سينما أمريكا اللاتينية

يشير مصطلح "سينما أمريكا اللاتينية" إلى الإنتاج السينمائي وصناعات السينما في أمريكا اللاتينية. تتميز هذه السينما بتنوعها وغناها، إلا أن الأرجنتين والبرازيل والمكسيك كانت مراكز الإنتاج الرئيسية فيها. وقد ازدهرت سينما أمريكا اللاتينية بعد إدخال الصوت، الذي شكّل عائقًا لغويًا أمام تصدير أفلام هوليوود إلى أمريكا اللاتينية.

ترتبط بدايات صناعة الأفلام عمومًا بسلفادور توسكانو باراغان . ففي عام ١٨٩٨، أنتج توسكانو ثاني فيلم مكسيكي ذي حبكة روائية، بعنوان " دون خوان تينوريو" . وخلال الثورة المكسيكية ، سجّل توسكانو عدة مقاطع من المعارك، والتي تحولت لاحقًا إلى فيلم وثائقي طويل عام ١٩٥٠، جمعته ابنته. كما أُنتجت أفلام قصيرة أخرى، أو تأثرت بأفلام فرنسية. وتُعدّ الأفلام المكسيكية من العصر الذهبي في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين أمثلةً بارزةً على سينما أمريكا اللاتينية. وقد صُدّرت الأفلام المكسيكية وعُرضت في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وأوروبا. وفاز فيلم "ماريا كانديلاريا" (١٩٤٤) للمخرج إميليو فرنانديز بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام ١٩٤٦. ^{[ ١ ]} ومن بين الممثلين والممثلات المشهورين في تلك الفترة: ماريا فيليكس ، وبيدرو إنفانتي ، ودولوريس ديل ريو ، وخورخي نيغريتي ، والممثل الكوميدي كانتينفلاس .

خلال عصر السينما الصامتة ، برزت الأرجنتين كإحدى أهم الدول المنتجة للأفلام الروائية في أمريكا اللاتينية، لا سيما من حيث عدد الأفلام المنتجة والتقدير الذي حظيت به. ^{[ 2 ]} وبفضل اندلاع الحرب العالمية الأولى في أوروبا، شهدت البلاد "عصرًا ذهبيًا" للأفلام الصامتة، وتصدرت إنتاجها باللغة الإسبانية، حيث تم إنتاج أكثر من 100 فيلم روائي طويل بين عامي 1915 و1924، وهو ما يعادل مجموع الأفلام المنتجة في المكسيك وإسبانيا مجتمعتين. ^{[ 3 ] [ 4 ]} وخلال العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين، تم إنتاج أكثر من 200 فيلم روائي صامت في البلاد، بالإضافة إلى عدد كبير من الأفلام الوثائقية والأخبارية والأفلام الروائية القصيرة. ^{[ 5 ]} ومع ذلك، لم تتمكن السينما الأرجنتينية في عصر السينما الصامتة - كما هو الحال في بلدان أخرى في المنطقة - من ترسيخ مكانتها كصناعة، وذلك بسبب مشاكل التمويل وشعبية سينما هوليوود الأكثر تطورًا ، التي غمرت السوق المحلية بدءًا من عام 1917. ^{[ 6 ]} على الرغم من هذه القيود، شهد العصر الصامت التكوين المهني لعدد من صانعي الأفلام الذين وضعوا العديد من الأسس للأفلام الصوتية الصناعية في ثلاثينيات القرن العشرين، وكان بعضهم، مثل خوسيه أ. فيريرا وليوبولدو توريس ريوس ، أساسيين لتلك الفترة أيضًا. ^{[ 7 ]}

في الأرجنتين، أدى ظهور الأفلام الناطقة عام 1933 إلى العصر الذهبي للسينما الأرجنتينية ، أو ما يُعرف بـ"العصر الكلاسيكي الصناعي" (1930-1950)، حيث شهد الإنتاج السينمائي الوطني عملية تصنيع وتوحيد معايير شملت ظهور الإنتاج الضخم ، وإنشاء الاستوديوهات ، وأنظمة الأنواع السينمائية والنجوم ، [ 8 ^{] [ 9 ] وسرعان ما} أصبحت الأرجنتين واحدة من أكثر صناعات السينما شعبية في أمريكا اللاتينية والعالم الناطق بالإسبانية . ^{[ 10 ]} وقد ازداد عدد الأفلام التي صُوّرت في البلاد 25 ضعفًا بين عامي 1932 و1939، أكثر من أي دولة أخرى ناطقة بالإسبانية. ^{[ 11 ]} وبحلول عام 1939، رسّخت الأرجنتين مكانتها كأكبر منتج للأفلام باللغة الإسبانية في العالم، وهو موقع حافظت عليه حتى عام 1942، وهو العام الذي بلغ فيه الإنتاج السينمائي ذروته. ^{[ 12 ]} ابتداءً من عام 1943، وكرد فعل على حياد الأرجنتين في سياق الحرب العالمية الثانية ، فرضت الولايات المتحدة مقاطعة على مبيعات مخزون الأفلام إلى البلاد، مما أدى إلى إزاحة السينما المكسيكية للأرجنتين من صدارة السوق باللغة الإسبانية. ^{[ 10 ]}

شهدت الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين حركة نحو السينما الثالثة ، بقيادة المخرجين الأرجنتينيين فرناندو سولاناس وأوكتافيو جيتينو .

في البرازيل ، ابتكرت حركة السينما الجديدة أسلوبًا فريدًا في صناعة الأفلام، تميز بنصوصها النقدية والفكرية، وتصويرها الواضح الذي يعكس ضوء الطبيعة في المناظر الاستوائية، ورسالتها السياسية. فاز فيلم "الكلمة المعطاة / حارس الوعود " (1962) للمخرج أنسيلمو دوارتي بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1962 ، ^{[ 13 ]} ليصبح أول فيلم برازيلي (والوحيد حتى الآن) يحقق هذا الإنجاز. وبعد عام، أصبح أيضًا أول فيلم برازيلي وأمريكي جنوبي يُرشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية . كان المخرج غلاوبر روشا الشخصية المحورية في حركة السينما الجديدة البرازيلية، واشتهر بثلاثيته من الأفلام السياسية: "الله أو الشيطان على أرض الشمس" ، و "الأرض في حالة ذهول" (1967)، و "التنين الشرير ضد المحارب المقدس" (1969)، والذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي .

في كولومبيا، قاد كارلوس مايولو ولويس أوسبينا وأندريس كايسيدو حركة بديلة كان لها تأثير دائم، حيث أسسوا مجموعة كالي ، التي أطلقوا عليها اسم كاليوود ، وأنتجوا بعض الأفلام كأحد رواد "السينما اللاتينية الأمريكية الجديدة" في الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك أفلام Oiga وVea و The Vampires of Poverty (أوسبينا) و Carne de tu carne (مايولو) التي أُنتجت في الثمانينيات وتنتمي إلى جماليات مختلفة. ^{[ 14 ]}

حظيت السينما الكوبية بدعم رسمي كبير منذ الثورة الكوبية، ومن بين صانعي الأفلام المهمين توماس غوتيريز أليا .

في الأرجنتين، وبعد سلسلة من الحكومات العسكرية التي كبّلت الثقافة عمومًا، عادت صناعة السينما للظهور بعد الديكتاتورية العسكرية (1976-1983) لإنتاج فيلم "القصة الرسمية" عام 1985، ليصبح أول فيلم من بين ثلاثة أفلام فقط من أمريكا اللاتينية يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية . وشملت الأفلام الأخرى المرشحة من الأرجنتين: "الهدنة" (1974)، و "كاميلا" (1984)، و "رجل يواجه الجنوب الشرقي " (1986)، و "تانغو" (1998)، و "ابن العروس" (2001)، و "السر في عيونهم " (2009، والذي فاز بالجائزة أيضًا)، و "حكايات برية" (2014) . ^{[ 15 ]} و "الأرجنتين، 1985 " (2022) . ^{[ 16 ]}

في الآونة الأخيرة، تم تصنيف أسلوب جديد في الإخراج والقصص المصورة على أنه "سينما أمريكا اللاتينية الجديدة"، على الرغم من أن هذا المصطلح استخدم أيضًا في الستينيات والسبعينيات.

في المكسيك، نجحت أفلام مثل "كومو أغوا بارا شوكولات" (1992)، و " كرونوس" (1993)، و "أموريس بيروس" (2000)، و"واي تو ماما تامبيين" ( 2001)، و "بانز لابيرينث " (2006)، و "بابل" (2006) في تقديم قصص عالمية تتناول مواضيع معاصرة، وحظيت بتقدير دولي، كما في مهرجان كان السينمائي المرموق. وانطلق المخرجون المكسيكيون أليخاندرو غونزاليس إيناريتو ، وألفونسو كوارون ( مخرج فيلم " هاري بوتر وسجين أزكابان ")، وغييرمو ديل تورو، وكاتب السيناريو غييرمو أرياغا، إلى هوليوود، حيث أصبح كوارون وغونزاليس إيناريتو الوحيدين من أمريكا اللاتينية اللذين فازا بجائزة الأوسكار وجائزة نقابة المخرجين الأمريكية لأفضل مخرج.

أثرت الأزمة الاقتصادية الأرجنتينية على إنتاج الأفلام في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الثانية، لكن العديد من الأفلام الأرجنتينية التي تم إنتاجها خلال تلك السنوات حظيت بإشادة دولية، بما في ذلك El abrazo partido (2004) و Roma (2004) و Nueve reinas (2000)، والتي كانت أساس النسخة الأمريكية المعاد إنتاجها عام 2004 من فيلم Criminal .

شهدت صناعة السينما البرازيلية الحديثة ازدهارًا ملحوظًا في ربحيتها داخل البلاد، وحصدت بعض إنتاجاتها جوائز وتقديرًا في أوروبا والولايات المتحدة. يُعتبر الفيلم الكوميدي "سيارة كومباديسيدا" (2000) من كلاسيكيات السينما البرازيلية، وحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في البرازيل. وتحظى أفلام مثل "المحطة المركزية " (1998)، و" مدينة الرب" (2002)، و "فرقة النخبة" (2007) بشعبية واسعة في جميع أنحاء العالم، وقد شارك مخرجوها ، والتر ساليس ، وفرناندو ميريليس ، وخوسيه باديلا ، في مشاريع سينمائية أمريكية وأوروبية. رُشِّح فيلم "المحطة المركزية" لجائزتي أوسكار عام 1999: أفضل فيلم بلغة أجنبية ، وأفضل ممثلة لفرناندا مونتينيغرو ، التي أصبحت أول برازيلية، وأول ناطقة بالبرتغالية، وأول أمريكية لاتينية تُرشَّح لجائزة أفضل ممثلة؛ وفي عام 2025، أصبحت ابنتها، فرناندا توريس، ثاني ممثلة تُرشَّح لهذه الجائزة عن فيلم " ما زلت هنا ". في عام ٢٠٠٣، رُشِّح فيلم "مدينة الرب" لأربع جوائز أوسكار : أفضل مخرج ، وأفضل سيناريو مقتبس ، وأفضل تصوير سينمائي ، وأفضل مونتاج . كما رُشِّح لجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم بلغة أجنبية . وفاز فيلم "فرقة النخبة" بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي عام ٢٠٠٨. وفي عام ٢٠٢٥، أصبح فيلم " ما زلت هنا" أول فيلم برازيلي يفوز بجائزة أوسكار، عن فئة أفضل فيلم روائي دولي، بعد أن رُشِّح أيضاً لجائزة أفضل فيلم، ورُشِّحت فرناندا توريس لجائزة أفضل ممثلة. ^{[ ١٧ ]}

هناك حركة في الولايات المتحدة تهدف إلى الترويج لصناع الأفلام من أمريكا اللاتينية وتعريف الجمهور بهم. ويُعد مهرجان نيو إنجلاند للسينما الإيبيرية الأمريكية ، الذي يُقام في بروفيدنس، رود آيلاند، مثالاً جيداً على ذلك.

بحسب تقرير برايس ووترهاوس كوبرز (PwC ) حول آفاق الإعلام العالمي 2019-2023، تشهد مستويات الإنتاج في صناعات السينما الرئيسية في أمريكا اللاتينية اتجاهاً تصاعدياً منذ عام 2014. وبحلول نهاية عام 2018، بلغ عدد شاشات العرض في أمريكا اللاتينية 13,464 شاشة. وفي الأرجنتين، عُرض 223 فيلماً في عام 2018. أما في بيرو، فرغم كونها من أصغر أسواق أمريكا اللاتينية، فقد زاد عدد شاشات العرض لديها إلى 661 شاشة في عام 2018، ومن المتوقع أن يصل إلى 789 شاشة بحلول عام 2023. ولا تزال المكسيك تتصدر القائمة بأكبر عدد من الشاشات بإجمالي 6,862 شاشة، تليها البرازيل بـ 3,465 شاشة. وفيما يتعلق بالإيرادات، تتوقع الدراسة نمواً مطرداً في المنطقة حتى عام 2023. ومن المتوقع أن ترتفع إيرادات شباك التذاكر من 2.4 مليار دولار أمريكي في عام 2018 إلى 3.2 مليار دولار أمريكي بحلول عام 2023، وهو ما يمثل معدل نمو سنوي مركب قدره 5.7% لتلك الفترة. ^{[ 18 ]}

شهدت أمريكا اللاتينية عمومًا اهتمامًا متجددًا بفن الرسوم المتحركة منذ أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، حيث أطلق مهرجانا "أنيميشن!" التابع لـ"فينتانا سور " و"بيكسلاتل" في المكسيك العنان للإبداع لدى رسامي الرسوم المتحركة على المستوى الدولي. وتُعدّ شركتا " أنيما إستوديوس" المكسيكية و "تي في بينغويم" البرازيلية من أكبر شركات الرسوم المتحركة في أمريكا اللاتينية. وبالتعاون مع شركات الرسوم المتحركة الأخرى في أمريكا اللاتينية، تُقدّم هذه الشركات قصصًا تُصوّر المواقع الخلابة في أمريكا الجنوبية، والأساطير والحكايات الشعبية، والمواضيع العالمية التي تتمتع بإمكانية الوصول إلى جمهور عالمي. ^{[ 19 ]} وفي عام 2017 وحده، كان يجري العمل على أكثر من 100 فيلم رسوم متحركة طويل في أمريكا الوسطى والجنوبية. ويُعدّ الدعم المالي العامل الوحيد الذي يُعيق نمو صناعة الرسوم المتحركة في أمريكا اللاتينية، كما هو الحال في بيرو. ^{[ 20 ]}

• مهرجان نيو إنجلاند للسينما الأيبيرية الأمريكية
• أفضل 100 فيلم إيبيري أمريكي على مر العصور
• سينما أمريكا اللاتينية ، سنترو سرفانتس الافتراضي
• اللاتينيون - أمريكا اللاتينية، منطقة البحر الكاريبي، الفنون والثقافة
• يتحدث المخرج البرازيلي والتر ساليس عن مسيرته المهنية
• دليل الأفلام باللغة الإسبانية