صورة أديل بلوخ باور الأولى

وُلد غوستاف كليمت عام 1862 في باومغارتن ، بالقرب من فيينا في الإمبراطورية النمساوية المجرية . ^{[ 1 ]} التحق بمدرسة فيينا للفنون والحرف (بالألمانية: Kunstgewerbeschule Wien) قبل أن يبدأ العمل مع شقيقه إرنست وزميله فرانز فون ماتش في تنفيذ مشاريع فنية ابتداءً من عام 1879. ^{[ 2 ]} على مدى العقد التالي، إلى جانب العديد من المشاريع الخاصة لرسم البورتريه ، قاموا برسم جداريات داخلية وأسقف في مبانٍ عامة كبيرة، بما في ذلك مسرح بورغ ، ومتحف تاريخ الفنون، وسقف القاعة الكبرى في جامعة فيينا . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

عمل كليمت في فيينا خلال العصر الجميل (Belle Époque) ، وهي الفترة التي قدمت فيها المدينة "إسهامًا بالغ الأهمية ودائمًا في تاريخ الفن الحديث". ^{[ 5 ] [ 6 ]} خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، تأثر كليمت بالفن الطليعي الأوروبي ، بما في ذلك أعمال الرسامين فرناند خنوبف ، ويان توروب ، وأوبري بيردسلي . ^{[ 3 ]} في عام 1897، كان عضوًا مؤسسًا ورئيسًا لحركة انفصال فيينا ، وهي مجموعة من الفنانين الذين أرادوا التمرد على ما اعتبروه نزعة محافظة سائدة في دار الفنانين الفيينية (Künstlerhaus ). ^{[ 7 ]} تحدى كليمت على وجه الخصوص ما اعتبره "حدودًا منافقة للاحترام وضعها المجتمع الفييني"؛ ^{[ 8 ]} ووفقًا لمؤرخة الفن سوزانا بارتش، كان " الطفل المشاغب في المشهد الفني الفييني، وكان يُعرف بأنه رسام النساء الجميلات". ^{[ 9 ]} بحلول عام 1900، أصبح رسام البورتريه المفضل لزوجات الطبقة البرجوازية الفيينية، التي كانت أغلبها من اليهود ، ^{[ 3 ] [ 10 ]} وهي طبقة ناشئة من الصناعيين العصاميين الذين كانوا "يقتنون الفن الجديد المبتكر الذي رفضته المتاحف الحكومية"، وفقًا للصحفية آن ماري أوكونور . ^{[ 11 ]}

بدأ كليمت في عام 1898 بتجربة هذا الأسلوب فيما عُرف بفترة بيزنطية أو ذهبية، حيث طُليت أعماله، المتأثرة أسلوبياً بفن الآرت نوفو وحركة الفنون والحرف ، بورق الذهب . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ حاشية 1 ]} كان كليمت قد بدأ استخدام الذهب في لوحته التي رسم فيها عازف البيانو جوزيف بيمباور عام 1890، ^{[ 16 ]} لكن أول عمل له تضمن موضوعاً ذهبياً كان لوحة بالاس أثينا (1898). يرى مؤرخ الفن جيل نيريه أن استخدام الذهب في اللوحة "يؤكد على العنصر الإيروتيكي الجوهري في رؤية كليمت للعالم". ^{[ 17 ]} ويذكر نيريه أيضاً أن كليمت استخدم الذهب لإضفاء طابع مقدس أو سحري على المواضيع. ^{[ 18 ]} 

أديل بلوخ باور، حوالي عام 1910

تفاصيل من لوحة جوديث الأولى (1901)، التي قامت أديل بتصميمها كنموذج لها.

كانت أديل باور تنتمي لعائلة يهودية فييناوية ثرية. كان والدها مديرًا لبنك فينر بانكفيرين ، سابع أكبر بنك في الإمبراطورية النمساوية المجرية ، والمدير العام للسكك الحديدية الشرقية . ^{[ 19 ]} في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، التقت أديل بكليمت، وربما بدأت بينهما علاقة. ^{[ 20 ]} تتباين الآراء حول ما إذا كانت أديل وكليمت على علاقة غرامية. فقد اعتبرت الفنانة كاثرين دين أن أديل هي "سيدة المجتمع الوحيدة التي رسمها كليمت والتي من المؤكد أنها كانت عشيقته"، ^{[ 21 ]} بينما كتبت الصحفية ميليسا مولر والأكاديمية مونيكا تاتزكو أنه "لم يُقدَّم أي دليل على أن علاقتهما كانت أكثر من مجرد صداقة". ^{[ 22 ]} ويشير الكاتب فرانك ويتفورد إلى أن بعض الرسومات الأولية التي رسمها كليمت للوحة "القبلة" أظهرت شخصية ملتحية ربما كانت صورة ذاتية؛ ويصف ويتفورد الشريكة الأنثوية بأنها "صورة مثالية لأديل". يكتب ويتفورد أن الدليل الوحيد المقدم لدعم النظرية هو وضع يد المرأة اليمنى، حيث أن أديل كانت تعاني من تشوه في أحد أصابعها نتيجة حادث في طفولتها. ^{[ 23 ]}

رتب والدا أديل زواجها من فرديناند بلوخ، المصرفي وصاحب مصنع السكر؛ وكانت شقيقة أديل الكبرى قد تزوجت سابقًا من شقيق فرديناند الأكبر. ^{[ 24 ] [ 25 ]} كان فرديناند أكبر سنًا من خطيبته، ففي وقت الزواج في ديسمبر 1899، كانت تبلغ من العمر 18 عامًا وكان يبلغ من العمر 35 عامًا. لم يرزق الزوجان بأطفال، وغيرا ​​اسم عائلتيهما إلى بلوخ-باور. ^{[ 26 ]} وبفضل علاقاتها الاجتماعية الواسعة، كانت أديل تجمع الكتاب والسياسيين والمثقفين في صالونات أدبية منتظمة في منزلها. ^{[ 27 ] [ حاشية 2 ]}

كان الزوجان يشتركان في حب الفن، وقدما الدعم لعدد من الفنانين، وجمعا بشكل أساسي لوحات فيينا من القرن التاسع عشر ومنحوتات حديثة. كما كان فرديناند مولعًا بالخزف الكلاسيكي الجديد ، وبحلول عام 1934، تجاوزت مجموعته 400 قطعة، لتصبح واحدة من أروع المجموعات في العالم. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في عام ١٩٠١، رسم كليمت لوحة "جوديث الأولى" ؛ ويشير مؤرخ الفن غوتفريد فليدل إلى أن اللوحة "معروفة على نطاق واسع وتُفسَّر على أنها سالومي". ^{[ ٣١ ]} كانت أديل عارضة العمل ^{[ ٣٢ ]} وارتدت قلادة عميقة مرصعة بالجواهر أهداها إياها فرديناند، في ما وصفه ويتفورد بأنه "أكثر لوحات كليمت إثارة". ^{[ ٢٧ ]} يكتب ويتفورد أيضًا أن اللوحة تُظهر "دليلًا واضحًا على  ... الخيانة الزوجية ". ^{[ ٢٧ ]} في عام ١٩٠٣، اشترى فرديناند أول عمل لكليمت من الفنان، وهو "بوخنفالد " ( غابة الزان ). ^{[ ٣٠ ] [ حاشية ٣ ]}

رسم تحضيري للصورة، حوالي عام 1903 ^{[ 33 ]}

فسيفساء الإمبراطورة ثيودورا في بازيليكا سان فيتالي ، رافينا

في منتصف عام ١٩٠٣، كلف فرديناند بلوخ باور الفنان كليمت برسم صورة لزوجته، رغبةً منه في إهدائها لوالدي أديل بمناسبة ذكرى زواجهما في أكتوبر من ذلك العام. ^{[ ٢٨ ]} رسم كليمت أكثر من مئة رسم تحضيري للصورة بين عامي ١٩٠٣ و١٩٠٤. ^{[ ٣٣ ] [ ٣٤ ] [ حاشية ٤ ]} اشترى آل بلوخ باور بعضًا من الرسومات التي رسمها كليمت لأديل عندما حصلوا على ١٦ رسمًا من أعماله. ^{[ ٣٥ ]} في ديسمبر من عام ١٩٠٣، زار كليمت، برفقة الفنان ماكسيميليان لينز ، كنيسة سان فيتالي في رافينا ، حيث درس الفسيفساء البيزنطية ذات الأرضية الذهبية التي تعود إلى العصر المسيحي المبكر، والتي تصور الإمبراطور جستنيان الأول وزوجته الإمبراطورة ثيودورا . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 35 ]} كتب لينز لاحقًا أن "الفسيفساء تركت انطباعًا حاسمًا هائلًا على  ... [كليمت]. ومن هنا جاء روعة فنه وزخرفته المتقنة". ^{[ 37 ]} قال كليمت لاحقًا إن "الفسيفساء ذات الروعة التي لا تُصدق" كانت بمثابة "وحي" له. ^{[ 38 ]} كما لفتت فسيفساء رافينا انتباه فنانين آخرين قدموا رسومات توضيحية للعمل، بمن فيهم فاسيلي كاندينسكي عام 1911 وكليف بيل عام 1914. ^{[ 37 ]}

أجرى كليمت تحضيراتٍ أكثر شمولاً لهذه اللوحة مقارنةً بأي عملٍ آخر أنجزه. ^{[ 22 ]} وقد استُخدمت في جزءٍ كبيرٍ من اللوحة تقنيةٌ متقنةٌ تعتمد على استخدام رقائق الذهب والفضة، ثم إضافة زخارف بارزة باستخدام الجص ، وهو مزيجٌ من الطلاء يتكون من مادةٍ رابطةٍ ممزوجةٍ بالطباشير أو الجبس . ^{[ 39 ]} أما إطار اللوحة، المغطى برقائق الذهب ، فقد صنعه المهندس المعماري جوزيف هوفمان . ^{[ 40 ]} وأنهى كليمت العمل بحلول عام 1907. ^{[ 41 ]}

يبلغ مقاس اللوحة 138 × 138 سم (54 × 54 بوصة) ؛ ^{[ 42 ] [ حاشية 5 ]} وهي مصنوعة من ألوان زيتية وورق الفضة والذهب على قماش. تُظهر اللوحة أديل بلوخ باور جالسةً على عرش أو كرسي ذهبي، أمام خلفية ذهبية مرصعة بالنجوم. حول عنقها نفس القلادة المرصعة بالجواهر التي أدرجها كليمت في لوحة جوديث . ^{[ 30 ] [ 33 ]} ترتدي فستانًا ذهبيًا ضيقًا مثلث الشكل، مكونًا من أشكال مستطيلة. ^{[ 44 ] [ 45 ]} في بعض المواضع، يندمج الفستان مع الخلفية لدرجة أن أمين المتحف جان طومسون كتب أن "المرء يصادف العارضة بالصدفة تقريبًا، نظرًا لاندماجها التام في التصميم الهندسي الكثيف". ^{[ 44 ] [ 45 ]} يرى بيتر فيرغو، في مقال له في مجلة غروف آرت ، أن اللوحة "تُمثل ذروة أسلوب كليمت في الرسم المُرصّع بالذهب". ^{[ 3 ]}   

رُسم شعر أديل ووجهها وصدرها ويديها بالألوان الزيتية؛ وهي لا تشكل سوى أقل من عُشر العمل، وبرأي ويتفورد، لا تُعبّر كثيرًا عن شخصية المرسومة. ^{[ 33 ]} يرى ويتفورد أن تأثير الخلفية الذهبية هو "إخراج أديل بلوخ باور من عالمها المادي، وتحويل جسدها إلى شبح من حلمٍ مليء بالشهوانية والانغماس في الذات"؛ وهو، وتومسون، يعتبران العمل أقرب إلى أيقونة دينية منه إلى صورة دنيوية. ^{[ 39 ] [ 44 ]} يكتب أوكونور أن اللوحة "تبدو وكأنها تُجسّد الأنوثة"، وبالتالي يُشبهها بلوحة الموناليزا ، ^{[ 40 ]} بينما يرى مولر وتاتزكو أن الذهب يُعطي انطباعًا بأن أديل تبدو "كئيبة وضعيفة، منعزلة بشكلٍ لا يُمكن الاقتراب منه، ومع ذلك مُستغرقة في عالمها". ^{[ 22 ]}

يصف كلٌّ من المتحف الحالي الذي يضمّ اللوحة - وهو متحف نيو غاليري نيويورك - ومؤرخة الفن إيلانا شابيرا، كيف تحتوي الخلفية والفستان على رموزٍ توحي بالإثارة ، بما في ذلك المثلثات والبيض وأشكال العيون واللوز. ^{[ 28 ] [ 45 ] [ 46 ]} كما توجد زخارفٌ مستوحاة من الحرفين A وB، وهما الحرفان الأولان من اسم الشخصية المرسومة. ^{[ 28 ]} ويُشير ويتفورد إلى تأثيرات الفن البيزنطي والمصري والميسيني واليوناني، موضحًا أن "الذهب المستخدم يُشبه ذلك الموجود في الفسيفساء البيزنطية؛ والعيون على الفستان مصرية، واللفائف والدوامات المتكررة ميسينية، بينما تُعتبر الزخارف الأخرى، المُستوحاة من الحرفين الأولين من اسم الشخصية المرسومة، يونانية بشكلٍ عام". ^{[ 39 ]}

بعد عرض اللوحة في متحف كونستشاو ، عُلّقت في منزل بلوخ باور في فيينا. وفي عام ١٩١٢، كلّف فرديناند برسم لوحة ثانية لزوجته ، ^{[ ٢٢ ]} والتي "تخلّت فيها الشحنة الإيروتيكية لصورة عام ١٩٠٧"، وفقًا لويتفورد. ^{[ ٤٨ ]} في فبراير ١٩١٨، أصيب كليمت بجلطة دماغية ودخل المستشفى؛ ثم أصيب بالتهاب رئوي نتيجة وباء الإنفلونزا العالمي وتوفي في ذلك الشهر. ^{[ ٤٩ ]}

في 19 يناير 1923، كتبت أديل بلوخ باور وصيتها. ساعدها غوستاف، شقيق فرديناند، وهو محامٍ بالتدريب، في صياغة الوثيقة، وتم تعيينه منفذًا للوصية. ^{[ 50 ] [ 51 ]} تضمنت الوصية إشارة إلى أعمال كليمت التي يمتلكها الزوجان، بما في ذلك لوحتيها الشخصيتين: ^{[ 50 ] [ 52 ] [ 53 ]}

الألمانية: "Meine 2 Porträts und 4 Landschaften von Gustav Klimt , bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Galerie in Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer."

"أطلب من زوجي، عند وفاته، أن يوصي بلوحتيّ الشخصيتين وأربع لوحات للمناظر الطبيعية للفنان غوستاف كليمت إلى المعرض الوطني النمساوي في فيينا، وهما لوحتا "فيينا" و " العذراء "، اللتان تخصانني."

في فبراير 1925، توفيت أديل بمرض التهاب السحايا . ^{[ 54 ]} بعد ذلك بوقت قصير، تقدم غوستاف بلوخ بطلب لإثبات صحة الوصية ؛ وأرفق وثيقة تنص على أن البند الوارد في الوصية كان بمثابة طلب وليس وصية ملزمة. وأضاف أن فرديناند قال إنه سيحترم هذا البند، على الرغم من أنه هو، وليس أديل، المالك القانوني للوحات. ^{[ 55 ]} نُقلت أعمال كليمت التي كان يملكها فرديناند، بما في ذلك اللوحتان الشخصيتان، إلى غرفة نوم أديل لتكون بمثابة مزار لها. ^{[ 54 ]} أُعيرت اللوحة لمعرض في حركة الانفصال الفنية في فيينا عام 1928 بمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة كليمت؛ وفي عام 1934 عُرضت في لندن كجزء من معرض النمسا في لندن. ^{[ 35 ]} في عام 1936، أهدى فرديناند قصر كامر آم أتيرسي الثالث إلى معرض بيلفيدير النمساوي . ثم اقتنى لاحقًا لوحة أخرى لكليمت، وهي صورة أمالي زوكيركاندل (1917-1918). ^{[ 56 ]} وفي عام 1937، أُعيرت اللوحة الذهبية لأديل لعرضها في معرض باريس . ^{[ 35 ]}

في ديسمبر 1937، تزوجت ماريا ، ابنة غوستاف وابنة أخت فرديناند ، من مغني الأوبرا الشاب فريتز ألتمان. أهداها فرديناند قلادة أديل المرصعة بالجواهر، والمصورة في اللوحة، كهدية زفاف. ^{[ 35 ] [ 57 ]} غادر فرديناند فيينا متوجهًا إلى قلعته في تشيكوسلوفاكيا في مارس 1938، عقب ضم ألمانيا النازية للنمسا. في خريف ذلك العام، وبعد اتفاقية ميونيخ التي سمحت للنازيين بضم أجزاء من تشيكوسلوفاكيا، أدرك أنه ليس في مأمن، فغادر إلى باريس. في سبتمبر من العام التالي، انتقل إلى سويسرا المحايدة حيث أقام في فندق. في غيابه، اتهمه النظام النازي زورًا بالتهرب الضريبي بمبلغ 1.4  مليون مارك ألماني . جُمّدت أصوله، وفي مايو 1938، صدر أمر حجز يسمح للدولة بالتصرف في ممتلكاته كما تشاء. ^{[ 58 ]} صودرت مصانع السكر التابعة له وسُلمت إلى الدولة، وخضعت لعملية تطهير ثقافي حيث تم استبدال المساهمين والمديرين اليهود. أصبح مقر إقامته في فيينا مكتبًا لشركة السكك الحديدية الألمانية (دويتشه رايخسبان )، بينما استُولي على قلعته في تشيكوسلوفاكيا بعد الاحتلال الألماني لتكون المقر الشخصي لقائد قوات الأمن الخاصة (إس إس) راينهارد هايدريش . ^{[ 59 ] [ 60 ]}

في إطار إجراءات التعامل مع التهرب الضريبي المزعوم، عُيّن المحامي النازي فريدريك فوهرر مديرًا للتركة. وفي يناير/كانون الثاني 1939، دعا إلى اجتماع لمديري المتاحف والمعارض لمعاينة الأعمال الفنية وإبداء رغبتهم في اقتنائها. وبعد فهرسة المجموعة، استخدم أدولف هتلر مرسوم "فوهررفوربهالت" للحصول على جزء منها بسعر مخفّض. ^{[ 7 ]} كما حصل العديد من القادة النازيين الآخرين، بمن فيهم هيرمان غورينغ ، القائد العام لسلاح الجو الألماني (لوفتفافه )، على أعمال من المجموعة. ^{[ 61 ] [ 62 ]} واستخدم غورينغ أيضًا مرسوم "فوهررفوربهالت" للحصول على عقد الجواهر الذي كان قد أُهدي إلى ماريا ألتمان، والذي قُدّم بدوره كهدية لزوجته إيمي . ^{[ 63 ]}

في ديسمبر 1941، نقل الفوهرر لوحتي " صورة أديل بلوخ باور 1" و "شجرة التفاح 1" إلى غاليري بيلفيدير مقابل لوحة "قصر كامر آم أتيرسي 3" ، التي باعها لاحقًا إلى غوستاف أوتشيكي ، الابن غير الشرعي لكليمت. وأشارت ملاحظة مرفقة باللوحتين إلى أنه كان يتصرف وفقًا لوصية أديل. ^{[ 59 ] [ 60 ]} ولإزالة أي إشارة إلى موضوعها اليهودي، أعاد المعرض تسمية اللوحة بالعنوان الألماني " السيدة بالذهب " . ^{[ 64 ]}

في أغسطس/آب 1945، كتب فرديناند وصيته الأخيرة التي ألغت جميع وصاياه السابقة. لم تُشر الوصية إلى الصور، التي كان يعتقد أنها فُقدت إلى الأبد، لكنها نصّت على أن تُترك كامل تركته لابن أخيه وابنتي أخته، إحداهما ماريا ألتمان. ^{[ 60 ] [ 65 ]} توفي فرديناند في سويسرا في نوفمبر/تشرين الثاني من ذلك العام. ^{[ 59 ]}

في عام ١٩٤٦، أصدرت الدولة النمساوية قانونًا يُبطل جميع المعاملات التي تحركها دوافع التمييز النازي؛ وأُجبر أي يهودي يرغب في نقل أعمال فنية من النمسا على تسليم بعضها إلى المتاحف النمساوية للحصول على تصريح تصدير لأعمال أخرى. ^{[ ٥٩ ] [ ٦٠ ]} استعانت عائلة بلوخ باور بالدكتور غوستاف رينش، وهو محامٍ فييني، لاستعادة الأعمال الفنية المسروقة نيابةً عنها. وباستخدام السجلات التي قدمها الفوهرر، تتبع رينش معظم الأعمال إلى غاليري بيلفيدير، ولوحة " هاوزر إن أونتراخ" إلى مجموعة الفوهرر الخاصة. أُعيدت عدة أعمال إلى تركة بلوخ باور، لكن لم تُعاد أي لوحات لكليمت؛ وللحصول على تصاريح التصدير اللازمة، أُجبرت العائلة على السماح للدولة النمساوية بالاحتفاظ بلوحات "هاوزر إن أونتراخ آم أتيرسي" ، و"أديل بلوخ باور ١" ، و "أديل بلوخ باور ٢" ، و "أبفيلباوم ١" . كما أُجبروا على التخلي عن أي مطالبات تتعلق ببوخنفالد وشلوس كامر آم أتيرسي 3. واستندت غاليري بيلفيدير في مطالبتها بالاحتفاظ بأعمال كليمت إلى وصية أديل. ^{[ 59 ] [ 66 ]}

في عام ١٩٩٨، أصدرت الحكومة النمساوية قانون استعادة الأعمال الفنية، ^{[ حاشية ٨ ]} الذي أعاد النظر في مسألة الأعمال الفنية التي سرقها النازيون. ^{[ حاشية ٩ ]} شكلت الحكومة لجنة استعادة لتقديم تقرير عن الأعمال التي يجب إعادتها؛ كما فُتحت الأرشيفات الحكومية للبحث في أصول الأعمال الفنية التي تحتفظ بها الحكومة. ^{[ ٦٠ ] [ ٦٨ ]} أجرى الصحفي الاستقصائي النمساوي هوبرتوس تشيرنين بحثًا معمقًا في الأرشيفات التي فُتحت حديثًا، ونشر قصة عن سرقة النازيين للأعمال الفنية؛ ومع رفض الدولة النمساوية لاحقًا إعادة الأعمال الفنية أو الاعتراف بوقوع السرقة، وصف تشيرنين الوضع بأنه "جريمة مزدوجة". ^{[ ٦٩ ]}

استعانت ألتمان، التي كانت تقيم آنذاك في الولايات المتحدة، بإي. راندول شونبيرغ ليمثلها. كان شونبيرغ ابن امرأة تربطها بها صداقة منذ إقامتهما في فيينا. ^{[ 10 ]} قدّما طلبًا إلى لجنة استرداد الممتلكات لاستعادة ست لوحات: أديل بلوخ باور 1 ، أديل بلوخ باور 2 ، شجرة التفاح 1 ، غابة البتولا ، بيوت في أونتراخ آم أتيرسي ، وأمالي زوكيركاندل . رفضت اللجنة الطلب، مستندةً مجددًا إلى وصية أديل كمبرر لاحتفاظها بالأعمال. أوصى قرار اللجنة بإعادة 16 رسمًا لكليمت و19 قطعة من الخزف كانت بحوزة فرديناند وأديل، والتي لا تزال موجودة في غاليري بيلفيدير، لأنها لا تندرج ضمن طلب الوصية. ^{[ 59 ] [ 71 ]}

في مارس/آذار 2000، رفعت ألتمان دعوى مدنية ضد الحكومة النمساوية لاستعادة لوحاتها. وأُبلغت بأن تكلفة رفع الدعوى (التي تبلغ 1.2% من المبلغ المتنازع عليه، بالإضافة إلى رسوم رفع الدعوى) كانت ستصل إلى 1.75 مليون يورو. ^{[ 72 ] [ 73 ]} ولتجنب هذه التكاليف الباهظة، رفعت ألتمان وشونبيرغ دعوى قضائية ضد غاليري بيلفيدير، ومالك المتحف، الحكومة النمساوية، أمام المحاكم الأمريكية. وقدّمت الحكومة النمساوية طلبًا برفض الدعوى، مستندةً في ذلك إلى قانون الحصانات السيادية الأجنبية (1976). يمنح هذا القانون الحصانة للدول ذات السيادة إلا في ظروف معينة. وأثبت شونبيرغ أن ثلاثة من هذه الظروف المتعلقة بالقضية هي: أن ممتلكات ألتمان قد صودرت في انتهاك للقانون الدولي؛ وأن الممتلكات كانت في حوزة الدولة المعنية، أو إحدى هيئاتها؛ وأن الممتلكات قد استُخدمت لأغراض تجارية في الولايات المتحدة. ^{[ 74 ] [ 75 ]} تلت ذلك أكثر من أربع سنوات من التقاضي بشأن إمكانية رفع الدعوى ضد دولة ذات سيادة، قبل أن تُعرض أمام المحكمة العليا الأمريكية في قضية جمهورية النمسا ضد ألتمان . ^{[ 72 ] [ 76 ] [ الحاشية 11 ]} في يونيو 2004، قررت المحكمة العليا أن اللوحات قد سُرقت وأن النمسا ليست محصنة من دعوى ألتمان؛ ولم تُعلّق المحكمة على ملكية اللوحات الحالية. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

لتجنب العودة إلى المحاكم في إجراءات تقاضٍ مطولة، اتفق الطرفان على التحكيم في النمسا، رغم رفض النمساويين لهذا الخيار عام ١٩٩٩. تألفت هيئة التحكيم من ثلاثة محكمين: أندرياس نودل، ووالتر ريشبيرغر، وبيتر روميل. ^{[ حاشية ١٢ ]} أدلى شونبيرغ بشهادته أمامهم في سبتمبر ٢٠٠٥، وفي يناير ٢٠٠٦، أصدروا حكمهم. قرروا إعادة خمس من اللوحات الست المتنازع عليها إلى تركة بلوخ باور، كما هو منصوص عليه في وصية فرديناند؛ أما لوحة بورتريه أمالي زوكيركاندل، فستحتفظ بها صالة العرض فقط. ^{[ ٨٠ ] [ ٨١ ] [ حاشية ١٣ ]}

بعد إعلان قرار اللجنة، نشرت غاليري بيلفيدير سلسلة من الإعلانات في محطات الحافلات وعلى أرصفة مترو الأنفاق . حملت الملصقات عبارة "تشاو أديل"، مُعلنةً عن الفرصة الأخيرة قبل مغادرة اللوحة البلاد، وتشكّلت طوابير طويلة حول المبنى. ورغم مطالبات بعض النمساويين للدولة بشراء اللوحات الخمس، صرّحت الحكومة بأن السعر سيكون باهظًا جدًا ولا يُبرّر التكلفة. ^{[ 82 ]} صُدّرت اللوحات من النمسا في مارس 2006، وعُرضت معًا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون من أبريل إلى يونيو من العام نفسه. ^{[ 83 ] [ 84 ]}

عندما سُئلت ألتمان عما ترغب بفعله باللوحات، صرّحت قائلةً: "لا أرغب في أن يشتريها أي شخص عادي  ... من المهم جدًا بالنسبة لي أن يراها كل من يرغب في رؤيتها، لأن هذه كانت رغبة عمتي". ^{[ 85 ]} مع ذلك، انتهى المطاف بجميع اللوحات، باستثناء لوحة "صورة أديل بلوخ باور 1"، في مجموعات خاصة. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

في يونيو 2006، بيعت لوحة "بورتريه أديل بلوخ باور 1" لرونالد لاودر مقابل 135 مليون دولار أمريكي  لمتحفه الفني العام، وهو سعر قياسي آنذاك للوحة فنية . وعزت إيلين كينسيلا، محررة مجلة ARTnews ، هذا السعر المرتفع إلى عدة عوامل، أبرزها تاريخ اللوحة، والطلب المتزايد على التعبيرية النمساوية ، وارتفاع أسعار الفن، و"شغف لاودر بهذه اللوحة تحديدًا وسعيه لاقتنائها". ^{[ 88 ]} وضع لاودر اللوحة في " نوي غاليري "، المعرض الفني الذي شارك في تأسيسه في نيويورك، ولا تزال معروضة هناك منذ ذلك الحين. ^{[ 43 ] [ 89 ] [ 86 ]}

في نوفمبر 2006، بيعت اللوحات الأربع المتبقية لكليمت في دار مزادات كريستيز . بيعت لوحة "أديل بلوخ باور الثانية" مقابل 87.9  مليون دولار أمريكي، ولوحة "شجرة التفاح الأولى" مقابل 33 مليون دولار أمريكي ، ولوحة "بوخنفالد" مقابل 40.3 مليون دولار أمريكي ، ولوحة "هاوزر في أونتراخ آم أتيرسي" مقابل 31 مليون دولار أمريكي. وذهبت جميعها إلى مجموعات خاصة. ^{[ 86 ] [ 87 ]}   

انتقد مايكل كيملان ، كبير نقاد الفن في صحيفة نيويورك تايمز ، عملية البيع، وكتب قائلاً: "لقد تحولت قصة العدالة والخلاص بعد المحرقة إلى مجرد حكاية أخرى عن سوق الفن المجنون والمُسكر". ^{[ 90 ]} وقالت ألتمان عن عملية البيع إنه لم يكن من العملي لها، أو لأقاربها الذين كانوا جزءًا من التركة، الاحتفاظ بأي من اللوحات. ^{[ 86 ]}

توفي ألتمان في فبراير 2011 عن عمر يناهز 94 عامًا. ^{[ 91 ]} حصل شونبيرغ، الذي عمل مقابل 40% من قيمة أعماله، على 54 مليون دولار أمريكي  من بيع لوحة "صورة أديل بلوخ باور الأولى" ، و 55 مليون دولار أمريكي  من بيع اللوحات الأربع المتبقية. ^{[ 92 ]} بعد أن تبرع بأكثر من 7 ملايين دولار أمريكي  لبناء المقر الجديد لمتحف لوس أنجلوس للهولوكوست ، قال إنه "حاول فعل الخير بالمال". ^{[ 93 ] [ 94 ]} تخصص لاحقًا في استعادة الأعمال الفنية التي نهبها النازيون. ^{[ 95 ]}