هيتور فيلا-لوبوس

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

هيتور فيلا-لوبوس ( 5 مارس 1887 - 17 نوفمبر 1959 ) ملحن وقائد أوركسترا وعازف تشيلو وعازف غيتار كلاسيكي برازيلي، وُصف بأنه "الشخصية الإبداعية الأبرز في موسيقى الفن البرازيلية في القرن العشرين". [ 1 ] أصبح فيلا -لوبوس عالميًا أحد أشهر ملحني أمريكا الجنوبية في تاريخ الموسيقى. [ 2 ] كان ملحنًا غزير الإنتاج، حيث كتب العديد من الأعمال الأوركسترالية، وموسيقى الحجرة ، والآلات الموسيقية ، والغناء، ليصل مجموع أعماله إلى أكثر من 2000 مقطوعة موسيقية عند وفاته عام 1959. تأثرت موسيقاه بالموسيقى الشعبية البرازيلية وعناصر أسلوبية من التقاليد الكلاسيكية الأوروبية ، كما يتضح في مقطوعاته "باكياناس برازيليراس" (مقطوعات باخ البرازيلية) و" تشوروس" . تعتبر دراساته للغيتار الكلاسيكي (1929)، المخصصة لأندريس سيغوفيا ، ومقدماته الخمس (1940)، المخصصة لزوجته أرميندا نيفيس دالميدا، المعروفة أيضًا باسم "ميندينها"، أعمالًا مهمة في ذخيرة الغيتار الكلاسيكي.  

سيرة

الشباب والاستكشاف

وُلد فيلا-لوبوس في ريو دي جانيرو . كان والده، راؤول، موظفًا حكوميًا، ورجلًا مثقفًا من أصل إسباني، وأمين مكتبة، وعالم فلك وموسيقي هاوٍ. في طفولة فيلا-لوبوس المبكرة، شهدت البرازيل فترة من الثورة الاجتماعية والتحديث، حيث أُلغيت العبودية عام 1888 وأُطيح بإمبراطورية البرازيل عام 1889. انعكست هذه التغيرات في الحياة الموسيقية للبرازيل: ففي السابق، كانت الموسيقى الأوروبية هي المؤثر الرئيسي، وكانت المقررات الدراسية في معهد الموسيقى ترتكز على التناغم والتناغم التقليديين . لم يتلقَ فيلا-لوبوس سوى القليل من هذا التدريب الرسمي. بعد بضع دروس غير مكتملة في التناغم، تعلم الموسيقى من خلال الملاحظة غير الرسمية من أعلى درج الأمسيات الموسيقية المنتظمة التي كان والده يُرتبها في منزله. تعلم العزف على التشيلو والكلارينيت والغيتار الكلاسيكي. عندما توفي والده فجأة عام 1899، كسب رزقه لعائلته من خلال العزف في فرق الأوركسترا السينمائية والمسرحية في ريو. [ 3 ]

في حوالي عام ١٩٠٥، بدأ فيلا-لوبوس استكشافاته لـ"المناطق الداخلية المظلمة" للبرازيل، مستوعباً الثقافة الموسيقية البرازيلية الأصلية. وقد أُثيرت شكوك جدية حول بعض روايات فيلا-لوبوس عن العقد الذي قضاه في هذه الرحلات الاستكشافية، وعن أسره ونجاته بأعجوبة من أكلة لحوم البشر، حيث يعتقد البعض أنها محض افتراءات أو مبالغات رومانسية. [ ٤ ] بعد هذه الفترة، تخلى عن أي فكرة عن التدريب التقليدي، وانغمس بدلاً من ذلك في التأثيرات الموسيقية لثقافات السكان الأصليين في البرازيل، بالإضافة إلى التقاليد القائمة على عناصر برتغالية وأفريقية وأمريكية أصلية . وكانت مؤلفاته الأولى نتاج ارتجالات على الغيتار الكلاسيكي خلال تلك الفترة.

عزف فيلا-لوبوس مع العديد من فرق موسيقى الشوارع البرازيلية المحلية؛ كما تأثر بالسينما وموسيقى التانغو والبولكا الارتجالية لإرنستو نازاريث . [ 5 ] لفترة من الزمن، عمل فيلا-لوبوس عازف تشيلو في فرقة أوبرا في ريو، وتضمنت مؤلفاته المبكرة محاولات في الأوبرا الكبرى. بتشجيع من آرثر نابوليون ، عازف البيانو وناشر الموسيقى، قرر التأليف الموسيقي بجدية. [ 2 ]

تمثال فيلا لوبوس بجوار المسرح البلدي في ريو دي جانيرو

التأثيرات البرازيلية

في الثاني عشر من نوفمبر عام ١٩١٣، تزوج فيلا-لوبوس من عازفة البيانو لوسيليا غيمارايس، [ ٦ ] منهيًا بذلك رحلاته، ومبدئًا مسيرته كموسيقي جاد. قبل زواجه، لم يكن قد تعلم العزف على البيانو، لذا علمته زوجته أساسيات هذه الآلة. [ ٧ ] بدأ نشر موسيقاه في عام ١٩١٣. وقدّم بعضًا من مؤلفاته في سلسلة من حفلات موسيقى الحجرة (ثم لاحقًا حفلات أوركسترالية أيضًا) بين عامي ١٩١٥ و ١٩٢١، بشكل رئيسي في قاعة سالاو نوبري دو جورنال دو كوميرسيو في ريو دي جانيرو .

تُظهر الموسيقى المُقدَّمة في هذه الحفلات الموسيقية تصالحه مع العناصر المتضاربة في تجربته، وتجاوزه لأزمة هوية، فيما يتعلق بتحديد ما إذا كانت الموسيقى الأوروبية أم البرازيلية ستُهيمن على أسلوبه. وقد حُسم هذا الأمر بحلول عام ١٩١٦، وهو العام الذي ألّف فيه القصيدتين السيمفونيتين " أمازوناس" و "تيديو دي ألفورادا" ، وهما النسخة الأولى مما سيُصبح لاحقًا "أويرابورو" (مع العلم أن "أمازوناس" لم تُعزف حتى عام ١٩٢٩، و "أويرابورو" لم تُكتمل إلا في عام ١٩٣٤ وعُرضت لأول مرة في عام ١٩٣٥). استلهمت هذه الأعمال من الأساطير البرازيلية الأصلية واستخدامها للمواد الشعبية "البدائية". [ ٨ ]

لم تتوقف التأثيرات الأوروبية عن إلهام فيلا-لوبوس. ففي عام ١٩١٧، حقق سيرجي دياغيليف نجاحًا ملحوظًا خلال جولته في البرازيل مع فرقته "باليه روس ". وفي العام نفسه، التقى فيلا-لوبوس أيضًا بالملحن الفرنسي داريوس ميلو ، الذي كان يعمل سكرتيرًا لبول كلوديل في السفارة الفرنسية في ريو. جلب ميلو معه موسيقى كلود ديبوسي وإريك ساتي ، وربما إيغور سترافينسكي ؛ وفي المقابل، عرّف فيلا-لوبوس ميلو على موسيقى الشارع البرازيلية. وفي عام ١٩١٨، التقى أيضًا بعازف البيانو آرثر روبنشتاين ، الذي أصبح صديقًا وداعمًا له طوال حياته؛ وقد حفز هذا اللقاء فيلا-لوبوس على تأليف المزيد من موسيقى البيانو. [ ٩ ]

في حوالي عام 1918، تخلى فيلا-لوبوس عن استخدام أرقام الأعمال الموسيقية في مؤلفاته، معتبرًا ذلك قيدًا على روحه الريادية. ومع مقطوعة البيانو " كرنفال الأطفال" (Carnaval das crianças ) التي ألفها بين عامي 1919 و 1920، حرر فيلا-لوبوس أسلوبه تمامًا من الرومانسية الأوروبية: [ 10 ] تتألف المقطوعة من ثماني حركات، كُتبت حركتها الختامية لثنائي بيانو، وتصور ثماني شخصيات أو مشاهد من كرنفال ريو دي جانيرو في فترة الصوم الكبير.

في فبراير 1922، أُقيم مهرجان للفن الحديث في ساو باولو ، وقدّم فيلا-لوبوس عروضًا لأعماله. لم تُبدِ الصحافة أي تعاطف، ولم يُقدّر الجمهور العرض؛ بل زاد من سخرية الجمهور اضطرار فيلا-لوبوس لارتداء خفّ واحد بسبب عدوى في قدمه. [ 11 ] واختُتم المهرجان بعزف فيلا-لوبوس لمقطوعته "الرباعية الرمزية" ، التي ألّفها كصورة عن الحياة الحضرية البرازيلية.

في يوليو 1922، قدّم روبنشتاين العرض الأول لمقطوعة البيانو " عائلة الطفل" ( A Prole do Bebê )، التي أُلّفت عام 1918. بعد محاولة انقلاب عسكري على شاطئ كوباكابانا ، أُغلقت أماكن الترفيه لأيام؛ ربما كان الجمهور يتوق إلى شيء أقلّ تعقيدًا فكريًا، فقوبلت المقطوعة بصيحات استهجان. كان فيلا-لوبوس متفهمًا للأمر، وقد استذكر روبنشتاين لاحقًا قول الملحن: "ما زلتُ أعتبر نفسي أفضل منهم". وُصفت هذه المقطوعة بأنها "أول عمل خالد في الحداثة البرازيلية". [ 12 ]

اقترح روبنشتاين على فيلا-لوبوس القيام بجولة في الخارج، وفي عام ١٩٢٣ انطلق إلى باريس. كان هدفه المعلن هو عرض عالمه الصوتي الفريد بدلاً من الدراسة. وقبل مغادرته مباشرة، أكمل مقطوعته التساعية (لعشرة عازفين وجوقة) التي عُزفت لأول مرة بعد وصوله إلى العاصمة الفرنسية. أقام في باريس في الفترة من ١٩٢٣ إلى ١٩٢٤ ومن ١٩٢٧ إلى ١٩٣٠، وهناك التقى بشخصيات مؤثرة من سكان المدينة، من بينهم إدغار فاريس ، وبابلو بيكاسو ، وليوبولد ستوكوفسكي ، وآرون كوبلاند . تركت حفلات موسيقاه في باريس انطباعًا قويًا .

في عشرينيات القرن الماضي، التقى فيلا-لوبوس بأحد أشهر عازفي الغيتار الكلاسيكي وأكثرهم تأثيرًا في التاريخ، أندريس سيغوفيا ، للعمل على مقطوعة غيتار بتكليف منه. استجاب فيلا-لوبوس بتأليف مجموعة من اثنتي عشرة مقطوعة، تستند كل منها إلى تفصيل أو لحن صغير يعزفه موسيقيو الشوارع البرازيليون المتجولون ( تشورويس )، محولةً إياها إلى دراسة موسيقية تتجاوز مجرد كونها تعليمية . مع مرور الوقت، أصبحت هذه المجموعة من الدراسات الموسيقية إحدى المجموعات الأساسية في ذخيرة الغيتار الكلاسيكي الحديث، وتُعتبر دراسات متقدمة لا بد لعازفي الغيتار من عزفها في مرحلة ما من مسيرتهم المهنية. شكّلت موسيقى الجوقات مصدر الإلهام الأولي لأعماله الموسيقية "الشوروس" ، وهي سلسلة من المقطوعات التي كتبها بين عامي 1920 و1929. وقد أثار العرض الأوروبي الأول لـ "الشوروس رقم 10" ، في باريس، ضجة كبيرة:  كتب ل. شوفالييه عنها في صحيفة " لوموند ميوزيكال" : "[إنها] فن  ... يجب أن نمنحه الآن اسمًا جديدًا." [ 13 ] على الرغم من أنه ليس مشهورًا بتأليفاته للغيتار، إلا أن كل ما كتبه لهذه الآلة يُعتبر من الأعمال الكلاسيكية الأساسية ويُنظر إليه على أنه ذو أهمية قصوى.

عصر فارغاس

في عام ١٩٣٠، كان فيلا-لوبوس، الموجود في البرازيل لقيادة الأوركسترا، يخطط للعودة إلى باريس. ومن تبعات ثورة ذلك العام، توقف تحويل الأموال إلى خارج البلاد، ما حال دون قدرته على دفع إيجاراته في الخارج. فاضطر للبقاء في البرازيل، فنظم حفلات موسيقية في أنحاء ساو باولو، وألّف موسيقى وطنية وتعليمية. وفي عام ١٩٣٢، أصبح مديرًا لهيئة الإشراف على التعليم الموسيقي والفني (SEMA)، وشملت مهامه تنظيم حفلات موسيقية، من بينها العروض البرازيلية الأولى لـ "ميسّا سولمنيس" للودفيج فان بيتهوفن و "قداس باخ في سلم سي الصغير"، بالإضافة إلى مؤلفات برازيلية. وقد دفعه منصبه في SEMA إلى تأليف أعمال وطنية ودعوية في المقام الأول، باستثناء سلسلة "باخياناس برازيليراس" التي ألفها.

في عام ١٩٣٦، عن عمر يناهز التاسعة والأربعين، انفصل فيلا-لوبوس عن زوجته، ودخل في علاقة عاطفية مع أرميندا نيفيس دالميدا، التي ظلت رفيقته حتى وفاته. اتخذت أرميندا لاحقًا اسم فيلا-لوبوس، على الرغم من أن فيلا-لوبوس لم يطلق زوجته الأولى. بعد وفاة فيلا-لوبوس، أصبحت أرميندا مديرة متحف فيلا-لوبوس عام ١٩٦٠، واستمرت في إدارته حتى وفاتها عام ١٩٨٥. كانت أرميندا نفسها موسيقية، ولها تأثير كبير على فيلا-لوبوس. كما أهدى إليها عددًا كبيرًا من أعماله، بما في ذلك " سيكلو برازيليرو" والعديد من "الكوروس" .

تضمنت كتابات فيلا-لوبوس خلال فترة رئاسة جيتوليو فارغاس (1930-1945) دعايةً للوحدة الوطنية البرازيلية ( برازيليداد )، [ 14 ] بالإضافة إلى أعمال تعليمية ونظرية. بلغ عدد مجلدات كتابه "دليل عملي" 11  مجلدًا، بينما احتوى كتاب "سولفيخوس" (مجلدان، 1942 و1946) على تمارين صوتية، أما كتاب "كانتو أورفيونيكو" (1940 و1950) فقد تضمن أغانٍ وطنية للمدارس والمناسبات المدنية. أما موسيقاه لفيلم " اكتشاف البرازيل" (O Descobrimento do Brasil) عام 1936، والتي تضمنت نسخًا من مؤلفات سابقة، فقد تم توزيعها في متتاليات أوركسترالية ، وتضمنت تصويرًا لأول قداس في البرازيل في قالب جوقة مزدوجة.

نشر فيلا-لوبوس كتاب "الموسيقى الوطنية في حكومة جيتوليو فارغاس" حوالي عام 1941، والذي وصف فيه الأمة بأنها كيان مقدس، وأن رموزها (بما في ذلك علمها وشعارها ونشيدها الوطني) مصونة. وكان فيلا-لوبوس رئيسًا للجنة التي كُلفت بوضع صيغة نهائية للنشيد الوطني البرازيلي . [ 15 ]

بعد عام ١٩٣٧، وخلال فترة حكم إستادو نوفو حين استولى فارغاس على السلطة بمرسوم، واصل فيلا-لوبوس إنتاج أعمال وطنية يسهل على الجماهير الوصول إليها مباشرة. وشهد يوم الاستقلال في ٧ سبتمبر ١٩٣٩ مشاركة ٣٠ ألف طفل في غناء النشيد الوطني، بالإضافة إلى فقرات موسيقية من تأليف فيلا-لوبوس. كما ألّف فيلا-لوبوس باليه " دانسا دا تيرا" احتفالاً باحتفالات عام ١٩٤٣ ، والذي اعتبرته السلطات غير مناسب حتى تم تعديله. وتضمنت احتفالات عام ١٩٤٣ ترنيمة فيلا-لوبوس " إنفوكاساو إم ديفيسا دا باتريا" بعد فترة وجيزة من إعلان البرازيل الحرب على ألمانيا وحلفائها. [ ١٦ ]

أضرت مكانة فيلا-لوبوس بسمعته بين بعض مدارس الموسيقى، ومن بينهم أتباع الاتجاهات الأوروبية الجديدة مثل التسلسلية -التي كانت محظورة فعلياً في البرازيل حتى ستينيات القرن العشرين. ويعود هذا الوضع، جزئياً، إلى أن بعض الملحنين البرازيليين وجدوا ضرورة للتوفيق بين تحرير فيلا-لوبوس للموسيقى البرازيلية من النماذج الأوروبية في عشرينيات القرن العشرين وبين أسلوب موسيقي اعتبروه أكثر عالمية. [ 17 ]

ملحن مطلوب

فيلا-لوبوس في نهاية حفل موسيقي في تل أبيب، 1952

سقط فارغاس من السلطة عام ١٩٤٥. تمكن فيلا-لوبوس، بعد انتهاء الحرب، من السفر إلى الخارج مجددًا؛ فعاد إلى باريس، كما قام بزيارات منتظمة إلى الولايات المتحدة، بالإضافة إلى سفره إلى بريطانيا العظمى وإسرائيل. تلقى عددًا هائلًا من طلبات التأليف الموسيقي، وأنجز العديد منها رغم تدهور صحته. ألّف كونشرتات للبيانو، والتشيلو (الثاني عام ١٩٥٣)، والغيتار الكلاسيكي (عام ١٩٥١ لسيغوفيا، الذي رفض عزفها حتى أضاف المؤلف إليها كادنزا عام ١٩٥٦)، [ ١٨ ] والقيثارة ( لنيكانور زاباليتا عام ١٩٥٣)، والهرمونيكا (لجون سيباستيان الأب في الفترة ١٩٥٥-١٩٥٦). وشملت طلبات أخرى تأليفه السيمفونية رقم ١١ (لأوركسترا بوسطن السيمفونية عام ١٩٥٥)، وأوبرا يرما (١٩٥٥-١٩٥٦) المقتبسة من مسرحية فيديريكو غارسيا لوركا . أثار إنتاجه الغزير في هذه الفترة انتقاداتٍ لاذعةٍ بسبب التلاعب بالنوتات الموسيقية والابتذال: فقد تضمنت ردود الفعل النقدية على كونشيرتو البيانو رقم 5 تعليقاتٍ مثل "مفلس" و"مهرجان ضبط البيانو"، [ 19 ] و"يغوص في أعماق الابتذال"، و"لا شيء... سوى أنسجةٍ موسيقيةٍ ركيكةٍ أو فكرةٍ رومانسيةٍ بالية"، و"في الحقيقة، هذا النوع من الموسيقى الذي لا ينبغي كتابته أبدًا، فضلًا عن أدائه". [ 20 ]

حصد فيلا-لوبوس 25 ألف دولار أمريكي مقابل موسيقاه لفيلم " غرين مانشنز" من بطولة أودري هيبورن وأنتوني بيركنز ، والذي كلفته به شركة MGM عام 1958، وقاد بنفسه تسجيل الموسيقى التصويرية. [ 21 ] استمر إنتاج الفيلم لسنوات عديدة. كان من المقرر في الأصل أن يتولى فينسينتي مينيللي إخراجه ، لكن تولى زوج هيبورن، ميل فيرير، المهمة . [ 22 ] قررت MGM استخدام جزء فقط من موسيقى فيلا-لوبوس في الفيلم، واستعانت ببرونيسواف كابر لتأليف باقي الموسيقى. [ 23 ] من النوتة الموسيقية، جمع فيلا-لوبوس عملاً موسيقياً لسوبرانو منفردة، وجوقة رجالية، وأوركسترا، أطلق عليه اسم " غابة الأمازون" ، وسجله عام 1959 بتقنية الستيريو مع السوبرانو البرازيلية بيدو سايو ، وجوقة رجالية غير معروفة، وسيمفونية الهواء لصالح شركة يونايتد آرتيستس ريكوردز . تم إصدار التسجيل على أسطوانة فينيل وشريط بكرة (United Artist UAC 8007، ستيريو 7 1/2 بوصة في الثانية). [ 24 ]

في يونيو 1959، أثار فيلا-لوبوس استياء العديد من زملائه الموسيقيين بتعبيره عن خيبة أمله، قائلاً في مقابلة إن البرازيل "تسيطر عليها الرداءة". [ 25 ] وفي نوفمبر، توفي في ريو دي جانيرو؛ وكانت جنازته الرسمية آخر حدث مدني كبير في تلك المدينة قبل نقل العاصمة إلى برازيليا . [ 26 ] ودُفن في مقبرة ساو جواو باتيستا في ريو دي جانيرو.

موسيقى

ملصق يعلن عن ظهور فيلا لوبوس في ساو باولو (17 فبراير 1922)

نشأت أعماله الأولى من ارتجالات على الغيتار، مثل "بانكيكا " (الفطيرة) عام 1900. وشملت سلسلة حفلاته الموسيقية بين عامي 1915 و 1921 عروضًا أولى لمقطوعات تُظهر أصالةً وتقنيةً بارعة. بعض هذه المقطوعات أمثلة مبكرة لعناصر مهمة في مجمل أعماله. ويتجلى ارتباطه بشبه الجزيرة الأيبيرية في "كانساو إيبيريا" عام 1914، وفي التوزيعات الأوركسترالية لبعض مقطوعات إنريكي غرانادوس للبيانو " غويسكاس " (1918، المفقودة الآن). ومن بين المواضيع الأخرى التي تكررت في أعماله اللاحقة، الألم واليأس في مقطوعة " ديسيسبيرانسا - سوناتا فانتاستيكا إي كابريتشوزا رقم 1". 1 (1915)، سوناتا للكمان تتضمن "مشاعر مسرحية ومتناقضة بشدة"، [ 27 ] طيور L'oiseau blessé d'une flèche (1913)، وعلاقة الأم والطفل (التي لا تكون عادة سعيدة في موسيقى فيلا لوبوس) في Les mères عام 1914، وأزهار Suíte floral للبيانو من 1916 إلى 1918 والتي ظهرت مرة أخرى في Distribuição de flores للفلوت والجيتار الكلاسيكي عام 1937.

كان التوفيق بين التقاليد الأوروبية والتأثيرات البرازيلية عنصرًا أثمر لاحقًا بشكل أكثر رسمية. يُظهر عمله الأول المنشور، "بيكينا سويت" للتشيلو والبيانو عام 1913، شغفًا بالتشيلو، ولكنه ليس برازيليًا بشكل ملحوظ، على الرغم من احتوائه على عناصر ستظهر لاحقًا. [ 28 ] أما "سويت غراسيوسا" المكونة من ثلاث حركات عام 1915 (والتي وُسِّعت إلى ست حركات حوالي عام 1947 لتصبح الرباعية الوترية رقم 1) [ 29 ] فهي متأثرة بالأوبرا الأوروبية، [ 30 ] بينما تأثرت "تريس دانساس كاراكتيرستيكا (أفريكاناس إي إنديجيناس)" التي أُلفت بين عامي 1914 و 1916 للبيانو، والتي رُتِّبت لاحقًا لثمانية عازفين ثم وُزِّعت أوركستراليًا، بشكل جذري بالموسيقى القبلية لقبيلة كاريبوناس في ماتو غروسو . [ 31 ]

نسخة طبق الأصل من "Escravos de Jó" لفيلا لوبوس (عبيد الوظيفة)

من خلال قصيدتيه السمفونيتين "أمازوناس" (1917، عُرضت لأول مرة في باريس عام 1929) و "أويرابورو" (1917، عُرضت لأول مرة عام 1935)، ابتكر أعمالاً متأثرة بشكل كبير بالثقافة البرازيلية الأصلية. تستخدم هذه الأعمال الحكايات والشخصيات الشعبية البرازيلية، ومحاكاة لأصوات الغابة وحيواناتها، ومحاكاة لصوت مزمار الأنف بواسطة الكمان ، فضلاً عن محاكاة طائر الأويرابورو نفسه. [ 32 ]

دفعه لقاؤه مع آرثر روبنشتاين في عام 1918 إلى تأليف موسيقى البيانو مثل Simples coletânea لعام 1919 - والتي ربما تأثرت بعزف روبنشتاين لرافيل وسكريابين في جولاته في أمريكا الجنوبية - و Bailado infernal لعام 1920. [ 9 ] تتضمن القطعة الأخيرة علامات الإيقاع والتعبير "vertiginoso e frenético" و "infernal" و "mais vivo ainda" (أسرع).

شهدت مقطوعة "كرنفال الأطفال" (Carnaval das crianças) التي أُنتجت بين عامي 1919 و 1920 بروز أسلوب فيلا-لوبوس الناضج؛ إذ تحررت المقطوعة من قيود الصيغ التقليدية أو أي متطلبات للتوتر الدرامي، فقلدت في بعض الأحيان آلة الهارمونيكا ، ورقصات الأطفال، وعروض المهرجين ، وانتهت بانطباع عن موكب الكرنفال. أُعيد توزيع هذه المقطوعة موسيقيًا عام 1929 بإضافة مقاطع ربط جديدة وعنوان جديد هو "موموبريكوس" (Momoprecoce ). كما يُسمع البراءة والسذاجة أيضًا في مقطوعات البيانو " عائلة الطفل" ( A Prole do Bebê ) التي أُنتجت بين عامي 1918 و 1921.

في هذه الفترة تقريبًا، مزج أيضًا بين التأثيرات والانطباعات البرازيلية الحضرية، كما في ألبومه "Quarteto simbólico" عام 1921. ضمّن موسيقاه موسيقى الشوارع الحضرية لفرق "chorões" ، التي كانت تضم آلات الفلوت والكلارينيت والكافاكينيو (غيتار برازيلي)، وغالبًا ما كانت تشمل أيضًا آلات الأوفيكلايد والترومبون والإيقاع. وقد انضم فيلا-لوبوس أحيانًا إلى مثل هذه الفرق. أُدمجت أعماله المبكرة التي تُظهر هذا التأثير في " سويت بوبولير برازيليين" ( 1908-1912 ) التي جمعها ناشره، وتشمل أعماله الأكثر نضجًا " سيكستيتو ميستيكو" ( حوالي 1955، ليحل محل عمل مفقود وربما غير مكتمل بدأه عام 1917)، [ 33 ] وتلحينه لأشعار ماريو دي أندرادي وكاتولو دا باكساو سيارينس في " كانسويس تيبكاس برازيليرا" عام 1919. [ 34 ] كما تأثرت دراساته للغيتار الكلاسيكي بموسيقى الجوقات . [ 35 ]

تُعدّ الدراسات الاثنتي عشرة للغيتار، التي كلّف أندريه سيغوفيا بتأليفها خلال عشرينيات القرن الماضي، شاهدًا على قدرة فيلا-لوبوس على ابتكار وتأليف موسيقى ذات مغزى باستخدام مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. تركز كل مقطوعة على تطوير مهارات أساسية مختلفة في العزف على الغيتار، مع تمثيلها في الوقت نفسه للأصوات والتقنيات المختلفة التي يستخدمها فنانو الشوارع البرازيليون، ممزوجًا بين أسلوبه الوطني في التأليف الموسيقي ونهج تقني أكثر تركيزًا على الدراسة أولًا. ويتجلى هذا بوضوح في الدراسة الأولى من مجموعته، التي تُقدّم مقطوعة موسيقية تعتمد بشكل شبه كامل على التوزيع اللحني (الأربيجيو) بنمط فريد لليد اليمنى.

جميع العناصر المذكورة حتى الآن مدمجة في مقطوعة فيلا-لوبوس التساعية. تحمل المقطوعة عنوانًا فرعيًا هو Impressão rápida do todo o Brasil (انطباع موجز عن البرازيل بأكملها)، ويشير عنوان العمل ظاهريًا إلى أنه موسيقى حجرة، ولكنه مكتوب لآلات الفلوت/البيكولو، والأوبوا، والكلارينيت، والساكسفون، والفاجوت، والسيليستا، والقيثارة، والبيانو، ومجموعة كبيرة من آلات الإيقاع تتطلب عازفين اثنين على الأقل، وجوقة مختلطة.

في باريس، وبعد أن رسّخ فيلا-لوبوس مفرداته الموسيقية، حلّ معضلة شكل أعماله. فقد اعتُبر من غير المنطقي أن يُعبّر عن انطباعيته البرازيلية في شكل رباعيات وسوناتات. فابتكر أشكالًا جديدة ليحرر مخيلته من قيود التطور الموسيقي التقليدي، كما هو مطلوب في شكل السوناتا. [ 36 ] ويمكن ملاحظة شكل القصيدة متعدد الأقسام في "متتالية الصوت والكمان" ، التي تُشبه إلى حد ما لوحة ثلاثية، وفي " قصيدة الطفل وأمه" للصوت والفلوت والكلارينيت والتشيلو (1923). أما "قصيدة روديبويما" المطولة للبيانو، التي كُتبت لروبنشتاين، فهي عمل متعدد الطبقات، غالبًا ما يتطلب تدوينًا على عدة مدرجات موسيقية، وهي تجريبية ومتطلبة في آن واحد. ويصفها رايت بأنها "النتيجة الأكثر إثارة للإعجاب" لهذا التطور الشكلي. [ 37 ] أما "سيراندا" ، أو "سيرانداينها" ، فهي معالجة مُنمّقة لألحان فولكلورية برازيلية بسيطة في مجموعة واسعة من الأجواء. لعبة "سيراندا" هي لعبة غنائية للأطفال، لكن معالجة فيلا-لوبوس لها في الأعمال التي أطلق عليها هذا الاسم تتسم بالرقي. ومن الأشكال الأخرى "التشوروس" . ألّف فيلا-لوبوس أكثر من اثنتي عشرة مقطوعة موسيقية بهذا الاسم لآلات موسيقية مختلفة، معظمها بين عامي 1924 و 1929. وقد وصفها بأنها "شكل جديد من أشكال التأليف الموسيقي"، وهي تحوّل للموسيقى والأصوات البرازيلية "بفضل شخصية المؤلف". [ 38 ]

كما ألّف بين عامي 1930 و1945 تسع مقطوعات أطلق عليها اسم "باكياناس برازيليراس " (مقطوعات باخ البرازيلية). تتخذ هذه المقطوعات أشكالًا وروحًا قومية مستوحاة من موسيقى "الكوروس "، وتضيف إليها حبّ المؤلف لموسيقى باخ. وقد دمج الأسلوب الكلاسيكي الجديد في أسلوبه القومي. [ 39 ] لم يكن استخدام فيلا-لوبوس للمصطلحات القديمة أمرًا جديدًا (ومن الأمثلة المبكرة على ذلك مقطوعته "بيكينا سويت " للتشيلو والبيانو عام 1913). تطورت هذه المقطوعات على مدار تلك الفترة بدلًا من أن تُؤلَّف كوحدة متكاملة، حيث نُقِّح بعضها أو أُضيفت إليها أجزاء. وتضم هذه المقطوعات بعضًا من أشهر أعماله الموسيقية، مثل المقطوعة رقم  5 للسوبرانو وثمانية آلات تشيلو (1938-1945 ) ، والمقطوعة رقم  2 للأوركسترا عام 1930 ( وتُعرف حركتها "توكاتا " باسم " أو  ترينزينيو دو كايبيرا "، أي "قطار كايبيرا الصغير"). كما تُظهر هذه الأعمال ولع المؤلف بالخصائص الصوتية لآلة التشيلو، حيث كُتبت المقطوعتان رقم  1 ورقم 5 دون استخدام أي آلات أخرى. في هذه الأعمال، تكون التنافرات الحادة التي ميزت موسيقاه السابقة أقل وضوحًا، أو كما يقول سيمون رايت، أصبحت "أكثر حلاوة". ويتضح تحول " تشوروس " إلى "باكياناس برازيليرس" من خلال مقارنة المقطوعة رقم 6 للفلوت والباسون مع المقطوعة السابقة "تشوروس" رقم 2 للفلوت والكلارينيت. فالتنافرات في المقطوعة الأخيرة أكثر تحكمًا، والاتجاه العام للموسيقى أسهل في التمييز. أما "باكياناس برازيليرس" رقم 9 فتأخذ المفهوم إلى أبعد من ذلك، لتصبح مقدمة وفوغا مجردة ، وتجسيدًا كاملًا لتأثيرات المؤلف الوطنية. [ 40 ] وقد سجل فيلا-لوبوس في النهاية جميع هذه الأعمال التسعة لصالح شركة EMI في باريس، بمشاركة موسيقيي الأوركسترا الوطنية الفرنسية في معظمها. صدرت هذه التسجيلات في الأصل على أسطوانات فينيل، ثم أعيد إصدارها لاحقًا على أقراص مدمجة. [ 41 ] كما سجل القسم الأول من مقطوعة "باكياناس برازيليراس رقم 5" مع بيدو سايو ومجموعة من عازفي التشيلو لصالح شركة كولومبيا . [ 42 ]    

خلال فترة عمله في أكاديمية الموسيقى في سيغوفيا (SEMA)، ألّف فيلا-لوبوس خمس رباعيات وترية، من الخامسة  إلى التاسعة ، استكشف فيها آفاقًا جديدةً من خلال موسيقاه العامة التي هيمنت على إنتاجه. كما كتب المزيد من الموسيقى لسيغوفيا، وهي " خمسة مقدمات" ، التي تُظهر أيضًا مزيدًا من التبلور في أسلوبه التأليفي. بعد سقوط حكومة فارغاس، عاد فيلا-لوبوس إلى التأليف الموسيقي بدوام كامل، مستأنفًا إنتاجه الغزير. تُعدّ كونشرتاته - وخاصةً تلك المخصصة للغيتار الكلاسيكي والقيثارة والهرمونيكا - أمثلةً على أسلوبه الشعري المبكر . كونشرتو القيثارة عملٌ ضخم، ويُظهر ميلًا جديدًا للتركيز على تفصيل صغير، ثم إخفائه تدريجيًا وإبراز تفصيل آخر. تظهر هذه التقنية أيضًا في أوبراه الأخيرة، "يرما" ، التي تحتوي على سلسلة من المشاهد، يُؤسس كل منها جوًا معينًا، على غرار أوبرا "موموبريكوتشي" السابقة . 

كان آخر أعمال فيلا-لوبوس الرئيسية موسيقى فيلم " القصور الخضراء" (مع أن معظم موسيقاه استُبدلت لاحقًا بموسيقى برونيسواف كابر )، وتوزيعها الموسيقي بعنوان "فلوريستا دو أمازوناس" للأوركسترا، بالإضافة إلى بعض الأغاني القصيرة التي صدرت منفردة. في عام ١٩٥٧، ألّف الرباعية الوترية السابعة عشرة ، التي تُعدّ بساطة أسلوبها وعمقها العاطفي "مُشيدةً بفنه". [ ٢٥ ] أما "بينديتا سابيدوريا" ، وهي سلسلة من الترانيم بدون مصاحبة موسيقية كُتبت عام ١٩٥٨، فهي عملٌ بسيطٌ مماثلٌ لنصوصٍ لاتينيةٍ من الكتاب المقدس. تفتقر هذه الأعمال إلى الطابع التصويري الذي يميز موسيقاه الأكثر شهرة.

باستثناء الأعمال المفقودة، مثل التساعية، والعملين الموسيقيين للكمان والأوركسترا، وسويت البيانو والأوركسترا ، وعدد من القصائد السيمفونية، ومعظم موسيقاه الكورالية، وجميع الأوبرات، فإن موسيقاه ممثلة بشكل جيد على مسارح الحفلات الموسيقية العالمية وعلى الأقراص المدمجة.

تكريمات

فيلا لوبوس على ورقة نقدية من فئة 500 كروزادوس برازيلية عام 1987
منتزه فيلا لوبوس الحكومي في ساو باولو ، البرازيل ، الذي تم إنشاؤه عام 1989
مركز التسوق فيلا لوبوس، وهو مركز تسوق في ساو باولو ، البرازيل ، تم إنشاؤه عام 2000.

التسجيلات

  • فيلا-لوبوس يعزف فيلا-لوبوس (SCSH 010، تسجيلات سانكتوس ) ( صوتي )
  • Villa-Lobos par lui-même ( EMI Classics 0077776722924) (أرشيف من 26 سبتمبر 2011، تمت الزيارة في 19 نوفمبر 2015).
  • فيلا لوبوس: Bachianas Brasileiras Nos. 1, 2, 5 & 9 Angel 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (أرشيف من 26 سبتمبر 2011، تمت الزيارة في 19 نوفمبر 2015). [ 43 ] ( كلاسيكيات إي إم آي )
  • قاعدة بيانات لتسجيلات فيلا-لوبوس المتاحة ( أرشيف )

ملاحظات ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ النطق : المملكة المتحدة : / ˌ v ɪ l ə ˈ loʊ b ɒ s , ˌ viː l ɑː ˈ - / , [ 44 ] الولايات المتحدة : / ˌ viː l ə ˈ loʊ boʊ s , - b ə s , - boʊ ʃ , ˌ v​​ iː l ɑː ˈ l ɔː b ʊ s / , [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] البرتغالية: [ ejˈtoʁ ˌvilɐ ˈlobuʃ ]
  2. ↑ انظر، على سبيل المثال، تأثير براعة لوحة ألوانه الأوركسترالية على أوليفييه ميسيان الشاب ، الذي تمت مناقشته في غريفيث 1985 ، 24.

مراجع

  1. ↑ بيهاج 2001 .
  2. 1 2 رايت 1992 ، 4.
  3. ↑ بيهاج 2001 ؛ رايت 1992 ، 2
  4. ↑ بيبركورن 1972 ، في مواضع متفرقة.
  5. ↑ رايت 1992 ، 3.
  6. ^ بيهاج 2001 ؛ تاراستي 1995 ، 40
  7. ↑ غيمارايش 1972 ، 224.
  8. ↑ رايت 1992 ، 13-19.
  9. 1 2 رايت 1992 ، 24
  10. ↑ رايت 1992 ، 28-30.
  11. ↑ رايت 1992 ، 38.
  12. ↑ رايت 1992 ، 31-32.
  13. ↑ Le Monde musical 12 (31 ديسمبر 1927)، نقلاً عن Wright 1992 ، 77 .
  14. ↑ على سبيل المثال، فيلا-لوبوس 1941
  15. ↑ رايت 1992 ، 108.
  16. ↑ رايت 1992 ، 115.
  17. ↑ رايت 1992 ، 117-118.
  18. ↑ رايت 1992 ، 123.
  19. ↑ ناقد مجلة "Musical Opinion" عام 1955، كما ورد في رايت 1992 ، الصفحات 121-122
  20. ↑ ميتشل 1955 ، ص 378-380.
  21. ↑ رايت 1992 ، 136.
  22. ↑ قصة إم جي إم .
  23. ↑ موقع هيتور فيلا لوبوس .
  24. ↑ مؤرشف في Ghostarchiveوآلة Wayback: gioiellidellamusica (28 أغسطس 2013). هيتور فيلا لوبوس "فلوريستا دو أمازوناس"" – عبر يوتيوب.
  25. 1 2 رايت 1992 ، 139 .
  26. ↑ رايت 1992 ، 138.
  27. ↑ رايت 1992 ، 6.
  28. ↑ رايت 1992 ، 8-9.
  29. ↑ بيبركورن 1991 ب، 32.
  30. ↑ Villa-Lobos, sua obra 1972 , (2), 229 , نقلاً عن Wright 1992 , 9 .
  31. ↑ رايت 1992 ، 9.
  32. ↑ رايت 1992 ، 13-21.
  33. ↑ Peppercorn 1991b ، 38–39.
  34. ↑ مجهول. 2016 .
  35. ↑ رايت 1992 ، 59.
  36. ↑ رايت 1992 ، 41.
  37. ↑ رايت 1992 ، 48.
  38. ↑ ملاحظة في نوتة كوروس رقم 3، مقتبسة في رايت 1992 ، 62
  39. ↑ يانغ 2007 ، 6.
  40. ↑ يناقش رايت (1992 ، 81-99) كتاب " باكياناس برازيليراس" بتفصيلٍ ما
  41. ↑ كتالوج EMI .
  42. ↑ كتالوج سوني ماسترووركس 1972 .
  43. ↑ " تسجيلات عظيمة من القرن: فيلا-لوبوس: باخياناس رقم 1 و2 و5 و9 ". موقع EMI Classics الإلكتروني (أرشيف من 26 سبتمبر 2011، تم الوصول إليه في 19 نوفمبر 2015).
  44. "فيلا لوبوس، هيتور" . قاموس ليكسيكو الإنجليزي البريطاني . مطبعة جامعة أكسفورد .
  45. "فيلا-لوبوس" . قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية (  الطبعة الخامسة). هاربر كولينز . ​​تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يوليو 2019 .
  46. "فيلا لوبوس" . قاموس كولينز الإنجليزي . هاربر كولينز . ​​تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يوليو 2019 .
  47. "فيلا لوبوس" . قاموس Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يوليو 2019 . 

مصادر

للمزيد من القراءة

  • أبلبي، ديفيد ب. 1988. هيتور فيلا لوبوس: سيرة ذاتية ومراجع . نيويورك: دار غرينوود للنشر. ISBN 0-313-25346-3.
  • بيهاج، جيرارد . 1994. فيلا-لوبوس: البحث عن الروح الموسيقية للبرازيل . أوستن: معهد الدراسات اللاتينية الأمريكية، جامعة تكساس في أوستن، 1994. ISBN 0-292-70823-8.
  • ناب، كورنيليا. 2010. "الممثلون الشخصيون" في musikverlegerischen Kulturbeziehungen. Die Vertretung von Heitor Villa-Lobos في دن الولايات المتحدة الأمريكية. ميت زيتافيل "فيلا لوبوس إن دن الولايات المتحدة الأمريكية 1947-1961" . إعادة تشكيل: ماكس بروكهاوس ميوزيكفيرلاغ. رقم ISBN 978-3-922173-04-5.
  • بيبركورن، ليزا. 1985. "إتش. فيلا-لوبوس في باريس". مجلة الموسيقى اللاتينية الأمريكية / Revista de musica Latinoamericana 6، العدد 2 (الخريف): 235-248.
  • بيبركورن، ليزا م. 1989. فيلا-لوبوس . حررتها أودري سامبسون. سير مصورة للملحنين العظماء. لندن ونيويورك: أومنيبوس. ISBN 0-7119-1689-6.
  • بيبركورن، ليزا م. 1991أ. فيلا لوبوس، الموسيقى: تحليل لأسلوبه. ترجمة ستيفان دي هان. لندن: كان وأفيريل؛ وايت بلينز، نيويورك: برو/إيه إم ميوزيك ريسورسز. ISBN 1-871082-15-3.
  • بيبركورن، ليزا م. 1996. عالم فيلا-لوبوس بالصور والوثائق . ألدرشوت، هامبشاير، إنجلترا: دار سكولار للنشر؛ بروكفيلد، فيرمونت: دار أشغيت للنشر. ISBN 1-85928-261-X.
  • فيلا-لوبوس، هيتور. 1994. رسائل فيلا-لوبوس . حررتها وترجمتها وعلقت عليها ليزا م. بيبركورن. موسيقيون في رسائل، رقم 1. كينغستون أبون تيمز: توكاتا. ISBN 0-907689-28-0.