ثقافة الأرجنتين

يتمتع الرسامون والنحاتون الأرجنتينيون بتاريخ عريق، يمتد إلى ما قبل وبعد نشأة الأرجنتين الحديثة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ولم يبلغ الإنتاج الفني ذروته إلا بعد الإطاحة بنظام خوان مانويل دي روساس القمعي عام ١٨٥٢. وقد ترك مهاجرون مثل إدواردو شيافينو ، وإدواردو سيفوري ، ورينالدو جيوديتشي ، وإميليو كارافا ، وإرنستو دي لا كاركوفا ، إرثًا واقعيًا مؤثرًا لا يزال تأثيره ملموسًا حتى يومنا هذا.

لم يظهر الانطباعيون أنفسهم بوضوح بين الفنانين الأرجنتينيين إلا بعد عام 1900، ولم يكتسبوا أبدًا ذلك النوع من المتابعة التي حصلوا عليها في أوروبا ، على الرغم من أنهم ألهموا فنانين أرجنتينيين مؤثرين من ما بعد الانطباعيين مثل مارتن مالهارو ، ورامون سيلفا ، وكليتو تشوتشيني ، وفرناندو فادر ، وبيو كوليفادينو ، وسيزاريو برنالدو دي كويروس ، واستمرت الواقعية والجمالية في تحديد جدول الأعمال في الرسم والنحت الأرجنتيني، والجدير بالذكر خلال هذه الحقبة الشهرة المفاجئة للنحاتة لولا مورا ، وهي تلميذة أوغست رودان .

كما كانت لولا مورا قبل أن تفقد حظوتها لدى الطبقة الراقية المحلية، ازداد الطلب على النحاتين المتخصصين في التماثيل الضخمة بشكل كبير بعد عام 1900، لا سيما من قبل الحكومات المحلية والعائلات الثرية، الذين تنافسوا فيما بينهم على امتلاك أكثر الأضرحة إثارةً للمشاعر لتخليد ذكرى أحبائهم الراحلين. ورغم أن معظمهم فضلوا النحاتين الفرنسيين والإيطاليين، إلا أن أعمال النحاتين المحليين إرمينيو بلوتا ، وأنخيل ماريا دي روزا ، وروخيليو يورتيا ، أسفرت عن انتشار واسع للنصب التذكارية المؤثرة التي خلدت ذكراهم. وعلى الرغم من أن أعمال يورتيا لم تكن واقعية كأعمال بعض أسلافه في عصر الفن الجميل، إلا أن انطباعيته الرقيقة ألهمت طلابًا أرجنتينيين مثل أنطونيو بوجيا ، الذي لطالما أذهلت منحوتاته النسائية ذات القيمة العالمية المعجبين بلمساتها الخيالية والسريالية، بينما استلهمت منحوتات بابلو كوراتيلا مانس من التكعيبية.

أصبح الرسامون مثل أنطونيو بيرني ولينو إينيا سبيليمبيرغو وخوان كارلوس كاستاغنينو دائرة فكرية وفنية، وكانوا أصدقاء وزملاء، وواصلوا التعاون في روائع مثل سقف ممر غاليرياس باسيفيكو في بوينس آيرس، حوالي عام 1933.

كما هو الحال في المكسيك وغيرها، ازدادت شعبية فن الجداريات بين الفنانين الأرجنتينيين. وكان من أوائل من استخدموا محيطهم الكئيب كلوحة فنية بينيتو كينكيلا مارتين ، الذي أصبحت جدرانه ذات الألوان الباستيلية، والتي تميل إلى التكعيبية، والتي رسمها في حي لا بوكا ببوينس آيرس خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، معالم تاريخية ورموزًا ثقافية أرجنتينية على مستوى العالم. وبالمثل، لاقت الطباعة الحجرية رواجًا في الأرجنتين بعد أن اشتهرت في أماكن أخرى. ففي الأرجنتين، استخدم فنانون مثل أدولفو بيلوك هذه الوسيلة لتصوير ظروف العمل القاسية في القطاع الصناعي الأرجنتيني المتنامي خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ونقل أنطونيو سيغوي ، وهو فنان طباعة حجرية آخر، أسلوبه البسيط إلى الجداريات في العديد من الدول، كما فعل ريكاردو كارباني ، وإن كان بأسلوب واقعي.

في الأرجنتين المحافظة ثقافياً، حظي رواد الفن المستقبلي والتكعيبي ، مثل زول سولار وإميليو بيتوروتي، بشعبية واسعة تضاهي شعبية رسامي البورتريه والمناظر الطبيعية الأقل تجريداً والأكثر عاطفية، مثل راؤول سولدي . وبالمثل، تعايش فنانون تجريديون تقليديون ، مثل رومولو ماتشيو وأنسيلمو بيكولي وإدواردو ماكنتاير ولويس فيليبي نويه ولويس سيوان ، بنفس القدر من الجاذبية مع مبدعي الفن المفاهيمي المتحرك، مثل بيريز سيليس غير المتوقع ، وجيولا كوشيتسه من حركة مادي الأرجنتينية ، ومارتا مينوجين ، إحدى أبرز زميلات آندي وارهول في الفن المفاهيمي .

شهدت المنحوتات الأرجنتينية ظهور أنماط فنية طليعية، من بينها أعمال بابلو كوراتيلا مانس وروبرتو أيزنبرغ ، بالإضافة إلى فنانين بنائيين مثل نيكولاس غارسيا أوريبورو وليون فيراري ، الذي يُعدّ اليوم من أبرز فناني هذا النمط في العالم. وفي ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، شقّت أعمال هؤلاء الفنانين التجريدية طريقها إلى الإعلانات التجارية الرائجة، بل وحتى إلى شعارات الشركات.

يُعرف الجمهور الأرجنتيني عمومًا بميله العاطفي الشديد، ولا يمكن إغفال ولعه بالفن الساذج والفخار البسيط . فمنذ عهد بريليديانو بويريدون، جسّد فنانون من التيار الساذج، مثل كانديدو لوبيز، عبثية الحرب؛ وسوزانا أغيري وأنيكو سابو ، خصوصيات الأحياء اليومية؛ ولوحات غييرمو رو المائية ، أجواء السيرك؛ وغاتو فرياس ، ذكريات الطفولة. أما رسومات الرسام فلورنسيو مولينا كامبوس الساخرة لحياة رعاة البقر (الغاوتشو) ، فقد صمدت كقطع فنية يقتنيها هواة الجمع.

بهدف إبراز الفن والنحت الأرجنتيني واللاتيني، خصص المطور العقاري وجامع الأعمال الفنية المحلي إدواردو كونستانتيني جزءًا كبيرًا من مجموعته الشخصية، وفي عام ١٩٩٨، بدأ بناء أول مؤسسة رئيسية في بوينس آيرس متخصصة في أعمال الفنانين اللاتينيين. وافتتحت مؤسسته متحف بوينس آيرس للفن اللاتيني (MALBA) في عام ٢٠٠١.

في عشرينيات القرن العشرين، كانت بوينس آيرس تعج بالرسومات والتصاميم الإبداعية. وقد حظي الرسامون والمصممون الأرجنتينيون باعتراف عالمي، بما في ذلك فنانون مثل خوسيه فريري سيغوندو ، مبتكر رسومات أيكال (1940)؛ وخوسيه لويس ساليناس ، الذي استعانت به شركة كينغ فيتشرز لإنشاء سلسلة قصص مصورة عالمية الشهرة، سيسكو كيد ؛ وفلورنسيو مولينا كامبوس ، الرسام البارع لتقاويم الحياة الريفية (1930)، والذي تعاون في ثلاثة أفلام من إنتاج والت ديزني .

بلغت الحركة ذروتها بوصول الرسام الفرنسي وفنان الملصقات والنحات لوسيان أشيل موزان عام ١٩٢٧ ، والذي كان جزءًا من حركة آرت ديكو الفنية. استقر في بوينس آيرس وأسس شركته الخاصة "إديتوريال أفيتشيس موزان " (ملصقات إديتوريال موزان)، وأنتج ما بين ١٣٠ و١٥٠ ملصقًا خلال السنوات الست التي قضاها في الأرجنتين. ترك بصمةً واضحةً في فن الملصقات في الأرجنتين، ^{[ ١٣ ]} حيث يتمتع بشهرة واسعة. ^{[ ١٤ ]} من أشهر أعماله رأس جينيول المعذب بأسلوبٍ ودود. ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ]}

في خمسينيات القرن العشرين، قام الصحفي ورسام الكاريكاتير الأوروغواياني الأرجنتيني هيرمينجيلدو سابات بتصوير شخصيات سياسية، بالإضافة إلى فنانين وشخصيات أخرى. وقد تم إعادة إنتاج العديد من "رموزه الثقافية الأرجنتينية" على بلاط سيراميك في مترو أنفاق بوينس آيرس .

شهدت القصص المصورة الأرجنتينية " عصرها الذهبي " بين أربعينيات وستينيات القرن العشرين. ساهم رسامو الكاريكاتير ومبدعو القصص المصورة بشكل بارز في الثقافة الوطنية، ومن بينهم ألبرتو بريشيا ، ودانتي كوينترنو ، وأوسكي ، وفرانسيسكو سولانو لوبيز ، وهوراسيو ألتونا ، وغييرمو مورديلو ، وروبرتو فونتاناروزا ، الذين جسدت شخصياتهم الغريبة سخافات الحياة بتعليقات ذكية، وكوينو ، المعروف بشخصية مافالدا التي تكره الحساء ، وعصابتها من أصدقاء الطفولة في القصص المصورة . وقد قام المنظر أوسكار ماسوتا بتجميع مساهماتهم في تطوير نماذجهم الخاصة من قصص الحركة المصورة ( هيكتور أوسترهيلد ، وهوجو برات )، وقصص الفكاهة المصورة ( ديفيتو ، وكوينو )، وقصص الفولكلور المصورة ( والتر تشوكا )، بالإضافة إلى وجود أربعة فنانين عظام ( خوسيه لويس ساليناس ، وأرتورو بيريز ديل كاستيلو ، وهوجو برات ، وألبرتو بريشيا ). ^{[ 17 ]}

برج بارولو ، الذي يُعتبر أشهر مبنى على طراز فن الآرت نوفو في الأرجنتين . ناطحات سحاب دولفينيس غواراني في روساريو ، وهي أطول ناطحات سحاب في البلاد خارج بوينس آيرس .

يمكن القول إن العمارة الأرجنتينية بدأت مع بداية الاستعمار الإسباني ، إلا أن مدن البلاد بلغت ذروة ازدهارها في القرن الثامن عشر. وقد حافظت مدن مثل قرطبة وسالتا ومندوزا ، بالإضافة إلى بوينس آيرس ، على معظم معالمها المعمارية التاريخية التي تعود إلى الحقبة الاستعمارية الإسبانية، على الرغم من توسعها العمراني.

يمكن تقدير بساطة أسلوب الباروك في ريو بلاتينس بوضوح في بوينس آيرس، في أعمال المهندسين المعماريين الإيطاليين مثل أندريه بلانكي وأنطونيو ماسيلا، في كنائس سان إجناسيو ، ونوسترا سينيورا ديل بيلار ، والكاتدرائية ، والكابيلدو .

ازدادت التأثيرات الإيطالية والفرنسية بعد حرب الاستقلال في مطلع القرن التاسع عشر، مع أن الطراز الأكاديمي استمر حتى العقود الأولى من القرن العشرين. وشهدت الفترة الممتدة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى مطلع القرن العشرين محاولات ترميم، حينما تغلغلت التوجهات الأوروبية في البلاد، وانعكس ذلك في العديد من المباني الهامة في بوينس آيرس، مثل كنيسة سانتا فيليسيتام التي صممها إرنستو بونج، ومكتب البريد المركزي وقصر العدل اللذان صممهما نوربرت مايلارت ، ومبنى الكونغرس الوطني ودار أوبرا كولون اللذان صممهما فيتوريو ميانو .

استمرت العمارة في النصف الثاني من القرن العشرين في تبني العمارة الكلاسيكية الجديدة الفرنسية ، مثل مقر البنك الوطني الأرجنتيني ، وفندق NH Gran Hotel Provincial الذي بناه أليخاندرو بوستيلو ، ومتحف الفن الإسباني فرنانديز بلانكو الذي بناه مارتن نويل.

أثرى العديد من المعماريين الأرجنتينيين المشهد الحضري لبلادهم، وفي العقود الأخيرة، امتدّ هذا التأثير ليشمل مدنًا حول العالم. ساهم خوان أنطونيو بوشيازو في نشر فن العمارة الجميلة (Beux-Arts) ، بينما جمع فرانسيسكو جيانوتي بين فن الآرت نوفو والطراز الإيطالي ، مضيفًا لمسةً مميزةً إلى المدن الأرجنتينية في أوائل القرن العشرين. ترك فرانسيسكو سالاموني وفيكتور سولتشيتش إرثًا من فن الآرت ديكو ، وأبدع أليخاندرو بوستيلو مجموعةً غزيرةً من العمارة العقلانية . أدخل كلوريندو تيستا فن العمارة الوحشية (Protalist) محليًا، بينما زيّنت إبداعات سيزار بيلي وباتريسيو بوتشولو المستقبلية مدنًا في جميع أنحاء العالم. وقد جعلت عودة بيلي إلى مجد فن الآرت ديكو في عشرينيات القرن الماضي، على وجه الخصوص، منه أحد أشهر المعماريين في العالم.

تتميز المدن الأرجنتينية بتنوع معماري فريد. عادةً ما يكون لكل منزل تصميم فردي، ومن النادر جداً العثور على أي حي سكني موحد .

ومن الأمثلة الأخرى على العمارة الأرجنتينية منزل كوروتشيت ، الواقع في لا بلاتا ، والذي صممه المهندس المعماري السويسري الفرنسي شارل إدوارد جانيريه . وفي عام 2016 ، أُدرج المنزل ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو .

أنتجت صناعة السينما الأرجنتينية حوالي 170 فيلمًا روائيًا طويلًا في عام 2012. ^{[ 18 ]} أُنتجت أولى أفلام الرسوم المتحركة الطويلة في العالم وعُرضت في الأرجنتين، على يد رسام الكاريكاتير كويرينو كريستياني ، في عامي 1917 و1918. ^{[ 19 ]} شهدت السينما الأرجنتينية عصرًا ذهبيًا في الفترة من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن العشرين، حيث أنتجت عشرات الأفلام، يُعتبر الكثير منها الآن من كلاسيكيات السينما الناطقة بالإسبانية. وقد برز من هذه الصناعة ممثلون أصبحوا أول نجوم السينما الأرجنتينية، وغالبًا ما كانوا من راقصي التانغو، مثل ليبرتاد لامارك ، وفلورين ديلبين ، وتيتو لوسياردو ، وتيتا ميريلو ، وروبرتو إسكالادا ، وهوجو ديل كاريل .

حققت أفلام الموجة الجديدة في السينما، التي ظهرت في ثمانينيات القرن الماضي، شهرة عالمية واسعة، مثل " القصة الرسمية " ( الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 1986)، و" رجل يواجه الجنوب الشرقي" ، و"مكان في العالم" ، و "تسع ملكات" ، و"ابن العروس" ، و"يوميات الدراجة النارية" ، و "مبارك بالنار" ، و "السر في عيونهم" (الفائز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 2009) ، و "حكايات برية" . ورغم أن الأفلام المحلية نادراً ما تنافس إنتاجات هوليوود في شعبيتها، إلا أنها تُعرض أسبوعياً، وتحظى بمتابعة واسعة في الأرجنتين وعلى الصعيد الدولي. وقد فاز عدد من الأفلام المحلية، التي يتميز الكثير منها بميزانيات منخفضة، بجوائز في مهرجانات سينمائية (مثل مهرجان كان )، ويتم الترويج لها من خلال فعاليات مثل مهرجان مار ديل بلاتا السينمائي ومهرجان بوينس آيرس الدولي للسينما المستقلة .

يُعدّ عدد الشاشات للفرد من بين الأعلى في أمريكا اللاتينية ، كما أن معدل المشاهدة للفرد هو الأعلى في المنطقة. ^{[ 8 ]} وقد لفت جيل جديد من المخرجين الأرجنتينيين أنظار النقاد في جميع أنحاء العالم. ^{[ 20 ]} تُشكّل السينما جانبًا هامًا من الثقافة المحلية، فضلًا عن كونها هواية شائعة، وتُضاهي مستويات ارتياد دور السينما مثيلاتها في الدول الأوروبية. ^{[ 21 ]} وقد حاز الملحنون الأرجنتينيون لويس باكالوف ، وغوستافو سانتاولالا ، ويوجينيو زانيتي على ترشيحات لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية . أما لالو شيفرين، فقد نال العديد من جوائز غرامي ، ويُعرف بموسيقى فيلم "مهمة مستحيلة" .

التانغو ، بموسيقاه وكلماته (التي تُغنى غالبًا بلغة عامية تُسمى لونفاردو )، هو رمز الموسيقى الأرجنتينية.كانت رقصة ميلونغا سلفًا له، وتطورت تدريجيًا إلى التانغو الحديث . بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، تحول التانغو من موسيقى تركز على الرقص إلى موسيقى غنائية وشعرية، مع مغنين مثل كارلوس غارديل ، وهوغو ديل كاريل ، وروبرتو غويينيتشي ، وراؤول لافييه ، وتيتا ميريلو ، وإدموندو ريفيرو . عكست العصر الذهبي للتانغو (من عام 1930 إلى منتصف خمسينيات القرن العشرين) عصر موسيقى الجاز والسوينغفي الولايات المتحدة، حيث تميزت أيضًا بفرق أوركسترالية كبيرة، مثل فرق أوزفالدو بوغليسي ، وأنيبال ترويلو ، وفرانسيسكو كانارو ، وخوليو دي كارو ، وخوان دارينزو .أدخل عازف الباندونيون الماهر أستور بيازولا الموسيقى الصوتية ، ثم آلات المزج الإلكترونية، إلى هذا النوع الموسيقي،مما ساهم في انتشار "التانغو الجديد" وخلق اتجاهاً أكثر رقةً وعمقاً وتوجهاً نحو المستمع. واليوم، يحظى التانغو بشعبية عالمية واسعة؛ فالتانغو الجديد، الذي يتطور باستمرار،ظاهرة عالمية تضم فرقاً مثل تانغيتو ، وباخوفوندو ، ومشروع غوتان .

يُعدّ الروك الأرجنتيني ، أو ما يُعرف بالروك الوطني ، الموسيقى الأكثر شعبية بين الشباب. ويُعتبر، بلا منازع، أكثر أنواع موسيقى الروك استماعًا باللغة الإسبانية، ويعود تأثيره ونجاحه العالمي إلى تطوره الغني والمتواصل. وتُعدّ فرق مثل "سودا ستيريو" و "سومو" ، وملحنون مثل "شارلي غارسيا" و "لويس ألبرتو سبينيتا" و "فيتو بايز" و "أندريس كالامارو" ، من أبرز رموز الثقافة الوطنية. في منتصف الستينيات، كانت بوينس آيرس وروزاريو مهدًا لهذا النوع الموسيقي، وبحلول عام 1970، ترسّخ الروك الأرجنتيني بين شباب الطبقة المتوسطة (انظر: ألمندرا ، سوي جينيريس ، بابو ، كروسيس ، بيسكادو رابيوسو ). وساهمت فرقة "سيرو جيران" في سد الفجوة حتى الثمانينيات، حين اكتسبت الفرق الأرجنتينية شعبية واسعة في أمريكا اللاتينية وخارجها (مثل: إنانيتوس فيرديس ، فابولوسوس كاديلاكس ، وفيروس ) . هناك العديد من الأنواع الفرعية: تحت الأرض، والموجهة نحو البوب، وبعضها مرتبط بالطبقة العاملة ( لا رينجا ، ديفيديوس ، هيرميتيكا ، V8 ولوس ريدونديتوس ). تشمل الفرق الشعبية الحالية Babasónicos و Los Auténticos Decadentes و Rata Blanca و Horcas و Attaque 77 و Bersuit و Los Piojos و Catupecu Machu و Carajo و Callejeros .

تتمتع الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بحضور قوي في الأرجنتين. وتضم بوينس آيرس مسرح كولون . ويحظى موسيقيون كلاسيكيون، مثل مارثا أرغيريتش وإدواردو ألونسو كريسبو ودانيال بارينبويم وإدواردو ديلغادو وألبرتو ليسي ، وملحنون كلاسيكيون مثل خوان خوسيه كاسترو وألبرتو خيناستيرا ، وملحنون معاصرون مثل أوزفالدو غوليجوف وجيراردو غانديني وأوسكار إدلشتاين ، بشهرة عالمية. وتضم جميع المدن الرئيسية في الأرجنتين مسارح أو دور أوبرا رائعة، بالإضافة إلى فرق أوركسترا إقليمية أو بلدية. وتستضيف بعض المدن فعاليات سنوية ومهرجانات موسيقية كلاسيكية هامة ، مثل مهرجان سيمانا ميوزيكال ياو ياو في سان كارلوس دي باريلوتشي ، ومهرجان أماديوس الضخم في بوينس آيرس.

تتميز الموسيقى الشعبية الأرجنتينية بتنوعها الفريد. فإلى جانب عشرات الرقصات الإقليمية، برز أسلوب شعبي وطني في ثلاثينيات القرن العشرين. وشهدت الأرجنتين في عهد بيرون ظهور موسيقى "نويفا كانسيون" ، حيث بدأ الفنانون بالتعبير عن اعتراضاتهم على القضايا السياسية من خلال موسيقاهم. وكان أتاهوالبا يوبانكي ، الموسيقي الشعبي ، ومرسيدس سوسا من الشخصيات المؤثرة في تشكيل "نويفا كانسيون"، وحققا شهرة عالمية واسعة. لاقى هذا الأسلوب رواجًا كبيرًا في تشيلي، حيث انطلق بقوة في سبعينيات القرن العشرين، وأثر لاحقًا على موسيقى أمريكا اللاتينية بأكملها . ^{[ 22 ]} واليوم، أعاد شانغو سباسيوك وسوليداد باستوروتي الموسيقى الشعبية إلى الأجيال الشابة. كما ساهم ليون جيكو ، من خلال موسيقى الفولك روك، في سد الفجوة بين الفلكلور الأرجنتيني وموسيقى الروك الأرجنتينية، مقدمًا كلا الأسلوبين لملايين الأشخاص في الخارج عبر جولاته المتتالية.

تُعدّ بوينس آيرس إحدى أهم عواصم المسرح في العالم. ^{[ 8 ]} ويُعتبر مسرح كولون معلمًا وطنيًا بارزًا لعروض الأوبرا والموسيقى الكلاسيكية؛ بُني في أواخر القرن التاسع عشر، وتُصنّف خصائصه الصوتية من بين الأفضل في العالم، ^{[ 1 ]} ويخضع حاليًا لعملية ترميم شاملة للحفاظ على خصائصه الصوتية المتميزة، وطرازه الرومانسي الفرنسي، وقاعة جولدن روم الرائعة (وهي قاعة صغيرة مخصصة لعروض موسيقى الحجرة)، والمتحف الموجود عند المدخل. وبفضل مشهدها المسرحي ذي المستوى الوطني والدولي، يُعدّ شارع كورينتس مرادفًا للفن. ويُعرف بأنه الشارع الذي لا ينام ، ويُشار إليه أحيانًا باسم برودواي بوينس آيرس. ^{[ 23 ]} وقد انطلقت العديد من المسيرات المهنية الرائعة في التمثيل والموسيقى والسينما من مسارحه العديدة. ويُعدّ مسرح سان مارتين العام أحد أعرق المسارح على طول شارع كورينتس، بينما يعمل مسرح سرفانتس الوطني كمسرح وطني للأرجنتين. من المعالم البارزة أيضًا مسرح أرجنتينو دي لا بلاتا ، وإل سيركولو في روزاريو ، وإندبندنسيا في ميندوزا، وليبرتادور في قرطبة . جريسيلدا جامبارو ، كوبي ، روبرتو كوسا ، ماركو دينيفي ، كارلوس جوروستيزا ، وألبرتو فاكاريزا هم عدد قليل من الكتاب المسرحيين الأرجنتينيين الأكثر شهرة. يعد خوليو بوكا وخورخي دون وخوسيه نيليا ونورما فونتينلا من أعظم راقصي الباليه في العصر الحديث.