الانطباعية الجديدة

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة
يوم الأحد بعد الظهر في جزيرة لا جراند جات
فنانجورج سورات
سنة1884–1886
واسطةزيت على قماش
أبعاد207.6 سم × 308 سم (81.7 بوصة × 121.3 بوصة)
موقعمعهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو

الانطباعية الجديدة هو مصطلح صاغه الناقد الفني الفرنسي فيليكس فينيون عام 1886 لوصف حركة فنية أسسها جورج سورات . كانت تحفة سورات الأكثر شهرة، "ظهيرة يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات" ، بمثابة بداية هذه الحركة عندما ظهرت لأول مرة في معرض لجمعية الفنانين المستقلين (صالون المستقلين) في باريس. [1] في هذا الوقت تقريبًا، ظهرت ذروة العصر الحديث في فرنسا وكان العديد من الرسامين يبحثون عن أساليب جديدة. انجذب أتباع الانطباعية الجديدة، على وجه الخصوص، إلى المشاهد الحضرية الحديثة بالإضافة إلى المناظر الطبيعية وشواطئ البحر. أثر التفسير القائم على العلم للخطوط والألوان على توصيف الانطباعيين الجدد لفنهم المعاصر. [2] غالبًا ما يتم ذكر تقنيات التنقيط والتقسيم في هذا السياق، لأنها كانت التقنيات السائدة في بداية حركة الانطباعية الجديدة.

يزعم البعض أن الانطباعية الجديدة أصبحت أول حركة طليعية حقيقية في الرسم. [3] تمكن الانطباعيون الجدد من إنشاء حركة بسرعة كبيرة في القرن التاسع عشر، ويرجع ذلك جزئيًا إلى ارتباطها القوي بالفوضوية ، والتي مهدت الطريق لمظاهر فنية لاحقة. [3] كانت الحركة والأسلوب محاولة لدفع رؤية "متناغمة" من العلم الحديث، ونظرية الفوضوية، ومناقشة أواخر القرن التاسع عشر حول قيمة الفن الأكاديمي . وعد فنانو الحركة "باستخدام النظريات البصرية والنفسية البيولوجية في السعي إلى توليفة رائعة من المثالي والواقعي، والهارب والجوهري، والعلم والمزاج". [1]

ملخص

مبادئ الجمال: الضوء واللون والشكل

حاول سورات وأتباعه إعطاء لوحاتهم أساسًا علميًا، من خلال رسم نقاط صغيرة من الألوان الأساسية قريبة من بعضها البعض لتكثيف إدراك المشاهد للألوان من خلال عملية الخلط البصري. وقد أدى هذا إلى خلق سطوع ظاهر أكبر لأن الخلط البصري للألوان يميل نحو الأبيض، على عكس خلط الدهانات على اللوحة الذي يميل نحو الأسود ويقلل من الكثافة. [4] كما استخدم الانطباعيون الجدد أشكالًا أكثر دقة وهندسية لتبسيط وكشف العلاقات بين الأشكال. [5] استخدم تلميذ سورات بول سينياك لاحقًا ما شعر أنه استخدام عفوي أكثر شعرية لتقنية التقسيم. [5]

لعب تطوير نظرية الألوان بواسطة ميشيل يوجين شيفرول وآخرين بحلول أواخر القرن التاسع عشر دورًا محوريًا في تشكيل أسلوب الانطباعية الجديدة. أقر كتاب أوجدن رود، الكروماتيكا الحديثة، مع التطبيقات على الفن والصناعة ، بالسلوكيات المختلفة التي يظهرها الضوء الملون والصبغة الملونة. [6] بينما أدى خليط الأول إلى إنشاء لون أبيض أو رمادي، فإن خليط الأخير أنتج لونًا داكنًا وعكرًا. بصفتهم رسامين، كان على الانطباعيين الجدد التعامل مع الصبغات الملونة، [2] لذا لتجنب البهتان، ابتكروا نظامًا للتجاور بين الألوان النقية. لم يكن خلط الألوان ضروريًا. سهّل الاستخدام الفعال للتنقيط إثارة تأثير مضيء مميز، ومن مسافة بعيدة، اجتمعت النقاط معًا ككل مع عرض أقصى قدر من التألق والتوافق مع ظروف الإضاءة الفعلية. [7]

أصول المصطلح

هناك عدد من البدائل لمصطلح "الانطباعية الجديدة" ولكل منها فارقها الخاص: كان مصطلح الكرومولوميناريزم هو المصطلح المفضل لدى جورج سورات. [2] وقد أكد على دراسات اللون والضوء التي كانت أساسية لأسلوبه الفني. نادرًا ما يستخدم هذا المصطلح اليوم. يصف مصطلح الانقسام ، وهو المصطلح الأكثر شيوعًا، أسلوبًا مبكرًا للرسم الانطباعي الجديد. يشير إلى طريقة تطبيق ضربات فردية من الألوان التكميلية والمتناقضة. [2] على عكس التسميات الأخرى لهذا العصر، لم يُطلق مصطلح "الانطباعية الجديدة" على أنه نقد. [2] بدلاً من ذلك، يتبنى مُثُل سورات وأتباعه في نهجهم للفن. ملاحظة: يصف مصطلح التنقيط مجرد تقنية لاحقة تعتمد على الانقسام حيث يتم تطبيق نقاط من اللون بدلاً من كتل من اللون؛ رفض سينياك استخدام هذا المصطلح كمرادف للانقسام. [4]

مجموعة رسامي الانطباعية الجديدة

بول سينياك ، 1890، صورة لفيليكس فينيون (أمام مينا لخلفية إيقاعية من القياسات والزوايا والظلال والألوان)، زيت على قماش، 73.7 سم × 92.5 سم (29.0 بوصة × 36.4 بوصة)، متحف الفن الحديث ، نيويورك

عُرضت الانطباعية الجديدة لأول مرة على الجمهور في عام 1886 في صالون المستقلين . وظل صالون المستقلين مساحة العرض الرئيسية لعقود من الزمن حيث كان سينياك رئيسًا للجمعية. ولكن مع نجاح الانطباعية الجديدة، انتشرت شهرتها بسرعة. في عام 1886، تمت دعوة سورات وسينياك للعرض في المعرض الثامن والأخير للانطباعية، لاحقًا مع Les XX و La Libre Esthétique في بروكسل.

في عام 1892، اتحدت مجموعة من رسامي الانطباعية الجديدة لعرض أعمالهم في باريس، في صالونات فندق بريبانت، 32 شارع بواسونيير. وفي العام التالي، عرضوا أعمالهم في 20 شارع لافيت . وكانت المعارض مصحوبة بكتالوجات، الأول يشير إلى المطبعة: إمب. فيف مونوم، بروكسل؛ والثاني يشير إلى السيد مولين، السكرتير. التقى بيسارو وسورات في دوران رويل في خريف عام 1885 وبدءا في تجربة تقنية باستخدام نقاط صغيرة من الألوان المتجاورة. تم تطوير هذه التقنية من قراءات تاريخ الفن الشعبي وعلم الجمال (المدير الفرنسي، تشارلز بلانك ، وعالم الجمال السويسري، ديفيد سوتر)، وكتيبات للفنون الصناعية والزخرفية، وعلم البصريات والإدراك. في هذا الوقت بدأ بيسارو في الانخراط مع المجموعة التي ساعدت في تأسيس جمعية الفنانين المستقلين في عام 1884. حضر بعض أعضاء المجموعة تجمعات للمؤلفين الطبيعيين والرمزيين في منزل روبرت كاز الذي كان منشقًا عن الكومونة وصحفيًا جمهوريًا راديكاليًا. كان هذا هو المكان الذي تعرف فيه الرسامون على بعضهم البعض، وعرض العديد منهم أعمالهم في معارض المستقلين طوال حياتهم. [3] طلب بيسارو من سورات وسينياك المشاركة في المعرض الانطباعي الثامن في مايو 1886. هذا هو المكان الذي عُرضت فيه لوحة "بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات" . كان لديهم غرفة منفصلة في المعرض. ساعد تحرير الجمهوريين لقوانين الصحافة في عام 1881 أيضًا هذه الحركة الطليعية. لقد سهل ذلك على الناس بدء صحفهم الخاصة، وبالتالي السماح لمزيد من نقاد الفن بالنشر.

هنري إدموند كروس ، هواء المساء ( l'Air du soir )، ج. 1893، زيت على قماش، 116 × 164 سم، متحف دورسيه ، باريس

اجتذبت فكرة "البدائية الحديثة" هذه المجموعة وبدأت مع سينياك. [3] بعد أن عرض سورات لا جراند جات ، صاغ الناقد فينيون مصطلح الانطباعية الجديدة. كما عرض بيسارو وابنه لوسيان وسينياك أعمالهم في نفس الوقت. سرعان ما بدأ فنانون آخرون في الانضمام إلى الحركة بما في ذلك تشارلز أنجراند وهنري إدموند كروس وألبرت دوبوا بيليه وليو جوسون ولويس هايت وماكسيميليان لوس . [8] أسرت جاذبية التقنيات العلمية والجديدة الفنانين الشباب في هذه الحركة. ثم انتشرت الحركة في الخارج عندما تمت دعوة سورات وبيسارو إلى Les Vingt ، وهي جمعية طليعية في بروكسل. أصبح هذا الأسلوب هو الشكل السائد في بلجيكا بحلول عام 1889 وحتى فنانون مثل فان جوخ جربوا أيديهم في هذا الأسلوب.

كانت مهمة سورات كفنان هي الاحتفال بقوة اللون النقي، والقوة التعبيرية للخط واللون والقيمة، وإصلاح الانطباعية وتقاليد الفنون الجميلة . [8] أراد سورات "أن يُنظر إليه على أنه فني فني، لذلك استعار من العلم بعض علامات سلطته، بما في ذلك انتظام ووضوح النمط". [8] يمكن مقارنة هذا بكيفية "رؤية سينياك وتأكيده على الارتباط بين الفوضوية وتقنية الانطباعية الجديدة وموقع البحر الأبيض المتوسط ​​والتقاليد الكلاسيكية في الرسم". [9] كما نظر سينياك إلى البحر الأبيض المتوسط ​​باعتباره مكانًا للفن الطليعي الأناركي. نادرًا ما صور الرسامون الطليعيون البحر الأبيض المتوسط ​​جزئيًا بسبب الارتباط بين جنوب فرنسا والكلاسيكية الأكاديمية وكذلك المحافظة الثقافية والسياسية. [9] من خلال وضع رعيته في الجنوب، اتبع سينياك الأمثلة الأدبية لستندال وغي دي موباسان ، اللذين ربطا المنطقة بالحرية. لقد وصف ستيندال الجنوب بأنه مكان للحرية حيث كانت أسوأ عيوب المجتمع الرأسمالي أقل ترسخًا من تلك الموجودة في الشمال. كما رأى ستيندال الجنوب باعتباره رابطًا بدول "لاتينية" أخرى "خارج اهتمام المجتمعات المتحضرة بالمال".

تطور

استمرت سنوات الذروة لهذه الحركة حوالي خمس سنوات (1886-1891)، لكنها لم تنته بوفاة جورج سورات في عام 1891. [7] استمرت الانطباعية في التطور والتوسع على مدى العقد التالي بخصائص أكثر تميزًا. بدأ دمج الأفكار السياسية والاجتماعية، وخاصة الفوضوية، في إظهار الأهمية. [1] بعد وفاة سورات بالدفتيريا وصديقه ألبرت دوبوا بيليه بالجدري في العام السابق، بدأ الانطباعيون الجدد في تغيير وتعزيز صورتهم من خلال التحالفات الاجتماعية والسياسية. لقد أقاموا روابط مع حركة الشيوعيين الأناركيين [10] ومن خلال هذا، انجذب العديد من الفنانين الشباب إلى "مزيج النظرية الاجتماعية والفنية". [1] في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، عاد سينياك إلى اعتقاده السابق في الانسجام البصري لأسلوب الانطباعية الجديدة، والاعتقاد بأنه يدل على مُثُله العليا. كما أكد أن الانطباعيين الجدد لم يكونوا يسعون إلى الواقعية. لم يرغبوا في التقليد، بل كان لديهم "الإرادة لخلق الجمال... نحن كاذبون، كاذبون مثل كورو ، ومثل كاريير ، كاذبون، كاذبون! ولكن لدينا أيضًا مثالنا الأعلى - والذي من الضروري التضحية بكل شيء من أجله". [9] كان هذا العودة إلى أسلوب سابق غريبًا وتسبب في حدوث انقسامات وتوترات داخل مجتمع الانطباعيين الجدد المتماسك سابقًا.

نقد

في بداية الحركة، لم يرحب عالم الفن وعامة الناس بالانطباعية الجديدة. في عام 1886، ألهم أول معرض لسورات لعمله الأكثر شهرة الآن، " بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات" ، سيولًا من الانتقادات السلبية. لا يمكن وصف الضجة التي أثارها هذا العمل الفني إلا بكلمات مثل "فوضى" و"فضيحة". [2]

كان استخدام الانطباعيين الجدد لأجزاء صغيرة من اللون لتكوين صورة كاملة يعتبر أكثر إثارة للجدل من حركتهم السابقة؛ كانت الانطباعية سيئة السمعة لتمثيلها العفوي للحظات العابرة والخشونة في ضربات الفرشاة. [6] أثارت الانطباعية الجديدة استجابات مماثلة لأسباب معاكسة. اعتُبر الانتظام المحسوب بدقة لضربات الفرشاة ميكانيكيًا للغاية [11] ومتناقضًا مع المفاهيم المقبولة عمومًا للعمليات الإبداعية المحددة للقرن التاسع عشر.

وفقًا للمصادر الحديثة، فإن الكثير من الانتقادات الموجهة إلى الانطباعيين الجدد في ذلك الوقت كانت خارج نطاق التركيز. في ديسمبر 1894، نشرت صحيفة لا بيتيت ريبوبليك الاشتراكية المستقلة عمودًا على الصفحة الأولى للناقد أدولف تابارانت. وقد أشار إلى معرض التعاون الجديد للانطباعيين الجدد في شارع لافيت، مع التركيز على لوس وسينياك، المعروفين أيضًا باسم الأساتذة الشباب: "ربما يكون للفن ميل نحو التوليف السيء المزاج، نحو الملاحظة العلمية الجافة للغاية. ولكن كيف يهتز، وكيف يرن بالحقيقة! يا له من إنفاق للتلوين، يا له من وفرة من الأفكار المضطربة، حيث يشعر المرء بالعواطف النبيلة والصادقة لهؤلاء الشباب الذين، بعد أن رثوا سورات، يسعون جاهدين لالتقاط جميع أسرار الضوء من الشمس!" [1]

حظي الانطباعيون الجدد بدعم من مجلة Journal des Artistes منذ البداية في عام 1884. كما ناقشت أوراق أخرى مستقبل الانطباعيين الجدد معًا، مما يدل على أنهم تشكلوا كمجموعة من خلال إنشاء مساحة عرض ديمقراطية على مستوى متدرج، وليس حركتهم أو أسلوبهم الفني. [3]

بعد مطلع القرن العشرين، انتقد الناقد فيليكس فينيون مثالية سينياك في أعماله اللاحقة. وقارن سينياك بكلود وبوسين بقوله إن كلود لورين كان يعرف كل تفاصيل العالم الحقيقي، وأنه كان قادرًا على التعبير عن العالم الذي يحتويه بروحه الجميلة. ويربط سينياك بـ "وريث تقاليد المناظر الطبيعية الذي تصور عالم الانسجام". [9]

الانقسام

كانت التقسيمية (وتسمى أيضًا اللونية الضوئية) هي الأسلوب المميز في الرسم الانطباعي الجديد الذي تم تعريفه من خلال فصل الألوان المتناقضة أو المتكاملة إلى بقع فردية تتفاعل بصريًا لإنشاء الظل والبُعد. [12] [13] من خلال مطالبة المشاهد بدمج الألوان بصريًا بدلاً من خلط الأصباغ جسديًا، اعتقد التقسيميون أنهم يحققون أقصى قدر من الإضاءة الممكنة علميًا. كما اعتقدوا أنها تمثل فلسفيًا الانسجام حيث تعمل الألوان غير المتوقعة معًا بالتساوي لتشكيل صورة واحدة. أسس جورج سورات الأسلوب حوالي عام 1884 باسم اللونية الضوئية، مستمدًا من فهمه للنظريات العلمية لميشيل يوجين شيفرول وأوجدن رود وتشارلز بلانك ، من بين آخرين. تطورت التقسيمية جنبًا إلى جنب مع التنقيطية، والتي يتم تعريفها على وجه التحديد باستخدام نقاط الطلاء ولكنها لا تركز بشكل أساسي على فصل الألوان. [12] [14]

الأسس النظرية والتطوير

تطورت التقسيمية في الرسم في القرن التاسع عشر عندما اكتشف الفنانون النظريات العلمية للرؤية والتي شجعت على الابتعاد عن مبادئ الانطباعية. وبشكل ملحوظ مع تطور العلم المحيط باهتزاز الضوء وتأثيره على شبكية العين، تغيرت لوحات الألوان. بدأ الانطباعيون الجدد في وضع الألوان التكميلية جنبًا إلى جنب لخلق الأبعاد والظلال بدلاً من العمل في مجموعة من الألوان. أدى تقسيم القماش إلى أقسام فردية من الألوان التكميلية والمتناقضة إلى اسم "التقسيمية"، وهو مصطلح صاغه سيجناك. [15]

الانطباعية هي حركة نشأت في فرنسا في سبعينيات القرن التاسع عشر، وتتميز باستخدام ضربات فرشاة سريعة وقصيرة ومتقطعة لالتقاط التأثيرات اللحظية للضوء والجو في مشهد ما، عادةً في الهواء الطلق. سعى الانطباعيون إلى خلق "انطباع" عن مشهد لحظي كما يدركه المشاهد، بدلاً من تكرار دقيق ميكانيكيًا للمشهد. التقسيمية، المعروفة أيضًا باسم التنقيطية ، تطورت من الانطباعية في ثمانينيات القرن التاسع عشر. استخدم التقسيميون تقنية وضع نقاط صغيرة ومميزة من اللون بجوار بعضها البعض على القماش، بدلاً من خلط الألوان على اللوحة . خلق هذا تأثيرًا أكثر حيوية وديناميكية، لكنه تطلب أيضًا مستوى أعلى من المهارة والدقة. ظهرت الانطباعية الجديدة في أواخر القرن التاسع عشر، واستخدمت أشكالًا أكثر دقة وهندسية لبناء التراكيب، وتأثرت بشدة بالدراسة العلمية لنظرية الألوان وتأثيرات الألوان البصرية، لإنشاء لوحة أكثر تناغمًا وإضاءة. [16] [17] [18] [19]

جورج سورات

جورج سورات ، السيرك ، 1891، زيت على قماش، 185 × 152 سم، متحف دورسيه ، باريس

وجدت التقسيمية، جنبًا إلى جنب مع حركة الانطباعية الجديدة ككل، بداياتها في تحفة جورج سورا، بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات . تلقى سورا تدريبًا كلاسيكيًا في مدرسة الفنون الجميلة، وعلى هذا النحو، عكست أعماله الأولية أسلوب باربيزون . أثناء دراسته تحت إشراف بيير بوفيس دي شافان ، سعى سورا بشدة إلى الاهتمام بالخط واللون ونظرية اللون والتأثيرات البصرية، والتي شكلت جميعها أساس التقسيمية. في عام 1883، بدأ سورا وبعض زملائه في استكشاف طرق للتعبير عن أكبر قدر ممكن من الضوء على القماش. [20] بحلول عام 1884، ومع عرض أول أعماله الرئيسية، الاستحمام في أسنيير ، بالإضافة إلى كروكيتون جزيرة لا جراند جات، بدأ أسلوب سورات في اتخاذ شكل مع الوعي بالانطباعية، ولكن لم يثبت نظريته في اللون الضوئي إلا بعد أن أنهى لا جراند جات في عام 1886. وعلى الرغم من رفض الصالون الرسمي لهذه اللوحة في الأصل، إلا أنها جذبت صالون المستقلين حيث كان بول سينياك منخرطًا. [21]

بعد النجاح المثير للجدل الذي حققته لوحة لا غراندي جات ، تحول كاميل بيسارو وبول سينياك إلى الانطباعية الجديدة، وشكلوا مع ابن بيسارو لوسيان الأساس للحركات الانطباعية الجديدة والانقسامية. وبعد أن روج لها الفنانون والنقاد الرمزيون ، أصبحت التقسيمية أسلوبًا طليعيًا لما بعد الانطباعية. تبدد الدعم الذي تلقاه سورات في البداية ببطء حيث أصبح عدائيًا بشكل متزايد تجاه الفنانين الآخرين، معتقدًا أنهم يفسدون أسلوبه وتقنيته. وبحلول نهاية حياته، نالت أعمال قليلة من أعماله الاهتمام الذي اعتادوا عليه. لم يلاحظ النقاد أو عامة الناس عمل السيرك ، وهو عمل غير مكتمل عُرض بعد وفاته. [21]

كاميل بيسارو

كاميل بيسارو ، الذي ولد عام 1830، هو فنان راديكالي بارز والرسام الوحيد الذي عرض أعماله في جميع المعارض الانطباعية الثمانية من عام 1874 إلى عام 1886. خلال مسيرة بيسارو الطويلة، ظل في طليعة الفن الطليعي الفرنسي، على الرغم من أن مرحلته الانطباعية الجديدة كانت من بين أكثر مراحله شعبية والأكثر دراسة. درس بيسارو تحت إشراف فريتز ميلبي، وقضى أول 15 عامًا من حياته المهنية في رسم المناظر الطبيعية الريفية ومشاهد السوق والموانئ، وكلها موضوعات تعود إليه طوال حياته المهنية اللاحقة. [21]

خلال مرحلته الانطباعية، تحول بيسارو إلى ضربات فرشاة أفتح ولوحة ألوان أكثر إشراقًا، وغالبًا ما يتم تطبيقها في أقسام من الألوان غير المختلطة. أفسح هذا الأسلوب من الانطباعية المجال للانضمام إلى سورات في الانطباعية الجديدة في عام 1885. كان أول من تحول إلى ما يسمى الآن بالانقسامية. طور بيسارو ما أسماه "الانطباعية العلمية" وترك الحركة ككل لاحقًا، حيث وجد قواعد التكوين صارمة للغاية. [21]

بول سينياك

بول سيناك، 1893، المرأة في الظل ، زيت على قماش، 81 × 65 سم، متحف أورسيه ، باريس

كان بول سينياك ، الذي ولد عام 1863، أقرب أصدقاء سورات ووجه الحركة الانطباعية الجديدة. لم يتلق تدريبًا رسميًا في الفن ولكنه كان قادرًا على صقل مهاراته من خلال السفر والتكرار لأنه ولد في عائلة مستقرة ماليًا. شجع سينياك سورات على إزالة درجات الألوان الأرضية من لوحته، وبدوره قدم سورات إلى الرمزية، مما أدى إلى إنشاء حركة الانطباعية الجديدة بشكل مشترك. كما اشتهر بمبادرة فينسنت فان جوخ وثيو فان ريسلبيرج وهنري فان دي فيلدي إلى الحركة. [21]

في عام 1891، بعد عام من وفاة سورات، بدأ سينياك في إدخال الإيقاعات البصرية المجردة والذاتية في أعماله ومن خلال الانتقال إلى الانطباعية الجديدة. ألهمت تجارب سينياك الإبداعية فنانين مثل ماتيس وهنري إدموند كروس لتحديد الانطباعية الجديدة بشكل أكبر في القرن العشرين. أدت معرفته بالحركة إلى توضيح كتاب تشارلز هنري Cerle Chromatique et Reporter Esthétique، وهو كتاب مؤثر على نطاق واسع حول نظرية الألوان، وفي وقت لاحق إلى تأليفه لبيان الانطباعية الجديدة، D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme في عام 1899. [21]

نظرية الألوان

جورج سورات، 1889–90، لو شاهوت ، زيت على قماش، 170 × 141 سم، متحف كرولر مولر

قدم كتاب قواعد فنون الرسم لتشارلز بلانك لسورات نظريات اللون والرؤية التي من شأنها أن تلهم نظرية اللون الضوئي. ذكر عمل بلانك، المستمد من نظريات ميشيل يوجين شيفرول ويوجين ديلاكروا ، أن الخلط البصري من شأنه أن ينتج ألوانًا أكثر حيوية ونقاءً من العملية التقليدية لخلط الأصباغ. [20] يعد خلط الأصباغ جسديًا عملية طرح حيث تكون الألوان الأساسية هي السماوي والأرجواني والأصفر. من ناحية أخرى، إذا تم خلط الضوء الملون معًا، ينتج خليط إضافي، وهي عملية تكون فيها الألوان الأساسية هي الأحمر والأخضر والأزرق. يختلف الخليط البصري الذي ميز الانقسامية - عملية خلط اللون عن طريق وضع الأصباغ جنبًا إلى جنب - عن الخليط الإضافي أو الطرحي، على الرغم من أن الجمع بين الألوان في الخليط البصري يعمل بنفس طريقة الخليط الإضافي، أي أن الألوان الأساسية هي نفسها. [13] في الواقع، لم تحقق لوحات سورات في الواقع خلطًا بصريًا حقيقيًا؛ بالنسبة له، كانت النظرية أكثر فائدة في إحداث اهتزازات اللون للمشاهد، حيث تعمل الألوان المتناقضة الموضوعة بالقرب من بعضها البعض على تكثيف العلاقة بين الألوان مع الحفاظ على هويتها المنفصلة الفريدة. [20] [22]

في نظرية الألوان التقسيمية، فسر الفنانون الأدبيات العلمية من خلال جعل الضوء يعمل في أحد السياقات التالية: [20]

  • اللون المحلي: باعتباره العنصر السائد في اللوحة، يشير اللون المحلي إلى اللون الحقيقي للموضوعات، على سبيل المثال العشب الأخضر أو ​​السماء الزرقاء.
  • ضوء الشمس المباشر: حسب الاقتضاء، سيتم خلط الألوان الصفراء والبرتقالية التي تمثل عمل الشمس مع الألوان الطبيعية لمحاكاة تأثير ضوء الشمس المباشر.
  • الظل: إذا كانت الإضاءة غير مباشرة فقط، يمكن استخدام ألوان أخرى مختلفة، مثل الأزرق والأحمر والأرجواني، لمحاكاة الظلام والظلال.
  • الضوء المنعكس: يمكن لجسم مجاور لجسم آخر في اللوحة أن يعكس الألوان المنعكسة عليه.
  • التباين: للاستفادة من نظرية شيفرول للتباين المتزامن، قد يتم وضع الألوان المتباينة على مقربة من بعضها البعض.

أثارت نظريات سورات فضول العديد من معاصريه، حيث انضم فنانون آخرون سعوا إلى رد فعل ضد الانطباعية إلى حركة الانطباعية الجديدة. أصبح بول سينياك، على وجه الخصوص، أحد المؤيدين الرئيسيين لنظرية الانقسام، وخاصة بعد وفاة سورات في عام 1891. في الواقع، صاغ كتاب سينياك، D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme ، الذي نُشر في عام 1899، مصطلح الانقسام وأصبح معترفًا به على نطاق واسع باعتباره بيان الانطباعية الجديدة. [14] [22]

الانقسام في فرنسا وشمال أوروبا

بالإضافة إلى سينياك، تبنى فنانون فرنسيون آخرون، إلى حد كبير من خلال الجمعيات في جمعية الفنانين المستقلين، بعض تقنيات التقسيم، بما في ذلك كاميل ولوسيان بيسارو ، وألبرت دوبوا بيليه ، وتشارلز أنجراند ، وماكسيميليان لوس ، وهنري إدموند كروس ، وهيبوليت بيتيتجان . بالإضافة إلى ذلك، من خلال مناصرة بول سينياك للتقسيم، يمكن رؤية التأثير في بعض أعمال فينسنت فان جوخ ، وهنري ماتيس ، وجان ميتزينجر ، وروبرت ديلوناي ، وبابلو بيكاسو . [23]

في أعقاب ثورات عام 1848، ساد تيار قوي من الفوضوية الراديكالية في المجتمع الفني الفرنسي. وقد أدى الجمع بين الفن الاجتماعي والحرية الفنية والابتعاد عن تقنيات الرسم بالألوان التقليدية إلى جذب المتطرفين إلى حركة الانطباعية الجديدة. ومع ذلك، غالبًا ما تعرض هؤلاء المتطرفون للانتقاد لتصويرهم نهجًا سلميًا ومدروسًا للثورة الاجتماعية، يجمع بين العلم والانسجام الأخلاقي.

في عام 1907، أشار الناقد لويس فوكسيليس إلى ميتزينجر وديلوناي باعتبارهما من التقسيميين الذين استخدموا "مكعبات" كبيرة تشبه الفسيفساء لبناء تركيبات صغيرة ولكنها رمزية للغاية. [24] وقد طور كلا الفنانين أسلوبًا فرعيًا جديدًا كان له أهمية كبيرة بعد ذلك بوقت قصير في سياق أعمالهما التكعيبية. طور بيت موندريان ونيكو فان راين، في هولندا، أسلوبًا تقسيميًا مشابهًا للفسيفساء حوالي عام 1909. قام المستقبليون لاحقًا (1909-1916) بتكييف الأسلوب، متأثرين جزئيًا بتجربة جينو سيفيريني الباريسية (منذ عام 1907)، في لوحاتهم ومنحوتاتهم الديناميكية. [25]

وفي ألمانيا، كان بول باوم وكارل شمتز-بليز هما اللذان قدما الزخم الحاسم. [26]

الانقسام في إيطاليا

جوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، السلطة الرابعة ، 1899-1901.

أصبح تأثير سورات وسينياك على بعض الرسامين الإيطاليين واضحًا في الترينالي الأول عام 1891 في ميلانو. بقيادة جروبيسي دي دراجون ، وتقنينه لاحقًا جيتانو بريفياتي في كتابه Principi scientifici del divisionismo عام 1906، جرب عدد من الرسامين بشكل أساسي في شمال إيطاليا هذه التقنيات بدرجات متفاوتة. دمج هؤلاء الفنانون الإيطاليون الانطباعية الجديدة مع الرمزية لخلق لوحات رمزية باستخدام طريقة تقسيمية. على سبيل المثال، طبق بيليزا دا فولبيدو هذه التقنية على الموضوعات الاجتماعية (والسياسية)؛ ​​وانضم إليه في هذا أنجيلو موربيلي وإميليو لونجوني . من بين أعمال بيليزا التقسيمية كانت Speranze deluse (1894) و Il sole nascente (1904). [27] ومع ذلك، في موضوع المناظر الطبيعية وجدت التقسيمية دعاة أقوياء، بما في ذلك سيجانتيني وبريفاتي وموربيلي وكارلو فورنارا . كان من بين أتباع موضوعات الرسم الأخرى بلينيو نوميليني ، وروبالدو ميريلو ، وجوزيبي كومينيتي، وأنجيلو بارابينو، وكاميلو إينوسنتي ، وإنريكو ليوني، وأرتورو نوسي. كان للانقسامية أيضًا تأثيرًا مهمًا في عمل المستقبليين جينو سيفيريني ( Souvenirs de Voyage ، 1911)؛ جياكومو بالا ( مصباح القوس ، 1909)؛ [28] كارلو كارا ( مغادرة المشهد ، 1910)؛ وأمبرتو بوكيوني ( المدينة تشرق ، 1910). [12] [29] [30]

النقد والجدل

حظيت التقسيمية بسرعة باهتمام سلبي وإيجابي من نقاد الفن، الذين تبنوا عمومًا أو أدانوا دمج النظريات العلمية في تقنيات الانطباعية الجديدة. على سبيل المثال، تحدث جوريس كارل هويسمانز سلبًا عن لوحات سورات، قائلاً "جرد شخصياته من البراغيث الملونة التي تغطيها، فلا يوجد تحتها شيء، لا فكر، لا روح، لا شيء". [31] رفض قادة الانطباعية، مثل مونيه ورينوار ، العرض مع سورات، وحتى كاميل بيسارو، الذي دعم التقسيمية في البداية، تحدث لاحقًا سلبًا عن التقنية. [22]

في حين لم يتلق معظم التقسيميين الكثير من الموافقة النقدية، كان بعض النقاد مخلصين للحركة، بما في ذلك على وجه الخصوص فيليكس فينيون وأرسين ألكسندر وأنطوان دو لا روشيفوكو . [23] علاوة على ذلك، غالبًا ما تم انتقاد التقسيميين لكونهم مسالمين ومنطقيين للغاية في الثورة. نظرًا لأن اختياراتهم للألوان كانت غالبًا ما تكون مخططة ومبنية علميًا، فقد افتقروا إلى الحرية الجذرية التي يجسدها الأناركيون. ركزت الفوضى الفرنسية، وخاصة بعد هوسمانية، على مجتمع بلا طبقات، لكن التقسيميين، وجميع الفنانين، عززوا الطبقات من خلال استهلاك الطبقة المتوسطة لأعمالهم. وضعت هذه المثل العليا المتضاربة التقسيميين تحت العدسة النقدية للأناركيين الراديكاليين. [22]

المفاهيم العلمية الخاطئة

على الرغم من اعتقاد الفنانين التقسيميين بقوة أن أسلوبهم قائم على مبادئ علمية ، إلا أن بعض الناس يعتقدون أن هناك أدلة على أن التقسيميين أساءوا تفسير بعض العناصر الأساسية للنظرية البصرية. [32] على سبيل المثال، يمكن رؤية أحد هذه المفاهيم الخاطئة في الاعتقاد العام بأن طريقة التقسيميين في الرسم سمحت بإضاءة أكبر من التقنيات السابقة. الإضاءة الإضافية لا تنطبق إلا في حالة الضوء الملون، وليس الأصباغ المتجاورة؛ في الواقع، فإن إضاءة صبغتين بجوار بعضهما البعض هي مجرد متوسط ​​إضاءتهما الفردية. [32] علاوة على ذلك، ليس من الممكن إنشاء لون باستخدام خليط بصري لا يمكن إنشاؤه أيضًا عن طريق الخليط الفيزيائي. يمكن أيضًا العثور على تناقضات منطقية مع استبعاد التقسيميين للألوان الداكنة وتفسيرهم للتباين المتزامن. [32]

لوحات الانطباعية الجديدة

فنانين بارزين

الجدول الزمني: حياة الانطباعيين الجدد

الانطباعيون الجدد

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ أ ب ج د هاتون، جون ج. (2004). الانطباعية الجديدة والبحث عن أرضية صلبة: الفن والعلم والفوضوية في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر . باتون روج، لويزيانا : مطبعة جامعة ولاية لويزيانا . رقم ISBN 0-8071-1823-0.
  2. ^ abcdef Lee, Ellen W.; Smith, Tracy E. (1983). Edelstein, Debra (ed.). The Aura of Neo-Impressionism: The WJ Holliday Collection . إنديانابوليس، إنديانا: متحف إنديانابوليس للفنون ، [dist. by] Indiana University Press . ISBN 0-936260-04-1.
  3. ^ أ ب ج د وارد، مارثا (1996). بيسارو، الانطباعية الجديدة، ومساحات الطليعية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 1. ISBN 0-226-87324-2.
  4. ^ ab Tate. "الانطباعية الجديدة". Tate . تم الاسترجاع في 2023-03-26 .
  5. ^ "الانطباعية الجديدة | الرسم | بريتانيكا". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2023-03-26 .
  6. ^ ab Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2001). Gardner's Art through the Ages (الطبعة الحادية عشرة). Thomson Learning, Inc. ISBN 0-15-507086-X.
  7. ^ ab Fraquelli, Simonetta; Ginex, Giovanna; Greene, Vivien; Tosini, Aurora (2008). Radical Light: Italy's Divisionist painters, 1891–1910 . لندن: المعرض الوطني ، [dist. by] Yale University Press . ISBN 978-1-85709-409-1.
  8. ^ abc Herbert, Robert (2001). Seurat Drawings and Paintings . Yale University Press. ISBN 0-300-07131-0.
  9. ^ abcd دايموند، آن (يونيو 2003). "رعوية مسيّسة: سيجناك والجغرافيا الثقافية لفرنسا المتوسطية". نشرة الفن . 85 (2). رابطة الفنون الجامعية: 365. doi :10.2307/3177348. JSTOR  3177348.
  10. ^ روسلاك 1991، ص 383.
  11. ^ ديفيز، بينيلوب جيه إي؛ والتر بي، ديني؛ هوفريشتر، فريما إف؛ جاكوبس، جوزيف إف؛ روبرتس، آن إم؛ سيمون، ديفيد إل. (2006). تاريخ الفن عند جانسن: التقليد الغربي . برنتيس هول. رقم ISBN 0-13-193455-4.
  12. ^ abc Tosini, Aurora Scotti, "Divisionism", Grove Art Online, Oxford Art Online.
  13. ^ من هوميروس، ويليام الأول . سورات وعلم الرسم. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1964.
  14. ^ ab Ratliff, Floyd. Paul Signac and Color in Neo-Impressionism. نيويورك: مطبعة جامعة روكفلر، 1992. ISBN 0-87470-050-7 . 
  15. ^ دورا، هنري (1994). نظريات الفن الرمزي . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  16. ^ "الانقسام | الفن | الموسوعة البريطانية". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2023-01-27 .
  17. ^ تيت. "الانطباعية". تيت . تم الاسترجاع في 2023-01-27 .
  18. ^ كيمب، مارتن (مايو 2008). "إنجيل الانطباعيين". مجلة الطبيعة . 453 (7191): 37. doi : 10.1038/453037a . ISSN  1476-4687. S2CID  34142687.
  19. ^ "الانطباعية | التعريف والتاريخ والفن والحقائق | الموسوعة البريطانية". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2023-01-27 .
  20. ^ abcd سوتر، جان. الانطباعيون الجدد. غرينتش، كونيتيكت: جمعية نيويورك للرسومات، 1970. ISBN 0-8212-0224-3 . 
  21. ^ abcdef كليمنت، راسل (1999). الرسامون الانطباعيون الجدد كتاب مصدر عن جورج سورات، كاميل بيسارو، بول سيناك، ثيو فان ريسيلبيرج، هنري إدوارد كروس، تشارلز أنجراند، ماكسيميليان لوكو، وألبرت دوبوا بيليه . مطبعة جرينوود. ص 63-235.
  22. ^ أ ب ج د روسلاك، روبين (2007). الانطباعية الجديدة والفوضوية في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر . بيرلينجتون: شركة آشجيت للنشر. ص 15-36.
  23. ^ من تأليف رودولف سينياك، بول جروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين
  24. ^ فن القرن العشرين
  25. ^ روبرت هربرت، الانطباعية الجديدة ، مؤسسة سولومون ر. جوجنهايم، نيويورك، 1968
  26. ^ مراجعة كريستيز للموسم. 1986، ص 11.
  27. ^ يقع Il Sole Nacente في Galleria Nazionale d'Arte Moderna ، روما.
  28. ^ مصباح القوس موجود في متحف الفن الحديث ، نيويورك
  29. ^ The City Rises موجودة أيضًا في متحف الفن الحديث
  30. ^ مشتقة من فقرة في Associazione Pellizza da Volpedo أرشفة 2013-11-09 في آلة Wayback .، والتي تستشهد بـ Enciclopedia dell'arte، Milano (Garzanti) 2002، وانظر أيضًا Voci del Divisionismo italiano في Bollettino Anisa، N. 12 Anno XIX، ن. 1 مايو 2000.
  31. ^ Rewald, John. Seurat: a biography. نيويورك: HN Abrams، 1990. ISBN 0-8109-3814-6 . 
  32. ^ abc Lee, Alan. "Seurat and Science." Art History 10 (June 1987): 203-24.

مصادر أخرى

  • فيريتي بوكويلون، مارينا؛ وآخرون. (2001). سيناك، 1863-1935. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 0870999982.
  • فلويد، راتليف (1992). بول سينياك واللون في الانطباعية الجديدة . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة روكفلر. ISBN 0-87470-050-7.
  • هربرت، روبرت. جورج سورات، 1859-1891 ، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 1991. ISBN 9780870996184 . 
  • هربرت، روبرت، الانطباعية الجديدة ، مؤسسة سولومون ر. جوجنهايم، نيويورك، 1968، مكتبة الكونجرس رقم فهرس البطاقة: 68–16803
  • هربرت، روبرت. جورج سورات، 1859-1891 ، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 1991. ISBN 9780870996184 . 
  • هوتون، جون ج. (2004). الانطباعية الجديدة والبحث عن أرضية صلبة: الفن والعلم والفوضوية في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر . باتون روج، لويزيانا : مطبعة جامعة ولاية لويزيانا . رقم ISBN 0-8071-1823-0.
  • وارد، مارثا (1996). بيسارو، الانطباعية الجديدة ومساحات الطليعة شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-87324-2 . 
  • هاسليت، كاري (2002). الانطباعية الجديدة: الفنانون على الحافة . ​​بورتلاند، أوريجون: متحف بورتلاند للفنون. ISBN 0-916857-30-1 . *بلانك، تشارلز. قواعد الرسم والنقش. شيكاغو: إس سي جريجز وشركاه، 1891. [1]. 
  • بلوك، جين. "الانطباعية الجديدة". جروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين. [2].
  • بلوك، جين. "التنقيطية". جروف آرت أونلاين. أكسفورد آرت أونلاين. [3].
  • برودي، نورما ، محرر. سورات في المنظور. إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول، 1978. ISBN 0-13-807115-2 . 
  • كاشين، فرانسواز . بول سينياك. غرينتش، CT: جمعية نيويورك للجرافيك، 1971. ISBN 0-8212-0482-3 . 
  • كليمنت، راسل تي، وأنيك هوزي. الرسامين الانطباعيين الجدد: كتاب مرجعي عن جورج سورات، وكاميل بيسارو، وبول سيناك، وتيو فان ريسلبيرغ، وهنري إدموند كروس، وتشارلز أنجراند، وماكسيميليان لوس، وألبرت دوبوا بيليه. ويستبورت، CT: Greenwood P، 1999. ISBN 0-313-30382-7 . 
  • شيفرول، ميشيل يوجين. مبادئ الانسجام والتباين بين الألوان. لندن: هنري جي. بوهن، شارع يورك، كوفنت جاردن، 1860
  • دورا، هنري. نظريات الفن الرمزي: مختارات نقدية . بيركلي: جامعة كاليفورنيا، 1994.
  • [4] جيج، جون. "تقنية سورات: إعادة تقييم". نشرة الفن 69 (سبتمبر 1987): 448-54. جيستور.
  • هوتون، جون ج. الانطباعية الجديدة والبحث عن أرض صلبة: الفن والعلم والفوضوية في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر. باتون روج، لويزيانا: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا، 1994. ISBN 0-8071-1823-0 . 
  • بوبو، داريو ديل. "إل كوارتو ستاتو." العلم والمجتمع ، المجلد. 58، رقم 2، ص 13، 1994.
  • ميغان، جوديث. "في مديح الأمومة: الوعد والفشل في الرسم من أجل الإصلاح الاجتماعي في إيطاليا في أواخر القرن التاسع عشر". فن القرن التاسع عشر في جميع أنحاء العالم ، المجلد 1، العدد 1، 2002.
  • "الضوء الجذري: الرسامون الانقساميون في إيطاليا". تاريخ اليوم ، أغسطس/آب 2008.
  • ريوالد، جون. جورج سورات. نيويورك: ويتنبورن وشركاه، 1946.
  • روسلاك، روبين. الانطباعية الجديدة والفوضوية في فرنسا في نهاية القرن: الرسم والسياسة والمناظر الطبيعية . ن.ب، 2007.
  • روسلاك، روبين س. (1991). "سياسات الانسجام الجمالي: الانطباعية الجديدة، والعلم، والفوضوية". نشرة الفن . 73 (3). JSTOR: 381–390. doi :10.2307/3045811. ISSN  0004-3079. JSTOR  3045811.
  • سيناك، بول. يوجين ديلاكروا في الانطباعية الجديدة. 1899. [5].
  • وينكفيلد، تريفور. "متلازمة سيجناك". مجلة الرسامين المعاصرين ، خريف 2001: 66-70.
  • تيم باركس يتحدث عن الحركة الانقسامية للرسامين في إيطاليا
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الانطباعية الجديدة&oldid=1252448004"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate