أنطونيو بيرني

وُلد بيرني في مدينة روساريو في 14 مايو 1905. ^{[ 1 ]} كانت والدته، مارغريتا بيكو، أرجنتينية الأصل، ابنة لعائلة إيطالية. أما والده نابليون، وهو خياط مهاجر من إيطاليا ، فقد توفي في الحرب العالمية الأولى . ^{[ 2 ]}

في عام ١٩١٤، أصبح بيرني متدربًا لدى الحرفي الكاتالوني ن. بروكساديرا في شركة بروكساديرا وشركاه للزجاج الملون. درس لاحقًا الرسم في مركز روزاريو كاتالا ، حيث وُصف بأنه طفل معجزة. ^{[ ٣ ]} في عام ١٩٢٠، عُرضت سبع عشرة لوحة زيتية من أعماله في صالون ماري. وفي ٤ نوفمبر ١٩٢٣، أشاد النقاد في صحيفتي لا ناسيون ولا برينسا اليوميتين بلوحاته الانطباعية للمناظر الطبيعية . ^{[ ٢ ]}

منح نادي الجوكي في روزاريو بيرني منحة دراسية للدراسة في أوروبا عام 1925. اختار زيارة إسبانيا ، حيث كانت الرسم الإسباني رائجًا، ولا سيما فن خواكين سورولا ، وإجناسيو زولواغا ، وكاماراسا أنجلادا ، وخوليو روميرو دي توريس . ^{[ 1 ]} ولكن بعد زيارة مدريد ، توليدو ، سيغوفيا ، غرناطة ، قرطبة ، وإشبيلية [ ^{3 ] استقر} في باريس حيث كان يعمل زملائه الفنانين الأرجنتينيين هوراسيو بتلر، أكويلس بادي ، ألفريدو بيجاتي ، شول سولار ، هيكتور باسالدوا، ولينو إنيا سبيليمبيرجو . حضر ورش عمل "مدينة الأضواء" التي قدمها أندريه لوت وأوثون فريز في Académie de la Grande Chaumière . رسم بيرني منظرين طبيعيين من Arcueil ، Paisaje de París ( مناظر طبيعية لباريس )، Mantel amarillo ( مفرش المائدة الأصفر )، La casa del Crimen ( بيت الجريمة )، Desnudo ( عاري )، و Naturaleza muerta con Guitarra ( الحياة الساكنة مع الجيتار ). ^{[ 1 ] [ 2 ]}

عاد إلى روساريو لبضعة أشهر، ثم عاد إلى باريس عام ١٩٢٧ بمنحة من مقاطعة سانتا فيه . درس بيرني أعمال جورجيو دي شيريكو ورينيه ماغريت ، وانجذب إلى السريالية ، واصفًا إياها بأنها "رؤية جديدة للفن والعالم، تيار يُمثل جيل الشباب بأكمله، ومزاجه، ووضعه الداخلي بعد نهاية الحرب العالمية. حركة ديناميكية وتعبيرية بحق". تشمل أعماله السريالية في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين لوحات مثل " برج إيفل في بامبا "، و " القيلولة وحلمها "، و " الموت يتربص في كل زاوية ". ^{[ ٢ ] [ ٤ ]}

بدأ أيضًا بدراسة السياسة الثورية ، بما في ذلك النظرية الماركسية لهنري لوفيفر ، الذي عرّفه على الشاعر الشيوعي لويس أراغون عام 1928. ^{[ 5 ] [ 6 ]} استمر بيرني في مراسلة أراغون بعد مغادرته فرنسا، مستذكرًا لاحقًا: "من المؤسف أنني فقدت، من بين أشياء كثيرة فقدتها، الرسائل التي تلقيتها من أراغون من فرنسا؛ لو كانت لدي اليوم، لأصبحت وثائق رائعة؛ لأننا ناقشنا في تلك المراسلات مواضيع مثل العلاقة المباشرة بين السياسة والثقافة، ومسؤوليات الفنان والمجتمع الفكري، ومشكلات الثقافة في البلدان المستعمرة، وقضية الحرية." ^{[ 4 ]}

سكنت عدة مجموعات من الأقليات الآسيوية في باريس، وساعد بيرني في توزيع الصحف والمجلات الآسيوية، التي ساهم فيها برسومات توضيحية. ^{[ 2 ]}

في عام ١٩٣١، عاد بيرني إلى روساريو، حيث أقام لفترة وجيزة في مزرعة، ثم عُيّن موظفًا في البلدية. كانت الأرجنتين في ثلاثينيات القرن العشرين مختلفة تمامًا عن باريس في عشرينياته. فقد شهد مظاهرات عمالية وآثار البطالة المدمرة ^{[ ٥ ]} ، وصُدم بنبأ الانقلاب العسكري في بوينس آيرس (انظر: العقد المشؤوم ). لم تُعبّر السريالية عن إحباط الشعب الأرجنتيني أو يأسه. أسس بيرني جمعية الطلاب والفنانين (Mutualidad de Estudiantes y Artistas) وانضم إلى الحزب الشيوعي المحلي. ^{[ ٢ ]}

التقى بيرني بالفنان المكسيكي ديفيد ألفارو سيكيروس، الذي كان يرسم جداريات سياسية ضخمة على المباني العامة، وكان يزور الأرجنتين لإلقاء محاضرات وعرض أعماله في محاولة منه "لحث الفنانين على المشاركة في تطوير فن بروليتاري". في عام 1933، أنشأ بيرني وسيكيروس وسبيليمبيرغو وخوان كارلوس كاستاغنينو وإنريكي لازارو جدارية " إخيرسيسيو بلاستيكو " ( التمرين البلاستيكي ). ^{[ 7 ] [ 4 ]} لكن في نهاية المطاف، لم يعتقد بيرني أن الجداريات قادرة على إحداث تغيير اجتماعي، بل ألمح إلى وجود صلة بين أعمال سيكيروس الفنية والطبقات المتميزة في الأرجنتين، قائلاً: "إن الرسم الجداري ليس سوى أحد أشكال التعبير الفني الشعبي العديدة... ففي سبيل رسم جداريته، اضطر سيكيروس إلى استخدام أول لوح عرضته عليه الطبقة البرجوازية". ^{[ 8 ]}

بدلاً من ذلك، بدأ برسم صور واقعية تُصوّر معاناة الشعب الأرجنتيني وتوتراته. ومن أشهر لوحاته في حركة الواقعية الجديدة لوحتا " العاطلون عن العمل " و " التظاهر " . ^{[ 5 ]} استندت كلتا اللوحتين إلى صور فوتوغرافية جمعها بيرني لتوثيق "الظروف المزرية التي يعيشها موضوعه" بأوضح صورة ممكنة. ^{[ 9 ]} وكما لاحظ أحد النقاد، "تكمن جودة أعماله في التوازن الدقيق الذي حققه بين الرسم السردي ذي المحتوى الاجتماعي القوي والأصالة الجمالية". ^{[ 4 ]}

في مقابلة أجريت عام 1936، قال بيرني إن تراجع الفن كان مؤشراً على الانقسام بين الفنان والجمهور، وأن الواقعية الاجتماعية حفزت انعكاساً للواقع الروحي والاجتماعي والسياسي والاقتصادي المحيط. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

في عام 1941، وبناءً على طلب اللجنة الوطنية للثقافة، سافر بيرني إلى بوليفيا والإكوادور وبيرو وكولومبيا لدراسة فنون ما قبل كولومبوس . وتستند لوحته " السوق الهندي" (Mercado indígena ) إلى الصور التي التقطها خلال هذه الرحلة. ^{[ 2 ]}

بعد ذلك بعامين، حصل على الجائزة الكبرى الفخرية في الصالون الوطني وشارك في تأسيس ورشة عمل جدارية مع زملائه الفنانين سبيليمبيرغو، وخوان كارلوس كاستانينو ، وديميتريو أوروتشوا، ومانويل كولميرو. قام الفنانون بتزيين قبة Galerías Pacifico . ^{[ 1 ]}

شهدت أربعينيات القرن العشرين ثورات وانقلابات عسكرية عديدة في أمريكا اللاتينية، بما في ذلك الإطاحة بالرئيس الأرجنتيني رامون كاستيلو عام 1943. ورد بيرني على ذلك بلوحات ذات طابع سياسي، من بينها لوحتا " المذبحة " و " العامل الميت " . ^{[ 2 ]}

بين عامي 1951 و1953، أقام بيرني في سانتياغو ديل إستيرو ، وهي مقاطعة تقع في شمال غرب الأرجنتين. وقد عانت المقاطعة من أضرار بيئية جسيمة، بما في ذلك استغلال أشجار الكيبراشو . وخلال إقامته في سانتياغو ديل إستيرو، رسم سلسلتي "موتيفوس سانتياغوينوس " و"تشاكو " ، اللتين عُرضتا لاحقًا في باريس وبرلين ووارسو وبوخارست وموسكو . ^{[ 2 ]}

في الخمسينيات عاد إلى التعبيرية بأعمال مثل Los hacheros ( Axemen ) و La comida ( Food )، ^{[ 3 ]} وبدأ سلسلة من المناظر الطبيعية في الضواحي بما في ذلك Villa Piolín ( Villa Tweety )، La casa del Sastre ( House of Taylor )، La iglesia ( الكنيسة )، El tanque blanco ( White Tank )، La calle ( الشارع )، La res ( الجواب )، Carnicería ( مذبحة )، La luna y su eco ( القمر وصدىه )، و Mañana helada en el páramo desierto ( الصقيع الصباحي على المستنقع ). قام أيضًا برسم Negro y blanco ( أسود وأبيض )، و Utensilios de cocina sobre un muro celeste ( تجهيزات المطابخ على جدار أزرق )، و El cabalito ( المهر ). ^{[ 2 ]}

من منصبه كمدير للثقافة في وزارة الخارجية الأرجنتينية (عام 1960) خلال حكومة أرتورو فرونديزي ، أرسل الناقد الفني وصديق بيرني، رافائيل سكيرو، نقوش بيرني إلى بينالي البندقية ، حيث حازت على الجائزة الأولى في فئتها. وبعد أن أصبح سكيرو مديرًا للقسم الثقافي في منظمة الدول الأمريكية عام 1963، واصل الترويج لأعمال بيرني بتنظيم معارض مرموقة له، مثل معرض عام 1966 في متحف ولاية نيوجيرسي في ترينتون.

يمكن اعتبار أعمال بيرني بعد الخمسينيات من القرن العشرين "مزيجًا من فن البوب ​​والواقعية الاجتماعية ". ^{[ 3 ]} في عام 1958، بدأ بجمع وتركيب مواد مهملة لإنشاء سلسلة من الأعمال التي تتمحور حول شخصية تُدعى خوانيتو لاغونا. ^{[ 1 ]} أصبحت هذه السلسلة سردًا اجتماعيًا حول التصنيع والفقر ، وأشارت إلى التفاوتات الشديدة القائمة بين الطبقة الأرستقراطية الأرجنتينية الثرية و"خوانيتو" الأحياء الفقيرة. ^{[ 5 ]}

كما أوضح في مقابلة مع صحيفة لوموند عام 1967 ، "في إحدى الليالي الباردة الغائمة، بينما كنت أمر عبر مدينة خوانيتو البائسة، حدث تغيير جذري في رؤيتي للواقع وتفسيري له... لقد اكتشفت للتو، في الشوارع غير المعبدة وعلى الأرض المهملة، مواد مهملة متناثرة، شكلت البيئة الأصلية لخوانيتو لاغونا - خشب قديم، زجاجات فارغة، حديد، صناديق كرتون، صفائح معدنية، إلخ، وهي المواد المستخدمة في بناء الأكواخ في مدن مثل هذه، الغارقة في الفقر." ^{[ 5 ]}

وصفت خبيرة الفن اللاتيني الأمريكي، ماري كارمن راميريز، أعمال خوانيتو بأنها محاولة "للبحث عن الحقيقة المعيشية النموذجية للدول النامية وتوثيقها، وللشهادة على الثمار المروعة للاستعمار الجديد، وما ينتج عنه من فقر وتخلف اقتصادي، وتأثير ذلك على السكان الذين يدفعهم شغفٌ جامحٌ بالتقدم والوظائف، وميلٌ إلى النضال". ^{[ 10 ]} من أبرز أعمال خوانيتو : " صورة خوانيتو لاغونا "، و " العالم الموعود لخوانيتو " ، و " خوانيتو يذهب إلى المدينة ". وقد فاز بيرني بالجائزة الكبرى للطباعة في بينالي البندقية عام 1962 عن أعماله الفنية التي تُصوّر خوانيتو (وشخصية رامونا مونتيل، وهي شخصية نسائية مشابهة). ^{[ 1 ] [ 5 ]}

في عام ١٩٦٥، نُظِّم معرض استعادي لأعمال بيرني في معهد دي تيلا ، وشمل لوحة الكولاج " الوحوش " . عُرضت نسخ من المعرض في الولايات المتحدة والأرجنتين والعديد من دول أمريكا اللاتينية. أصبحت أعمال مثل "رامونا في الكهف " و " عالم رامونا " و " مذبحة الأبرياء " أكثر تعقيدًا. عُرضت الأخيرة عام ١٩٧١ في متحف الفن الحديث في باريس . وبحلول أواخر السبعينيات، تطورت لوحات بيرني الزيتية "خوانيتو ورامونا" إلى مذابح ثلاثية الأبعاد. ^{[ ١ ]}

بعد انقلاب مارس 1976 ، الذي حظي بدعم الولايات المتحدة كغيره من الانقلابات في أمريكا اللاتينية، ^{[ 11 ]} انتقل بيرني إلى مدينة نيويورك ، حيث واصل الرسم والنقش والتجميع والعرض. وقد بدت له نيويورك مدينة مترفة، استهلاكية، غنية ماديًا، وفقيرة روحيًا. وقد عبّر عن هذه الملاحظات في أعماله اللاحقة بلمسة من السخرية الاجتماعية . تتميز لوحاته التي تصوّر نيويورك بحضور قوي للألوان ^{[ 3 ]} ، ومنها: Aeropuerto ( المطار )، Los Hippies (الهيبيون) ، Calles de Nueva York ( شوارع نيويورك )، Almuerzo ( الغداء )، Chelsea Hotel (فندق تشيلسي )، و Promesa de castidad ( وعد العفة ). ^{[ 2 ]} كما أنتج العديد من اللوحات الزخرفية، والرسومات التخطيطية للمشاهد، والرسوم التوضيحية، وشارك في أعمال كتب. ^{[ 3 ]}

أصبح عمل بيرني تدريجياً أكثر روحانية وتأملية. في عام 1980، أنجز لوحتي "أبوكاليبس " ( نهاية العالم ) و "الصلب " ( الصلب ) لكنيسة سان لويس غونزاغا في لاس هيراس ، حيث تم تركيبهما في العام التالي. ^{[ 1 ]}

توفي أنطونيو بيرني في 13 أكتوبر 1981 في بوينس آيرس، حيث كان يعمل على نصب تذكاري لمارتن فييرو . تم تدشين النصب في سان مارتين في 17 نوفمبر من العام نفسه. ^{[ 1 ]} في مقابلة أجريت معه قبيل وفاته، قال: "الفن هو استجابة للحياة. أن تكون فنانًا يعني أن تسلك طريقًا محفوفًا بالمخاطر، وأن تتبنى أحد أعظم أشكال الحرية، وألا تتنازل عن مبادئك. الرسم شكل من أشكال الحب، وهو وسيلة لنقل السنين من خلال الفن." ^{[ 2 ]}