حقول القمح

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 48 صور
الموسوعة الحرة

تُعدّ سلسلة "حقول القمح" مجموعةً من عشرات اللوحات للفنان الهولنديما بعد الانطباعي فنسنت فان جوخ ، وهي نتاج دراساته الدينية وخطبه، وارتباطه بالطبيعة، وتقديره للعمال اليدويين، ورغبته في توفير وسيلةٍ لمنح الراحة للآخرين. تُظهر أعمال حقول القمح تطوره كفنان، بدءًا من لوحة " حزم القمح" التي رسمها عام 1885 في هولندا، وصولًا إلى لوحاته الملونة والدرامية التي رسمها بين عامي 1888 و1890 في مدن آرل وسان ريمي وأوفير سور أويز في ريف فرنسا .

القمح كموضوع

الحقول المحروثة ("الأخاديد") – تصور الحقول قبل نمو القمح. كان فان جوخ يقدر العمال اليدويين وارتباطهم بالطبيعة.

بعد فشله في إيجاد مهنة في مجال الخدمة الدينية، اتجه فان جوخ إلى الفن كوسيلة للتعبير عن أعمق إحساسه بمعنى الحياة. كتب كليف إدواردز، مؤلف كتاب " فان جوخ والله: رحلة روحية إبداعية" : "كانت حياة فنسنت بمثابة سعي نحو التوحيد، وبحث عن كيفية دمج أفكار الدين والفن والأدب والطبيعة التي حفزته." [ 1 ]

أصبح فان جوخ ينظر إلى الرسم كرسالة، إذ قال: "أشعر بنوع من الامتنان [للعالم]، و... بدافع الامتنان، أرغب في ترك تذكار ما على شكل رسومات أو صور - ليس لإرضاء ذوق فني معين، بل للتعبير عن شعور صادق." [ 2 ] عندما غادر فان جوخ باريس إلى آرل ، سعى إلى إيجاد علاج لمتاعب الحياة المدنية والعمل بين العمال في الحقول، "مُعطياً فنه وحياته القيمة التي أدركها في العمل الريفي الشاق." [ 3 ]

في سلسلة اللوحات التي تصور حقول القمح ، يعبر فان جوخ من خلال الرمزية واستخدام الألوان عن معتقداته الروحية العميقة، وتقديره للعمال اليدويين، وارتباطه بالطبيعة. [ 4 ]

الأهمية الروحية

في شبابه، سعى فان جوخ إلى ما اعتبره دعوة دينية، رغبةً منه في خدمة الطبقة العاملة. وفي عام 1876، عُيّن في إيزلورث بإنجلترا لتدريس دروس الكتاب المقدس وإلقاء المواعظ بين الحين والآخر في الكنيسة الميثودية . [ 5 ] [ 6 ]

عندما عاد إلى هولندا، درس اللاهوت والخدمة التبشيرية ، لكنه لم يُكمل أيًا من المجالين. وبدعم من والده، ذهب فان جوخ إلى بورينج في جنوب بلجيكا ، حيث عمل ممرضًا وداعمًا لعمال مناجم الفحم. هناك، حصل على وظيفة تجريبية لمدة ستة أشهر براتب زهيد، حيث كان يُلقي المواعظ في قاعة رقص قديمة، وأسس مدرسة لتعليم الكتاب المقدس ودرّس فيها. إلا أن حماسه المفرط وزهده الشديد كلفاه الوظيفة. [ 6 ]

بعد تسعة أشهر من العزلة عن المجتمع والعائلة، رفض المؤسسة الكنسية، لكنه وجد رؤيته الشخصية للروحانية ، قائلاً: "إن أفضل طريقة لمعرفة الله هي أن تحب أشياء كثيرة. أحب صديقًا، أو زوجة، أو أي شيء - أيًا كان ما تحب - وستكون على الطريق الصحيح لمعرفة المزيد عنه؛ هذا ما أقوله لنفسي. لكن يجب على المرء أن يحب بتعاطف عميق وجاد، بقوة وعقلانية." [ 6 ] وبحلول عام 1879، غيّر مسار حياته ووجد أنه يستطيع التعبير عن "حبه لله وللإنسان" من خلال الرسم. [ 5 ]

انجذب فان جوخ إلى الأمثال التوراتية، فوجد في حقول القمح استعارات لدورات حياة البشرية، باعتبارها احتفالات بالنمو وإدراكًا لهشاشة قوى الطبيعة الجبارة. [ 7 ]

الزارع، يونيو 1888، متحف كرولر-مولر ، أوتيرلو. مستوحى من جان فرانسوا ميليه . رسم فان جوخ العديد من اللوحات بعد لوحة ميليه " الزارع" التي رسمها عام 1850 .
  • فيما يتعلق بالرمزية الكتابية للزرع والحصاد، علّم فان جوخ في دروسه الكتابية: "لا يتوقع المرء أن يحصل من الحياة على ما تعلم بالفعل أنها لا تستطيع منحه؛ بل يبدأ المرء في أن يرى بوضوح أكبر أن الحياة هي نوع من وقت الزرع، وأن الحصاد لم يأت بعد." [ 8 ]
  • استلهم فان جوخ صورة الزارع من تعاليم الكتاب المقدس التي تلقاها في طفولته، مثل:
خرج زارع ليزرع. وبينما هو يزرع، سقط بعض البذور على الطريق، فجاءت الطيور وأكلتها. وسقط بعض البذور على أرض صخرية، حيث لم يكن فيها تربة كافية، فنبتت على الفور، لأنه لم يكن لها عمق في التربة؛ وعندما أشرقت الشمس احترقت، ولأنها لم تكن لها جذور ذبلت. وسقط بعض البذور بين الشوك، فنما الشوك وخنقها، فلم تُثمر. وسقط بعض البذور في أرض جيدة، فأخرجت حبوبًا، ونمت وتكاثرت وأثمرت ثلاثين ضعفًا وستين ضعفًا ومئة ضعف. [ 9 ] [ 8 ]
  • استخدم فان جوخ الحفار والفلاح كرموز للنضال من أجل الوصول إلى ملكوت الله . [ 10 ]
  • كان مولعًا بشكل خاص بـ"إله الشمس الطيب"، وكان يصف كل من لا يؤمن بالشمس بالكفر. وكان رسم الشمس ذات الهالة أسلوبًا مميزًا يظهر في العديد من لوحاته، [ 11 ] حيث يمثل الجانب الإلهي ، في إشارة إلى الهالة في لوحة "المسيح نائمًا أثناء العاصفة" لديلاكروا . [ 12 ]
  • وجد فان جوخ أن العواصف مهمة لطبيعتها المُجددة، إذ ترمز إلى "أوقات الهواء النقي الأفضل وانتعاش المجتمع بأسره". كما وجد فان جوخ أن العواصف تكشف عن الجانب الإلهي. [ 13 ]

العمال الميدانيون

فينسنت فان جوخ – امرأة فلاحية تربط حزم القمح (مقتبس عن لوحة ميليه)

بدأ "نمط الفلاحين" الذي أثر بشكل كبير على فان جوخ في أربعينيات القرن التاسع عشر بأعمال جان فرانسوا ميليه وجول بريتون وغيرهما. وفي عام 1885، وصف فان جوخ رسم الفلاحين بأنه أهم إسهام في الفن الحديث. ووصف أعمال ميليه وبريتون بأنها ذات دلالة دينية، "شيء سامٍ"، ووصفها بأنها "أصوات القمح". [ 14 ]

طوال فترة رشده، كان فان جوخ مهتمًا بخدمة الآخرين، وخاصة العمال اليدويين. في شبابه، خدم عمال مناجم الفحم في بورينج ببلجيكا، وقدم لهم الدعم الروحي، الأمر الذي بدا وكأنه يقربه من دعوته للعمل التبشيري أو خدمة العمال. [ 15 ]

كان القاسم المشترك بين مؤلفيه وفنانيه المفضلين هو تصويرهم العاطفي للمحتاجين والمظلومين. وفي إشارة إلى لوحات الفلاحين، كتب فان جوخ إلى أخيه ثيو : "كيف لي أن أرسم ما أحبه كل هذا الحب؟" لقد وضع معيارًا عاليًا للعمال في كيفية تعامله مع الرسم، قائلاً: "يجب على المرء أن يشرع في العمل بثقة، مع يقين تام بأنه يقوم بعمل معقول، كالفلاح الذي يقود محراثه... (الذي) يجرّ المحراث خلفه . فإن لم يكن لديه حصان، فهو حصانه." [ 15 ]

التواصل مع الطبيعة

استلهم فان جوخ من الطبيعة، مفضلاً ذلك على الدراسات التجريدية القائمة على الخيال. كتب قائلاً: "بدلاً من إجراء دراسات تجريدية، أتعرف على الطبيعة جيداً. أبالغ أحياناً، وأُجري تغييرات على الموضوع؛ ولكن مع ذلك، لا أبتكر الصورة كاملة؛ بل على العكس، أجدها موجودة بالفعل في الطبيعة، ولكن يجب فك تشابكها." [ 16 ]

أثار ارتباط الفلاحين الوثيق بدورات الطبيعة اهتمام فان جوخ بشكل خاص، كزراعة البذور والحصاد وسنابل القمح في الحقول. [ 14 ] رأى فان جوخ في الحرث والزراعة والحصاد رمزًا لمحاولات الإنسان التغلب على دورات الطبيعة: "يرمز الزارع وسنابل القمح إلى الخلود، بينما يرمز الحاصد ومنجله إلى الموت المحتوم". وتُصوّر لوحة " الزارع " وحقول القمح عند غروب الشمس ساعات الظلام المواتية للإنبات والتجدد . [ 14 ]

قمح

في عام 1889 كتب فان جوخ عن الطريقة التي كان القمح يرمز بها بالنسبة له: "ماذا يمكن للمرء أن يفعل عندما يفكر في كل الأشياء التي لا يستطيع فهمها، سوى أن ينظر إلى حقول القمح ... نحن الذين نعيش على الخبز، ألسنا نحن أنفسنا نشبه القمح إلى حد كبير ... ليتم حصادنا عندما ننضج؟"

رأى فان جوخ في لوحاته لحقول القمح فرصة للناس لإيجاد شعور بالهدوء والمعنى، مما يقدم للناس الذين يعانون أكثر من مجرد التكهن بما قد يتعلمونه "على الجانب الآخر من الحياة". [ 17 ] [ 18 ]

يكتب فان جوخ إلى ثيو أنه يأمل أن تُعرّفه عائلته على "ما تمثله الطبيعة، كتل التراب، العشب، القمح الأصفر، الفلاح، بالنسبة لي، بعبارة أخرى، أن تجد في حبك للناس شيئًا لا تسعى إليه فحسب، بل يُريحك ويُعيد إليك عافيتك عند الحاجة." [ 19 ] وفي سياق استكشافه للصلة بين الإنسان والطبيعة، كتب فان جوخ إلى أخته ويل: "كما أن قوة الإنبات موجودة في حبة القمح، كذلك الحب موجود فينا." [ 20 ]

في بعض الأحيان كان فان جوخ مفتونًا بالطبيعة لدرجة أن إحساسه بذاته بدا وكأنه ضائع في كثافة عمله: "لدي صفاء رهيب في لحظات، هذه الأيام عندما تكون الطبيعة جميلة جدًا، لم أعد أعي نفسي، وتأتيني الصورة كما لو كانت حلمًا." [ 21 ]

لون

شكّلت حقول القمح موضوعًا خصبًا لتجربة فان جوخ للألوان. [ 22 ] بعد أن سئم من أعماله في هولندا التي اتسمت بألوان باهتة ورمادية، سعى فان جوخ إلى ابتكار أعمال أكثر إبداعًا وحيوية. [ 23 ] في باريس، التقى فان جوخ بكبار الفنانين الفرنسيين ، إدغار ديغا وجورج سورا وغيرهم، الذين أثروا بشكلٍ كبير على استخدامه للألوان وتقنياته. أعماله، التي كانت سابقًا قاتمة وكئيبة، أصبحت الآن "متألقة بالألوان". كان استخدامه للألوان مثيرًا للغاية لدرجة أن فان جوخ لُقّب أحيانًا بالتعبيري . [ 24 ]

بينما تعلّم فان جوخ الكثير عن الألوان والتقنيات في باريس، أتاحت له جنوب فرنسا فرصة التعبير عن "مشاعره الجياشة". [ 24 ] وقد استلهم فان جوخ من تأثيرات ريف جنوب فرنسا المشمس، وذكر أن أعماله، قبل كل شيء، "تتباهى بالألوان". [ 25 ] وهناك بدأ بتطوير روائعه. [ 24 ]

استخدم فان جوخ الألوان المتكاملة والمتناقضة لإضفاء حيوية على أعماله، وهو ما تطور عبر مراحل مسيرته الفنية. [ 26 ] وأشار فان جوخ إلى حيوية وتفاعل "تزاوج لونين متكاملين، امتزاجهما وتناقضهما، والذبذبات الغامضة لروحين متآلفتين". [ 27 ] ومن الأمثلة على استخدام الألوان المتكاملة لوحة "الزارع" حيث يتناقض الذهبي مع البنفسجي والأزرق مع البرتقالي لتعزيز تأثير العمل. [ 12 ]

انعكست الفصول الأربعة في اللون الأخضر الليموني والفضي في الربيع، والأصفر عندما ينضج القمح، والبيج ثم الذهبي اللامع. [ 22 ]

الفترات

نونين وباريس

قبل استكشاف فان جوخ لجنوب فرنسا ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من لوحاته التي كان القمح موضوعها.

رُسمت اللوحة الأولى، " حزم القمح في الحقل"، في شهري يوليو وأغسطس من عام 1885 في نونين ، هولندا. وينصبّ التركيز فيها على الأرض، بينما توحي "أكوام القمح المنتفخة" بالعمل. [ 28 ] أُنجز هذا العمل بعد عدة أشهر من لوحة " آكلو البطاطا "، في وقت كان يسعى فيه الفنان إلى التحرر جسديًا وعاطفيًا وفنيًا من رتابة ألوان فنه وحياته، فانتقل من نونين ليطور، كما يصفه الكاتب ألبرت لوبين، فنًا أكثر "خيالًا وألوانًا تناسبه بشكل أفضل". [ 23 ]

بدأ فان جوخ، الذي كان "معجبًا بشكل خاص بقصيدة كتبها والت ويتمان عن جمال نصلة العشب"، برسم سنابل القمح المتمايلة في باريس . [ 29 ] في عام 1887، رسم لوحة "حقل القمح مع القبرة" حيث تتجلى تأثيرات المدرسة الانطباعية في استخدامه للألوان ومعالجته للضوء والظل. صُممت ضربات فرشاته لتعكس الأشياء، مثل سنابل القمح. [ 30 ] يعكس العمل حركة القمح وهو يتمايل مع الريح، والقبرة وهي تحلق، والسحب وهي تتشكل بفعل تيارات الهواء في السماء. تنعكس دورات الحياة في الأرض التي خلّفها القمح المحصود والقمح النامي الذي يخضع لقوى الرياح، كما نخضع نحن لضغوط حياتنا. دورة الحياة المصورة هنا مأساوية ومريحة في آن واحد. يعكس قش القمح المحصود دورة الموت الحتمية، بينما تعكس سنابل القمح والطائر المحلق والسحب التي تجرفها الرياح التغير المستمر. [ 7 ] تم رسم حافة حقل قمح مع زهور الخشخاش، الموضحة أدناه، في عام 1887.

آرل

كان فان جوخ في الخامسة والثلاثين من عمره تقريبًا عندما انتقل إلى آرل في جنوب فرنسا. هناك، بلغ ذروة مسيرته الفنية، وأنتج بعضًا من أفضل أعماله. جسّدت لوحاته جوانب مختلفة من الحياة اليومية، مثل لوحة " حصاد لا كرو". ورُسمت لوحات عباد الشمس ، التي تُعدّ من أشهر لوحات فان جوخ، خلال هذه الفترة. عمل فان جوخ باستمرار ليواكب أفكاره الفنية. ويُرجّح أن هذه الفترة كانت من أسعد فترات حياته، حيث كان واثقًا من نفسه، صافي الذهن، ويبدو عليه الرضا. [ 25 ]

في رسالة إلى أخيه ثيو ، كتب: "الرسم كما هو الآن، يعد بأن يصبح أكثر دقةً ورقةً - أقرب إلى الموسيقى وأقل شبهاً بالنحت - وفوق كل ذلك، يعد بالألوان". ويوضح فان جوخ، كوسيلة للتفسير، أن كون الرسم كالموسيقى يعني أن يكون مريحاً. [ 25 ]

كانت فترةً غزيرة الإنتاج، ففي أقل من 444 يومًا، أنجز فان جوخ حوالي 100 رسمة وأنتج أكثر من 200 لوحة. ومع ذلك، وجد الوقت والطاقة لكتابة أكثر من 200 رسالة. وبينما كان يرسم بسرعة، مراعيًا وتيرة العمل التي يحتاجها المزارعون تحت أشعة الشمس الحارقة، كان يقضي وقتًا طويلًا في التفكير في لوحاته قبل أن يمسك بالفرشاة على القماش. [ 31 ]

يمثل عمله خلال هذه الفترة تتويجاً لتأثيرات متعددة، مثل الانطباعية ، والانطباعية الجديدة ، والفن الياباني (انظر: اليابانية ). وقد تطور أسلوبه ليصبح أسلوباً يتميز بألوان زاهية وضربات فرشاة حيوية وسميكة .

مزارع مايو

تم رسم كل من لوحة "بيت ريفي في حقل قمح" ولوحة "بيوت ريفية في حقل قمح بالقرب من آرل" في مايو 1888، والتي وصفها فان جوخ في ذلك الوقت قائلاً: "بلدة صغيرة محاطة بحقول مزهرة بالكامل بأزهار صفراء وأرجوانية؛ كما تعلمون، إنه حلم ياباني جميل." [ 32 ]

يونيو - الزارع

يجذب قرص الشمس المشرقة المتوهج بلونه الأصفر الليموني انتباه المشاهد إلى اللوحة، وهو ما قصده فان جوخ لتمثيل الإلهي ، مستوحياً ذلك من هالة الشمس في لوحة " المسيح نائم أثناء العاصفة" لأوجين ديلاكروا. يصوّر فان جوخ دورة الحياة في بذر القمح مقابل حقل القمح الناضج، [ 12 ] حيث يوجد الموت، كما هو الحال مع غروب الشمس، ولكن هناك أيضاً ولادة جديدة. ستشرق الشمس من جديد. لقد حُصد القمح، لكن الزارع يزرع بذوراً لمحصول جديد. تساقطت الأوراق من الشجرة في الأفق، لكنها ستنمو من جديد. [ 33 ]

في لوحة "الزارع" ، يستخدم فان جوخ الألوان المتكاملة لإضفاء حيوية على اللوحة. تظهر بقع زرقاء وبرتقالية في الحقل المحروث، والبنفسجي والذهبي في سنابل القمح الربيعية خلف الزارع. [ 12 ] استخدم فان جوخ الألوان بشكل رمزي ولإحداث تأثير، وعندما تحدث عن الألوان في هذه اللوحة قال: "لا يهمني ما هي الألوان في الواقع". [ 34 ]

استلهم فان جوخ من لوحة جان فرانسوا ميليه، فرسم عدة لوحات مستوحاة منها . رسم فان جوخ سبع لوحات أخرى تحمل اسم " الزارع "، إحداها عام 1883 والست الأخرى بعد هذه اللوحة.

يونيو - الحصاد

خلال النصف الأخير من شهر يونيو، عمل فان جوخ على مجموعة من عشر لوحات بعنوان "الحصاد"، مما أتاح له فرصة تجربة الألوان والتقنيات. كتب فان جوخ في 21 يونيو 1888 إلى شقيقه ثيو: "لقد أمضيت أسبوعًا كاملًا أعمل بجد في حقول القمح، تحت أشعة الشمس الحارقة". ووصف سلسلة حقول القمح بأنها "...مناظر طبيعية صفراء - ذهبية قديمة - رُسمت بسرعة، بسرعة، بسرعة، وعلى عجل، تمامًا مثل الحصاد الصامت تحت أشعة الشمس الحارقة، لا يفكر إلا في الحصاد". [ 31 ]

حقول القمح، أو حقول القمح مع سفوح جبال الألبيل في الخلفية، هي منظرٌ لسهلٍ شاسعٍ ممتدٍّ على خلفية أفقٍ منخفض. [ 35 ] تكاد حقول القمح تغطي كامل اللوحة. في المقدمة، يظهر قمحٌ أخضر بألوان الأصفر والأخضر والأحمر والبني والأسود، مما يُبرز جمال القمح الذهبي الناضج. وتظهر سلسلة جبال الألبيل بالكاد في الأفق.

كتب فان جوخ عن لوحة "غروب الشمس: حقول القمح قرب آرل" : "شمس صيفية... المدينة أرجوانية، والجرم السماوي أصفر، والسماء خضراء مزرقة. القمح يكتسي بكل درجات الذهبي القديم، والنحاسي، والأخضر الذهبي، أو الأحمر الذهبي، والأصفر الذهبي، والبرونزي الأصفر، والأخضر المحمر." رسم فان جوخ هذه اللوحة في ذروة هبوب رياح الميسترال . ولمنع لوحته من التطاير، غرس حامل الرسم في الأرض وربط القماش به بحبل. [ 5 ]

لوحة "أرليس: منظر من حقول القمح" (حقل قمح مع سنابل ومدينة أرليس في الخلفية)، وهي لوحة أخرى من هذه السلسلة، تمثل موسم الحصاد. في المقدمة تظهر سنابل القمح المحصودة متكئة على بعضها البعض. ويصور مركز اللوحة عملية الحصاد. [ 36 ]

رُسمت لوحة "أكوام القمح مع الحاصد " في يونيو 1888 (كما يُشير تسلسل الأرقام F) أو يونيو 1890 في أوفر، كما هو مُدوّن في متحف توليدو للفنون ، حيث تُعرض اللوحة. وفي رسالةٍ إلى أخته عام 1889، عبّر فان جوخ عن رؤيته الرمزية والروحية لشخصية "الحاصد" في رسالةٍ إلى أخته قائلًا: "ألسنا، نحن الذين نعيش على الخبز، نُشبه القمح إلى حدٍ كبير؟ على الأقل، ألسنا مُجبرين على الخضوع للنمو كنباتٍ بلا قدرةٍ على الحركة، أي كيفما يُملي علينا خيالنا، وأن نُحصد عندما ننضج، مثل القمح نفسه؟"

تُعدّ لوحة "حصاد بروفانس" نسخةً هادئةً بشكلٍ خاص من لوحات الحصاد. [ 37 ] تُعتبر هذه اللوحة، التي رُسمت بالقرب من آرل، مثالاً على كيفية استخدام فان جوخ للألوان بكامل روعتها لتصوير "سطوع موجة الحرّ الشديدة". [ 38 ] تُعرف اللوحة أيضاً باسم " حصاد حبوب بروفانس " أو "حصاد ذرة بروفانس".

في مقدمة لوحة " حقل القمح" المعروضة في متحف هونولولو للفنون، تظهر سنابل القمح المحصودة. وتُحدد خطوط أفقية حقول القمح، وخلفها أشجار ومنازل في الأفق. وقد أدى عمله، كعمل صديقه بول غوغان ، الذي ركز على التعبير الشخصي أكثر من التكوين الحرفي، إلى ظهور الحركة التعبيرية ونحو الحداثة في القرن العشرين .

يونيو – لوحات حصاد تكميلية

لوحة "الحصاد"، التي سماها فان جوخ بنفسه " الحصاد في لا كرو، مع جبل مونتماجور في الخلفية" ، مرسومة على مستويات أفقية. يظهر القمح المحصود في المقدمة، وفي المنتصف تُمثل أنشطة الحصاد من خلال كومة التبن والسلالم والعربات ورجل يحمل مذراة. أما الخلفية فهي عبارة عن جبال زرقاء بنفسجية اللون تتناغم مع سماء فيروزية. كان فان جوخ مهتمًا بتصوير "جوهر الحياة الريفية". في يونيو، كتب عن منظر لا كرو الطبيعي واصفًا إياه بأنه "جميل ولا نهاية له كالبحر". تُعد هذه اللوحة من أهم أعماله، وقد ذكّرته بلوحات فنانين هولنديين بارزين من القرن السابع عشر ، مثل رويسدال وفيليبس كونينك . [ 39 ] كما قارن فان جوخ هذه اللوحة بلوحته "البستان الأبيض" وأشاد بها. [ 40 ]

رسم فان جوخ لوحة "أكوام القمح في بروفانس" في حوالي الثاني عشر أو الثالث عشر من يونيو، وكان ينوي أن تكون عملاً مكملاً للوحة "الحصاد" . [ 41 ] تظهر السلالم في كلتا اللوحتين، مما يُضفي عليهما طابعاً ريفياً . [ 42 ]

سان ريمي

في مايو 1889، دخل فان جوخ طواعيةً مصحة سانت بول [ 43 ] بالقرب من سان ريمي في بروفانس. هناك، أُتيحت له زنزانة مجاورة استخدمها كمرسم. في البداية، اقتصرت إقامته على أرض المصحة، فرسم (بدون القضبان) العالم الذي رآه من غرفته، كالأشجار المغطاة باللبلاب، وأزهار الليلك، والسوسن في الحديقة. [ 43 ] ومن خلال القضبان المفتوحة، كان فان جوخ يرى أيضًا حقل قمح مسورًا، وهو موضوع العديد من لوحاته في سان ريمي. [ 44 ] وعندما خرج من أسوار المصحة، رسم حقول القمح، وبساتين الزيتون، وأشجار السرو في الريف المحيط، والتي رآها "مميزة لبروفانس". وعلى مدار ذلك العام، رسم حوالي 150 لوحة. [ 43 ]

حقل القمح

عمل فان جوخ على مجموعة من اللوحات لحقل القمح الذي كان يراه من زنزانته في مستشفى سان بول. من غرفة المرسم، كان بإمكانه رؤية حقل قمح محاط بسور، وخلفه جبال آرل. خلال فترة إقامته في المصحة، رسم حوالي اثنتي عشرة لوحة لمنظر حقل القمح المحاط بسور والجبال البعيدة. في مايو، كتب فان جوخ إلى ثيو: "من خلال النافذة ذات القضبان الحديدية، أرى حقل قمح مربعًا محاطًا بسور، بمنظور يشبه منظور فان جوين، وفوقه أرى شمس الصباح تشرق بكل بهائها." [ 45 ] ساعد الجدار الحجري، كإطار صورة، في إبراز ألوان حقل القمح المتغيرة. [ 29 ]

حقل قمح بأشجار السرو

رُسمت لوحات حقل القمح مع أشجار السرو عندما تمكن فان جوخ من مغادرة المصحة. كان فان جوخ مولعًا بأشجار السرو وحقول القمح، وقد كتب عنها: "ليس لديّ ما أقوله لكم، فالأيام كلها متشابهة، ولا أملك أي أفكار، سوى أن حقل القمح أو شجرة السرو يستحقان عناء النظر إليهما عن قرب." [ 21 ]

في أوائل يوليو، كتب فان جوخ إلى شقيقه ثيو عن لوحة بدأها في يونيو، بعنوان " حقل قمح مع أشجار سرو" : "لديّ لوحة لأشجار سرو مع بعض سنابل القمح، وبعض زهور الخشخاش، وسماء زرقاء كقطعة من قماش اسكتلندي منقوش ؛ رسمتُ الأولى بطبقة سميكة من المعجون... وحقل القمح تحت أشعة الشمس، الذي يمثل الحرارة الشديدة، بطبقة سميكة أيضًا." رسم فان جوخ، الذي اعتبر هذه اللوحة من "أفضل" لوحاته الصيفية، لوحتين زيتيتين إضافيتين متشابهتين جدًا في التكوين في ذلك الخريف. إحداهما موجودة في مجموعة خاصة. أما لوحة "حقل قمح مع أشجار سرو " المعروضة في المعرض الوطني بلندن، فقد رُسمت في سبتمبر، والتي يصفها جانسون وجانسون (1977 ، ص 308) قائلاً: "الحقل كبحر هائج؛ تنبثق الأشجار كاللهب من الأرض؛ وتتحرك التلال والغيوم بنفس الحركة. تبرز كل ضربة فرشاة بوضوح في شريط طويل من لون قوي غير ممزوج." 

وهناك أيضًا نسخة أخرى من لوحة "حقول القمح مع أشجار السرو" التي تم رسمها في شهر سبتمبر مع سماء زرقاء مخضرة، ويُقال إنها معروضة في معرض تيت في لندن (F743).

لوحات أخرى لحقول القمح

يصف فان جوخ لوحة " حقل القمح الأخضر الناضج مع أشجار السرو" التي رسمها في يونيو قائلاً: "حقل من القمح يتحول إلى اللون الأصفر، محاط بشجيرات العليق والشجيرات الخضراء. في نهاية الحقل يوجد منزل صغير بجانبه شجرة سرو طويلة قاتمة تبرز في مقابل التلال البعيدة بألوانها البنفسجية والزرقاء، وفي مقابل سماء بلون زهور لا تنساني ذات الخطوط الوردية، والتي تشكل ألوانها النقية تباينًا مع سنابل القمح المحروقة، الثقيلة بالفعل، والتي تحمل درجات دافئة تشبه قشرة الخبز." [ 46 ]

في شهر أكتوبر، رسم فان جوخ لوحة " حقل القمح المحاط بفلاح".

تم رسم لوحة حقول القمح في منظر طبيعي جبلي، والتي تحمل أيضًا عنوان مرج في الجبال، في أواخر نوفمبر - أوائل ديسمبر 1889. وفي نوفمبر، رسم فان جوخ لوحة حقل القمح خلف سانت بول ، وهي الآن مملوكة لمتحف فرجينيا للفنون الجميلة.

أوفر سور أويز

أكواخ مسقوفة بالقش، 1890، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ ، روسيا

في مايو 1890، سافر فان جوخ من سان ريمي إلى باريس ، [ 47 ] حيث أقام لمدة ثلاثة أيام مع شقيقه ثيو وزوجته جوانا وطفلهما الرضيع فنسنت. وجد فان جوخ أنه على عكس تجاربه السابقة في باريس، لم يعد معتادًا على صخب المدينة، [ 5 ] وكان متوترًا للغاية لدرجة منعته من الرسم. وضع شقيقه ثيو والفنان كاميل بيسارو خطة لفان جوخ للذهاب إلى أوفر سور أويز ومعه رسالة تعريف للدكتور بول غاشيه ، [ 47 ] وهو طبيب معالج بالطب التجانسي وراعي فنون كان يعيش في أوفر. [ 48 ] أقام فان جوخ في نُزُل أوبيرج رافو في أوفر، [ 5 ] وكان تحت رعاية وإشراف الدكتور غاشيه الذي نشأت بينهما علاقة وثيقة، "كأنه أخ آخر". [ 5 ]

لفترة من الزمن، بدا أن فان جوخ قد تحسن. بدأ يرسم بوتيرة ثابتة، حتى أنه بالكاد وجد مساحة في غرفته لجميع لوحاته المكتملة. [ 47 ] من مايو حتى وفاته في 29 يوليو، أنجز فان جوخ حوالي 70 لوحة، أي أكثر من لوحة واحدة يوميًا، بالإضافة إلى العديد من الرسومات. [ 49 ] رسم فان جوخ مباني حول مدينة أوفر، مثل كنيسة أوفر ، وصورًا شخصية، والحقول المجاورة. [ 5 ]

وصل فان جوخ إلى أوفر في أواخر الربيع، حين كانت حقول البازلاء والقمح على التلال المنحدرة بلطف تنضج استعدادًا للحصاد. كانت المنطقة تعجّ بالحركة مع توافد العمال المهاجرين من فرنسا وبروكسل للمشاركة في موسم الحصاد. ونظرًا لميله إلى الحياة الريفية، فقد صوّر فان جوخ ببراعة جمال ريف أوفر. كتب إلى أخيه: "لديّ لوحةٌ لأسقفٍ قديمةٍ من القشّ، مع حقلٍ من البازلاء المزهرة في المقدمة، وبعض القمح في خلفية التلال، وهي لوحةٌ أعتقد أنها ستنال إعجابك." [ 50 ]

سلسلة حصاد القمح

رسم فان جوخ ثلاثة عشر لوحة كبيرة لمناظر طبيعية أفقية لحصاد القمح الذي يحدث في المنطقة من منتصف إلى أواخر شهر يوليو. بدأت السلسلة بلوحة " حقل قمح تحت سماء ملبدة بالغيوم" ، ثم رُسمت لوحة "حقل قمح مع غربان" عندما كان المحصول على وشك الحصاد. ورُسمت لوحات "حزم قمح" بعد الحصاد، واختُتمت السلسلة بلوحة " حقل مع أكوام قش" (مجموعة خاصة).

تم إنتاج لوحة "حقول القمح الأخضر" أو "حقل مع قمح أخضر" في شهر مايو.

رُسمت لوحة "حقل قمح في أوفر مع البيت الأبيض" في شهر يونيو. وتُصوّر اللوحة في معظمها حقل قمح أخضر واسع. وفي الخلفية يظهر منزل أبيض خلف جدار وشجرة. [ 51 ]

تشكل الحقول المحيطة بمدينة أوفر، والتي تُصوّر لوحة " حقول القمح بعد المطر" (سهل أوفر) ، نمطًا متعرجًا مُرقعًا من الأصفر والأزرق والأخضر. في آخر رسالة كتبها فان جوخ إلى والدته، وصف شعوره بالهدوء الشديد، وهو أمر ضروري لهذا العمل، واصفًا "سهلًا شاسعًا تمتد حقول القمح فيه حتى التلال، لا حدود له كالمحيط، أصفر رقيق، أخضر ناعم رقيق، بنفسجي رقيق لقطعة أرض محروثة ومُزالة الأعشاب الضارة، مع بقع منتظمة من خضرة نباتات البطاطا المزهرة، كل ذلك تحت سماء ذات درجات رقيقة من الأزرق والأبيض والوردي والبنفسجي." [ 52 ] عُرفت هذه اللوحة أيضًا باسم "حقول القمح في أوفر تحت سماء ملبدة بالغيوم" .

وصف فان جوخ لوحة "سنابل القمح" للرسام وصديقه بول غوغان قائلاً: "إنها ليست سوى سنابل قمح، سيقانها خضراء مزرقة طويلة، وأوراقها تشبه الشرائط، تحت بريق أخضر ووردي؛ سنابل قمح مصفرة قليلاً، وحوافها وردية باهتة بفعل غبار الإزهار؛ وفي الأسفل، نبات اللبلاب الوردي يلتف حول ساق. أود أن أرسم لوحات شخصية على خلفية نابضة بالحياة وهادئة في آن واحد." تصور اللوحة "الحفيف الناعم لسنابل الحبوب وهي تتمايل ذهابًا وإيابًا مع الريح". وقد استخدم فان جوخ هذا المشهد كخلفية للوحة شخصية.

تم رسم لوحة "الحقول" في شهر يوليو وهي محفوظة في مجموعة خاصة.

يُظهر حقل قمح متحرك مع زهور الذرة تأثير هبة ريح تتراقص بين السيقان الصفراء، وكأنها "تفيض" في الخلفية الزرقاء. تبدو رؤوس بعض سيقان القمح وكأنها انفصلت، لتغوص في زرقة التلال في الخلفية.

وصف فان جوخ لوحة حقول القمح بالقرب من أوفر ، 1890، المملوكة لمعرض بيلفيدير النمساوي في فيينا، بأنها منظر طبيعي لحقول القمح الشاسعة بعد هطول المطر. [ 53 ]

يُدخل فان جوخ المشاهد مباشرةً إلى عالم "حزم القمح" من خلال ملء مساحة اللوحة بثماني حزم من القمح، كما لو كان يراها من منظور عامل. تبدو الحزم، المغمورة بضوء أصفر، وكأنها قُطعت حديثًا. ولإضفاء التباين، يستخدم فان جوخ اللون الخزامي الزاهي المكمل للظلال والأرض في الحقل المجاور.

في لوحة فان جوخ "حقل القمح تحت الغيوم الرعدية" ، والتي تسمى أيضاً " حقل القمح تحت السماء الملبدة بالغيوم" ، يصور فان جوخ في هذه اللوحة الطبيعية عزلة الريف ومدى كونها "صحية ومبهجة".

لوحة "حقل القمح مع الغربان" المعروضة في متحف فان جوخ، رُسمت في يوليو 1890، في الأسابيع الأخيرة من حياة فان جوخ، وقد زعم الكثيرون أنها آخر أعماله. بينما زعم آخرون أن لوحة " جذور الأشجار" كانت آخر لوحاته. تُصوّر "حقل القمح مع الغربان" ، المرسومة على قماش طويل، سماءً ملبدة بالغيوم تعجّ بالغربان فوق حقل قمح. ويشغل حقل القمح، الذي تعصف به الرياح، ثلثي مساحة اللوحة. ويجذب ممرٌّ خالٍ المشاهد إلى داخل اللوحة. كتب جول ميشيليه، أحد كتّاب فان جوخ المفضلين، عن الغراب: "إنها تهتم بكل شيء، وتراقب كل شيء. لقد وجد القدماء، الذين عاشوا في أحضان الطبيعة أكثر منا بكثير، فائدةً جمةً في اتباع، في مئات الأمور الغامضة التي لم تُضئها ​​التجربة البشرية بعد، توجيهات طائرٍ حكيمٍ وحكيم." كتب فان جوخ عن رسم اللوحة أنه لم يجد صعوبة في تصوير الحزن والفراغ اللذين يميزانها، واللذين خففتهما الطبيعة الريفية المريحة بقوة. [ 54 ] يرى إريكسون (1998 ، ص 103، 148) ، الذي يتوخى الحذر في عزو التغيرات الأسلوبية في أعماله إلى المرض النفسي، أن اللوحة تعبر عن كل من الحزن والشعور باقتراب نهاية حياته. الغربان، التي استخدمها فان جوخ كرمز للموت والولادة الجديدة أو القيامة، تجذب المشاهد بصريًا إلى داخل اللوحة. يُعتقد أن الطريق، بألوانه المتناقضة من الأحمر والأخضر، استعارة لخطبة ألقاها استنادًا إلى كتاب بونيان " رحلة الحاج"، حيث يشعر الحاج بالحزن لأن الطريق طويل جدًا، ولكنه في الوقت نفسه يفرح لأن المدينة الخالدة تنتظره في نهاية الرحلة. (إريكسون 1998 ، ص 103، 148). 162 كومة قمح تحت سماء ملبدة بالغيوم تسمى أيضًا كومة قش تحت سماء ممطرة ، تم صنعها في يوليو 1890، متحف كرولر مولر ، أوتيرلو ، هولندا (F563).  

لوحة "حقل مع أكوام من الحبوب" ، المعروضة في مؤسسة بايلر ، ريهين، سويسرا (F809)، هي إحدى آخر لوحات فان جوخ، وتتميز بطابعها الجامد والتجريدي في آن واحد، مقارنةً بلوحات أخرى من هذه السلسلة، مثل " حقل قمح مع زهور الذرة ". يملأ كومان كبيران من القمح اللوحة كما لو كانا "مبنيين مهجورين"، وكأنهما يحجبان السماء.

تُعد لوحة حقول القمح مع أوفير في الخلفية، التي رُسمت أيضًا في شهر يوليو، جزءًا من مجموعة متحف الفن والتاريخ في جنيف (F801).

اضطراب عاطفي

أُصيب طفل ثيو، فنسنت، بالمرض، وعانى ثيو من مشاكل صحية ووظيفية. كان يفكر في ترك عمله ليبدأ مشروعه الخاص. غاشيه، الذي قيل إنه كان يعاني من غرائب ​​أطوار وعُصاب، دفع فان جوخ إلى كتابة: "عندما يقود رجل أعمى رجلاً أعمى آخر، ألا ينتهي بهما المطاف كلاهما في الخندق؟" [ 5 ]

بعد زيارة باريس لحضور مؤتمر عائلي، عاد فان جوخ إلى أوفر وهو يشعر بمزيد من الكآبة. كتب في رسالة: "وتزداد الأمور قتامة، لا أرى أي مستقبل على الإطلاق." [ 47 ] ويذكر والاس (1969 ، ص 162-163 ): "على الرغم من مظهره الذي يوحي بتحسن حالته، إلا أن حياته كانت قريبة جدًا من نهايتها." 

بعد عودته إلى أوفر، قال: "لقد هدأت الاضطرابات التي كانت تعصف برأسي بشكل ملحوظ... أنا منغمس تمامًا في ذلك السهل الشاسع المغطى بحقول القمح، والممتد على سفوح التلال التي لا حدود لها كالبحر، بألوانها الرقيقة من الأصفر والأخضر، واللون البنفسجي الباهت للأرض المحروثة والمنقاة من الأعشاب الضارة، والذي يتناوب مع خضرة نباتات البطاطا المزهرة على فترات منتظمة، كل ذلك تحت سماء زرقاء وبيضاء ووردية وبنفسجية رقيقة. أشعر بهدوء يكاد يكون مفرطًا، وهي حالة ضرورية لرسم كل ذلك."

حقول القمح بعد المطر (سهل أوفير) ، يوليو 1890، متحف كارنيجي للفنون ، بيتسبرغ ، بنسلفانيا (F781)

بعد يومين من إتمامه كتابة "حقول القمح بعد المطر"، أطلق النار على نفسه في حقول القمح في أوفر في 27 يوليو 1890، وتوفي بعد يومين.

انظر أيضاً

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ إدواردز 1989 ، ص 77.
  2. ↑ والاس 1969 ، ص 37.
  3. ↑ مانكوف 1999 ، ص 82.
  4. ↑ دوروثي م. كوسينسكي؛ برادلي فراتيلو؛ فنسنت فان جوخ (2006). سنابل قمح فان جوخ . متحف دالاس للفنون. الغلاف الداخلي. ISBN 978-0-300-11772-1يتناول هذا الكتاب افتتان الفنان الشخصي والبصري بالقمح، ويحلل دلالة هذا الموضوع -وبالتالي دلالة الفلاح العامل في الطبيعة-
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 دي ليو 2003 .
  6. 1 2 3 والاس 1969 ، ص 12-15.
  7. 1 2 ماورر 1998 ، ص 57.
  8. 1 2 إريكسون 1998 ، ص 33.
  9. ↑ مرقس 4: 3-8
  10. ↑ إريكسون 1998 ، ص 97.
  11. ↑ لوبين 1972 ، ص 221.
  12. 1 2 3 4 إريكسون 1998 ، ص 99.
  13. ↑ إدواردز 1989 ، ص 147.
  14. 1 2 3 فان هيوغتن، بيسارو وستولفيك 2008 ، ص. 12.
  15. 1 2 والاس 1969 ، الصفحات 14، 21، 30.
  16. ↑ إدواردز 1989 ، ص 103-104.
  17. ↑ إدواردز 1989 ، ص 111.
  18. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ سان ريمي، 2 يوليو 1889" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  19. ↑ دي ليو 2003 ، ص 605.
  20. ↑ إدواردز 1989 ، ص 78.
  21. 1 2 إدواردز 1989 ، ص. 102.
  22. 1 2 Fell 2001 ، ص 43.
  23. 1 2 لوبين 1972 ، ص. 74.
  24. 1 2 3 Janson & Janson 1977 ، ص. 308.
  25. 1 2 3 مورتون وشمونك 2000 ، ص 177.
  26. ↑ Fell 2005 ، ص 64.
  27. ↑ سيلفرمان 2004 ، ص 326.
  28. ↑ زيميل 1997 ، ص 229.
  29. 1 2 Fell 2001 ، ص. 40.
  30. ↑ والاس 1969 ، ص 49.
  31. 1 2 "تأثيرات الشمس في بروفانس" (ملف PDF) . المعرض الوطني للفنون، تصوير فرنسا (1830-1900) . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون: 18. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 2011-11-09.
  32. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ، آرل، 12 مايو 1888" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  33. ↑ لوبين 1972 ، ص 17.
  34. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى إميل برنارد آرليس، حوالي 18 يونيو 1888" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  35. ↑ مانكوف 1999 ، ص 87.
  36. ↑ ten-Doesschate Chu 2006 ، ص 436.
  37. ^ هانسن وآخرون. 2003 ، ص. 32.
  38. ↑ بارييل 1984 ، ص 120.
  39. ↑ دي ليو 2003 ، ص. F497.
  40. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ، آرل، 12 أو 13 يونيو 1888" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  41. ↑ سيلفرمان 2004 ، ص 444.
  42. ↑ فيل 2001 ، ص 96.
  43. 1 2 3 "الجدول الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . مقال موضوعي، فنسنت فان جوخ . متحف متروبوليتان للفنون. 2000-2011 . تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2011 .
  44. ↑ دي ليو 2003 ، ص. F604.
  45. ↑ إدواردز 1989 ، ص 104.
  46. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى ويلهلمينا فان جوخ، سان ريمي، 16 يونيو 1889" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  47. 1 2 3 4 والاس 1969 ، ص 162-163.
  48. ↑ ستريتر 1999 ، ص 17.
  49. ↑ «فتاة ترتدي الأبيض، 1890» . المجموعة . المعرض الوطني للفنون. 2011. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2011 .
  50. ↑ ليف 2006 ، ص 136.
  51. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى ويلهلمينا فان جوخ، أوفر سور أويز، حوالي 12 يونيو 1890" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  52. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى والديه، أوفر سور أويز، حوالي 10-14 يوليو 1890" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  53. ↑ هاريسون، ر. (محرر). (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ، أوفر سور أويز، 23 يوليو 1890" . رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2011 .
  54. ↑ إدواردز 1989 ، ص 78، 86.

مصادر