كاشاو

وُلد كاشاو في 14 سبتمبر 1918 في بيلين، أحد أحياء هافانا القديمة ، لعائلة موسيقية، كان العديد من أفرادها عازفي غيتار البيس - حوالي 40 عازفًا أو أكثر في عائلته الممتدة. ^{[ 4 ] [ 5 ]} وُلد ونشأ في نفس المنزل الذي وُلد فيه خوسيه مارتي . ^{[ 6 ] [ 7 ]} أطلق عليه جده أوريليو لوبيز لقب كاشاو ، ^{[ 6 ] [ 8 ]} وهو مشتق من الكلمة الإسبانية " cachondeo " ( المزاح ). ^{[ 7 ] [ 9 ]}

بدأ كاشاو مسيرته الموسيقية عام ١٩٢٦، على يد والده، بيدرو لوبيز، وشقيقه الأكبر، عازف الآلات المتعددة أوريستيس لوبيز ، الملقب بـ"ماتشو". ^{[ ٦ ]} انضم كاشاو، وهو في الثامنة من عمره ، إلى فرقة موسيقية للأطفال من نوع " سون كوبانو " بقيادة روبرتو فاز ، البالغ من العمر ١٤ عامًا، وكان يعزف على آلة البونغو. ^{[ ٦ ]} بعد عام، بدأ يعزف على آلة الكونترباس ، وقدم الموسيقى للأفلام الصامتة في سينما الحي، برفقة عازف البيانو الذي سيصبح نجمًا لامعًا، وهو فنان الكباريه إغناسيو فيلا، المعروف باسم "بولا دي نيف" . ^{[ ١٠ ]} توقف عمله في السينما عام ١٩٣٠ عندما بدأ عرض الأفلام الناطقة في كوبا. ^{[ ١١ ]}

حرص والداه على تلقيه تدريبًا موسيقيًا كلاسيكيًا، أولًا في المنزل ثم في معهد موسيقي. في مطلع مراهقته، كان يعزف على آلة الكونترباس مع أوركسترا هافانا الفيلهارمونية (التي كان أوريستس أحد مؤسسيها)، بقيادة قادة أوركسترا ضيوف مثل هربرت فون كارايان ، وإيغور سترافينسكي ، وهيتور فيلا لوبوس . ^{[ 9 ]} عزف مع الأوركسترا من عام 1930 إلى عام 1960. ^{[ 4 ]}

بدأ نجم كاشاو وأوريستيس يسطع مع فرقة " أركانو إي سوس مارافيلاس" (Arcaño y sus Maravillas ) التي أسسها عازف الفلوت أنطونيو أركانو . بصفتهما عضوين في الفرقة، لحّنا معًا آلافًا من مقطوعات الدانزون، وكان لهما تأثير كبير على الموسيقى الكوبية من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى خمسينياته. قدّما " نويفو ريتم " (الإيقاع الجديد) في أواخر الثلاثينيات، والذي أحدث نقلة نوعية في الدانزون بإضافة قسم ختامي متزامن مفتوح للارتجال من قِبل العازفين والراقصين. هذا القسم، المعروف باسم " مامبو "، سُمّي تيمنًا بدانزون "مامبو" (Mambo ) الذي شارك كاشاو وأوريستيس في تأليفه، والذي -بحسب كاشاو- يشير إلى كلمة "قصة أو حكاية" التي كان يستخدمها شعبا الكونغوس واللوكومي في كوبا. ^{[ 7 ] [ 9 ]} على حد تعبير الكاتب الكوبي غييرمو كابريرا إنفانتي ، كانت هذه الأغنية "أم جميع أغاني المامبو ". ^{[ 12 ]} تضمن رصيدهم الموسيقي الواسع أيضًا مؤلفات لكتاب أغاني آخرين مثل أغنية "إيسورا كلوب" التي كتبتها شقيقتهم كوراليا لوبيز ، بالإضافة إلى توزيعات لأغانٍ كلاسيكية مثل " سوموير أوفر ذا رينبو " وأغانٍ لجورج غيرشوين وجيلي رول مورتون . ^{[ 6 ]} أصبحت فرقة مارافيلاس، أو لا راديوفونيكا كما عُرفت شعبيًا، ظاهرة إذاعية في منتصف الأربعينيات، حيث كان لديهم برنامجهم الخاص وتوسعوا إلى 14 موسيقيًا في عام 1944. ^{[ 13 ]} كانت الحاجة إلى كتابة النوتات الموسيقية باستمرار لكل عضو من أعضاء الفرقة أحد أسباب مغادرة كاشاو للفرقة في عام 1949. ^{[ 14 ]} ثم انضم إلى أوركسترا مسرح بلانكيتا ، التي كان أعضاؤها الخمسون يعزفون في عروض استعراضية على غرار برودواي. استمرت فرقة مارافيلاس لعشر سنوات أخرى. ^{[ 14 ]} وكانت أغنيتهم ​​الأخيرة ، التي صدرت عام 1957، أغنية " تشانشولو "، من تأليف كاشاو نفسه، الذي نظم جلسة التسجيل. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة كأساس لأغنية تيتو بوينتي " أوي كومو فا "، على الرغم من أن بوينتي نفى نسخ لحن كاشاو.

في أحد أيام عام ١٩٥٧، جمع كاشاو مجموعة من الموسيقيين في الساعات الأولى من الصباح (من الرابعة إلى التاسعة صباحًا)، وقد استعادوا نشاطهم بعد حفلاتهم في نوادي هافانا الليلية الشهيرة، ليعزفوا معًا أمام ميكروفونات استوديو تسجيل . ^{[ ٦ ]} أحدثت هذه التسجيلات ، المعروفة لدى عشاق الموسيقى حول العالم باسم جلسات العزف الكوبية ، ثورة في الموسيقى الشعبية الأفرو-كوبية. تحت إشراف كاشاو، ارتجل هؤلاء الموسيقيون المبدعون بحرية على غرار موسيقى الجاز ، لكن مفرداتهم كانت الموسيقى الشعبية الكوبية. صدرت هذه التسجيلات عام ١٩٥٧ من قِبل شركة بانارت تحت عنوان " جلسات العزف الكوبية المصغرة" ، [ ^{١٥ ] والتي} تلت تسجيلات أطول لخوليو غوتيريز ( جلسات العزف الكوبية، المجلد الأول والثاني )، والتي أصدرتها بانارت أيضًا. وصفها العديد من النقاد بأنها من أهم التسجيلات الكوبية في خمسينيات القرن العشرين، حتى أن كتاب "ألف تسجيل يجب سماعها قبل الموت" أدرجها ضمن قائمة أعماله. بين عامي 1957 و1959، سجّل العديد من مقطوعات الديسكارغا في استوديوهات بانارت. صدرت هذه التسجيلات في السنوات اللاحقة عن طريق كوباني ومايبي، وأعادت إصدارها شركة إيغريم . كما سجّل مقطوعات ديسكارغا مع أوركسترا توجو وفرقة تشيكو أو فاريل أول ستارز كوبانو، إلى جانب فرق موسيقية أخرى. وتعاون مع بيروتشين ، وتاتا غوينيس، وأليخاندرو "إل نيغرو" فيفار.

في عام ١٩٥٨، في ذروة الثورة الكوبية ، غادرت زوجة كاشاو كوبا متجهةً إلى نيوجيرسي ، وفي عام ١٩٦٢، بعد ثلاث سنوات من حكم فيدل كاسترو الشيوعي، عبر كاشاو المحيط الأطلسي على متن سفينة برفقة ١٣ موسيقيًا آخر. ^{[ ٧ ] [ ١١ ]} وبعد ٢١ يومًا، وصلوا إلى جزر الكناري. استقر كاشاو في مدريد ، حيث انضم إلى إرنستو دوارتي كعضو في فرقته الموسيقية، أوركسترا سابور كوبانو. ^{[ ٧ ] [ ١١ ]} وفي مدريد، عزف كاشاو أيضًا مع فنانين آخرين مثل بيريز برادو . ^{[ ٧ ] [ ٩ ]} وبعد عام واحد، في عام ١٩٦٣، التقى كاشاو بزوجته مجددًا في نيويورك ، حيث عزف مع تشارلي بالميري ، وخوسيه فاجاردو ، وتيتو رودريغيز ، وتيتو بوينتي ، وماتشيتو ، وغيرهم. ^{[ ٧ ]} كان كاشاو أحد أكثر عازفي غيتار البيس طلبًا في نيويورك، إلى جانب ألفونسو "إل بانامينو" جوزيف وبوبي "بيغ دادي" رودريغيز. تناوب جوزيف وكاشاو على العزف مع بعضهما البعض على مدى خمس سنوات، حيث قدما عروضًا في نوادي ليلية وأماكن شهيرة مثل قاعة بالاديوم، وروزيلاند، وبيردلاند، وهافانا سان خوان، وهافانا مدريد. وبينما كان كاشاو يعزف مع أوركسترا ماتشيتو في نيويورك، كان جوزيف يسجل ويعزف مع عازف الكونغا الكوبي كانديدو كاميرو . وعندما غادر جوزيف فرقة كانديدو للعمل مع تشارلي رودريغيز وجوني باتشيكو ، حلّ كاشاو مكانه في فرقة كانديدو.

After a decade in New York, Cachao moved to Las Vegas, where he played in Pupi Campo's band at the casinos and as a pianist at a piano bar.^[7] In 1977, Cachao recorded with drummers Louis Bellson and Walfredo de los Reyes the experimental album Ecué, where he played piano on the title track. Most significantly, he was brought back into the recording studio by musicologist René López to record two albums as a leader (Cachao y su Descarga 77 and Dos), his first in 15 years. These LPs constituted a sort of "rediscovery" of Cachao for the incipient salsa scene in New York. In 1978, Cachao moved to Miami,^[16] where he played at events such as baptisms, comuniones, quinceañeras and weddings. Despite his lower profile, Cachao recorded several albums with pianist Paquito Hechevarría for the Tania record label, including one as a leader in 1986, Maestro de Maestros: Cachao y su Descarga '86.

In 1989, actor Andy García contacted Cachao at the San Francisco Jazz Festival, where he was playing with John Santos and Carlos Santana.^[17] García asked him if he would be interested in a tribute concert and documentary film being made in his honor, which Cachao proudly accepted.^[7][11] The concert took place in Miami on July 31, 1992, and it was the centerpiece of the four-day 16 mm shoot that yielded Cachao... como su ritmo no hay dos, García's film, released the following year.^[18][19] The success of the concert and film spurred the recording of two new albums, Master Sessions Vol. 1 (1994) and Vol. 2 (1995), as well as international tours.^[2] This led to a second "rediscovery" of Cachao, as well as numerous accolades, including several Grammy and Hall of Fame awards.

بصفته قائدًا، سجّل كاشاو ألبومين آخرين لاقيا استحسان النقاد، وهما "كوبا ليندا" (2000) و "أهورا سي" (2004). في عام 2000، سجّل مع بيبو فالديس لفيلم فرناندو ترويبا الموسيقي " كالي 54" ولألبوم "إل آرتي ديل سابور" . أجرى آخر تسجيلاته الاستوديوية كعازف مرافق لغلوريا إستيفان في ألبوم "90 ميلاس " (2007). ^{[ 20 ]} أُقيم حفله الأخير في ميامي في سبتمبر 2007، وصدر كألبوم مباشر بعد وفاته بعنوان " ذا لاست مامبو" من قِبل شركة سوني ميوزيك في عام 2011. في فبراير 2008، وقّع كاشاو عقدًا مع دار بنغوين بوكس ​​لكتابة كتاب عن حياته، ^{[ 11 ]} إلا أن الكتاب لم يُنشر بسبب وفاته بعد شهر واحد. في ذلك الوقت، كان كاشاو يستعد لتسجيل ألبوم آخر ^{[ 11 ]} وكان لديه ثماني حفلات موسيقية مقررة في أوروبا لعام 2008. ^{[ 21 ]}

توفي كاشاو صباح يوم 22 مارس/آذار 2008 في كورال غيبلز ، فلوريدا ، عن عمر ناهز 89 عامًا. ^{[ 20 ]} وقد توفي نتيجة مضاعفات ناجمة عن فشل كلوي . وفي يومي 26 و27 مارس/آذار، أقيمت جنازة عامة مفتوحة النعش ، برئاسة ألبرتو كوتييه ، في كنيسة القديس ميخائيل رئيس الملائكة الكاثوليكية في ميامي . ^{[ 21 ] [ 22 ]} وفي 27 مارس/آذار، دُفن في مقبرة فيستا التذكارية في ميامي ليكس . ^{[ 21 ] [ 23 ]}

في عام ١٩٩٤، أُدرج اسم كاشاو في قاعة مشاهير الموسيقى اللاتينية التابعة لمجلة بيلبورد . ^{[ ٢٤ ]} وحصل على زمالة التراث الوطني لعام ١٩٩٥، التي تمنحها المؤسسة الوطنية للفنون ، وهي أعلى تكريم في الفنون الشعبية والتقليدية في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٥ ]} وفي عام ١٩٩٩، أُدرج اسم كاشاو في قاعة مشاهير الموسيقى اللاتينية الدولية . ^{[ ٢٦ ]} كما حصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة بعد عام. ^{[ ٢٧ ]} وفي عام ٢٠٠٣، مُنح كاشاو النجمة رقم ٢٢١٩ على ممشى المشاهير في هوليوود . ^{[ ١٧ ]} وفي ١١ يونيو ٢٠٠٦، كُرِّم من قِبَل مدينة يونيون سيتي بولاية نيوجيرسي بنجمة على ممشى المشاهير في حديقة سيليا كروز بالمدينة . ^{[ ٢٨ ]} في ٧ نوفمبر ٢٠٠٦، حصل كاشاو على دكتوراه فخرية في الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى خلال احتفال بيركلي بالثقافة اللاتينية. ^{[ ٢٩ ]} عند وفاته، قررت جامعة نيو هيفن أيضًا منح كاشاو دكتوراه فخرية. ^{[ ٢١ ]}

حاز كاشاو على العديد من جوائز غرامي عن أعماله الفردية ومساهماته في ألبومات نجوم الموسيقى اللاتينية، بمن فيهم غلوريا إستيفان . في عام 1994، فاز بجائزة غرامي عن ألبوم " Master Sessions Volume 1" . وفي عام 2003، فاز بجائزة غرامي اللاتينية لأفضل ألبوم موسيقى لاتينية استوائية تقليدية بالاشتراك مع بيبو فالديس وكارلوس "باتاتو" فالديس عن ألبوم "El arte del sabor" . كما فاز كاشاو بجائزة غرامي أخرى عام 2005 عن ألبومه "¡Ahora Sí!" . وفي عام 2012، فاز ألبومه الحي الذي صدر بعد وفاته "The Last Mambo" بجائزة غرامي في فئة أفضل ألبوم موسيقى لاتينية استوائية .

حظي كاشاو بالعديد من التكريمات على شكل حفلات موسيقية وتأليفات وتسجيلات خاصة به من موسيقيين آخرين. نُظِّم أول حفل تكريم بارز لكاشاو من قِبَل عالم الموسيقى رينيه لوبيز، وأُقيم في قاعة أفيري فيشر بمدينة نيويورك عام ١٩٧٦. ^{[ ٦ ] [ ٣٠ ]} ورغم أن هذا الحدث جمع العديد من أبرز رواد الموسيقى الأفرو-كوبية في البلاد، إلا أنه لم يحظَ باهتمام كبير من الصحافة. ^{​​[ ٦ ] [ ٣٠ ]}

في عام 1987، أقيم حفل تكريمي في قاعة Hunter College في مدينة نيويورك على شرف Cachao. أدار الفرقة عازف البيانو تشارلي بالميري وضمت ألفريدو "شوكولاتة" أرمينتيروس ، وأورلاندو "بونتيلا" ريوس ، وبوبي ليجاريتا ، وتيتو بوينتي ، بالإضافة إلى كاشاو نفسه. ^{[ 31 ]}

في عام 1993، سجلت فرقة السالسا البورتوريكية الشهيرة "ديسكارغا بوريكوا" أغنية "هوميناخي أ كاشاو" لألبوم "إيستا سي فا!" ، بينما سجل عازف البيانو هيلاريو دوران مقطوعة موسيقية أخرى تحمل الاسم نفسه لألبومه " هافانا ريممبرد " عام 2001. وفي عام 2004، قام بيبو فالديس بتأليف وتسجيل مقطوعة "كاشاو، كريادور ديل مامبو"، وأعاد تسجيل جزء منها لفيلم "تشيكو وريتا" عام 2010.

في نوفمبر 2005، أُقيم حفل تكريمي لكاشاو خلال حفل توزيع جوائز غرامي اللاتينية السنوي السادس . وقدّمه آندي غارسيا ، وشارك فيه كلٌّ من بيبو فالديس ، وجينيروسو خيمينيز ، وأرتورو ساندوفال ، وجوني باتشيكو ، بالإضافة إلى كاشاو نفسه. ^{[ 32 ]}

In February 2008, Paquito D'Rivera premiered Conversaciones con Cachao, a symphonic suite dedicated to Cachao, during the Festival de Música de Canarias (Canary Islands Music Festival). The orchestra was directed by Pablo Zinger.^[33]

A month after Cachao's death, a second documentary film by Andy García was released; Cachao: Uno Más premiered in April 2008 at the San Francisco International Film Festival.^[34] The inspiration for Cachao: Uno Más, made by San Francisco State University's DOC Film Institute, came largely from a concert Cachao played at Bimbo's 365 Club in San Francisco in 2005. The film's premiere was followed by a tribute concert with the John Santos Band at Yoshi's Jazz Club SF.

After Cachao's death, his backing band continued to perform as Cachao's Mambo All-Stars and they recorded an album in his honour, Como siempre.^[35]

On March 15, 2019, a concert titled Mambo: 100 Years of the Master - Cachao was held in Miami, 100 years after Cachao's birth. It featured 97-year-old Cándido Camero and 89-year-old Juanito Márquez, among others. The latter arranged some of the songs Cachao was preparing to record in 2008 at the time of his passing, which were performed for the first time 11 years later at the concert.^[36][37]