بمعجزة - فقد طعن الصائغ العلماني جودريك يده بمخرز أثناء العمل على الضريح الكبير في إيفشام، وشُفيت بأعجوبة بين عشية وضحاها. [ 23 ] يُعد سبيرهافوك ومانيج "الصائغين الوحيدين اللذين لدينا سجلات مفصلة عنهما"، والمعلومات الإضافية الواردة عن جودريك، قائد الفريق الذي أحضره مانيج للضريح، فريدة أيضًا بين الأدلة الباقية. بعد حوالي عشرين عاماً من المعجزة، انضم إلى دير إيفشام، على الأرجح بعد تقاعده، وأصبح ابنه فيما بعد رئيساً للدير هناك. [ 24 ]

في القرن الأخير من تلك الفترة، سُجّلت بعض التماثيل الكبيرة المصنوعة من المعادن النفيسة؛ ويُفترض أنها كانت مصنوعة من صفائح رقيقة فوق قلب خشبي، مثل تمثال العذراء الذهبية في إيسن ، وهو أكبر مثال باقٍ من هذا النوع من تماثيل العصور الوسطى المبكرة في أوروبا. ويبدو أنها كانت بحجم الإنسان الطبيعي، أو قريبة منه، وكانت في معظمها صلبانًا ، وأحيانًا تحمل صورًا لمريم العذراء ويوحنا الإنجيلي على جانبيها. وقد بلغ الإنفاق على رعاية كبار الشخصيات في البلاد وأكبر الأديرة حدًا من البذخ في هذه الفترة، ولا بد أن أعظم كنائس الأنجلو ساكسون المتأخرة قدّمت مشهدًا مبهرًا، على غرار الكنائس الأرثوذكسية الشرقية . وقد تميّز الذوق الأنجلوسكسوني بالمواد باهظة الثمن وتأثيرات الضوء على المعادن النفيسة، التي كانت تُطرّز أيضًا في الأقمشة وتُستخدم في اللوحات الجدارية. [ 25 ] قام الغزاة الفايكنج بنشر أجزاء من العناصر المزخرفة من بعض الأعمال الكبيرة المنهوبة مثل المقتنيات المقدسة وأخذوها إلى منازلهم لزوجاتهم لارتدائها كحلي، ولا يزال عدد من هذه العناصر موجودًا في المتاحف الإسكندنافية.

بروش قرصي من مونكتون، معروض في متحف أشموليان

بينما فُقدت جميع القطع الأثرية الكبيرة، نجت العديد من القطع الصغيرة والشظايا، وقد دُفنت جميعها تقريبًا؛ وفي العقود الأخيرة، ساهم التنقيب الأثري الاحترافي، بالإضافة إلى استخدام أجهزة الكشف عن المعادن والحرث العميق، في زيادة عدد القطع المعروفة بشكل كبير. ومن بين الاستثناءات القليلة غير المدفونة، بروش فولر العلماني ، وقطعتان مصنوعتان على الطراز الأنجلوسكسوني نُقلتا إلى النمسا بواسطة البعثة الأنجلوسكسونية ، وهما كأس تاسيلو (أواخر القرن الثامن) وصليب روبرتوس . وبشكل خاص في القرن التاسع، وُجدت أنماط أنجلوسكسونية، مستمدة أحيانًا من المخطوطات بدلًا من النماذج المعدنية، في عدد كبير من قطع المجوهرات الصغيرة وغيرها من التجهيزات الصغيرة من جميع أنحاء شمال أوروبا. [ 26 ]

من إنجلترا نفسها، تُعدّ جوهرة ألفريد ، ذات الوجه المينا، أشهر مجموعة من المجوهرات الليتورجية المصنوعة بدقة متناهية، وهناك عدد من دبابيس الزينة القرصية عالية الجودة. تتميز أكثر الدبابيس القديمة زخرفةً بألوانها الزاهية وتفاصيلها المعقدة من التطعيمات والزخارف الدقيقة، لكن كنز بنتني الذي يعود إلى القرن التاسع ، والذي اكتُشف عام 1978، احتوى على ستة دبابيس رائعة من الفضة المسطحة ذات النقوش المفتوحة على طراز "ترويدل ". في هذه الدبابيس، تتشابك حيوانات صغيرة مكتملة التكوين، لا يمكن تمييز أنواعها، في أشكال نباتية وأغصان متداخلة، ولكن دون الهندسة البارزة لأسلوب "الشريط" السابق. [ 27 ] أما دبوس إيدوين ، وهو دبوس فضي قرصي أنجلو-إسكندنافي من القرن الحادي عشر ، فيُظهر تأثراً بفن الفايكنج ، وتراجعاً عن أعلى معايير الحرفية السابقة.

في عام ٢٠٠٩، عُثر على كنز ستافوردشاير ، وهو كنز ضخم يضم أكثر من ١٥٠٠ قطعة من المشغولات المعدنية التي تعود إلى القرنين السابع والثامن الميلاديين، معظمها من الذهب وذات طابع عسكري، والعديد منها مرصع بتطعيمات من الذهب والعقيق بتقنية المينا عالية الجودة، وذلك بواسطة أحد هواة التنقيب عن المعادن في ستافوردشاير ، التي كانت آنذاك جزءًا من مرسيا. [ ٢٨ ] غالبًا ما تُكتشف المجوهرات في مدافن الفترة الوثنية المبكرة، إذ كانت المسيحية تُثني عن وضع المقتنيات الجنائزية، حتى الممتلكات الشخصية للمتوفى. [ ٢٩ ] تشمل مجوهرات الأنجلو ساكسون المبكرة أنواعًا مختلفة من المشابك التي تُشبه إلى حد كبير نظيراتها الجرمانية القارية، ولكنها نادرًا ما كانت ذات جودة استثنائية حتى اكتشاف ساتون هو ، ولهذا السبب غيّر هذا الاكتشاف طريقة التفكير في فن الأنجلو ساكسون المبكر. تم عرض القطع الأثرية من المقبرة الأنجلوسكسونية الملكية في بريتلويل في إسيكس، والتي يعود تاريخها إلى أواخر القرن السادس وتم اكتشافها في عام 2003، في متحف ساوثيند المركزي في عام 2019.

أجبرت أقدم أنواع العملات الأنجلوسكسونية، وهي عملة السكات الفضية ، الحرفيين، الذين طُلب منهم بلا شك نسخ الأساليب الرومانية والقارية المعاصرة، على العمل خارج أشكالهم وتقاليدهم التقليدية فيما يتعلق بصور الملوك على وجه العملة ، مما أسفر عن نتائج متنوعة وجذابة في كثير من الأحيان. أما البنسات الفضية اللاحقة ، التي تحمل صورًا بارزة لملوك من الجانب على وجهها، فهي أكثر تجانسًا، باعتبارها تمثل عملة مستقرة ومحترمة وفقًا للمعايير الأوروبية المعاصرة. [ 30 ] وقد نجا عدد من سكاكين الساكس الكاملة مع نقوش وبعض الزخارف، وتُعد تجهيزات السيوف وغيرها من القطع العسكرية شكلاً مهمًا من أشكال المجوهرات. وقد أشارت إحدى الرسائل المتعلقة بالمكانة الاجتماعية إلى أن مجرد امتلاك سيف مذهب لا يجعل الرجل من طبقة الكورلي ، وهي أدنى طبقة من الأحرار. [ 31 ]

منحوتات ضخمة ورسومات جدارية

صليب بيوكاسل ( منظر بديل ) في كمبريا

باستثناء العمارة الأنجلوسكسونية ، التي لا تزال قائمةً في الكنائس فقط، مع وجود عدد قليل من الأمثلة التي حافظت على حالتها الأصلية إلى حد كبير، لا تزال المنحوتات الحجرية الضخمة باقيةً في الصلبان الحجرية الكبيرة، والتي تُعادل الصلبان العالية في المناطق السلتية في بريطانيا. ويُرجّح أن معظم هذه المنحوتات كانت مطليةً في السابق، مما يُوضّح التصاميم، التي غالبًا ما تكون بارزةً بشكلٍ طفيف نسبيًا وغير مُتقنةٍ بدقةٍ عالية، وهي الآن جميعها تقريبًا باليةٌ ومتآكلةٌ بفعل عوامل التعرية. [ 32 ] وعادةً ما يكون تحديد تاريخها أمرًا صعبًا.

كان النحت على الخشب على الأرجح أكثر شيوعًا، لكن التابوت الكبير الوحيد الباقي ذو الأهمية هو تابوت القديس كوثبرت في كاتدرائية دورهام ، والذي يُرجح أنه صُنع عام 698، ويضم العديد من الصور الخطية المنحوتة أو المحفورة بتقنية تُشبه النقش واسع النطاق. [ 33 ] مادة أقدم الصلبان المسجلة غير معروفة، ولكن يُحتمل أنها كانت من الخشب. من خلال مراجع مختلفة (إلى تدميرها على يد المسيحيين)، يبدو أن هناك تقليدًا للنحت الوثني الضخم الأنجلوسكسوني، ربما من الخشب، والذي لم يبقَ منه أي مثال (على عكس الصور الوثنية الأنجلو-إسكندنافية اللاحقة)، [ 34 ] والذي تنافست معه الصلبان في البداية.

نجت الصلبان الأنجلوسكسونية بشكل أقل من نظيراتها في أيرلندا، إذ كانت أكثر عرضة لتحطيم الأيقونات بعد الإصلاح الإنجليزي . تميز بعضها بمنحوتات تصويرية كبيرة ذات جودة عالية، كما هو الحال في صليب روثويل وصليب بيوكاسل (كلاهما يعود تاريخهما على الأرجح إلى حوالي عام 800). تظهر زخارف لفائف الكرمة والتشابك في لوحات متناوبة على صلبان روثويل وبيوكاسل وإيزبي المبكرة في نورثمبرلاند ، على الرغم من أن لفائف الكرمة كانت أكثر بروزًا آنذاك، وتضمنت وجوهًا منفردة. غالبًا ما استخدمت صلبان ساوثمبرلاند اللاحقة لفائف الكرمة فقط. قد توجد نقوش بالخط الروني أو الروماني، وباللاتينية أو الإنجليزية القديمة ، وأشهرها في روثويل، حيث نُقش جزء من قصيدة " حلم الصليب" مع نصوص لاتينية؛ وغالبًا ما يُخلد ذكرى المتبرعين. وقد اقتُرح أيضًا أنه بالإضافة إلى الطلاء، ربما زُينت هذه الصلبان بأعمال معدنية وأحجار كريمة. [ 35 ]

عادةً ما تكون الصلبان الأنجلوسكسونية طويلة ونحيلة مقارنةً بالصلبان الأيرلندية، وكثير منها ذو مقطع عرضي شبه مربع، وتُخصص مساحة أكبر للزخرفة من الأشكال. مع ذلك، توجد استثناءات، مثل صلبان ساندباخ الضخمة من مرسيا، ذات المقاطع المستطيلة المغطاة في الغالب بأشكال على الوجوه العريضة، كما هو الحال في بعض الصلبان الأيرلندية. يُعد صليب جوسفورث ، الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 930 و950، مثالًا نادرًا نجا كاملًا؛ فمعظم ما تبقى ليس سوى جزء من العمود، وكان محطمو الأيقونات أكثر اهتمامًا بتدمير الصور من الزخرفة. لا بد أن العديد من الصلبان قد سقطت بعد بضعة قرون؛ وتُعد أغطية الرأس أقل ما تبقى شيوعًا، وقد تم ترميم صليب إيزبي بالرصاص بطريقة موصوفة في وثائق قديمة. [ 36 ] ومثل العديد من الآثار من منطقة دانيلو ، يجمع صليب جوسفورث بين الصور المسيحية وتلك المستوحاة من الأساطير الوثنية. باستثناء مشهد الصلب، وربما مشاهد يوم القيامة ، يبدو أن جميع الصور الأخرى تنتمي إلى أسطورة راجناروك الإسكندنافية ، وهي دمار الآلهة، وهو موضوع تم رصده في آثار مسيحية أخرى في بريطانيا وإسكندنافيا، والذي يمكن استغلاله لصالح المسيحية. [ 37 ]

جزء من عمود الصليب من دير سانت أوزوالد، غلوستر ؛ على اليمين مع لون مضاف، ولكن ربما ليس غير أصلي.

تبنى الأنجلو-إسكندنافيون الأشكال النحتية الأنجلوسكسونية بحماسٍ كبير، ففي يوركشاير وحدها توجد شظايا لأكثر من 500 تمثال ضخم من القرنين العاشر والحادي عشر. إلا أن الكمية لم تواكبها الجودة، حتى أن منتجات مدينة يورك الرئيسية وصفها ديفيد إم. ويلسون بأنها "بائسة وغير متقنة عمومًا". [ 38 ] في المراحل الأولى، ظهرت الأساليب المتعاقبة للفن النورسي في إنجلترا، ولكن مع تراجع الروابط السياسية والثقافية تدريجيًا، فشل الأنجلو-إسكندنافيون في مواكبة التوجهات في موطنهم. وهكذا، تظهر عناصر من أسلوب بور ، على سبيل المثال في تشابك "الحلقة والسلسلة" على صليب جوسفورث، ثم تُصوَّر الحيوانات المعقدة لأسلوب جيلينج في إنجلترا بشكل غير متقن في الغالب، لكن من الصعب اكتشاف آثار أسلوب مامين التالي ؛ فهي أكثر وضوحًا في جزيرة مان . ربما تظهر هذه الأنماط بشكل خافت في عمود الصليب من دير القديس أوزوالد، غلوستر (الموضح أعلاه على اليمين). وبشكل عام، تكون آثار هذه الأنماط في الوسائط الأخرى أكثر خفوتاً. [ 39 ]

يُعدّ شكل " هوغباك" شكلاً فريداً من أشكال شواهد القبور الأنجلو-إسكندنافية ، وهو عبارة عن شاهد قبر منخفض على شكل منزل طويل ذي سقف مائل، وأحياناً تُزيّنه رسومات لدببة ذات أفواه ممسكة بكل طرف. وتكون الزخرفة أحياناً عبارة عن نمط بدائي من النقوش، أو عناصر تشبه الحراشف يُفترض أنها تُمثل قرميد السقف، ولكنها قد تشمل أيضاً زخارف متشابكة وصوراً. [ 40 ]

عُثر على العديد من الشظايا، وأجزاء من الأشرطة واللوحات المزخرفة بنقوش وتماثيل، في مواقع التنقيب الأثرية، عادةً بعد إعادة استخدامها في الكنائس المُعاد بناؤها. أكبر مجموعة من المنحوتات الأنجلوسكسونية تعود إلى دير سابق في بريدون أون ذا هيل في ميرسيا، وتضم عددًا من العناصر من تواريخ مختلفة، بما في ذلك أشرطة زخرفية ضيقة نابضة بالحياة، يضم العديد منها شخصيات بشرية، ولوحات عليها قديسون والعذراء. [ 41 ] أما أكثر الشظايا إثارة للاهتمام فهي مجموعة موجودة الآن في كاتدرائية كانتربري ، من كنيسة سانت ماري في ريكولفر، كينت، وهي جزء من عمل فني كبير يضم العديد من المشاهد والشخصيات على سطح منحني، ويبدو أنه ذو جودة عالية، على الرغم من عدم تحديد تاريخه بدقة (ربما أوائل القرن العاشر). ويمكن تحديد مشهد تضحية إسحاق ومشهد الصعود ، بالإضافة إلى أجزاء من مجموعات قائمة من القديسين أو الأنبياء أو الرسل. [ 42 ]

تتميز لوحة حجرية متأخرة من كاتدرائية وينشستر القديمة، على نحوٍ فريد، عن غيرها من القطع الأثرية الباقية ، إذ يبدو أنها تُظهر جزءًا من إفريز كبير يحمل قصة من الأساطير الجرمانية عن سيغموند ، والذي يُعتقد أنه ربما كان يبلغ طوله ثمانين قدمًا وعرضه أكثر من أربعة أقدام. وتشير المراجع الأدبية إلى وجود منسوجات سردية دنيوية، وهو تقليد لا تزال نسيج بايو شاهدًا عليه، وربما كانت هذه اللوحة الحجرية بمثابة نظير حجري له، احتفاءً بسيغموند، الذي كان يُعتقد أنه أحد أسلاف العائلات الملكية المتزاوجة بين إنجلترا والدنمارك ، والذين دُفن العديد منهم فيما كان يُعد آنذاك أكبر كنيسة في إنجلترا. [ 43 ]

يتضح أيضًا من المصادر الأدبية أن اللوحات الجدارية لم تكن نادرة، وإن لم تكن شكلاً فنيًا مرموقًا، وقد عُثر على شظايا من الجص المطلي، بالإضافة إلى وجه مرسوم على حجر مُعاد استخدامه في وينشستر ، يعود تاريخه إلى ما قبل عام 903، ما يجعله مثالًا مبكرًا هامًا لأسلوب وينشستر في رسم الشخصيات. [ 44 ] وتشير استعارة في رسالة لألكوين إلى "النجوم، مثل السقف المرسوم لمنزل رجل عظيم". [ 45 ] ومع ذلك، لم يبقَ أي لوحات كاملة على الجدران أو الألواح.

نحت العاج

رأس صليب تاو ، مع صورة المسيح وهو يدوس على الوحوش ، وهو موضوع شائع بشكل خاص في إنجلترا

كما هو الحال في بقية العالم المسيحي، فبينما كانت المنحوتات الضخمة تعود للظهور تدريجيًا بعد غيابها شبه التام في العصر المسيحي المبكر، كانت المنحوتات الصغيرة المصنوعة من المعادن والعاج والعظام أكثر أهمية مما كانت عليه في الفترات اللاحقة، ولم تكن بأي حال من الأحوال فنًا ثانويًا. كان معظم العاج الأنجلوسكسوني يُستخرج من الحيوانات البحرية، وخاصة الفظ ، الذي كان يُستورد من مناطق أبعد شمالًا. أما صندوق فرانكس المبكر الاستثنائي، فهو منحوت من عظم الحوت ، وهو ما يُشير إليه لغزٌ عليه. ويحتوي على مزيج فريد من المشاهد الوثنية والتاريخية والمسيحية، في محاولة واضحة لتغطية تاريخ عام للعالم، بالإضافة إلى نقوش بالرونية باللغتين اللاتينية والإنجليزية القديمة .

لدينا عدد قليل من اللوحات الأنجلوسكسونية من أغلفة الكتب مقارنةً بتلك الموجودة في الفن الكارولنجي والأوتوني ، ولكن لدينا عدد من التماثيل عالية الجودة، إما بارزة أو مجسمة بالكامل. في المرحلة الأخيرة من الفن الأنجلوسكسوني، برز أسلوبان: أحدهما أكثر ثقلًا ورسمية، مستوحى من المصادر الكارولنجية والأوتونية، والآخر هو أسلوب وينشستر، المستوحى من مزامير أوتريخت وتقاليد كارولنجية بديلة. [ 46 ] يوجد تابوت من خشب البقس ، يعود إلى أواخر العصر الأنجلوسكسوني ، في كليفلاند ، أوهايو، وهو منحوت بالكامل بمشاهد من حياة المسيح بأسلوب وينشستر، وإن كان أسلوبًا محليًا متقنًا، ربما نشأ في غرب ميدلاندز ، ويُعد هذا التابوت قطعة فريدة باقية من فن النحت على الخشب في أواخر العصر الأنجلوسكسوني. [ 47 ]

فن النسيج

يفر الجيش الإنجليزي، وهو المشهد الأخير المتبقي من نسيج بايو .

يبدو أن فنون النسيج من تطريز و"نسيج" ( Opus anglicanum ) كانت هي التي اشتهرت بها إنجلترا الأنجلوسكسونية في جميع أنحاء أوروبا بحلول نهاية تلك الفترة، ولكن لم يبقَ منها سوى عدد قليل، ربما يعود ذلك جزئيًا إلى حب الأنجلوسكسونيين لاستخدام الخيوط في المعادن الثمينة، مما جعل العمل ذا قيمة كبيرة للخردة.

تُطرز سجادة بايو بالصوف على الكتان ، وتُصوّر قصة الغزو النورماندي لإنجلترا ؛ وهي بلا شك أشهر الأعمال الفنية الأنجلوسكسونية، ورغم أنها صُنعت بعد الغزو، إلا أنها صُنعت في إنجلترا، وتندرج ضمن التقاليد الأنجلوسكسونية الراسخة، وهي نقاط يُقرّ بها مؤرخو الفن الفرنسيون اليوم. [ 48 ] زيّنت هذه السجادات الكنائس والمنازل الفخمة في إنجلترا، إلا أن  سجادة بايو، بأبعادها البالغة 0.5 × 68.38 مترًا (1.6 × 224.3 قدمًا، والتي تبدو غير مكتملة)، تُعدّ كبيرة الحجم بشكل استثنائي. يقتصر التطريز على الشخصيات والزخارف فقط، على خلفية بيضاء، مما يُظهر الموضوع بوضوح تام، وهو أمر ضروري لتغطية مساحات واسعة جدًا. أبدعت النساء، من الراهبات والعاديات، في جميع أنواع فنون النسيج، ولكن من المحتمل أن العديد منها صُمّم على يد فنانين في مجالات أخرى. كانت الأقمشة الحريرية البيزنطية متوفرة، وإن كانت باهظة الثمن، في إنجلترا الأنجلوسكسونية، وقد عُثر على عدد من القطع المستخدمة في المدافن والمحفوظات. على الأرجح، كما هو الحال في الملابس الكهنوتية اللاحقة، كانت هذه الأقمشة تُدمج غالبًا مع حواف وألواح مطرزة محليًا. لو توفرت لدينا المزيد من القطع الأثرية الأنجلوسكسونية، لكانت التأثيرات البيزنطية واضحة بلا شك. [ 49 ]

كانت التطريزات الأكثر قيمةً مختلفةً تمامًا، مصنوعةً بالكامل من الحرير وخيوط الذهب أو الفضة، وأحيانًا مرصعةً بأحجار كريمة متنوعة. استُخدمت هذه التطريزات في صناعة الملابس الكهنوتية، وأغطية المذابح، وغيرها من الاستخدامات الكنسية، بالإضافة إلى أدوار مماثلة في منازل النخبة. لم يبقَ منها سوى قطع قليلة، من بينها ثلاث قطع في دورهام وُضعت في نعش القديس كوثبرت، على الأرجح في ثلاثينيات القرن العاشر الميلادي، بعد أن أهداها الملك أثيلستان ؛ صُنعت هذه القطع في وينشستر بين عامي 909 و916. يصفها ويلسون بأنها أعمال "ذات بريق وجودة مذهلين"، وتضم صورًا لقديسين، ونماذج مبكرة مهمة لأسلوب وينشستر، على الرغم من أن أصل هذا الأسلوب لا يزال لغزًا؛ وهي الأقرب إلى شظية اللوحة الجدارية من وينشستر المذكورة أعلاه، ومثال مبكر على زخرفة الأقنثوس. [ 50 ]

أقدم مجموعة من القطع المتبقية، والتي أُعيد ترتيبها الآن مع إزالة معظم خيوط المعادن الثمينة منها، هي أشرطة أو حواف من أردية كهنوتية، تتضمن لآلئ وخرزًا زجاجيًا، مع أنواع مختلفة من الزخارف المتشابكة والحيوانية. يُرجح أن هذه القطع تعود إلى القرن التاسع الميلادي، وهي موجودة الآن في كنيسة في ماسيك ببلجيكا. [ 51 ] وهناك نمط آخر من المنسوجات، وهو رداء كهنوتي مُصوَّر في صورة مصغرة للقديس إيثيلوولد في كتابه للبركات (انظر أعلاه)، والذي يُظهر حافة ما يبدو أنه "زهرة" ضخمة من نبات الأقنثوس (مصطلح مُستخدم في العديد من السجلات الوثائقية) تُغطي ظهر وكتفي مرتديها. وتشير مصادر مكتوبة أخرى إلى تركيبات أخرى واسعة النطاق. [ 52 ]

مواد أخرى

كأس على شكل مخلب في الزجاج

كان الزجاج الأنجلوسكسوني يُصنع في الغالب بأشكال بسيطة، وكانت الأواني دائمًا بلون واحد، إما شفاف أو أخضر أو ​​بني، ولكن بعض الأكواب المزخرفة بأشكال مخالب كبيرة قد نجت، ومعظمها مكسور؛ وتوجد هذه الأشكال أيضًا في شمال أوروبا القارية. أما الخرز، الشائع في مدافن النساء القديمة، وبعض زجاج النوافذ الكنسية، فكان أكثر إشراقًا في الألوان، وتوجد أدلة على إنتاج الزجاج في العديد من المواقع الرهبانية. من المحتمل أن إنتاج الأواني والخرز استمر، على مستوى أقل بكثير، من الصناعة الرومانية البريطانية، لكن بيدا يذكر أن بنديكت بيسكوب استقدم صانعي زجاج من بلاد الغال لزجاج النوافذ في أديرته. ليس من الواضح كمية الزجاج الأنجلوسكسوني الذي تم استيراده، ولكن من شبه المؤكد أنه تم استيراد عصي من الزجاج الملون (ميلفيوري) ؛ وقد وُجدت إحداها في محفظة ساتون هو. وإلا، فربما يكون إعادة تدوير الزجاج الروماني قد تجنب الحاجة إلى استيراد الزجاج الخام؛ والأدلة على إنتاجه قليلة. يُستخدم الزجاج أحيانًا كبديل للعقيق في صناعة المجوهرات، كما هو الحال في بعض القطع من ساتون هو. وقد استُخدم المينا ، وأشهرها في جوهرة ألفريد ، حيث تقع الصورة تحت بلورة صخرية منحوتة ، وكلا المادتين نادرتان للغاية في الأعمال الأنجلوسكسونية الباقية.

يُمكن تأريخ الغلاف الجلدي المزخرف الفريد لإنجيل القديس كوثبرت الصغير من نورثمبريا ، وهو أقدم غلاف كتاب غربي نجا دون تغيير، إلى عام 698 أو قبل ذلك بقليل. يستخدم الغلاف خطوطًا محفورة، وبعض الألوان، وزخارف بارزة مبنية على حبال وقطع من الجص أو الجلد. كانت المخطوطات الأكبر حجمًا ذات المكانة الرفيعة تُغلف بأغلفة معدنية فاخرة ، وقد ذُكر بعضها، ولكن من المحتمل وجود الكثير من الأعمال الجلدية المزخرفة للحقائب والمحافظ والأحزمة وغيرها من الأغراض المدنية، والتي لم يذكرها المعاصرون، مما يُمثل فجوة في معرفتنا بفترة العصور الوسطى المبكرة في جميع أنحاء أوروبا.

التداعيات

الغلاف الأمامي لإنجيل القديس كوثبرت ، من تسعينيات القرن السابع الميلادي؛ الغلاف الأصلي المصنوع من جلد الماعز الأحمر المنقوش هو أقدم غلاف كتاب غربي باقٍ.

لم يبقَ إلا القليل نسبيًا من الأعمال الفنية من بقية القرن الذي تلى عام 1066، أو على الأقل تلك التي يمكن تأريخها بثقة إلى تلك الفترة. كان فن نورماندي خاضعًا بالفعل لتأثير أنجلو ساكسوني كبير، لكن تلك الفترة شهدت نهبًا واسع النطاق للكنائس على يد الطبقة الحاكمة الجديدة الصغيرة، التي جردت النخبة الأنجلو ساكسونية القديمة من ممتلكاتها بالكامل تقريبًا. في ظل هذه الظروف، لم يُنتج سوى القليل من الأعمال الفنية المهمة، ولكن عندما أُنتجت، غالبًا ما أظهر أسلوبها تطورًا بطيئًا للأساليب الأنجلو ساكسونية إلى نسخة رومانية كاملة. [ 53 ] وقد تباينت نسبة العديد من القطع الفنية الفردية عبر حدود الغزو النورماندي، لا سيما بالنسبة للمنحوتات، بما في ذلك التماثيل العاجية. يُنسب عدد من القطع الأثرية إلى تلك الفترة في كل من كتالوجات معرض "العصر الذهبي للفن الأنجلوسكسوني" و"الفن الرومانسكي الإنجليزي: 1066-1200"، على الرغم من نشرهما في عام 1984. وتشمل هذه القطع حاملًا مثلثًا من العاج مزينًا بالملائكة، وجزءًا من نقش حجري بارز يُدعى "سيغورد" (المذكور أعلاه)، وكلاهما من وينشستر، بالإضافة إلى "مقلمة" من العاج ولوحة المعمودية (الموضحة أعلاه)، وكلاهما موجود في المتحف البريطاني. [ 54 ]

إنّ الطاقة، والشغف بالزخارف المعقدة المتشابكة، ورفض الالتزام التام بالوقار الكلاسيكي، وهي سماتٌ بارزة في فنون مدرستي الجزيرة ووينشستر، قد أثّرت بالفعل على الأسلوب القاري، كما ذُكر آنفًا، حيث قدّمت بديلًا عن الطابع الضخم الذي يُميّز الفن الأوتوني حتى في القطع الصغيرة. وكانت هذه العقلية عنصرًا أساسيًا في كلٍّ من الأسلوبين الرومانسكي والقوطي ، حيث اكتسبت أشكالٌ من الإبداع الأنجلوسكسوني، كالأحرف الأولى المزخرفة والمؤرخة، أهميةً لم يسبق لها مثيل في الفن الأنجلوسكسوني نفسه، وتُظهر أعمالٌ مثل شمعدان غلوستر (حوالي 1110) هذا التوجّه في وسائط أخرى. [ 55 ]

تشمل الابتكارات الأيقونية الأنجلوسكسونية فم الجحيم على هيئة حيوان ، والمسيح الصاعد الذي يظهر فقط كزوج من الأرجل والقدمين تختفيان في أعلى الصورة، وموسى ذو القرون ، والقديس يوحنا الإنجيلي واقفًا عند سفح الصليب يكتب، والله الآب خالقًا العالم بفرجار . وقد استُخدمت جميع هذه العناصر لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا. [ 56 ] كما عُثر على أقدم تصوير متطور ليوم القيامة في الغرب على قطعة عاجية أنجلوسكسونية، وقد يُظهر كتاب إنجيل أنجلوساكسوني متأخر أقدم مثال لمريم المجدلية عند سفح الصليب في مشهد الصلب . [ 57 ] تبدأ مخطوطة جونيوس بأقدم صورة معروفة لسقوط الملائكة المتمردين . [ 58 ] يُعتقد أن العديد من الصور في الأسفار الستة الأولى من الكتاب المقدس باللغة الإنجليزية القديمة هي أقدم التمثيلات البصرية الباقية لقرون موسى ، وهو تقليد أيقوني نما خلال بقية العصور الوسطى. [ 59 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ يقدم الفصل الأول من كتاب دودويل (1982) تحليلاً مفصلاً للأسباب المختلفة لتدمير الأعمال الفنية، وخاصة المشغولات المعدنية.
  2. ↑ ويلسون، 10-11؛ دودويل (1982)، الفصل 2
  3. ↑ دودويل (1982)، 3-4
  4. ↑ ويلسون، 142 (اقتباس)، 60
  5. ↑ ويلسون، 40، 49 (اقتباس)
  6. ^ نوردنفالك، 96-107، ويلسون 94
  7. ↑ ويلسون، 94
  8. ↑ ويلسون، 131-133؛ هندرسون، 63-71
  9. ↑ دودويل (1993)، 90
  10. ↑ ويلسون، 63
  11. ↑ ويلسون، 63-67
  12. ↑ يرى ويلسون، 64-67، أن هذا "انحطاط"، ويمكن أيضًا اعتباره عودة إلى عادات أسلوب لا تين .
  13. ↑ دودويل (1993)، 118-120
  14. ↑ ويلسون، 156-157؛ دودويل (1993)، 95-96
  15. ↑ دودويل (1993)، 96-104
  16. ↑ ويلسون، 135 لكنيسة القديس بطرس؛ دودويل (1982) كمرجع تالي للسمعة.
  17. ↑ دودويل (1982): 10-11، 44-47، 61-83، 216 وما بعدها
  18. ↑ دودويل (1982):46 و 55، الذي يقتبس من جوسلين، و Historia:ciii-cv للمصادر الأخرى.
  19. ↑ دودويل (1982): 58، 79-83، 92-3
  20. ↑ ويلسون، 14
  21. ↑ انظر دودويل (1982)، في مواضع متفرقة
  22. ↑ جرانسدن: 65. التاريخ
  23. ↑ التاريخ: 159 ودودويل (1982): 65-66
  24. ↑ دودويل (1982): 48، 80 و65-67
  25. ↑ دودويل (1982)، الفصل 2
  26. ↑ ويلسون، 9، 133-137
  27. ↑ المتحف البريطاني : ستة دبابيس قرصية من كنز بنتني
  28. ↑ أبرز ما في كنز الأنجلو ساكسون ، صحيفة الإندبندنت ، 24 سبتمبر 2009، (تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2009).
  29. ↑ ويلسون، 12
  30. ↑ العصر الذهبي، 170-171
  31. ↑ دودويل (1982)، 190
  32. ↑ ويلسون، 152 وما بعدها.
  33. ↑ ويلسون، 50-53
  34. ↑ لا توجد أمثلة غير مختلطة، بمعنى آخر. لا تزال مشاهد من الأساطير الجرمانية تظهر في أعمال الفترة المسيحية، كما هو الحال في صندوق الفرنجة وصليب جوسفورث.
  35. ↑ "صلبان سانباخ" . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2010 .
  36. ↑ متحف فيكتوريا وألبرت ، إيزبي كروس، A.88–1930
  37. ↑ بيلي، 18-22؛ ويلسون، 150
  38. ↑ ويلسون، 142-152؛ 142 "أكثر من 500"؛ 144 (اقتباس)
  39. ↑ ويلسون، 142-149، الاقتباس 147
  40. ↑ ويلسون، 149؛ يُعرض تصنيف لاينغ في 3 صفحات من الرسومات هنا. مؤرشف في 15 أكتوبر 2012 على موقع Wayback Machine من موقع AS Sculpture Corpus الإلكتروني ؛ صورة لأمثلة جيدة من برومبتون، يوركشاير.
  41. ↑ ويلسون، 80-81
  42. ↑ العصر الذهبي، 40-41؛ ويلسون، 70-72
  43. ↑ العصر الذهبي، 133-134؛ دودويل (1982)، 137-138؛ هندرسون، 171-173
  44. ↑ دودويل (1982)، 92-93؛ ويلسون، 10-13، 155؛ العصر الذهبي، 44
  45. ↑ ويلسون، 131
  46. ↑ العصر الذهبي، 88
  47. ↑ العصر الذهبي، 125-126؛ متحف كليفلاند للفنون ، رقم الاقتناء: 1953.362
  48. ↑ العصر الذهبي، 195؛ دودويل (1982)، 138-139. مع ذلك، لا تزال بعض النظريات الهامشية قائمة - انظر المقال. انظر أيضًا هندرسون، 168-177 لمزيد من التفاصيل.
  49. ↑ دودويل (1982)، الفصل الخامس؛ دودويل (1993)، الفصل الثاني
  50. ↑ ويلسون، 154-156، الاقتباس 155؛ دودويل (1993)، 26؛ العصر الذهبي، 19، 44، على الرغم من أنه لم يكن بالإمكان إعارة هذه المنسوجات أو أي منسوجات أخرى للمعرض؛ تطريزات سانت كوثبرت ، من مركز أبحاث المنسوجات، ليدن
  51. ↑ ويلسون، 108؛ دودويل (1993)، 27، الذي يقدم تفاصيل عن أجزاء أخرى.
  52. ↑ دودويل (1982)، 183-185؛ صورة القديس إيثيلوولد
  53. ↑ زارنيكي، 17-23، 83-84، 232
  54. ↑ الأرقام على التوالي: العصر الذهبي: 114، 140، 132، 117، وزارنيكي: 190، 97، 185، 180. وهناك العديد من الأمثلة الأخرى.
  55. ↑ هندرسون، 63-71
  56. ↑ دودويل (1993)، 117؛ ميلينكوف، 18-21
  57. ↑ وهو أقدم ما ذكره شيلر، الجزء الثاني، صفحة 117
  58. ↑ برودريك، هربرت، موسى المصري في الهيكساتوخ الإنجليزي القديم المصور (لندن، المكتبة البريطانية، مخطوطة كوتون كلاوديوس ب. 4) ، الفصل 2، 2017، مطبعة جامعة نوتردام، ISBN 0268102058 / 9780268102050، كتب جوجل
  59. ↑ ميلينكوف، 13-15

مراجع

  • بيلي، ريتشارد ن. (2002). "الأسطورة الإسكندنافية على المنحوتات الحجرية في إنجلترا خلال العصر الفايكنجي". في: بارنز، جيرالدين؛ روس، مارغريت كلونيز (محرران). الأساطير والأدب والمجتمع النورسي القديم (ملف PDF) . سيدني: جامعة سيدني. ص 15-23 . ISBN  1-86487-316-7تمت أرشفة هذا الملف من النسخة الأصلية (PDF) بتاريخ 14 سبتمبر 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أكتوبر 2010 .
  • "دودويل (1982): دودويل، سي آر، الفن الأنجلوسكسوني، منظور جديد ، 1982، مطبعة جامعة مانشستر، رقم ISBN 0-7190-0926-X
  • "دودويل (1993): دودويل، سي آر، الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 ، 1993، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-06493-4
  • "العصر الذهبي": باكهاوس، جانيت ، وتيرنر، دي إتش ، وويبستر، ليزلي ، محرران؛ العصر الذهبي للفن الأنجلوسكسوني، 966-1066 ، 1984، منشورات المتحف البريطاني المحدودة، رقم ISBN 0-7141-0532-5
  • هندرسون، جورج. العصور الوسطى المبكرة ، 1972، طبعة منقحة 1977، دار بنجوين للنشر.
  • "التاريخ": Historia Ecclesie Abbendonensis : تاريخ كنيسة أبينجدون ، ترجمة جون هدسون، مطبعة جامعة أكسفورد، 2002، ISBN 0-19-929937-4
  • ميلينكوف، روث (1970). موسى ذو القرنين في الفن والفكر في العصور الوسطى . دراسات كاليفورنيا في تاريخ الفن. المجلد  14. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0520017056.
  • نوردنفالك، كارل. الرسم السلتي والأنجلوسكسوني: تذهيب الكتب في الجزر البريطانية 600-800 . تشاتو آند ويندوس، لندن (نيويورك: جورج برازيلر)، 1977.
  • شيلر، جيرترود ، أيقونات الفن المسيحي، المجلد الثاني ، 1972 (ترجمة إنجليزية من الألمانية)، لوند همفريز، لندن، رقم ISBN 0853313245
  • ويلسون، ديفيد م .؛ الأنجلو ساكسون: الفن من القرن السابع إلى الغزو النورماندي ، تيمز وهدسون (الطبعة الأمريكية: أوفرلوك برس)، 1984.
  • زارنيكي، جورج وآخرون؛ الفن الرومانسكي الإنجليزي، 1066-1200 ، 1984، مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، رقم ISBN 0-7287-0386-6

للمزيد من القراءة

  • براون، ميشيل ، أناجيل ليندسفارن وعالم العصور الوسطى المبكرة (2010)
  • ويبستر، ليزلي ، الفن الأنجلوسكسوني ، 2012، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714128092
  • كاركوف، كاثرين إي، فن إنجلترا الأنجلوسكسونية ، 2011، دار بويديل للنشر، رقم ISBN 1843836289، ISBN 9781843836285
  • كوتسوورث، إليزابيث؛ بيندر، مايكل، فن الصائغ الأنجلوسكسوني؛ الأعمال المعدنية الدقيقة في إنجلترا الأنجلوسكسونية: ممارستها وممارسوها ، 2002، دار بويديل للنشر
  • هولكومب، م. (2009).القلم والرق  : الرسم في العصور الوسطىنيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.