الفن الأوتوني

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 29 صور
الموسوعة الحرة
صليب إيسن ذو المينا الكبيرة المرصعة بالأحجار الكريمة والمينا الكبيرة من نوع سينكشميلز ، حوالي عام 1000

الفن الأوتوني هو أسلوب فني ألماني ما قبل الرومانسكي ، يشمل أيضاً بعض الأعمال من البلدان المنخفضة وشمال إيطاليا وشرق فرنسا. وقد أطلق عليه مؤرخ الفن هوبرت يانيتشيك هذا الاسم نسبةً إلى السلالة الأوتونية التي حكمت ألمانيا وشمال إيطاليا بين عامي 919 و1024 في عهد الملوك هنري الأول ، وأوتو الأول ، وأوتو الثاني ، وأوتو الثالث ، وهنري الثاني . [ 1 ] ويُعدّ هذا الفن، إلى جانب العمارة الأوتونية ، عنصراً أساسياً في عصر النهضة الأوتونية (حوالي 951-1024). مع ذلك، لم يبدأ هذا الأسلوب أو ينتهِ بالتزامن التام مع حكم السلالة، بل ظهر بعد عقود من حكمها واستمر حتى بعد أباطرة الأوتونيين، وصولاً إلى عهد السلالة الساليانية المبكرة ، التي تفتقر إلى "مسمى فني" خاص بها. [ ٢ ] في التصنيف التقليدي لتاريخ الفن، يأتي الفن الأوتوني بعد الفن الكارولنجي ويسبق الفن الرومانسكي ، مع أن الانتقالات في طرفي هذه الفترة كانت تدريجية وليست مفاجئة. ومثل الفن الأوتوني، وعلى عكس الفن الرومانسكي، كان الفن الأوتوني أسلوبًا محصورًا إلى حد كبير في عدد قليل من المدن الصغيرة في تلك الفترة، والأديرة المهمة ، بالإضافة إلى دوائر البلاط الإمبراطوري وكبار حاشيته .

بعد انهيار الإمبراطورية الكارولنجية ، أُعيد تأسيس الإمبراطورية الرومانية المقدسة تحت حكم السلالة الأوتونية الساكسونية . ومن هذا المنطلق، انبثق إيمان متجدد بفكرة الإمبراطورية وكنيسة مُصلحة، مما أدى إلى فترة من الازدهار الثقافي والفني. وفي هذا الجو، أُبدعت روائع فنية جمعت بين التقاليد التي استلهم منها الفنانون الأوتونيون إبداعاتهم: نماذج من العصور القديمة المتأخرة، والكارولنجية، والبيزنطية. ويُعدّ الفن الأوتوني الباقي ذا طابع ديني في معظمه، ويتجلى في المخطوطات المزخرفة والأعمال المعدنية، وقد أُنتج في عدد محدود من المراكز لفئة ضيقة من الرعاة في البلاط الإمبراطوري، بالإضافة إلى شخصيات بارزة في الكنيسة. ومع ذلك، صُمم جزء كبير منه للعرض أمام جمهور أوسع، ولا سيما الحجاج. [ 3 ]

يتسم هذا الأسلوب عموماً بالفخامة والضخامة، وأحياناً بالإفراط، وكان في البداية أقل تطوراً من نظائره الكارولنجية، مع تأثير أقل مباشرة من الفن البيزنطي وفهم أقل لنماذجه الكلاسيكية، ولكن حوالي عام 1000 ظهرت كثافة وتعبيرية لافتة للنظر في العديد من الأعمال، حيث "تتحد عظمة مهيبة مع باطنية نابضة بالحياة، وجودة غير دنيوية ورؤيوية مع اهتمام دقيق بالواقع، وأنماط سطحية من الخطوط المتدفقة والألوان الزاهية الغنية مع عاطفية جياشة". [ 4 ]

سياق

"روما" و"جاليا" و"جرمانيا" و"سكلافينيا" تكريمًا لأوتو الثالث، من أناجيل ميونيخ لأوتو الثالث ، أحد "مجموعة ليوثار"

تبعًا لأساليب العصر الكارولنجي المتأخر، برزت " صور تقديم " رعاة المخطوطات بشكلٍ لافت في الفن الأوتوني، [ 5 ] وعكس الكثير من الفن الأوتوني رغبة السلالة في إقامة صلة بصرية مع الحكام المسيحيين في أواخر العصور القديمة ، مثل قسطنطين وثيودوريك وجستنيان، فضلًا عن أسلافهم الكارولنجيين، ولا سيما شارلمان . وقد تحقق هذا الهدف بطرقٍ شتى. فعلى سبيل المثال، تتضمن العديد من صور الحكام الأوتونيين عادةً عناصرَ مثل تجسيد المقاطعات، أو ممثلين عن الجيش والكنيسة يحيطون بالإمبراطور، وهو ما يرتبط بتاريخٍ طويل من الأيقونات الإمبراطورية . [ 6 ]

إلى جانب إعادة استخدام الزخارف من الفن الإمبراطوري القديم، كان نقل المخلفات من مباني العصور القديمة المتأخرة في روما ورافينا ودمجها في المباني الأوتونية وسيلةً تهدف إلى الإيحاء باستمرارية الإمبراطورية. كان هذا بوضوح هدف أوتو الأول عندما نقل أعمدة، بعضها من البورفيري ، ومواد بناء أخرى من قصر ثيودوريك في رافينا وأعاد استخدامها في كاتدرائيته الجديدة في ماغديبورغ . الأمر الوحيد الذي نادرًا ما تحاول صور الحكام فيه محاكاة ملامحهم بدقة؛ فعندما توفي أوتو الثالث، أُعيد استخدام بعض صوره المخطوطة كصور لهنري الثاني دون الحاجة إلى تغيير ملامحه.

استمرارًا وتكثيفًا للاتجاهات الكارولنجية المتأخرة، احتوت العديد من المنمنمات على صور مصغرة تُصوّر مُتبرعي المخطوطات للكنيسة، بمن فيهم الأساقفة ورؤساء الأديرة ورئيساتها، بالإضافة إلى الإمبراطور. في بعض الحالات، تُظهر المنمنمات المتتالية نوعًا من التتابع: ففي كتاب هورنباخ للطقوس الدينية، يُقدّم الناسخ الكتاب إلى رئيس ديره، الذي يُقدّمه بدوره إلى القديس بيرمين ، مؤسس دير هورنباخ ، الذي يُقدّمه إلى القديس بطرس، الذي يُقدّمه إلى المسيح، ليشغل الكتاب ثماني صفحات (مع الألواح المزخرفة المقابلة) للتأكيد على وحدة وأهمية "بنية القيادة" التي تربط الكنيسة والدولة، على الأرض وفي السماء. [ 7 ]

ظل الفن البيزنطي مؤثرًا، لا سيما مع زواج الأميرة اليونانية ثيوفانو من أوتو الثاني، وكثيرًا ما دُمجت عناصر بيزنطية مستوردة، وخاصة المينا والعاج، في المشغولات المعدنية الأوتونية كأغلفة الكتب. مع ذلك، إذا كان هناك فنانون يونانيون يعملون في ألمانيا في تلك الفترة، فإن آثارهم أقل من آثار أسلافهم في العصر الكارولنجي. نُسخت المخطوطات وزُيّنت على يد رهبان ذوي مهارات متخصصة، [ 8 ] حُفظت بعض أسمائهم، لكن لا يوجد دليل على هوية الفنانين الذين عملوا في المعادن والمينا والعاج، والذين يُفترض عادةً أنهم كانوا من عامة الناس، [ 9 ] مع وجود بعض صائغي الذهب الرهبان في أوائل العصور الوسطى ، وبعض الإخوة والمساعدين العلمانيين الذين عملوا في الأديرة. [ 10 ] في حين أن المجوهرات الدنيوية وفرت تدفقًا ثابتًا من العمل لصائغي الذهب، كان نحت العاج في هذه الفترة مخصصًا بشكل أساسي للكنيسة، وربما كان يتركز في الأديرة، على الرغم من (انظر أدناه) يبدو أن اللوحات الجدارية كانت تُنفذ عادةً من قبل العلمانيين.

المخطوطات

مخطوطة إيغبرتي ، قيامة لعازر ، "مجموعة رودبريشت"

أنتجت الأديرة الأوتونية العديد من المخطوطات المزخرفة الرائعة التي تعود للعصور الوسطى. كانت هذه المخطوطات شكلاً فنياً رئيسياً في ذلك الوقت، وتلقت الأديرة رعاية مباشرة من الأباطرة والأساقفة، إذ كانت تمتلك أفضل المعدات والكفاءات المتاحة. [ 11 ] كان نطاق النصوص المزخرفة بشكل مكثف محدوداً إلى حد كبير (على عكس عصر النهضة الكارولنجية ) على الكتب الليتورجية الرئيسية، مع قلة قليلة من الأعمال الدنيوية التي حظيت بهذا القدر من الزخرفة. [ 2 ]

على عكس المخطوطات من فترات أخرى، يُمكن في كثير من الأحيان تحديد هوية من طلب كتابة المخطوطة أو من استلمها بيقين، ولكن ليس مكان كتابتها. وتتضمن بعض المخطوطات أيضًا دوراتٍ واسعة نسبيًا من الفن السردي، مثل الصفحات الست عشرة من مخطوطة إيشتيرناخ الذهبية المخصصة لـ"شرائط" في ثلاثة مستويات، تحمل مشاهد من حياة المسيح وأمثاله . [ 12 ] وكانت المخطوطات المزخرفة بكثافة تُجلّد بأغلفة فاخرة ، وربما لم يرَ صفحاتها إلا قلة قليلة؛ فعندما كانت تُحمل في المواكب المهيبة للكنائس الأوتونية، يبدو أنها كانت تُحمل والكتاب مغلق لإظهار الغلاف. [ 13 ]

لم يُنتج الأسلوب الأوتوني مخطوطات باقية من قبل حوالي ستينيات القرن العاشر الميلادي، حين صُنعت كتب تُعرف باسم " مجموعة إيبورنانت "، ربما في لورش ، حيث أن العديد من المنمنمات في مخطوطة جيرو ( دارمشتات حاليًا )، وهي أقدم وأضخم مخطوطات المجموعة، تُحاكي تلك الموجودة في أناجيل لورش الكارولنجية . تُعد هذه المجموعة الأسلوبية الأولى لـ" مدرسة رايشناو " التقليدية. أما المخطوطتان الرئيسيتان الأخريان في المجموعة فهما كتابا الشعائر الدينية المسميان باسم هورنباخ وبيترسهاوزن . في مجموعة المنمنمات الأربع للعرض في المخطوطة الأولى الموصوفة أعلاه ، "يمكننا تقريبًا تتبع... التحول من الأسلوب الكارولنجي الواسع إلى الأسلوب الأوتوني الأكثر تحديدًا". [ 14 ]

بشارة الرعاة من مقاطع هنري الثاني ، "مجموعة ليوثار" من "مدرسة رايشناو"

تُنسب عادةً مجموعة من المخطوطات المهمة التي أُنتجت منذ هذه الفترة فصاعدًا، والتي تتميز بأساليبها الفريدة، إلى ورشة نسخ المخطوطات في دير رايشناو بجزيرة بحيرة كونستانس ، على الرغم من عدم وجود أدلة كافية تربطها بهذا الدير. وكان سي آر دودويل من بين الأصوات المعارضة لهذا الرأي، إذ اعتقد أن هذه الأعمال أُنتجت في لورش وتريير. [ 15 ] وبغض النظر عن موقعها، تخصصت "مدرسة رايشناو" في كتب الأناجيل وغيرها من الكتب الليتورجية ، وكثير منها، مثل أناجيل ميونيخ لأوتو الثالث ( حوالي 1000 ) ومقاطع هنري الثاني (ميونيخ، المكتبة الوطنية البافارية، clm. 4452، حوالي 1001-1024 )، كانت بتكليف من الإمبراطورية. ونظرًا لجودتها الاستثنائية، أُضيفت مخطوطات رايشناو في عام 2003 إلى سجل ذاكرة العالم التابع لليونسكو . [ 16 ]

يُتفق على أن أهم مخطوطات "مدرسة رايشناو" تنقسم إلى ثلاث مجموعات متميزة، سُميت جميعها بأسماء نُسّاخ وردت أسماؤهم في كتبهم. [ 17 ] تلت "مجموعة إيبورنانت" المذكورة أعلاه "مجموعة رودبرشت" التي سُميت نسبةً إلى ناسخ مزامير إيغبرت ؛ وينسب دودويل هذه المجموعة إلى ترير. أما أناجيل آخن لأوتو الثالث ، والمعروفة أيضًا باسم أناجيل ليوثار، فقد أعطت اسمها لمجموعة " ليوثار " الثالثة من المخطوطات، ومعظمها يعود إلى القرن الحادي عشر، بأسلوبٍ مُغايرٍ تمامًا، مع أن معظم الباحثين ما زالوا ينسبونها إلى رايشناو، بينما ينسبها دودويل أيضًا إلى ترير. [ 18 ]

كان أبرز فناني المنمنمات في "مجموعة رودبريشت" ما يُعرف باسم "سيد سجل غريغوري" أو "سيد غريغوري" ، الذي استلهم عمله من بعض جوانب فن الرسم على المخطوطات في أواخر العصور القديمة ، وتتميز منمنماته بـ"حساسيتها المرهفة للتدرجات اللونية والتناغمات، وإحساسها الدقيق بالإيقاعات التركيبية، وإدراكها لعلاقة الشخصيات في الفضاء، وقبل كل شيء، لمستها الخاصة من الرصانة والاتزان". [ 19 ] عمل بشكل رئيسي في ترير في سبعينيات وثمانينيات القرن العاشر الميلادي، وكان مسؤولاً عن العديد من المنمنمات في مخطوطة إيغبرتي المؤثرة ، وهي عبارة عن قراءات إنجيلية أُعدت لرئيس أساقفة ترير إيغبرت ، على الأرجح في ثمانينيات القرن العاشر الميلادي. ومع ذلك، فإن غالبية الصور الـ 51 الموجودة في هذا الكتاب، والتي تمثل أول دورة واسعة النطاق من الصور التي تصور أحداث حياة المسيح في مخطوطة أوروبية غربية، قد صنعها راهبان من رايشناو، وقد تم ذكر اسميهما وتصويرهما في إحدى المنمنمات. [ 20 ]

يختلف أسلوب "مجموعة ليوثار" اختلافًا كبيرًا، بل إنه يبتعد أكثر عن التقاليد الكلاسيكية بدلًا من العودة إليها؛ فقد "بلغت المذهب المتعالي حدًا كبيرًا"، مع "تخطيط واضح للأشكال والألوان"، و"شكل مسطح، وأقمشة متخيلة، وإيماءات واسعة". [ 21 ] غالبًا ما تتكون الخلفيات من أشرطة لونية ذات دلالة رمزية وليست واقعية، ويعكس حجم الشخصيات أهميتها، وفيها "لا ينصب التركيز على الحركة بقدر ما ينصب على الإيماءة والنظرة"، مع مشاهد سردية "تُقدم كعمل شبه طقسي، وحوارات إلهية". [ 22 ] سرعان ما أصبح هذا "العرض الصامت" الإيمائي لغة بصرية سائدة في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى. [ 4 ]

ربما أُنتجت هذه المجموعة بين تسعينيات القرن العاشر الميلادي وعام ١٠١٥ أو بعد ذلك، وتشمل المخطوطات الرئيسية أناجيل ميونيخ لأوتو الثالث ، ورؤيا بامبرغ ومجلدًا من التعليقات الكتابية هناك، ومقاطع هنري الثاني ، وهي الأشهر والأكثر تطرفًا في المجموعة، حيث "أصبح أسلوب رسم الشخصيات أكثر ضخامة، وأكثر رقة وجلالًا، وفي الوقت نفسه رقيقًا في كثافته، وغير مادي، مجرد ظلال ملونة على فراغ متلألئ". [ ٢٣ ] وقد أدخلت هذه المجموعة خلفية الذهب الخالص إلى فن التذهيب الغربي.

عمال في الكرم، من المخطوطة الذهبية لإيشتيرناخ

تُظهر لوحتان مصغرتان للإهداء، أُضيفتا إلى أناجيل إغموند حوالي عام 975، نسخةً هولنديةً أقل إتقانًا من الأسلوب الأوتوني. في دير القديس إميرام بمدينة ريغنسبورغ ، احتوى على المخطوطة الكارولنجية الذهبية الرئيسية للقديس إميرام ، والتي يُرجح أنها أثرت في أسلوب يتميز بـ"خطوط حادة وتنظيم رسمي للغاية للصفحة"، مما أدى إلى ظهور مخططات معقدة في مخطوطة أوتا التي تعود إلى حوالي عام 1020 ، حيث "تُحدد أشرطة ذهبية الأشكال الجريئة، والمربعات، والدوائر، والأهليجات، والمعينات التي تُحيط بالشخصيات"، كما دُمجت نقوش في التصميم تُوضح رمزيته اللاهوتية المعقدة. كان لهذا الأسلوب تأثير كبير على الفن الرومانسكي في العديد من الوسائط. [ 24 ]

اكتسب دير إيشتيرناخ أهميةً بالغةً في عهد رئيس الدير همبرت، الذي تولى منصبه من عام 1028 إلى 1051، حيث طُبعت فيه صفحات المخطوطة الذهبية لإيشتيرناخ (وليس غلافها) ، تلتها نسخ الأناجيل الذهبية لهنري الثالث في الفترة 1045-1046، والتي أهداها هنري إلى كاتدرائية شباير ( الإسكوريال حاليًا )، وهي العمل الرئيسي للمدرسة. كما كلف هنري بنسخ أناجيل أوبسالا للكاتدرائية هناك (وهي موجودة الآن في مكتبة الجامعة). [ 25 ] ومن بين دور نسخ المخطوطات الرهبانية الهامة الأخرى التي ازدهرت خلال العصر الأوتوني، دور النسخ في سالزبورغ ، [ 26 ] وهيلدسهايم ، وكورفي ، وفولدا ، وكولونيا ، حيث صُنعت مخطوطة هيتدا . [ 27 ]

كثيراً ما كان هذا المشهد يُدرج في دورات أوتون لحياة المسيح. ويُظهر العديد منها يسوع (بهالة متقاطعة) مرتين، مرة نائماً ومرة ​​أخرى وهو يُهدئ العاصفة .

المشغولات المعدنية والمينا

زاوية من غلاف المخطوطة الذهبية لإيشتيرناخ ، ترير ، ثمانينيات القرن العاشر الميلادي

كانت القطع المستخدمة لتزيين الكنائس، كالصلبان، وصناديق الذخائر، وواجهات المذابح، وأغلفة الكتب ، تُصنع جميعها من الذهب أو تُغطى به، وتُزين بالأحجار الكريمة والمينا والكريستال والنقوش البارزة. [ 28 ] كان هذا أسلوبًا أقدم بكثير، لكن النسخة الأوتونية تتميز بخصائص فريدة، كالزخرفة الكثيفة للأسطح، حيث تبرز الأحجار الكريمة غالبًا من السطح الرئيسي على أبراج ذهبية صغيرة، مصحوبة بنتوءات على شكل خلايا نحل من الأسلاك الذهبية، ونقوش بارزة مجسمة من الذهب المطروق تُزين المساحات بين قضبان المينا والأحجار الكريمة. وقد اكتسبت الذخائر أهمية متزايدة، وأحيانًا سياسية، في هذه الفترة، ولذا صُنعت صناديق ذخائر أكثر ثراءً لحفظها. [ 29 ] في هذه الأعمال، لا تقتصر وظيفة الأحجار الكريمة على إضفاء انطباع بالثراء فحسب، بل كانت بمثابة لمحة عن طبيعة المدينة السماوية المرصعة بالجواهر ، وكان يُعتقد أن أنواعًا معينة من الأحجار الكريمة تمتلك خصائص قوية فعلية في مختلف الجوانب "العلمية" والطبية والسحرية، كما هو موضح في كتب صقل الأحجار الكريمة الشائعة . [ 30 ] أما القطع القليلة المتبقية من المجوهرات الدنيوية فهي ذات أنماط مماثلة، بما في ذلك التاج الذي ارتداه أوتو الثالث في طفولته، والذي أهداه إلى سيدة إيسن الذهبية بعد أن كبر عليه. [ 31 ]

من أمثلة الصلبان المزخرفة أو الصلبان الاحتفالية مجموعة رائعة في خزانة كاتدرائية إيسن ؛ إذ كانت العديد من رئيسات دير إيسن أميرات أوتونيات. ويُرجح أن صليب أوتو وماتيلد ، وصليب ماتيلد ، وصليب إيسن ذي المينا الكبيرة، قد أُهديت جميعها من قِبل ماتيلد، رئيسة دير إيسن (توفيت عام 1011)، بينما ظهر صليب رابع، هو صليب ثيوفانو، بعد ذلك بنحو خمسين عامًا. [ 32 ] كان صليب لوثير ( آخن ) والصليب الإمبراطوري ( فيينا ) من ممتلكات الإمبراطورية؛ كما تضم ​​فيينا التاج الإمبراطوري للإمبراطورية الرومانية المقدسة . ويُظهر غلاف كتاب المخطوطة الذهبية لإيشتيرناخ ( المتحف الوطني الجرماني ، نورمبرغ ) أسلوبًا مشابهًا جدًا. [ 33 ] تشمل القطع الأثرية الرئيسية الأخرى صندوق ذخائر القديس أندرو يعلوه قاعدة في ترير ، [ 34 ] وواجهات مذبح ذهبية لكنيسة القصر في آخن وكاتدرائية بازل ( الموجودة الآن في باريس). [ 35 ] كما تضم ​​كنيسة القصر منبرًا أو أمبونًا لهنري الثاني . وكان الغلاف العلوي لإنجيل لينداو ( مكتبة مورغان ، نيويورك) من أواخر العصر الكارولنجي، وكأس أرنولف في ميونيخ، من النماذج الرائدة المهمة لهذا الأسلوب، ويعود تاريخهما إلى بضعة عقود سابقة، وربما من نفس الورشة. [ 36 ]

حفل زفاف في قانا على عمود برنورد

صُنعت أيضًا قطع كبيرة من معادن غير ثمينة، من بينها أقدم الثريات الدائرية الباقية من نهاية تلك الفترة، وثريا ضخمة في إيسن، ومجموعة رائعة من الأعمال البرونزية الكبيرة الطموحة، وأعمال فضية أصغر، في كاتدرائية هيلدسهايم من عهد الأسقف برنوارد (توفي عام 1022)، الذي كان فنانًا أيضًا، على الرغم من أن كاتب سيرته كان صريحًا بشكل غير عادي في قوله إنه لم يبلغ "ذروة الكمال". أشهر هذه الأعمال زوج من أبواب الكنيسة، أبواب برنوارد ، بنقوش بارزة من البرونز لمشاهد من الكتاب المقدس، كل منها مصبوب من قطعة واحدة، حيث تنقل التراكيب البسيطة والقوية معانيها من خلال إيماءات مؤثرة، بطريقة تُضاهي المنمنمات في رايشناو من نفس الفترة. [ 37 ] يوجد أيضًا عمود برونزي، عمود برنوارد ، يبلغ ارتفاعه 3.79 مترًا (12.4 قدمًا) ، كان في الأصل قاعدة لصليب، مصبوب من قطعة واحدة مجوفة. هذا الشكل غير المألوف مزين بأربعة وعشرين مشهداً من خدمة يسوع في شريط متصل يلتف حول العمود على غرار عمود تراجان ونماذج رومانية أخرى. [ 38 ] 

في حوالي عام 980، يبدو أن رئيس أساقفة ترير، إيغبرت، قد أسس ورشة العمل الأوتونية الرئيسية لإنتاج المينا المقسمة في ألمانيا، والتي يُعتقد أنها كانت تُنفذ طلبات مراكز أخرى، وبعد وفاته عام 993، ربما انتقلت إلى إيسن . خلال هذه الفترة، اتبعت الورشة التطورات البيزنطية (التي حدثت قبل عقود عديدة) باستخدام تقنية "المينا الغائرة" ( senkschmelz ) بالإضافة إلى تقنية "المينا الكاملة" (vollschmelz ) المستخدمة سابقًا. استمرت اللوحات الصغيرة ذات الزخارف المستوحاة من أشكال نباتية في استخدام تقنية " المينا الكاملة"، حيث كانت اللوحة مغطاة بالمينا بالكامل، بينما كانت الأشكال تُصنع عادةً بتقنية "المينا الغائرة" ، محاطة بسطح ذهبي بسيط نُقشت فيه الخطوط الخارجية للشكل. يُظهر صليب إيسن ذو المينا الكبيرة الموضح أعلاه كلتا التقنيتين. [ 39 ]

نحت العاج

لوحة "الإهداء"، إحدى لوحات ماغديبورغ العاجية

صُنعت العديد من المنحوتات العاجية الصغيرة الرائعة خلال العصر الأوتوني، وربما كانت ميلانو مركزًا رئيسيًا لها، إن لم تكن موقعها، إلى جانب ترير ومواقع ألمانية وفرنسية أخرى. وتوجد العديد من اللوحات المستطيلة ذات النقوش البارزة التي كانت تُزيّن أغلفة الكتب، أو لا تزال تُزيّنها، حيث يُعدّ صلب المسيح الموضوع الأكثر شيوعًا. وتُعدّ هذه المواضيع وغيرها استمرارًا إلى حد كبير للأيقونات الكارولنجية، ولكن بأسلوب مختلف تمامًا. [ 40 ]

يبدو أن مجموعة من أربع أوانٍ عاجية من العصر الأوتوني تمثل نقلة نوعية في فن نحت العاج من حيث الشكل، ونادرًا ما يُعثر على هذا النوع بعد تلك الفترة. كانت الأواني المقدسة تُستخدم في الطقوس الدينية لحفظ الماء المقدس ، وكانت تُصنع سابقًا عادةً من الخشب أو البرونز، ذات جوانب مستقيمة ومقبض. وكان يُغمس مرشّ الماء في الوعاء لجمع الماء ورشه على المصلين أو غيرهم من الأشياء. إلا أن النماذج الأوتونية الأربعة من القرن العاشر مصنوعة من قطعة كاملة من ناب الفيل ، وهي أكبر حجمًا قليلًا عند قممها. جميعها منحوتة بدقة بمشاهد وشخصيات على مستويات مختلفة: وعاء باسيلفسكي من عام 920 الموجود في متحف فيكتوريا وألبرت ، والمزين بمشاهد من حياة المسيح على مستويين، [ 41 ] ووعاء "جوتوفريدو" من حوالي عام 1920. توجد نسخة من هذه القطعة في كاتدرائية ميلانو عام 980 ، [ 42 ] وأخرى في خزانة كاتدرائية آخن ، [ 43 ] وثالثة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. [ 44 ] جميعها من أوساط البلاط الأوتوني: يشير نقش إلى أن رئيس الأساقفة جوتفريدوس قدّم نسخة ميلانو تحسبًا لزيارة الإمبراطور، [ 45 ] وهو ما ذُكر أيضًا في نسخة لندن التي يُحتمل أنها من نفس الورشة. [ 46 ] أما أحدثها وأكثرها فخامة فهي نسخة آخن، المرصعة بالجواهر، والتي تُظهر إمبراطورًا متوجًا على العرش، محاطًا بالبابا ورؤساء الأساقفة. يُرجّح أنها صُنعت في ترير حوالي عام 1000. [ 47 ]

من بين مختلف المجموعات الأسلوبية وورش العمل المفترضة التي يمكن رصدها، فإن المجموعة المسؤولة عن قطع فنية تشمل اللوحة الموجودة على غلاف مخطوطة إيشتيرناخ الذهبية وجناحين من اللوحات الثنائية الموجودة الآن في برلين (جميعها موضحة أدناه) أنتجت أعمالاً رائعة ومميزة بشكل خاص، ربما في ترير، مع "إدراك مذهل للشكل البشري ... [و] براعة في التعامل مع المادة". [ 48 ]

مجموعةٌ بالغة الأهمية من اللوحات ، موزعةٌ الآن في عدة مجموعات، يُرجّح أنها صُنعت (ربما بأمر من أوتو الأول) لكاتدرائية ماغديبورغ ، وتُعرف باسم "لوحات ماغديبورغ العاجية" أو "لوحات ماغديبورغ الأمامية" أو أسماء مشابهة. ويُعتقد أنها صُنعت في ميلانو حوالي عام 970، لتزيين سطحٍ مستوٍ كبير، وإن كان هذا السطح، سواءً كان بابًا أو واجهةً أماميةً أو غطاءً للمذبح أو غلاف كتابٍ ضخم أو منبرًا أو غير ذلك، موضع نقاشٍ واسع. يبلغ قياس كل لوحة مربعة الشكل تقريبًا 13×12 سم، وتحمل مشهدًا بارزًا من حياة المسيح داخل إطارٍ مسطح بسيط. إحدى اللوحات في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك تحمل مشهد "إهداء"، حيث يُقدّم ملكٌ متوّجٌ نموذجًا مصغرًا للكنيسة إلى المسيح، ويُعتقد عادةً أنه أوتو الأول مع كاتدرائية ماغديبورغ. بقي منها سبع عشرة لوحة، أي أقل من نصف المجموعة الأصلية على الأرجح. تتضمن اللوحات مساحات خلفية مقطوعة بالكامل عبر العاج، والذي يُفترض أنه كان مُدعّمًا بالذهب في الأصل. وبصرف النظر عن المساحات المتروكة بجانب المباني، تتضمن هذه العناصر المفرغة بعضًا منها يترك أنماطًا مربعة أو نباتية. [ 49 ] يصف بيتر لاسكو أسلوب التماثيل بأنه "ثقيل جدًا، وصلب، وضخم... مع معالجة واضحة ومسطحة للغاية للأقمشة... في تركيبات بسيطة ولكنها مؤثرة". [ 50 ]

الرسم على الجدران

يسوع وخنازير جدارا ، لوحة جدارية في صحن كنيسة القديس جورج، أوبرزيل

على الرغم من وضوح أن العديد من الكنائس كانت مزينة بلوحات جدارية واسعة النطاق، إلا أن اللوحات المتبقية نادرة للغاية، وغالبًا ما تكون مجزأة وفي حالة سيئة. تفتقر هذه اللوحات عمومًا إلى أدلة تساعد في تحديد تاريخها، مثل صور المتبرعين، وغالبًا ما يكون تاريخها غير مؤكد؛ وقد خضع العديد منها للترميم في الماضي، مما زاد الأمر تعقيدًا. تتركز معظم اللوحات المتبقية في جنوب ألمانيا وحول مدينة فولدا في ولاية هيسن ، على الرغم من وجود أمثلة مهمة من شمال إيطاليا. [ 51 ] يوجد سجل يشير إلى أن الأسقف جيبهارد من كونستانس استعان بفنانين عاديين لرسم سلسلة لوحات مفقودة الآن في دير بيترسهاوزن الذي أسسه حديثًا (983) ، وربما كان العلمانيون هم من سيطروا على فن الرسم الجداري، وإن كانوا يعملون أحيانًا وفقًا لتصاميم رسامي الأديرة. ويبدو أن الفنانين كانوا يتمتعون بقدر كبير من التنقل: "في نفس وقت لوحات أوبرزيل تقريبًا، كان هناك رسام جداري إيطالي يعمل في ألمانيا، وآخر ألماني في إنجلترا". [ 52 ]

تضم كنيسة القديس جورج في أوبرزيل بجزيرة رايشناو أفضل تصميم باقٍ معروف، على الرغم من فقدان جزء كبير من العمل الأصلي وتأثر اللوحات المتبقية على جانبي الصحن بمرور الزمن وعمليات الترميم. تُظهر المشاهد الأكبر معجزات المسيح بأسلوب يُظهر بصمة بيزنطية واضحة في بعض العناصر، وتقاربًا مع مخطوطات رايشناو مثل أناجيل ميونيخ لأوتو الثالث ؛ ولذلك يُؤرَّخ لها عادةً بين عامي 980 و1000 ميلادي. في الواقع، تُعد هذه اللوحات أحد الركائز الأساسية التي تُؤكد مكانة دير رايشناو كمركز رئيسي لفن رسم المخطوطات. [ 53 ]

تمثال أكبر

لم يبقَ الكثير من المنحوتات الخشبية من تلك الفترة، لكن تمثال المسيح الضخم المرسوم على صليب جيرو (حوالي 965-970، كاتدرائية كولونيا ) يُعدّ من أبرز روائع تلك الحقبة. وقد تمّ تأكيد تاريخه التقليدي الذي اعتمدته الكنيسة، والذي كان يُعتقد لفترة طويلة أنه مبكر بشكل غير معقول، أخيرًا بواسطة علم تحديد أعمار الأشجار . [ 54 ] أما تمثال العذراء الذهبية في إيسن (حوالي 1000، كاتدرائية إيسن ، التي كانت سابقًا ديرًا) فهو قطعة نادرة من نوع القطع التي كانت تُوجد في العديد من الكنائس الكبرى. وهو عبارة عن تمثال أصغر للعذراء والطفل ، مصنوع من الخشب ومغطى بالجص ثم بطبقة رقيقة من الذهب. [ 55 ] ظل النحت الضخم نادرًا في الشمال، على الرغم من وجود المزيد من الأمثلة في إيطاليا، مثل النقوش الجصية على قبة سانت أمبروجيو في ميلانو ، وكذلك على تلك الموجودة في دير سان بيترو آل مونتي في سيفاتي ، والتي ترتبط بنحت العاج في نفس الفترة، [ 56 ] والصليب الفضي الكبير لرئيسة الدير راينجاردا في بازيليكا سان ميشيل ماجوري في بافيا [ 57 ] وبعض المنحوتات الحجرية.

البقاء والتأريخ

معظم الأعمال الأوتونية الباقية هي تلك التي كانت في عهدة الكنيسة، والتي حُفظت وقُدّرت لارتباطها بشخصيات ملكية أو كنسية في تلك الفترة. وكثيراً ما سُرقت أو بيعت الجواهر الموجودة في المشغولات المعدنية على مر القرون، والعديد من القطع الآن تفتقر إليها تماماً، أو استُبدلت بمعجون زجاجي حديث. وكما هو الحال في فترات أخرى، يوجد عدد أكبر بكثير من ألواح العاج الباقية (التي يصعب عادةً إعادة استخدام مادتها) لأغلفة الكتب مقارنةً بأغلفة المشغولات المعدنية الكاملة، وقد أُعيد نحت بعض ألواح العاج السميكة لاحقاً من الخلف بنقوش بارزة جديدة. [ 58 ] اختفت العديد من القطع المذكورة في المصادر المكتوبة تماماً، وربما لا نملك الآن سوى جزء ضئيل من الإنتاج الأصلي للمحفوظات وما شابهها. [ 2 ] أُجريت إضافات أو تغييرات كبيرة على عدد من القطع في وقت لاحق من العصور الوسطى أو في فترات لاحقة. المخطوطات التي نجت من حرائق المكتبات الكبرى حظيت بأفضل فرصة للبقاء؛ وقد ذُكرت المخاطر التي تواجه اللوحات الجدارية أعلاه. لا تزال معظم القطع الأثرية الرئيسية موجودة في المجموعات الألمانية، وغالباً ما تكون مكتبات وخزائن الكنائس.

لم يُصاغ مصطلح "الفن الأوتوني" إلا في عام 1890، وشهد العقد التالي أولى الدراسات الجادة لهذه الفترة. وعلى مدى العقود التالية، هيمن مؤرخو الفن الألمان على هذا الموضوع، حيث تناولوا المخطوطات بشكل أساسي، [ 59 ] باستثناء دراسات أدولف غولدشميت حول العاج والنحت عمومًا. وقد ساهم عدد من المعارض التي أقيمت في ألمانيا في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية في تعريف جمهور أوسع بهذا الموضوع، وتعزيز فهم الوسائط الفنية الأخرى غير الرسوم التوضيحية في المخطوطات. وقد صاغ معرض " آرس ساكرا " (الفن المقدس باللاتينية) الذي أقيم في ميونيخ عام 1950 هذا المصطلح للإشارة إلى المشغولات المعدنية الدينية وما يرتبط بها من عاج ومينا، وهو المصطلح الذي أعاد بيتر لاسكو استخدامه في كتابه " تاريخ الفن" الصادر عن دار بليكان ، وهو أول دراسة شاملة للموضوع مكتوبة باللغة الإنجليزية، إذ بدا المصطلح التاريخي الفني المعتاد، "الفنون الثانوية"، غير مناسب لهذه الفترة، حيث كانت هذه الفنون، إلى جانب المنمنمات المخطوطة، من أهم أشكال الفن. [ 60 ] في عام 2003، لاحظ أحد المراجعين أن مجال رسوم المخطوطات الأوتونية "لا يزال ممثلاً تمثيلاً ناقصاً بشكل كبير في البحوث الفنية التاريخية باللغة الإنجليزية". [ 61 ]

ملحوظات

  1. ↑ "قاموس مؤرخي الفن: جانيتشيك، هوبرت" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18-07-2013 .
  2. 1 2 3 Suckale-Redlefsen, 524
  3. ↑ بيكويث، 81-86؛ لاسكو، 82؛ دودويل، 123-126
  4. 1 2 هونور وفليمنج، 277
  5. ↑ على النقيض من ذلك، لا توجد صور معاصرة باقية لشارلمان في المخطوطات.
  6. ↑ دودويل، 123؛ يُعدّ تصوير الشخصيات الإمبراطورية موضوعًا رئيسيًا في غاريسون
  7. ↑ مخطوطة Solothurn Zentralbibliothek U1 (من خزانة الكاتدرائية السابقة)، الصفحات من 7v إلى 10r؛ ألكسندر، 89-90؛ ليجنر، المجلد 2، B2، جميع الصفحات الثمانية موضحة في الصفحات 140-141؛ دودويل، 134؛ يحتوي كتاب مزامير إيغبرت أيضًا على أربع صفحات من مشاهد التقديم، مع اثنتين ممتدتين على كامل الفتحة.
  8. ↑ أو هكذا يُفترض عادةً، ولكن انظر سوكال-ريدلفسن، 98
  9. ↑ ميتز، 47-49
  10. ↑ منطقةٌ تكون فيها الأدلة شحيحة عموماً في جميع أنحاء أوروبا، انظر تشيري، الفصل 1
  11. ↑ كوفمان، مارتن (12 أبريل 2001). "كتاب طقوس أوتوني في أكسفورد" . في: جيمسون، ريتشارد؛ ليزر، هنريتا (محرران). المعتقد والثقافة في العصور الوسطى: دراسات مُقدمة إلى هنري ماير هارتينغ . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 169-186 . doi : 10.1093/oso/9780198208013.003.0016 . ISBN  978-0-19-820801-3.
  12. ↑ ميتز، في جميع أنحاء؛ دودويل، 144
  13. ↑ سوكال-ريدلفسن، 98
  14. ↑ دودويل، 134، نقلاً عن؛ بيكويث، 92-93؛ قارن صور القديس يوحنا في مخطوطة جيرو وأناجيل لورش
  15. ↑ دودويل، 130، مع آرائه الكاملة في: سي آر دودويل ودي إتش تيرنر (محرران)، إعادة النظر في رايشناو. إعادة تقييم لمكانة رايشناو في الفن الأوتوني ، 1965، دراسات واربورغ، 2، والتي يُعد باكهاوس مراجعة لها. انظر باكهاوس، 98 للاطلاع على آراء الباحثين الألمان المشككين في مدرسة رايشناو التقليدية. غاريسون، 15، يؤيد الرأي التقليدي.
  16. ↑ "مخطوطات مزخرفة من العصر الأوتوني أُنتجت في دير رايشناو (بحيرة كونستانس)" . برنامج ذاكرة العالم التابع لليونسكو . تاريخ الاسترجاع: 22 أبريل 2025 .
  17. ↑ أو على الأقل، الرهبان الذين تم تصويرهم وذكر أسمائهم فيها. وقد ناقش ماير-هارتينغ، في الصفحة 229، ما إذا كان هؤلاء هم النساخ الرئيسيون للنص.
  18. ↑ دودويل، 134-144؛ باكهاوس، طوال الوقت، متشكك إلى حد ما بشأن ترير كمركز رئيسي؛ بيكويث، 96-104 يؤكد على تنقل المزخرفين.
  19. ↑ دودويل، 141-142، 141 مقتبس؛ لاسكو، 106-107
  20. ↑ دودويل، 134-142
  21. ↑ بيكويث، 104، 102
  22. ↑ بيكويث، 108-110، كلاهما مقتبس
  23. ↑ بيكويث، 112
  24. ↑ دودويل، 151-153؛ غاريسون، 16-18
  25. ↑ دودويل، 144-146
  26. ↑ دودويل، 153-15
  27. ↑ يغطي دودويل، 130-156 الفترة بأكملها، وكذلك بيكويث، 92-124؛ تحتوي مجلدات ليجنر الثلاثة على إدخالات فهرسية لعدد كبير من المخطوطات التي تم صنعها في كولونيا، أو الموجودة هناك الآن.
  28. ↑ يقدم لاسكو، الجزء الثاني (الصفحات 77-142)، سردًا شاملاً للغاية. بيكويث، 138-145
  29. ↑ لاسكو، 94-95؛ هندرسون، 15، 202-214؛ انظر هيد لتحليل الأهمية السياسية للذخائر التي كلف بها إيغبرت من ترير.
  30. ↑ ميتز، 26-30.
  31. ↑ لاسكو، 94-95؛ وكذلك هذا البروش في متحف متروبوليتان للفنون .
  32. ↑ لاسكو، 99-109؛ بيكويث، 138-142
  33. ↑ ميتز، 59-60؛ لاسكو، 98؛ بيكويث، 133-134.
  34. ↑ هندرسون، 15؛ ​​لاسكو، 96-98؛ هيد.
  35. ↑ لاسكو، 129-131؛ بيكويث، 144-145.
  36. ↑ لاسكو، 64-66؛ بيكويث، 50، 80.
  37. ↑ لاسكو، 111-123، 119 (مقتبس)؛ بيكويث، 145-149
  38. ↑ لاسكو، 120-122
  39. ↑ لاسكو، 95-106؛ بيكويث، 138-142
  40. ↑ بيكويث، 126-138؛ لاسكو، 78-79، 94، 106-108، 112، 131، بالإضافة إلى المقاطع المذكورة أدناه
  41. ^ متحف باسيليوسكي سيتولا V&A
  42. ↑ "صورة لمدينة ميلانو" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 22-02-2014 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 15-02-2014 .
  43. ↑ "صورة لمدينة آخن" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 22-07-2011 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 15-02-2014 .
  44. ↑ مثال متحف متروبوليتان
  45. ↑ لاسكو، 92-3
  46. ↑ ويليامسون، 26 عامًا، على الرغم من أن لاسكو، 92 عامًا، لا يوافق على ذلك.
  47. ↑ جميعها باستثناء موقع نيويورك موضحة ومناقشتها في بيكويث، الصفحات 129-130، 135-136
  48. ↑ بيكويث، 133-136، 135-136 (مقتبس)
  49. ↑ لاسكو، 87-91؛ ويليامسون، 12؛ بيكويث، 126-129. فيما يتعلق بوظيفة الشيء الأصلي، يفضل ويليامسون الباب، ويميل لاسكو نحو المنبر، وبيكويث نحو المظلة الأمامية، لكن لا يبدو أن أياً منهم يؤكد تفضيله.
  50. ↑ لاسكو، 89
  51. ↑ دودويل، 127-128؛ بيكويث، 88-92
  52. ↑ دودويل، 130؛ كان الإيطالي هو "يوهانس إيتاليكوس"، الذي حدده أحد الباحثين بأنه المعلم غريغوري، انظر بيكويث، 103
  53. ↑ دودويل، 128-130؛ بيكويث، 88-92؛ باكهاوس، 100
  54. ↑ بيكويث، 142؛ لاور، رولف، في ليجنر، الجزء الثالث، 142 (بالألمانية)
  55. ↑ بيكويث، 150-152 لاسكو، 104
  56. ↑ بيكويث، 132
  57. ^ "كروسيفيسو" . لومبارديا بني كالتشرالي . تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2022 .
  58. ↑ على سبيل المثال، Legner، المجلد 2، الصفحات 238-240، رقم E32، حيث توجد لوحة غلاف كتاب بيزنطي من القرن السادس تم فركها إلى حد كبير، وعلى ظهرها الأصلي نقش كولونيا يعود تاريخه إلى حوالي عام 1000 ( متحف Schnütgen ، Inv. B 98).
  59. ^ سوكال-ريدليفسن، 524-525
  60. ↑ Suckale-Redlefsen، 524؛ Lasko، xxii يسرد عددًا من المعارض حتى عام 1972.
  61. ↑ مراجعة بقلم كارين بلو لكتاب "مخطوطة أوتا: الفن والفلسفة والإصلاح في ألمانيا في القرن الحادي عشر" لآدم س. كوهين، مجلة سبيكولوم ، المجلد 78، العدد 3 (يوليو 2003)، الصفحات 856-858، JSTOR

مراجع

  • ألكسندر، جوناثان أ.ج.، رسامو العصور الوسطى وأساليب عملهم ، 1992، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0300056893
  • باكهاوس، جانيت ، "إضاءة رايشناو: حقائق وخيالات"، مراجعة لكتاب "إعادة النظر في رايشناو: إعادة تقييم لمكانة رايشناو في الفن الأوتوني" بقلم سي آر دودويل ودي إتش تيرنر ، مجلة برلنغتون ، المجلد 109، العدد 767 (فبراير 1967)، الصفحات  98-100، JSTOR
  • بيكويث، جون. فنون العصور الوسطى المبكرة: الكارولنجية، والأوتونية، والرومانسكية ، دار نشر تيمز وهدسون، 1964 (مراجعة 1969)، رقم ISBN 050020019X
  • كالكنز، روبرت ج.؛ آثار الفن في العصور الوسطى ، داتون، 1979، رقم ISBN 0525475613
  • شيري، جون، صائغو الذهب في العصور الوسطى ، مطبعة المتحف البريطاني، 2011 (الطبعة الثانية)، رقم ISBN 9780714128238
  • دودويل، سي آر؛ الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 ، 1993، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0300064934
  • غاريسون، إليزا؛ الفن الإمبراطوري الأوتوني وفن البورتريه. الرعاية الفنية لأوتو الثالث وهنري الثاني ، 2012، دار نشر أشغيت المحدودة، رقم ISBN 9780754669685كتب جوجل
  • هندرسون، جورج. العصور الوسطى المبكرة ، 1972، طبعة منقحة 1977، دار بنغوين للنشر
  • هيد، توماس. "الفن والبراعة في ترير الأوتونية". جيستا ، المجلد 36، العدد 1. (1997)، الصفحات 65-82.
  • هيو هونور وجون فليمنج، تاريخ عالمي للفن ، الطبعة الأولى 1982 (العديد من الطبعات اللاحقة)، ماكميلان، لندن، مراجع الصفحات إلى طبعة ماكميلان الأولى لعام 1984، غلاف ورقي. ISBN 0333371852
  • لاسكو، بيتر ، الفن المقدس، 800-1200 ، تاريخ بنغوين للفن (جامعة ييل حاليًا)، 1972 (غلاف مقوى، الطبعة الأولى)، رقم ISBN 014056036X
  • ليجنر، انطون (محرر). Ornamenta Ecclesiae، Kunst und Künstler der Romanik. كتالوج معرض في متحف شنوتغن ، كولن، 1985. 3 مجلدات.
  • ماير-هارتينغ، هنري ، "الفنانون والرعاة" في تاريخ كامبريدج الجديد للعصور الوسطى: المجلد 3، حوالي 900-1024 ، تحرير تيموثي رويتر، روزاموند ماكيتريك ، 1999، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 05213644779780521364478
  • ميتز، بيتر (ترجمة إلس شرير وبيتر جورج)، أناجيل إيشتيرناخ الذهبية ، 1957، فريدريك أ. برايجر، LOC 57-5327
  • سوكال-ريدلفسن، جود، مراجعة لكتاب ماير-هارتينغ، هنري، " زخرفة الكتب الأوتونية: دراسة تاريخية" ، مجلة "ذا آرت بوليتين "، المجلد 75، العدد 3 (سبتمبر 1993)، الصفحات  524-527، JSTOR
  • سوارزنسكي، هانز. آثار الفن الرومانسكي؛ فن كنوز الكنائس في شمال غرب أوروبا ، فابر آند فابر ، 1974، رقم ISBN 0571105882
  • ويليامسون، بول. مقدمة في منحوتات العاج في العصور الوسطى ، 1982، منشورات مكتب القرطاسية الحكومي لصالح متحف فيكتوريا وألبرت ، رقم ISBN 0112903770

للمزيد من القراءة

  • ماير-هارتينغ، هنري ، تذهيب الكتب الأوتونية: دراسة تاريخية ، 1991، مجلدان، هارفي ميلر (انظر سوكال-ريدلفسن أعلاه للمراجعة؛ كما توجد طبعة من مجلد واحد صدرت عام 1999).