فيلم صامت

الفيلم الصامت هو فيلم بدون صوت مسجل متزامن (أو بشكل عام، بدون حوار مسموع ). على الرغم من أن الأفلام الصامتة تنقل السرد والعاطفة بصريًا، إلا أنه يمكن نقل عناصر الحبكة المختلفة (مثل الإعداد أو العصر) أو الخطوط الرئيسية للحوار، عند الضرورة، باستخدام بطاقات العناوين .

مصطلح "الفيلم الصامت" هو تسمية خاطئة إلى حد ما، حيث كانت هذه الأفلام مصحوبة دائمًا تقريبًا بأصوات حية. خلال العصر الصامت، الذي استمر من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين، كان عازف البيانو أو عازف الأرغن في المسرح -أو حتى في المدن الكبرى، أوركسترا- يعزفون الموسيقى لمرافقة الأفلام. كان عازفو البيانو وعازفو الأرغن يعزفون إما من النوتة الموسيقية أو من الارتجال . في بعض الأحيان، كان الشخص يروي بطاقات العناوين المشتركة للجمهور. على الرغم من عدم وجود تقنية مزامنة الصوت مع الفيلم في ذلك الوقت، إلا أن الموسيقى كانت تُعتبر جزءًا أساسيًا من تجربة المشاهدة. يستخدم "الفيلم الصامت" عادةً كمصطلح تاريخي لوصف عصر السينما قبل اختراع الصوت المتزامن، ولكنه ينطبق أيضًا على أفلام عصر الصوت مثل City Lights و Modern Times و Silent Movie والتي تكون مصحوبة بموسيقى تصويرية فقط بدلاً من الحوار.

مصطلح الفيلم الصامت هو مصطلح رجعي - وهو مصطلح تم إنشاؤه للتمييز بأثر رجعي عن شيء ما من التطورات اللاحقة. تمت الإشارة إلى الأفلام الصوتية المبكرة، بدءًا من The Jazz Singer في عام 1927، باسم "الأفلام الناطقة" أو "الأفلام الصوتية" أو "الصور الناطقة" . إن فكرة الجمع بين الصور المتحركة والصوت المسجل أقدم من الفيلم (تم اقتراحها فورًا تقريبًا بعد أن قدم إديسون الفونوغراف في عام 1877)، وقد جعلت بعض التجارب المبكرة مشغل جهاز العرض يضبط معدل الإطارات يدويًا ليناسب الصوت، ^[1] ولكن بسبب التحديات الفنية المتضمنة، أصبح تقديم الحوار المتزامن عمليًا فقط في أواخر عشرينيات القرن العشرين مع إتقان أنبوب مكبر الصوت Audion وظهور نظام Vitaphone . ^[2] في غضون عقد من الزمان، توقف الإنتاج الواسع النطاق للأفلام الصامتة للترفيه الشعبي، وانتقلت الصناعة بالكامل إلى عصر الصوت ، حيث كانت الأفلام مصحوبة بتسجيلات صوتية متزامنة للحوار المنطوق والموسيقى والمؤثرات الصوتية .

تعتبر معظم الأفلام السينمائية المبكرة مفقودة بسبب تحللها المادي، حيث كانت مادة الفيلم النتراتية المستخدمة في تلك الحقبة غير مستقرة للغاية وقابلة للاشتعال. بالإضافة إلى ذلك، تم تدمير العديد من الأفلام عمدًا، لأنها كانت ذات قيمة مالية فورية ضئيلة في تلك الحقبة. غالبًا ما يُزعم أن حوالي 75 بالمائة من الأفلام الصامتة المنتجة في الولايات المتحدة قد ضاعت، على الرغم من أنه لا يمكن تحديد دقة هذه التقديرات بسبب نقص البيانات الرقمية. ^[3]

تطور عرض الأفلام في الغالب من عروض الفوانيس السحرية ، حيث كانت الصور من شرائح زجاجية مرسومة يدويًا تُعرض على الحائط أو الشاشة. ^[4] بعد ظهور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، كانت الصور الثابتة تُستخدم أحيانًا. كان السرد الذي يروي قصة مقدم العرض مهمًا في عروض الترفيه المذهلة وحيويًا في دائرة المحاضرات. ^[5]

كان مبدأ الرسوم المتحركة الستروبوسكوبية معروفًا منذ تقديم الفيناكيستيسكوب في عام 1833، وهي لعبة بصرية شائعة ، ولكن تطوير التصوير السينمائي أعاقته أوقات التعرض الطويلة للمستحلبات الفوتوغرافية ، حتى تمكن إدوارد مويبريدج من تسجيل تسلسل كرونوفوتوغرافي في عام 1878. بعد أن قام آخرون بتحريك صوره في زوتروب ، بدأ مويبريدج في إلقاء المحاضرات باستخدام جهاز عرض الرسوم المتحركة زوبراكسيسكوب الخاص به في عام 1880.

وقد ساهم عمل مصوري الكرونوغراف الرائدين الآخرين، بما في ذلك إتيان جول ماري وأوتومار أنشوتز ، في تعزيز تطوير كاميرات الأفلام وأجهزة العرض والأفلام السيلولويدية الشفافة.

على الرغم من حرص توماس إديسون على تطوير نظام فيلم يتم مزامنته مع جهاز الفونوغراف الخاص به ، إلا أنه قدم في نهاية المطاف جهاز كينيتوسكوب كجهاز لعرض الأفلام الصامتة في عام 1893، وظلت إصدارات "الكينيتوفون" اللاحقة غير ناجحة.

بلغ فن الصور المتحركة مرحلة النضج الكامل في "العصر الصامت" ( 1894 في السينما - 1929 في السينما ). كان ذروة العصر الصامت (من أوائل عشرينيات القرن العشرين في السينما إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين) فترة مثمرة بشكل خاص، مليئة بالابتكار الفني. بدأت حركات الأفلام في هوليوود الكلاسيكية بالإضافة إلى الانطباعية الفرنسية والتعبيرية الألمانية والمونتاج السوفييتي في هذه الفترة. كان صانعو الأفلام الصامتة رائدين في هذا الشكل الفني إلى الحد الذي جعل كل أسلوب ونوع من صناعة الأفلام تقريبًا في القرنين العشرين والحادي والعشرين له جذوره الفنية في العصر الصامت. كان العصر الصامت أيضًا رائدًا من وجهة نظر فنية. أصبحت الإضاءة ثلاثية النقاط، والتقريب ، واللقطة الطويلة ، والتحريك ، وتحرير الاستمرارية سائدة قبل وقت طويل من استبدال الأفلام الصامتة بـ " الصور الناطقة " أو "الأفلام الناطقة" في أواخر عشرينيات القرن العشرين. يزعم بعض العلماء أن الجودة الفنية للسينما تراجعت لعدة سنوات، خلال أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، حتى تكيف المخرجون والممثلون وموظفو الإنتاج بشكل كامل مع "الأفلام الناطقة" الجديدة في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. ^[6]

كانت الجودة البصرية للأفلام الصامتة - وخاصة تلك التي تم إنتاجها في عشرينيات القرن العشرين - عالية في كثير من الأحيان، ولكن لا يزال هناك اعتقاد خاطئ على نطاق واسع بأن هذه الأفلام كانت بدائية، أو بالكاد يمكن مشاهدتها وفقًا للمعايير الحديثة. ^[7] يأتي هذا الاعتقاد الخاطئ من عدم إلمام عامة الناس بالوسيلة، وكذلك من الإهمال من جانب الصناعة. معظم الأفلام الصامتة محفوظة بشكل سيئ، مما يؤدي إلى تدهورها، وغالبًا ما يتم تشغيل الأفلام المحفوظة جيدًا بسرعة خاطئة أو تعاني من قطع الرقابة والإطارات والمشاهد المفقودة، مما يعطي مظهر التحرير السيئ. ^{[8] [9]} لا توجد العديد من الأفلام الصامتة إلا في نسخ من الجيل الثاني أو الثالث، وغالبًا ما تكون مصنوعة من مخزون أفلام تالف ومهمل بالفعل. ^[6]

عانت العديد من عمليات العرض المبكرة من الوميض على الشاشة، عندما كانت الانقطاعات الومضية بين الإطارات تقع أسفل تردد الوميض الحرج . تم حل هذه المشكلة من خلال تقديم مصراع ثلاثي الشفرات (منذ عام 1902)، مما تسبب في حدوث انقطاعين إضافيين لكل إطار. ^[10]

هناك مفهوم خاطئ آخر شائع وهو أن الأفلام الصامتة تفتقر إلى اللون. في الواقع، كان اللون أكثر انتشارًا في الأفلام الصامتة مقارنة بالعقود القليلة الأولى من الأفلام الصوتية. بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، كان من الممكن مشاهدة 80 بالمائة من الأفلام بنوع من الألوان، عادةً في شكل تلوين الفيلم أو التنغيم أو حتى التلوين اليدوي، ولكن أيضًا بعمليات ثنائية الألوان طبيعية إلى حد ما مثل Kinemacolor و Technicolor . ^[11] توقفت عمليات التلوين التقليدية مع اعتماد تقنية الصوت على الفيلم . تداخل تلوين الأفلام التقليدي، والذي يتضمن جميعه استخدام الأصباغ في شكل ما، مع الدقة العالية المطلوبة للصوت المسجل المدمج، وبالتالي تم التخلي عنه. كانت عملية تكنيكولور المبتكرة ذات الثلاثة شرائط التي تم تقديمها في منتصف الثلاثينيات مكلفة ومحفوفة بالقيود، ولن يكون للألوان نفس الانتشار في الفيلم كما كان في الأفلام الصامتة لمدة أربعة عقود تقريبًا.

مع زيادة مدة عرض الأفلام السينمائية تدريجيًا، كان من الضروري إيجاد بديل للمترجم الداخلي الذي كان يشرح أجزاء من الفيلم للجمهور. ولأن الأفلام الصامتة لم يكن بها صوت متزامن للحوار، فقد تم استخدام العناوين الفرعية على الشاشة لسرد نقاط القصة وتقديم الحوار الرئيسي وأحيانًا حتى التعليق على الحدث للجمهور. أصبح كاتب العنوان محترفًا رئيسيًا في الأفلام الصامتة وكان غالبًا منفصلاً عن كاتب السيناريو الذي أنشأ القصة. غالبًا ما كانت العناوين الفرعية (أو العناوين كما كانت تسمى عمومًا في ذلك الوقت) "عناصر رسومية بحد ذاتها، تتميز برسوم توضيحية أو زخارف مجردة تعلق على الحدث". ^{[12] [13]}

كانت عروض الأفلام الصامتة تتميز دائمًا بالموسيقى الحية بدءًا من العرض العام الأول للأفلام من قبل الأخوين لوميير في 28 ديسمبر 1895 في باريس. وقد تعزز ذلك في عام 1896 من خلال أول معرض للصور المتحركة في الولايات المتحدة في قاعة الموسيقى كوستر وبيال في مدينة نيويورك. في هذا الحدث، وضع إديسون السابقة التي مفادها أن جميع المعارض يجب أن تكون مصحوبة بأوركسترا. ^[14] منذ البداية، تم الاعتراف بالموسيقى على أنها ضرورية، وتساهم في خلق جو، وتمنح الجمهور إشارات عاطفية حيوية. كان الموسيقيون يعزفون أحيانًا في مواقع التصوير أثناء التصوير لأسباب مماثلة. ومع ذلك، اعتمادًا على حجم موقع المعرض، يمكن أن يتغير المرافقة الموسيقية بشكل كبير في الحجم. ^[4] عادةً ما كان لدى دور السينما في المدن الصغيرة والأحياء عازف بيانو . بدءًا من منتصف عشرينيات القرن العشرين، كانت مسارح المدن الكبيرة تميل إلى امتلاك عازفي أرغن أو فرق موسيقية. كانت الأورغن المسرحية الضخمة ، والتي صُممت لسد الفجوة بين عازف البيانو المنفرد البسيط والأوركسترا الأكبر حجمًا، تتمتع بمجموعة واسعة من المؤثرات الخاصة. يمكن للأرغن المسرحي مثل " Mighty Wurlitzer " الشهير محاكاة بعض الأصوات الأوركسترالية جنبًا إلى جنب مع عدد من تأثيرات الإيقاع مثل الطبول الجهير والصنوج، والمؤثرات الصوتية التي تتراوح من "صافرات القطارات والقوارب [إلى] أبواق السيارات وصفارات الطيور؛ ... يمكن لبعضها حتى محاكاة طلقات المسدس، ورنين الهواتف، وصوت الأمواج، وحوافر الخيول، وتحطيم الفخار، [و] الرعد والمطر". ^[15]

كانت النوتات الموسيقية للأفلام الصامتة المبكرة إما مرتجلة أو مجمعة من موسيقى كلاسيكية أو مسرحية. ومع ذلك، بمجرد أن أصبحت الميزات الكاملة شائعة، تم تجميع الموسيقى من موسيقى التصوير الفوتوغرافي بواسطة عازف البيانو أو عازف الأرغن أو قائد الأوركسترا أو استوديو الفيلم نفسه، والتي تضمنت ورقة إشارات مع الفيلم. كانت هذه الأوراق طويلة غالبًا، مع ملاحظات مفصلة حول التأثيرات والحالات المزاجية التي يجب مراقبتها. بدءًا من النوتة الموسيقية الأصلية في الغالب التي ألفها جوزيف كارل برايل لملحمة دي دبليو جريفيث ميلاد أمة (1915)، أصبح من الشائع نسبيًا أن تصل الأفلام ذات الميزانية الأكبر إلى مسرح العرض مع نوتات موسيقية أصلية ومؤلفة خصيصًا. ^[16] ومع ذلك، فإن أولى النوتات الموسيقية الكاملة المخصصة قد تم تأليفها في الواقع في عام 1908، بواسطة كاميل سان سانز لاغتيال دوق جيز ، ^[17] وميخائيل إيبوليتوف إيفانوف لستينكا رازين .

عندما كان عازفو الأرغن أو البيانو يستخدمون النوتة الموسيقية، فقد كانوا يضيفون لمسات ارتجالية لإضفاء المزيد من الدراما على الشاشة. وحتى عندما لم تكن المؤثرات الخاصة مذكورة في النوتة الموسيقية، فإذا كان عازف الأرغن يعزف على أرغن مسرحي قادر على إحداث تأثير صوتي غير عادي مثل "الخيول الراكضة"، فقد كان يستخدم هذا التأثير أثناء مشاهد مطاردة الخيول الدرامية.

في ذروة عصر الأفلام الصامتة، كانت الأفلام المصدر الأكبر لتشغيل الموسيقيين، على الأقل في الولايات المتحدة. ومع ذلك، كان ظهور الأفلام الناطقة، إلى جانب بداية الكساد الأعظم في نفس الوقت تقريبًا ، مدمرًا للعديد من الموسيقيين.

ابتكرت العديد من الدول طرقًا أخرى لإضفاء الصوت على الأفلام الصامتة. على سبيل المثال، تميزت السينما البرازيلية المبكرة بأفلام الغناء، حيث صورت أوبريتات مع مغنيين يؤدونها خلف الشاشة. ^[18] في اليابان ، لم تكن الأفلام تحتوي على موسيقى حية فحسب، بل كانت تحتوي أيضًا على الراوي الحي الذي قدم التعليق وأصوات الشخصيات. أصبح الراوي عنصرًا أساسيًا في الفيلم الياباني، بالإضافة إلى توفير الترجمة للأفلام الأجنبية (الأمريكية في الغالب). ^[19] كانت شعبية الراوي أحد الأسباب التي جعلت الأفلام الصامتة تستمر حتى ثلاثينيات القرن العشرين في اليابان. وعلى العكس من ذلك، نظرًا لأن الأفلام التي يرويها الراوي غالبًا ما تفتقر إلى العناوين الفرعية، فقد يجد الجمهور المعاصر صعوبة في متابعة الحبكات دون ترجمة متخصصة أو تعليق إضافي.

لم يبق من فترة الأفلام الصامتة سوى عدد قليل من المقطوعات الموسيقية، ولا يزال علماء الموسيقى يواجهون أسئلة عندما يحاولون إعادة بناء المقطوعات الموسيقية المتبقية بدقة. قد تكون المقطوعات الموسيقية المستخدمة في إعادة إصدار الأفلام الصامتة أو عرضها حاليًا عبارة عن إعادة بناء كاملة لمؤلفات موسيقية، أو تم تأليفها حديثًا لهذه المناسبة، أو تم تجميعها من مكتبات موسيقية موجودة بالفعل، أو تم ارتجالها على الفور على طريقة موسيقيي المسرح في فترة الأفلام الصامتة.

تراجع الاهتمام بتأليف الموسيقى التصويرية للأفلام الصامتة إلى حد ما خلال الستينيات والسبعينيات. كان هناك اعتقاد في العديد من برامج الأفلام الجامعية ودور السينما أن الجمهور يجب أن يختبر الفيلم الصامت كوسيلة بصرية نقية، دون تشتيت انتباهه بالموسيقى. ربما شجع هذا الاعتقاد رداءة جودة المقطوعات الموسيقية الموجودة في العديد من إعادة طباعة الأفلام الصامتة في ذلك الوقت. منذ حوالي عام 1980، كان هناك إحياء للاهتمام بتقديم الأفلام الصامتة مع مقطوعات موسيقية عالية الجودة (إما إعادة صياغة مقطوعات موسيقية أو أوراق تلميحية، أو تأليف مقطوعات موسيقية أصلية مناسبة). كان أحد الجهود المبكرة من هذا النوع هو ترميم كيفن براونلو عام 1980 لفيلم أبيل جانس نابليون ( 1927)، والذي يضم مقطوعة موسيقية لكارل ديفيس . تم توزيع نسخة معدلة قليلاً ومُسرَّعة من ترميم براونلو لاحقًا في الولايات المتحدة بواسطة فرانسيس فورد كوبولا ، مع مقطوعة موسيقية أوركسترالية حية ألفها والده كارمين كوبولا .

في عام 1984، تم إصدار نسخة معدلة من فيلم Metropolis (1927) مع موسيقى روك جديدة من تأليف المنتج والملحن جورجيو مورودر . وعلى الرغم من أن الموسيقى المعاصرة، التي تضمنت أغاني بوب لفريدي ميركوري وبات بيناتار وجون أندرسون من فرقة Yes ، كانت مثيرة للجدل، فقد تم فتح الباب أمام نهج جديد لتقديم الأفلام الصامتة الكلاسيكية.

اليوم، يؤدي عدد كبير من العازفين المنفردين والفرق الموسيقية والأوركسترا مقطوعات موسيقية تقليدية ومعاصرة للأفلام الصامتة على المستوى الدولي. ^[20] استمر عازف الأرغن المسرحي الأسطوري جايلورد كارتر في أداء وتسجيل مقطوعاته الموسيقية الأصلية للأفلام الصامتة حتى وقت قصير قبل وفاته في عام 2000؛ بعض هذه المقطوعات الموسيقية متاحة على إصدارات أقراص DVD المعاد إصدارها. يشمل المزودون الآخرون للنهج التقليدي عازفي الأرغن مثل دينيس جيمس وعازفي البيانو مثل نيل براند وغونتر بوخوالد وفيليب سي كارلي وبن موديل وويليام ب. بيري . غالبًا ما اتخذ عازفو البيانو المعاصرون الآخرون، مثل ستيفن هورن وجابرييل ثيبودو، نهجًا أكثر حداثة في التسجيل.

قام قادة الأوركسترا مثل كارل ديفيس وروبرت إسرائيل بتأليف وتجميع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام الصامتة؛ وقد ظهر العديد منها في العروض على قناة Turner Classic Movies أو تم إصدارها على أقراص DVD. قام ديفيس بتأليف موسيقى تصويرية جديدة لدراما صامتة كلاسيكية مثل The Big Parade (1925) و Flesh and the Devil (1927). عمل إسرائيل بشكل أساسي في الكوميديا ​​الصامتة، حيث قام بتأليف الموسيقى التصويرية لأفلام هارولد لويد وباستر كيتون وتشارلي تشيس وغيرهم. قام تيموثي بروك بترميم العديد من موسيقى تشارلي شابلن ، بالإضافة إلى تأليف موسيقى تصويرية جديدة.

تساعد فرق الموسيقى المعاصرة في تقديم الأفلام الصامتة الكلاسيكية لجمهور أوسع من خلال مجموعة واسعة من الأساليب والمناهج الموسيقية. ينشئ بعض المؤدين مؤلفات موسيقية جديدة باستخدام الآلات الموسيقية التقليدية، بينما يضيف آخرون أصواتًا إلكترونية وتناغمات حديثة وإيقاعات وارتجالًا وعناصر تصميم صوتي لتعزيز تجربة المشاهدة. من بين الفرق المعاصرة في هذه الفئة Un Drame Musical Instantané و Alloy Orchestra و Club Foot Orchestra و Silent Orchestra وMont Alto Motion Picture Orchestra وMinima وCaspervek Trio و RPM Orchestra . يتخصص دونالد سوسين وزوجته جوانا سيتون في إضافة الغناء إلى الأفلام الصامتة، خاصةً حيث يوجد غناء على الشاشة يستفيد من سماع الأغنية الفعلية التي يتم أداؤها. تشمل الأفلام في هذه الفئة فيلم Lady of the Pavements للمخرج جريفيث مع الممثلة لوبي فيليز ، وفيلم Evangeline للمخرج إدوين كاريوي مع الممثلة دولوريس ديل ريو ، وفيلم The Phantom of the Opera للمخرج روبرت جوليان مع الممثلة ماري فيلبين والممثلة فيرجينيا بيرسون . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يقوم أرشيف الصوت والموسيقى للأفلام الصامتة برقمنة الموسيقى والملاحظات الصوتية المكتوبة للأفلام الصامتة وجعلها متاحة للاستخدام من قبل المؤدين والعلماء والمتحمسين. ^[21]

كان ممثلو الأفلام الصامتة يركزون على لغة الجسد وتعبيرات الوجه حتى يتمكن الجمهور من فهم ما يشعر به الممثل ويصوره على الشاشة بشكل أفضل. من المرجح أن يضرب الكثير من التمثيل في الأفلام الصامتة الجماهير في العصر الحديث على أنه تبسيطي أو مبالغ فيه . كان أسلوب التمثيل الميلودرامي في بعض الحالات عادة نقلها الممثلون من تجربتهم السابقة على المسرح. كان الفودفيل أصلًا شائعًا بشكل خاص للعديد من ممثلي الأفلام الصامتة الأمريكيين. ^[4] كان الوجود الشامل لممثلي المسرح في الأفلام سببًا لهذا الانفجار من المخرج مارشال نيلان في عام 1917: "كلما خرج الأشخاص على المسرح الذين جاءوا إلى الصور في وقت أقرب، كان ذلك أفضل للصور". في حالات أخرى، طلب المخرجون مثل جون جريفيث راي من ممثليهم تقديم تعبيرات أكبر من الحياة للتأكيد. في وقت مبكر من عام 1914، بدأ المشاهدون الأمريكيون في إظهار تفضيلهم لمزيد من الطبيعية على الشاشة. ^[22]

أصبحت الأفلام الصامتة أقل فودفيلية في منتصف عشرينيات القرن العشرين، حيث أصبحت الاختلافات بين المسرح والشاشة واضحة. وبسبب عمل مخرجين مثل دي دبليو جريفيث ، أصبحت التصوير السينمائي أقل شبهاً بالمسرح، وسمح تطوير اللقطة القريبة بالتمثيل البسيط والواقعي. لُقبت ليليان جيش بـ "الممثلة الحقيقية الأولى" في السينما لعملها في تلك الفترة، حيث كانت رائدة في تقنيات أداء الأفلام الجديدة، مدركة للاختلافات الحاسمة بين التمثيل على المسرح والشاشة. بدأ مخرجون مثل ألبرت كابيلاني وموريس تورنور في الإصرار على الطبيعية في أفلامهم. بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، تبنت العديد من الأفلام الصامتة الأمريكية أسلوب تمثيل أكثر طبيعية، على الرغم من عدم قبول جميع الممثلين والمخرجين للتمثيل الطبيعي المنخفض المستوى على الفور؛ حتى أواخر عام 1927، كانت الأفلام التي تتميز بأنماط التمثيل التعبيرية، مثل متروبوليس ، لا تزال تُعرض. ^{[22] أصبحت} جريتا جاربو ، التي صدر أول فيلم أمريكي لها عام 1926، معروفة بتمثيلها الطبيعي.

وفقًا لأنطون كايس، وهو باحث في مجال الأفلام الصامتة من جامعة كاليفورنيا في بيركلي، بدأت السينما الصامتة الأمريكية تشهد تحولًا في تقنيات التمثيل بين عامي 1913 و1921، متأثرة بالتقنيات الموجودة في الأفلام الصامتة الألمانية. ويعزى هذا بشكل أساسي إلى تدفق المهاجرين من جمهورية فايمار ، "بما في ذلك مخرجي الأفلام والمنتجين ورجال التصوير وفنيي الإضاءة والمسرح، بالإضافة إلى الممثلين والممثلات". ^[24]

حتى توحيد سرعة العرض بـ 24 إطارًا في الثانية (fps) للأفلام الصوتية بين عامي 1926 و 1930، تم تصوير الأفلام الصامتة بسرعات متغيرة (أو " معدلات إطارات ") في أي مكان من 12 إلى 40 إطارًا في الثانية، اعتمادًا على السنة والاستوديو. ^[25] غالبًا ما يُقال إن "سرعة الفيلم الصامت القياسي" هي 16 إطارًا في الثانية نتيجة لآلة التصوير السينمائي للأخوين لوميير ، لكن ممارسات الصناعة كانت تختلف بشكل كبير؛ لم يكن هناك معيار فعلي. استقر ويليام كينيدي لوري ديكسون ، موظف في شركة إديسون، على سرعة مذهلة تبلغ 40 إطارًا في الثانية. ^[4] بالإضافة إلى ذلك، أصر مصورو الكاميرا في ذلك العصر على أن تقنية التدوير الخاصة بهم كانت بالضبط 16 إطارًا في الثانية، لكن الفحص الحديث للأفلام يظهر أن هذا خطأ، وأنهم غالبًا ما يدورون بشكل أسرع. ما لم يتم عرضها بعناية بالسرعات المقصودة، يمكن أن تبدو الأفلام الصامتة سريعة أو بطيئة بشكل غير طبيعي. ومع ذلك، تم تقليل سرعة بعض المشاهد عمدًا أثناء التصوير لتسريع الحركة - خاصة في الأفلام الكوميدية وأفلام الحركة. ^[25]

كان العرض البطيء لفيلم أساسه نترات السليلوز يحمل خطر نشوب حريق، حيث تعرض كل إطار لفترة أطول للحرارة الشديدة لمصباح العرض؛ ولكن كانت هناك أسباب أخرى لعرض الفيلم بسرعة أكبر. غالبًا ما كان عارضو الأفلام يتلقون تعليمات عامة من الموزعين على ورقة إشارات المخرج الموسيقي حول مدى سرعة عرض بكرات أو مشاهد معينة. ^[25] في حالات نادرة، وعادةً ما تكون للإنتاجات الأكبر حجمًا، قدمت أوراق الإشارات المنتجة خصيصًا لعارض الأفلام دليلاً مفصلاً لتقديم الفيلم. كما قامت المسارح أيضًا -لتعظيم الربح- أحيانًا بتنويع سرعات العرض اعتمادًا على الوقت من اليوم أو شعبية الفيلم، ^[26] أو لتناسب الفيلم في فترة زمنية محددة. ^[25]

تتطلب جميع أجهزة عرض الأفلام السينمائية مصراعًا متحركًا لحجب الضوء أثناء تحرك الفيلم، وإلا فإن الصورة تكون مشوهة في اتجاه الحركة. ومع ذلك، يتسبب هذا المصراع في وميض الصورة ، والصور ذات معدلات الوميض المنخفضة غير سارة للغاية للمشاهدة. حددت الدراسات المبكرة التي أجراها توماس إديسون لجهاز Kinetoscope الخاص به أن أي معدل أقل من 46 صورة في الثانية "سيجهد العين". ^[25] وهذا ينطبق على الصور المعروضة في ظروف السينما العادية أيضًا. كان الحل المتبع لجهاز Kinetoscope هو تشغيل الفيلم بأكثر من 40 إطارًا في الثانية، لكن هذا كان مكلفًا للفيلم. ومع ذلك، باستخدام أجهزة عرض ذات مصاريع ثنائية وثلاثية الشفرات، يتضاعف معدل الوميض مرتين أو ثلاث مرات أعلى من عدد إطارات الفيلم - يتم وميض كل إطار مرتين أو ثلاث مرات على الشاشة. سيتجاوز المصراع ثلاثي الشفرات الذي يعرض فيلمًا بمعدل 16 إطارًا في الثانية رقم إديسون قليلاً، مما يمنح الجمهور 48 صورة في الثانية. خلال عصر السينما الصامتة، كانت أجهزة العرض مزودة عادةً بمصاريع ثلاثية الشفرات. منذ تقديم الصوت بسرعة قياسية تبلغ 24 إطارًا في الثانية، أصبحت مصاريع الشفرتين هي القاعدة لأجهزة عرض السينما مقاس 35 مم، على الرغم من أن المصاريع ذات الشفرات الثلاث ظلت قياسية في أجهزة العرض مقاس 16 مم و8 مم، والتي تُستخدم غالبًا لعرض لقطات هواة تم تصويرها بسرعة 16 أو 18 إطارًا في الثانية. يُترجم معدل إطارات فيلم 35 مم البالغ 24 إطارًا في الثانية إلى سرعة فيلم تبلغ 456 ملم (18.0 بوصة) في الثانية. ^[27] تتطلب بكرة واحدة بطول 1000 قدم (300 متر) 11 دقيقة و7 ثوانٍ ليتم عرضها بسرعة 24 إطارًا في الثانية، بينما يستغرق عرض نفس البكرة بسرعة 16 إطارًا في الثانية 16 دقيقة و40 ثانية، أو 304 ملم (12.0 بوصة) في الثانية. ^[25]

في الخمسينيات من القرن العشرين، ربما أدت العديد من عمليات تحويل الأفلام الصامتة إلى شاشات تلفزيونية بمعدلات إطارات غير صحيحة بشكل صارخ للبث التلفزيوني إلى تنفير المشاهدين. ^[28] غالبًا ما تكون سرعة الفيلم قضية محيرة بين العلماء وعشاق الأفلام في تقديم الأفلام الصامتة اليوم ، وخاصة عندما يتعلق الأمر بإصدارات أقراص DVD للأفلام المستعادة ، مثل حالة ترميم Metropolis ^{عام 2002. [29]}

مع عدم توفر معالجة الألوان الطبيعية، كانت أفلام العصر الصامت تُغمس كثيرًا في الأصباغ وتُصبغ بدرجات وألوان مختلفة للإشارة إلى الحالة المزاجية أو تمثيل وقت من اليوم. يعود تاريخ التلوين اليدوي إلى عام 1895 في الولايات المتحدة مع إصدار إديسون لطبعات مختارة ملونة يدويًا لرقصة الفراشة . بالإضافة إلى ذلك، بدأت التجارب في الأفلام الملونة في وقت مبكر من عام 1909، على الرغم من أن الأمر استغرق وقتًا أطول بكثير لتبني الصناعة للألوان وتطوير عملية فعالة. ^[4] يمثل اللون الأزرق مشاهد ليلية، ويمثل اللون الأصفر أو الكهرماني النهار. يمثل اللون الأحمر النار ويمثل اللون الأخضر جوًا غامضًا. وبالمثل، استبدل تلوين الفيلم (مثل التعميم الشائع للأفلام الصامتة بتلوين بني داكن ) بمحاليل خاصة جزيئات الفضة في مخزون الفيلم بأملاح أو أصباغ بألوان مختلفة. يمكن استخدام مزيج من التلوين والتلوين كتأثير يمكن أن يكون لافتًا للنظر.

تم تلوين بعض الأفلام يدويًا، مثل فيلم Annabelle Serpentine Dance (1894)، من استوديوهات Edison . وفيه، ترتدي Annabelle Whitford ، ^[30] وهي راقصة شابة من برودواي، حجابًا أبيض يبدو أنه يغير ألوانه أثناء رقصها. صُممت هذه التقنية لالتقاط تأثير العروض الحية للوي فولر ، بدءًا من عام 1891، حيث حولت أضواء المسرح ذات المواد الهلامية الملونة فساتينها وأكمامها البيضاء المتدفقة إلى حركة فنية. ^[31] غالبًا ما تم استخدام التلوين اليدوي في أفلام "الخدع" والخيال المبكرة في أوروبا، وخاصة تلك التي أخرجها جورج ميلييه . بدأ ميلييه في تلوين أعماله يدويًا في وقت مبكر من عام 1897، ويوفر فيلم Cendrillion (سندريلا) لعام 1899 وفيلم Jeanne d'Arc (جان دارك) لعام 1900 أمثلة مبكرة للأفلام الملونة يدويًا حيث كان اللون جزءًا أساسيًا من السينوغرافيا أو mise-en-scène ؛ تم استخدام هذا التلوين الدقيق في ورشة عمل إليزابيث ثويلير في باريس، حيث قامت فرق من الفنانات بإضافة طبقات من اللون إلى كل إطار يدويًا بدلاً من استخدام عملية أكثر شيوعًا (وأقل تكلفة) من الاستنسل. ^[32] تُظهر نسخة مُرمَّمة حديثًا من لوحة ميلييه " رحلة إلى القمر " ، والتي صدرت في الأصل عام 1902، استخدامًا مفرطًا للألوان المصممة لإضافة الملمس والاهتمام إلى الصورة. ^[33]

تؤكد تعليقات أحد الموزعين الأمريكيين في كتالوج إمدادات الأفلام لعام 1908 على هيمنة فرنسا المستمرة في مجال أفلام التلوين اليدوي خلال عصر السينما الصامتة المبكر. يعرض الموزع للبيع بأسعار متفاوتة أفلامًا "عالية الجودة" من إنتاج Pathé و Urban-Eclipse و Gaumont و Kalem و Itala Film و Ambrosio Film و Selig . يتم تقديم العديد من الأفلام الأطول والأكثر شهرة في الكتالوج في "مخزون عادي" قياسي بالأبيض والأسود بالإضافة إلى ألوان "مرسومة يدويًا". ^[34] يتم تقديم نسخة عادية، على سبيل المثال، من إصدار عام 1907 Ben Hur مقابل 120 دولارًا (4069 دولارًا أمريكيًا اليوم)، بينما تكلف النسخة الملونة من نفس الفيلم الذي يبلغ طوله 1000 قدم ومدة 15 دقيقة 270 دولارًا (9156 دولارًا) بما في ذلك رسوم التلوين الإضافية البالغة 150 دولارًا، والتي بلغت 15 سنتًا أكثر لكل قدم. ^[34] على الرغم من أن أسباب الرسوم الإضافية المذكورة كانت واضحة على الأرجح للعملاء، إلا أن الموزع يشرح سبب ارتفاع أسعار أفلام التلوين في كتالوجه بشكل كبير وتطلبها وقتًا أطول للتسليم. كما يوفر تفسيره نظرة ثاقبة للحالة العامة لخدمات تلوين الأفلام في الولايات المتحدة بحلول عام 1908:

إن تلوين أفلام الصور المتحركة هو مجال عمل لا يمكن القيام به بشكل مرضٍ في الولايات المتحدة. ونظراً للكم الهائل من العمل الذي يتطلب رسم كل صورة من الصور الست عشرة حتى القدم أو 16000 صورة منفصلة لكل 1000 قدم من الفيلم، فإن عدداً قليلاً جداً من خبراء التلوين الأمريكيين سيتولون العمل بأي ثمن.
ونظراً لأن تلوين الأفلام قد تقدم بشكل أسرع كثيراً في فرنسا مقارنة بأي دولة أخرى، فإن كل أعمال التلوين التي نقوم بها تتم لنا بواسطة أفضل مؤسسة تلوين في باريس، وقد وجدنا أننا نحصل على جودة أفضل وأسعار أرخص وتسليمات أسرع، حتى في تلوين الأفلام المصنوعة في أمريكا، مما لو تم تنفيذ العمل في مكان آخر. ^[34]

بحلول بداية عشرينيات القرن العشرين، ومع ظهور الأفلام الطويلة، استُخدم التلوين كوسيلة أخرى لتحديد الحالة المزاجية، تمامًا مثل الموسيقى. أظهر المخرج دي دبليو جريفيث اهتمامًا مستمرًا وقلقًا بشأن اللون، واستخدم التلوين كتأثير خاص في العديد من أفلامه. استخدم فيلمه الملحمي " ميلاد أمة" لعام 1915 عددًا من الألوان، بما في ذلك الكهرمان والأزرق واللافندر وصبغة حمراء مذهلة لمشاهد مثل "حرق أتلانتا" وركوب كو كلوكس كلان في ذروة الصورة. اخترع جريفيث لاحقًا نظام ألوان حيث تومض الأضواء الملونة على مناطق من الشاشة لتحقيق اللون.

مع تطور تكنولوجيا الصوت على الفيلم وقبول الصناعة لها، تم التخلي عن التلوين تمامًا، لأن الصبغات المستخدمة في عملية التلوين تتداخل مع الموسيقى التصويرية الموجودة على شرائط الفيلم. ^[4]

كانت الاستوديوهات المبكرة تقع في منطقة مدينة نيويورك . كانت استوديوهات إديسون أولاً في ويست أورانج، نيو جيرسي (1892)، ثم تم نقلها إلى برونكس، نيويورك (1907). بدأت فوكس (1909) وبيوغراف (1906) في مانهاتن ، مع استوديوهات في سانت جورج، جزيرة ستاتن . تم تصوير أفلام أخرى في فورت لي، نيو جيرسي . في ديسمبر 1908، قاد إديسون تشكيل شركة براءات اختراع الصور المتحركة في محاولة للسيطرة على الصناعة واستبعاد المنتجين الأصغر حجمًا. كانت "Edison Trust"، كما أطلق عليها، تتكون من Edison و Biograph و Essanay Studios و Kalem Company و George Kleine Productions و Lubin Studios و Georges Méliès و Pathé و Selig Studios و Vitagraph Studios ، وهيمنت على التوزيع من خلال شركة General Film Company . سيطرت هذه الشركة على الصناعة باعتبارها احتكارًا رأسيًا وأفقيًا ، وهي عامل مساهم في هجرة الاستوديوهات إلى الساحل الغربي. أدينت شركة Motion Picture Patents Co. وشركة General Film Co. بانتهاك قوانين مكافحة الاحتكار في أكتوبر 1915، وتم حلها.

تأسس استوديو أفلام ثانهاوسر في نيو روشيل ، نيويورك ، في عام 1909 من قبل مدير المسرح الأمريكي إدوين ثانهاوسر . أنتجت الشركة وأصدرت 1086 فيلمًا بين عامي 1910 و1917، بما في ذلك أول مسلسل سينمائي ، لغز المليون دولار ، الذي صدر عام 1914. ^[35] تم تصوير أول أفلام الغرب في مزرعة أفلام فريد سكوت في ساوث بيتش، جزيرة ستاتن. ركض الممثلون الذين يرتدون زي رعاة البقر والأمريكيين الأصليين عبر مجموعة أفلام سكوت، والتي كان بها شارع رئيسي حدودي ومجموعة واسعة من عربات البريد وسياج بطول 56 قدمًا. وفرت الجزيرة بديلاً صالحًا لمواقع متنوعة مثل صحراء الصحراء وملعب الكريكيت البريطاني. تم تصوير مشاهد الحرب في سهول جراسمير، جزيرة ستاتن . تم تصوير فيلم مخاطر بولين وتكملته الأكثر شهرة مآثر إيلين إلى حد كبير على الجزيرة. وكان الأمر كذلك بالنسبة لفيلم Life of a Cowboy الذي أنتجته شركة Edwin S. Porter عام 1906 ، وانتقل التصوير إلى الساحل الغربي حوالي عام 1912.

فيما يلي أفلام أمريكية من عصر الأفلام الصامتة التي حققت أعلى دخل إجمالي اعتبارًا من عام 1932. المبالغ المعطاة هي إيجارات إجمالية (حصة الموزع من شباك التذاكر) على عكس إجمالي العرض. ^[36]

عنوان	سنة	مخرج	الإيجار الإجمالي
ميلاد أمة	1915	د. و. جريفيث	10,000,000 دولار
العرض الكبير	1925	الملك فيدور	6,400,000 دولار
بن هور	1925	فريد نيبلو	5,500,000 دولار
الطفل	1921	تشارلي شابلن	5,450,000 دولار
الطريق إلى الشرق	1920	د. و. جريفيث	5,000,000 دولار
أضواء المدينة	1931	تشارلي شابلن	4,300,000 دولار
اندفاعة الذهب	1925	تشارلي شابلن	4,250,000 دولار
السيرك	1928	تشارلي شابلن	3,800,000 دولار
العربة المغطاة	1923	جيمس كروز	3,800,000 دولار
أحدب نوتردام	1923	والاس وورسلي	3,500,000 دولار
الوصايا العشر	1923	سيسيل ب. ديميل	3,400,000 دولار
أيتام العاصفة	1921	د. و. جريفيث	3,000,000 دولار
من أجل السماء	1926	سام تايلور	2,600,000 دولار
الطريق إلى الخراب	1928	نورتون س. باركر	2,500,000 دولار
السماء السابعة	1928	فرانك بورزاج	2,500,000 دولار
ما هو ثمن المجد؟	1926	راؤول والش	2,400,000 دولار
وردة أبي الأيرلندية	1928	فيكتور فليمنج	1,500,000 دولار

على الرغم من أن محاولات إنشاء أفلام سينمائية متزامنة الصوت ترجع إلى مختبر إديسون في عام 1896، إلا أنه لم تتوفر التقنيات الأساسية مثل مكبرات الصوت ذات الصمامات المفرغة ومكبرات الصوت عالية الجودة إلا منذ أوائل عشرينيات القرن العشرين. وشهدت السنوات القليلة التالية سباقًا لتصميم وتنفيذ وتسويق العديد من تنسيقات الصوت المتنافسة للصوت على الأقراص والصوت على الأفلام ، مثل Photokinema (1921) و Phonofilm (1923) و Vitaphone (1926) و Fox Movietone (1927) و RCA Photophone (1928).

كانت شركة وارنر براذرز أول استوديو يقبل الصوت كعنصر في إنتاج الأفلام ويستخدم تقنية الصوت على القرص فيتافون للقيام بذلك. ^[4] ثم أصدر الاستوديو فيلم The Jazz Singer في عام 1927، والذي كان أول فيلم صوتي ناجح تجاريًا ، لكن الأفلام الصامتة كانت لا تزال تشكل غالبية الأفلام التي تم إصدارها في عامي 1927 و1928، إلى جانب ما يسمى بالأفلام ذات الغدد الماعزية : أفلام صامتة مع إدراج قسم فرعي من الفيلم الصوتي. وبالتالي يمكن اعتبار عصر الفيلم الصوتي الحديث قد بدأ في الهيمنة بدءًا من عام 1929.

للحصول على قائمة بأفلام العصر الصامت البارزة، انظر قائمة السنوات في السينما للسنوات بين بداية الفيلم و1928. تتضمن القائمة التالية فقط الأفلام التي تم إنتاجها في العصر الصوتي مع وجود نية فنية محددة وهي أن تكون صامتة.

• فتاة المدينة ، ف. و. مورناو ، 1930
• الأرض ، ألكسندر دوفجينكو ، 1930
• العدو الصامت ، إتش بي كارفر، 1930 ^{[37] [38]}
• الحدود ، كينيث ماكفيرسون ، 1930
• أضواء المدينة ، تشارلي شابلن ، 1931
• تابو ، ف.و. مورناو، 1931
• لقد ولدت، ولكن... ، ياسوجيرو أوزو ، 1932
• خيال عابر ، ياسوجيرو أوزو، 1933
• الإلهة ، وو يونغ قانغ ، 1934
• قصة الأعشاب العائمة ، ياسوجيرو أوزو، 1934
• سقوط أوسين ، كينجي ميزوغوتشي ، 1935
• ليغونغ ، هنري دي لا فاليز ، 1935
• نزل في طوكيو ، ياسوجيرو أوزو، 1935
• السعادة ، ألكسندر ميدفيدكين ، 1935
• الرحلة الكونية ، فاسيلي جورافلوف، 1936

أشاد العديد من صناع الأفلام بالكوميديا ​​في عصر السينما الصامتة، بما في ذلك تشارلي شابلن في فيلم Modern Times (1936)، وأورسون ويلز في فيلم Too Much Johnson (1938)، وجاك تاتي في فيلم Les Vacances de Monsieur Hulot (1953)، وبيير إيتيكس في فيلم The Suitor (1962)، وميل بروكس في فيلم Silent Movie (1976). الفيلم الدرامي الشهير Three Times (2005) للمخرج التايواني هو هسياو هسين صامت خلال الثلث الأوسط منه، مع عناوين فرعية؛ يحتوي فيلم The Impostors للمخرج ستانلي توتشي على تسلسل افتتاحي صامت على غرار الكوميديا ​​الصامتة المبكرة. فيلم Margarette's Feast (2003) للمخرج البرازيلي ريناتو فالكاو صامت. يضع الكاتب والمخرج مايكل بليكايتيس لمسته الخاصة على هذا النوع من الأفلام في فيلم Silent (2007). على الرغم من أنها ليست صامتة، فقد استخدمت سلسلة أفلام ومسلسلات السيد بين التلفزيونية طبيعة الشخصية الرئيسية غير المتحدثة لخلق أسلوب مماثل من الفكاهة. ومن الأمثلة الأقل شهرة فيلم Jérôme Savary 's La fille du garde-barrière (1975)، وهو تكريم لأفلام العصر الصامت التي تستخدم عناوين فرعية وتمزج بين الكوميديا ​​والدراما ومشاهد الجنس الصريحة (مما أدى إلى رفض المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام منحه شهادة السينما ).

في عام 1990، أخرج تشارلز لين وقام ببطولة فيلم Sidewalk Stories ، وهو فيلم منخفض الميزانية يمثل تحية للأفلام الكوميدية الصامتة العاطفية، وخاصة فيلم The Kid للممثل تشارلي شابلن .

الفيلم الألماني توفالو (1999) صامت في الغالب؛ والكمية الضئيلة من الحوار عبارة عن مزيج غريب من اللغات الأوروبية، مما يزيد من عالمية الفيلم. فاز جاي مادين بجوائز عن تكريمه للأفلام الصامتة في الحقبة السوفيتية بفيلمه القصير قلب العالم وبعد ذلك صنع فيلمًا صامتًا طويلًا، العلامة التجارية على الدماغ! (2006)، والذي يضم فنانين فولي أحياء ورواية وأوركسترا في عروض مختارة. ظل مصاص الدماء (2000) هو تصوير خيالي للغاية لتصوير فيلم مصاص الدماء الصامت الكلاسيكي فريدريش فيلهلم مورناو Nosferatu (1922). كرم فيرنر هيرتزوج نفس الفيلم في نسخته الخاصة، Nosferatu: Phantom der Nacht (1979).

ترسم بعض الأفلام تباينًا مباشرًا بين عصر الأفلام الصامتة وعصر الأفلام الناطقة. يُظهر فيلم Sunset Boulevard الانفصال بين العصرين في شخصية نورما ديزموند ، التي تلعب دورها نجمة الأفلام الصامتة جلوريا سوانسون ، ويتناول فيلم Singin' in the Rain فناني هوليوود الذين يتكيفون مع الأفلام الناطقة. يتناول فيلم Nickelodeon للمخرج بيتر بوجدانوفيتش عام 1976 اضطرابات صناعة الأفلام الصامتة في هوليوود خلال أوائل العقد الأول من القرن العشرين، مما أدى إلى إصدار ملحمة دي دبليو جريفيث The Birth of a Nation (1915).

في عام 1999، أنتج المخرج الفنلندي أكي كاوريسماكي فيلم Juha بالأبيض والأسود، والذي يجسد أسلوب الفيلم الصامت، باستخدام العناوين الفرعية بدلاً من الحوار المنطوق. تم إنتاج طبعات إصدار خاصة بعناوين بعدة لغات مختلفة للتوزيع الدولي. ^[39] في الهند، كان فيلم Pushpak (1988)، ^[40] بطولة كمال حسن ، كوميديا ​​سوداء خالية تمامًا من الحوار. كان الفيلم الأسترالي Doctor Plonk (2007) كوميديا ​​صامتة من إخراج رولف دي هير . استمدت المسرحيات من أنماط ومصادر الأفلام الصامتة. قدم الممثلان / الكاتبان بيلي فان زاندت وجين ميلمور كوميديا ​​​​السلابستيك الخاصة بهم خارج برودواي Silent Laughter كتقدير حي لعصر الشاشة الصامتة. ^[41] ابتكر جيف سوبيل وتراي ليفورد وقاما ببطولة فيلم All Wear Bowlers (2004)، والذي بدأ كتقدير للوريل وهاردي ثم تطور ليشمل تسلسلات أفلام صامتة بالحجم الطبيعي لسوبيلي وليفورد اللذين يقفزان ذهابًا وإيابًا بين الحركة الحية والشاشة الفضية. ^[42] يمكن اعتبار الفيلم المتحرك Fantasia (1940)، والذي يتكون من ثمانية تسلسلات رسوم متحركة مختلفة مع موسيقى، فيلمًا صامتًا، مع مشهد قصير واحد فقط يتضمن حوارًا. يحتوي فيلم التجسس The Thief (1952) على موسيقى ومؤثرات صوتية، ولكن بدون حوار، كما هو الحال مع فيلم Vase de Noces لتييري زينو عام 1974 وفيلم The Angel لباتريك بوكانوفسكي عام 1982 .

في عام 2005، أنتجت جمعية هوارد فيليبس لوفكرافت التاريخية نسخة فيلم صامت من قصة لوفكرافت "نداء كاثولهو ". حافظ هذا الفيلم على أسلوب تصوير دقيق للفترة الزمنية، وتم استقباله باعتباره "أفضل اقتباس من HPL حتى الآن"، وفي إشارة إلى قرار جعله فيلمًا صامتًا، "فكرة رائعة". ^[43]

الفيلم الفرنسي الفنان (2011)، من تأليف وإخراج ميشيل هازانافيسيوس ، يلعب دور فيلم صامت وتدور أحداثه في هوليوود خلال عصر السينما الصامتة. كما يتضمن الفيلم مقاطع من أفلام صامتة خيالية من بطولة أبطاله. وقد فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . ^[44]

لم يتم صنع فيلم مصاص الدماء الياباني Sanguivorous (2011) بأسلوب الفيلم الصامت فحسب، بل تم عرضه أيضًا بمصاحبة أوركسترالية حية. ^{[45] [46] كان} يوجين تشادبورن من بين أولئك الذين عزفوا موسيقى حية للفيلم. ^[47]

بلانكانيفيس هو فيلم درامي خيالي صامت بالأبيض والأسود إسباني صدر عام 2012 من تأليف وإخراج بابلو بيرغر . ^[48]

الفيلم الصامت الأمريكي الطويل Silent Life ، والذي بدأ عرضه في عام 2006 ويضم عروضًا من إيزابيلا روسيليني وجالينا جوفوفيتش ، والدة ميلا جوفوفيتش ، عُرض لأول مرة في عام 2013. يستند الفيلم إلى حياة أيقونة الشاشة الصامتة رودولف فالنتينو ، المعروف باسم "العاشق العظيم" الأول في هوليوود. بعد جراحة طارئة، يفقد فالنتينو قبضته على الواقع ويبدأ في رؤية ذكريات حياته في هوليوود من منظور غيبوبة - كفيلم صامت يُعرض في قصر سينمائي، البوابة السحرية بين الحياة والخلود، بين الواقع والوهم. ^{[49] [50]}

النزهة هو فيلم قصير صدر عام 2012 على غرار الميلودراما الصامتة المكونة من بكرتين والكوميديا. كان جزءًا من المعرض، لا متفرجون: فن بيرنينج مان، وهو معرض أقيم في الفترة من 2018 إلى 2019 بتنظيم معرض رينويك التابع لمتحف سميثسونيان للفنون الأمريكية . ^[51] عُرض الفيلم داخل قصر سينمائي مصغر على عجلات على طراز آرت ديكو يتسع لـ 12 مقعدًا يسمى مسرح الكابيتول ، من تصميم مجموعة فنية من أوكلاند، كاليفورنيا، وهي مجموعة Five Ton Crane.

Right There هو فيلم قصير صدر عام 2013 وهو بمثابة تكريم لأفلام الكوميديا ​​الصامتة.

تم إصدار فيلم الرسوم المتحركة البريطاني Shaun the Sheep Movie لعام 2015 ، والذي يستند إلى Shaun the Sheep ، وحقق مراجعات إيجابية وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. كما أنتجت Aardman Animations أيضًا Morph و Timmy Time ، بالإضافة إلى العديد من الأفلام القصيرة الصامتة الأخرى.

تكرم جمعية الأورغن المسرحية الأمريكية موسيقى الأفلام الصامتة، وكذلك الأورغن المسرحية التي عزفت مثل هذه الموسيقى. تسعى المنظمة، التي تضم أكثر من 75 فرعًا محليًا، إلى الحفاظ على الأورغن المسرحية والموسيقى وتعزيزها كشكل فني. ^[52]

مهرجان جلوب الدولي للأفلام الصامتة (GISFF) هو حدث سنوي يركز على الصورة والأجواء في السينما والذي يقام في بيئة جامعية أو أكاديمية مرموقة كل عام وهو منصة لعرض الأفلام والحكم عليها من صناع الأفلام النشطين في هذا المجال. ^[53] في عام 2018، صور المخرج السينمائي كريستوفر أنينو الفيلم الصامت الحائز على جائزة دولية الآن Silent Times . ^{[54] [55] [56]} يكرم الفيلم العديد من الشخصيات من عشرينيات القرن الماضي، بما في ذلك الضابط كيستون، الذي يلعبه ديفيد بلير؛ إنزيو مارشيلو الذي يجسد شخصية تشارلي شابلن. فاز فيلم Silent Times بجائزة أفضل فيلم صامت في مهرجان أونيروس السينمائي. تدور أحداث القصة في بلدة صغيرة في نيو إنجلاند، وتركز على أوليفر هنري الثالث (يلعبه جيف بلانشيت من سكان ويسترلي)، وهو محتال صغير تحول إلى مالك مسرح فودفيل. من بدايات متواضعة في إنجلترا، هاجر إلى الولايات المتحدة بحثًا عن السعادة والمال السريع. يتعرف على أشخاص من جميع مناحي الحياة، من فناني الاستعراضات الهزلية والمقلدين والمتشردين إلى فتيات فلابر الأنيقات، مع ارتفاع ثرواته وخروج حياته عن السيطرة بشكل متزايد. في عام 2021، أحضر المخرج مالتي ويرتز فيلمه الصامت أزمة النوع الاجتماعي إلى دور السينما الألمانية، والذي يتوفر الآن عبر الإنترنت في جميع أنحاء العالم. يروي الفيلم القصة القديمة لشمشون ودليلة بطريقة حديثة . ^[57]

فيلم الرسوم المتحركة الفلبيني لعام 2023 Distortion ، من إخراج فريدريك سي جي بوروميو، هو أول فيلم صامت تمامًا وغير سردي بدون استخدام القصة والحوار والصوت والموسيقى المتزامنة ، فقط مشاهد متعددة تحل بعضها البعض واحدة تلو الأخرى. على الرغم من أن أفلام الرسوم المتحركة الأخرى The Apostle (1917) و The Adventures Of Prince Achmed (1926) تعتبر صامتة، إلا أنها استخدمت الصوت والموسيقى المتزامنة بدون حوارات في أفلامها الخاصة.

تعتبر الغالبية العظمى من الأفلام الصامتة التي تم إنتاجها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مفقودة. وفقًا لتقرير صادر في سبتمبر 2013 عن مكتبة الكونجرس الأمريكية ، فإن حوالي 70 بالمائة من الأفلام الصامتة الأمريكية تندرج ضمن هذه الفئة. ^[58] هناك العديد من الأسباب وراء ارتفاع هذا العدد. لقد فقدت بعض الأفلام عن غير قصد، لكن معظم الأفلام الصامتة دمرت عمدًا. بين نهاية عصر السينما الصامتة وظهور الفيديو المنزلي ، غالبًا ما تتخلص استوديوهات الأفلام من أعداد كبيرة من الأفلام الصامتة بسبب الرغبة في تحرير مساحة التخزين في أرشيفاتها، على افتراض أنها فقدت أهميتها الثقافية وقيمتها الاقتصادية لتبرير مقدار المساحة التي تشغلها. بالإضافة إلى ذلك، نظرًا للطبيعة الهشة لمخزون أفلام النترات الذي تم استخدامه لتصوير وتوزيع الأفلام الصامتة، فقد تدهورت العديد من الأفلام بشكل لا رجعة فيه أو فقدت في حوادث، بما في ذلك الحرائق (لأن النترات قابلة للاشتعال بدرجة كبيرة ويمكن أن تشتعل تلقائيًا عند تخزينها بشكل غير صحيح). تشمل أمثلة مثل هذه الحوادث حريق مخزن مترو جولدوين ماير عام 1965 وحريق مخزن فوكس عام 1937 ، وكلاهما تسبب في خسائر كارثية للأفلام. العديد من هذه الأفلام التي لم يتم تدميرها بالكامل لا تزال باقية جزئيًا فقط، أو في طبعات تالفة بشدة. كانت بعض الأفلام المفقودة، مثل فيلم لندن بعد منتصف الليل (1927)، الذي فقد في حريق مترو جولدوين ماير، موضوعًا لاهتمام كبير من قبل جامعي الأفلام والمؤرخين .

تشمل أهم الأفلام الصامتة التي يُفترض أنها مفقودة ما يلي:

• الحكاية الخيالية والمسرحيات الإذاعية (1908)
• تم إنقاذهم من تيتانيك (1912)، والذي ظهر فيه الناجون من الكارثة؛ ^[59]
• حياة الجنرال فيلا ، بطولة بانشو فيلا نفسه
• كليوباترا (1917) ^[60]
• قبلني مرة أخرى (1925)
• أريرانج (1926)
• غاتسبي العظيم (1926)
• لندن بعد منتصف الليل (1927)
• فيلم The Patriot (1928)، هو الفيلم الوحيد الذي فقد ترشيحه لجائزة أفضل فيلم ؛ ولميتبق منه سوى المقطع الدعائي
• السادة يفضلون الشقراوات (1928) ^[61]

على الرغم من أن معظم الأفلام الصامتة المفقودة لن يتم استردادها أبدًا، فقد تم اكتشاف بعضها في أرشيفات الأفلام أو المجموعات الخاصة. قد تكون الإصدارات المكتشفة والمحفوظة إصدارات تم إجراؤها لسوق تأجير المنازل في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين والتي تم اكتشافها في مبيعات العقارات، وما إلى ذلك. ^[62] يمكن إبطاء تدهور مخزون الأفلام القديم من خلال الأرشفة المناسبة، ويمكن نقل الأفلام إلى مخزون أفلام آمن أو إلى الوسائط الرقمية للحفظ. كان الحفاظ على الأفلام الصامتة أولوية عالية للمؤرخين وأمناء الأرشيف. ^[63]

كانت مدينة داوسون ، في إقليم يوكون في كندا، ذات يوم نهاية خط التوزيع للعديد من الأفلام. في عام 1978، تم اكتشاف مخبأ لأكثر من 500 بكرة من أفلام النترات أثناء حفر قطعة أرض شاغرة كانت في السابق موقع جمعية داوسون الرياضية للهواة، والتي بدأت في عرض الأفلام في مركزها الترفيهي في عام 1903. ^{[63] [64]} تم تضمين أعمال بيرل وايت وهيلين هولمز وجريس كونارد ولويس ويبر وهارولد لويد ودوجلاس فيربانكس ولون تشاني ، من بين آخرين، بالإضافة إلى العديد من الأفلام الإخبارية. تم تخزين العناوين في المكتبة المحلية حتى عام 1929 عندما تم استخدام النترات القابلة للاشتعال كمكب نفايات في حمام سباحة مُدان. بعد أن قضت 50 عامًا تحت التربة الصقيعية في يوكون، تبين أن البكرات محفوظة جيدًا للغاية. نظرًا لتقلباته الكيميائية الخطيرة، ^[65] تم نقل الاكتشاف التاريخي بواسطة النقل العسكري إلى مكتبة وأرشيف كندا ومكتبة الكونجرس الأمريكية للتخزين (ونقله إلى فيلم أمان ). تم إصدار فيلم وثائقي عن الاكتشاف، داوسون سيتي: الوقت المتجمد ^{، في عام 2016. [66] [67]}

هناك مهرجانات سنوية للأفلام الصامتة في جميع أنحاء العالم. ^[68]

• مهرجان الكابيتول، في مسرح الكابيتول في روما، نيويورك . ^[69]
• مهرجان كانساس للأفلام الصامتة، في قاعة كانساس سيتي للموسيقى في كانساس سيتي، ميسوري . ^[70]
• مهرجان سان فرانسيسكو للأفلام الصامتة، في مسرح كاسترو في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا . ^[71]
• مهرجان تورنتو للأفلام الصامتة، في مسرح فوكس في تورنتو، أونتاريو . ^[72]
• مهرجان أنيريس في أنيريس ، فرنسا. ^[73]
• مهرجان هيبودروم للأفلام الصامتة في فالكيرك، اسكتلندا . ^[74]
• اليوم الدولي للسينما الصامتة (Internationale Stummfilmtage)، الذي يقام كل شهر أغسطس في بون، ألمانيا . ^[75]
• يوم السينما الصامتة (مهرجان بوردينوني للأفلام الصامتة)، الذي يقام سنويًا في بوردينوني بإيطاليا . وهو أول وأكبر مهرجان سينمائي دولي مخصص للحفاظ على الأفلام الصامتة ونشرها ودراستها. ^[76]
• Mykkäelokuvafestivaalit (المهرجان الدولي للفيلم الصامت، فورسا) الذي أقيم في فورسا ، فنلندا. ^[77]
• أقيم مهرجان Nederlands Silent Film Festival في أيندهوفن ، هولندا. ^[78]
• مهرجان أفلام الكوميديا ​​الساخرة الذي أقيم في بريستول بالمملكة المتحدة . ^[79]
• أقيم مهرجان Stummfilm في كارلسروه في كارلسروه، ألمانيا . ^[80]

الوسائط المتعلقة بالفيلم الصامت في ويكيميديا ​​كومنز

• أرشيف الأفلام الصامتة في أرشيف الإنترنت
• الأفلام الصامتة، من فضلك!: مسارات مثيرة للاهتمام في تاريخ الأفلام الصامتة