سينما المكسيك

بعد فترة وجيزة من مشاهدة أول فيلم متحرك عام 1895 باستخدام جهاز الكينتوسكوب لتوماس إديسون واختراع جهاز عرض السينماتوغراف من قبل أوغست لوميير ، بدأ المكسيكيون بالتوافد على دور السينما في العاصمة لمشاهدة أفلام عالمية مدتها دقيقة واحدة مثل " لاعبو الورق" و" وصول قطار" و "القبعة السحرية" . ^{[ 9 ]} وصل جهاز السينماتوغراف إلى المكسيك بعد سبعة أشهر من عرضه الأول في فرنسا، حيث جلبه كلود فرديناند بون برنارد وغابرييل فير (الذي تعاقد معه الأخوان لوميير لنشر السينماتوغراف في المكسيك وفنزويلا وغوايانا وجزر الأنتيل). ^{[ 10 ]} دخلت المكسيك مجال إنتاج الأفلام الصامتة بعدة أفلام، لكن العديد من الأفلام التي أُنتجت حتى عشرينيات القرن العشرين فُقدت ولم تُوثق بشكل جيد.

استمرّ ازدهار صناعة السينما في المكسيك بوتيرة سريعة بعد وصولها إلى البلاد. ففي السادس من أغسطس عام ١٨٩٦، دعا الرئيس بورفيريو دياز بون برنارد وفيير إلى مقر إقامته في قلعة تشابولتيبيك ، حيث عُرض الفيلم لأول مرة بشكل خاص. وبعد ثمانية أيام، عُرض لأول مرة أمام الصحافة في ما يُعرف اليوم بشارع ماديرو . وتلت ذلك عروض عامة، عرّفت الجمهور المكسيكي على أفلام قصيرة من إنتاج شركة لوميير. وشمل هذا العرض أفلامًا للأخوين لوميير، مثل فيلم " وصول قطار إلى محطة لا سيوتات" ، وفي الخامس عشر من أغسطس، عُرض الفيلم للجمهور العام. ^{[ ١١ ]}

أدرك الرئيس دياز أهمية السينما وظهر في العديد من الأفلام التي وضعته في قلب الأحداث مع وزراء حكومته؛ في موكب؛ وفي ساحة زوكالو. ^{[ ١٢ ]} يُعد فيلم "Riña de Hombres en el Zócalo" (١٨٩٧)، وهو فيلم قصير صامت يُنسب إلى إغناسيو أغيري، من أوائل الأفلام المكسيكية المنتجة محليًا. يصور الفيلم مشهد قتال مُفتعل في الساحة المركزية لمدينة مكسيكو، ويمثل أحد الأمثلة الأولى للأفلام السينمائية المنتجة محليًا بعد ظهور جهاز السينماتوغراف. ^{[ ١٣ ]} في عام ١٩٠٦، ظهر في فيلم "La entrevista de los presidentes Díaz-Taft" ، وهو أول لقاء يجمع رئيسًا أمريكيًا برئيس مكسيكي، ويُعد من أوائل التقارير المصورة التي أُنتجت في المكسيك. وقد صوّره الأخوان ألفا. ^{[ ١٤ ]} استند أول فيلم روائي يُنتج في المكسيك إلى إعادة تمثيل مبارزة بين نائبين، بعنوان "Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec " (مبارزة بالمسدس في غابة تشابولتيبيك).

استمر انتشار السينما المكسيكية في جميع أنحاء البلاد، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى رجال أعمال مثل غييرمو بيسيريل وكارلوس مونغراند وسلفادور توسكانو. ^{[ 15 ]} يُنسب أصل صناعة الأفلام المكسيكية المبكرة عمومًا إلى سلفادور توسكانو باراغان ، الذي أدخل أسلوب التقرير المصور. في عام 1898، أنتج توسكانو أول فيلم روائي طويل في البلاد بعنوان " دون خوان تينوريو" . خلال الثورة المكسيكية ، سجل توسكانو عدة مقاطع من المعارك، والتي تحولت لاحقًا إلى فيلم وثائقي طويل عام 1950 بعنوان "ذكريات مكسيكي" ، من إعداد ابنته. كما تم إنتاج أفلام قصيرة أخرى أو تأثرت بأفلام مخرجين فرنسيين .

بحلول عام ١٩٠٦، افتُتحت ١٦ دار عرض سينمائي في مكسيكو سيتي استجابةً لشعبية السينما المتزايدة . وشهدت عروض الخيام رواجًا كبيرًا بدءًا من عام ١٩١١، حيث كان أبناء الطبقة العاملة يقدمون عروضًا كوميدية ومسرحيات، ما شكّل فرصةً لتدريب الممثلين الطموحين. وفي عام ١٩٠٨، ظهرت أفلام ذات توجهات سياسية، تُعتبر اليوم دعائية . وخلال الثورة المكسيكية، تم تصوير وبث معارك هامة، ما زاد من حماس المكسيكيين للسينما. ^{[ ١٦ ]} إضافةً إلى ذلك، بدأت أولى محاولات تنظيم صناعة السينما المكسيكية بين عامي ١٩٠٥ و١٩٠٦، مع تأسيس أولى شركات التوزيع المكسيكية. ومن أبرز هذه الشركات: شركة سينماتوغرافيكا مكسيكانا، وشركة الإنتاج الوطنية للأفلام، وشركة أزتيكا للأفلام، وشركة فيلمادورا ناسيونال، وشركة يونيون سينماتوغرافيكا. ^{[ ١٧ ]}

استمرت شعبية السينما التي شهدتها في أوائل القرن العشرين في الازدياد، وبحلول عام ١٩١١، تم بناء أربعة عشر دار عرض سينمائي جديدة. وخلال هذه الفترة، تم إتقان تقنيات الأفلام الوثائقية، كما يتضح في فيلم " ثورة أوروزكو" (١٩١٢) من إنتاج الأخوين ألفا. تم تصوير الفيلم في معسكرات قوات المتمردين والقوات الفيدرالية خلال المعركة بين الجنرال فيكتوريانو هويرتا وقائد المتمردين باسكوال أوروزكو .

وصل ازدهار السينما إلى مرحلة من الركود بسبب نقص الموزعين وصعوبة إنتاج مواد جديدة. هذا بالإضافة إلى المخاطر التي تمثلت في قابلية الفيلم للاشتعال، مما أدى إلى إغلاق العديد من دور العرض السينمائية . وانحصرت صناعة السينما في شركات صغيرة، برز منها كارلوس مونغراند بفضل أفلام مثل " موكب الفرق في سان لويس بوتوسي" و "كرنفال ميريدا" و "مغامرات سداسي أورانغا" . ^{[ 18 ]}

على الرغم من التطور النسبي الذي شهده قطاع السينما خلال تلك الفترة، إلا أن أيديولوجية الرئيس ماديرو الأخلاقية والأبوية دفعته إلى شن حملة لإنقاذ الطبقات الدنيا من الانحلال الأخلاقي عبر الرقابة . في أواخر سبتمبر وأوائل أكتوبر 1911، عيّن أعضاء مجلس المدينة مفتشين إضافيين لدور السينما، على أن تُدفع رواتبهم من قِبل أصحاب دور العرض. علاوة على ذلك، اقترح رئيس لجنة الترفيه تطبيق الرقابة؛ إلا أن انقلاب فيكتوريانو هويرتا في الأيام العشرة المأساوية من فبراير 1913 حال دون سنّ تشريع الرقابة.

على الرغم من أن حكم هويرتا كان قصيرًا، من فبراير 1913 إلى يوليو 1914، إلا أن السينما المكسيكية شهدت خلال هذه الفترة تغييرات جوهرية، كتشديد الرقابة والتحول من الأفلام الوثائقية إلى الأفلام الترفيهية. ويُعد فيلم "ذكرى وفاة حماة إنهارت" (Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart) من إنتاج الأخوين ألفا، دليلًا على هذا التحول في توجهات المصورين السينمائيين المكسيكيين. وقد أنتج الأخوان ألفا أفلامًا أخرى، مثل " دخول ماديرو إلى العاصمة" (La entrada de Madero a la capital)، مستخدمين اختراعات إنداليسيو نورييغا كولومبريس ، التي سمحت بمزامنة الفونوغراف مع الصور المعروضة . ^{[ 19 ]}

فيما يتعلق بالرقابة، فرضت حكومة هويرتا مرسومًا أخلاقيًا وسياسيًا للرقابة في يونيو/حزيران 1913 تقريبًا. صدر هذا المرسوم بعد أيام قليلة من إطلاق جنود كونفينسيونستا النار على الشاشة أثناء عرض فيلم " النسر والأفعى" . نص المرسوم على حظر الأفلام التي تعرض ما يلي: "مشاهد تمثل جرائم، ما لم تتضمن معاقبة الجناة، ومشاهد تُهين بشكل مباشر أو غير مباشر سلطة أو شخصًا، أو الأخلاق أو الآداب العامة، أو تحرض على جريمة أو مخالفة، أو تُخل بالنظام العام بأي شكل من الأشكال (مورا 70)". انخفض إنتاج الأفلام بشكل ملحوظ في أوائل عشرينيات القرن العشرين في أعقاب عدم استقرار الثورة المكسيكية. أثرت تخفيضات الإنفاق الحكومي على مبادرات الأفلام التي ترعاها الدولة، مثل أقسام السينما في وزارتي التعليم والزراعة. ونتيجة لذلك، وصل إنتاج الأفلام الروائية إلى أحد أدنى مستوياته منذ عام 1917 بحلول عام 1924. ^{[ 20 ]}

نتيجةً للقيود المفروضة على محتوى الأفلام، وتصاعد حدة التطرف بين الأطراف المتنازعة، بدأ المصورون والمنتجون في التعبير عن آرائهم من خلال الأفلام التي أنتجوها. فعلى سبيل المثال، تجلى التحيز للزاباتيستا في فيلم "سانغري هيرمانا" (الأخت الدم، 1914). ونظرًا لمحتوى الفيلم المثير، يتضح أن المنتجين لم يكونوا مهتمين بعرض الأحداث بطريقة تُمكّن الجمهور من استخلاص استنتاجاته الخاصة.

عكست الإنتاجات السينمائية في تلك الفترة أسلوب السينما الإيطالية الفنية ، التي كانت تعتمد على الميلودراما الروائية. وكان فيلم "لا لوز" (النور، إخراج إزيكيل كاراسكو، 1917، بطولة إيما باديلا ) أول فيلم حاول تبني هذا الأسلوب، رغم أنه اعتُبر سرقة أدبية لفيلم "إل فوكو" لبييرو فوسكو . ويعزو باراناغوا تأثير السينما الإيطالية على السينما المكسيكية إلى أوجه التشابه بين أوضاع البلدين. فقد كان كلا البلدين يعيش حالة من الفوضى والاضطراب - حرب في إيطاليا وثورة في المكسيك (باراناغوا 70). وفي الأول من أكتوبر عام 1919، أُعيد فرض الرقابة، ومُنعت الأفلام التي تُصوّر أعمالًا من التمجيد أو تُثير التعاطف مع المجرمين.

في عام 1917، أسس نجم الفودفيل السابق ميمي ديربا استوديوهات أزتيكا، التي أنتجت أفلامًا بارزة بين عامي 1917 و1923. وكان أنجحها فيلم En defensa Propia (1921).

اضطرت الحكومة إلى تقليص ميزانيتها نتيجة للتمرد، وتم إلغاء أقسام السينما في وزارتي التربية والزراعة. وبحلول عام 1924، وصل إنتاج الأفلام الروائية إلى أدنى مستوياته منذ عام 1917.

خلال عشرينيات القرن العشرين، كان إنتاج الأفلام محدودًا للغاية، نظرًا للوضع السياسي المضطرب آنذاك، وانتعاش صناعة السينما الأمريكية بعد الحرب العالمية الأولى. انتقل نجوم السينما المكسيكية البارزون إلى الولايات المتحدة، حيث أصبح نجوم مثل رامون نوفارو ، ودولوريس ديل ريو ، ولوب فيليز ، نجومًا رئيسيين في أفلام هوليوودية شهيرة خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كما شارك نجوم مكسيكيون آخرون في العديد من الأفلام التي كانت مجرد نسخ إسبانية من أفلام هوليوودية .

في عام ١٩٩٤، نشرت مجلة "سوموس" المكسيكية قائمة "أفضل ١٠٠ فيلم في السينما المكسيكية" في عددها المئة. وكان أقدم فيلم تم اختياره هو " السيارة الرمادية " ( El automóvil gris ). ولإعداد هذا الاختيار، دعت المجلة ٢٥ متخصصًا في السينما المكسيكية، من بينهم النقاد البارزون خورخي أيالا بلانكو، ونيلسون كارو، وتوماس بيريز تورنت، والمؤرخان إدواردو دي لا فيغا ألفارو وغوستافو غارسيا غوتيريز. أما الأفلام الاثنا عشر الأولى، مرتبة حسب الأفضلية، فهي: " لنذهب مع بانشو فيلا" ، و "المنسيون" ، و" العراب ميندوزا "، و" المغامر " ، و" عائلة كغيرها" ، و "الناصر" ، و" إل" ، و "امرأة الميناء" ، و " المكان بلا حدود" ، و"هذه هي النقطة" ، و"بطل بلا تاج" ، و "العاشقة" .

في ثلاثينيات القرن العشرين، وبعد أن تحقق السلام وقدر من الاستقرار السياسي، انطلقت صناعة السينما في المكسيك، وأُنتجت عدة أفلام لا تزال تُجرّب هذا الوسيط الجديد. وقد فشلت محاولة هوليوود لإنتاج أفلام باللغة الإسبانية لأمريكا اللاتينية، ويعود ذلك أساسًا إلى استخدام ممثلين من أصول إسبانية مختلفة، يتحدثون بلهجات متباينة غير مألوفة للشعب المكسيكي. وقد تأثر رواد التصوير السينمائي المكسيكيون الأوائل، وتشجعوا، بزيارة المخرج السوفيتي سيرجي آيزنشتاين إلى البلاد عام ١٩٣٠. ^{[ ٢١ ]}

في عام 1931، أُنتج أول فيلم ناطق مكسيكي، وهو مقتبس من رواية " سانتا " للكاتب فيديريكو غامبوا ، من إخراج أنطونيو مورينو وبطولة نجمة هوليوود المكسيكية لوبيتا توفار . ^{[ 22 ]} وحتى فيلم سيرجي آيزنشتاين "¡Que viva México!" (1931)، كان الجمهور المكسيكي يشاهد الميلودراما الشعبية والكوميديا ​​المبتذلة، بالإضافة إلى النسخ الإسبانية من أفلام هوليوود.

ألهمت زيارة أيزنشتاين للمكسيك مخرجين مثل إميليو فرنانديز والمصور السينمائي غابرييل فيغيروا ، ما أدى إلى زيادة عدد الأفلام المكسيكية وتحسين جودتها. وخلال ثلاثينيات القرن العشرين، حققت صناعة السينما المكسيكية نجاحًا كبيرًا بأفلام مثل " لا موخير ديل بويرتو" (1934)، و " ريديس" (1934) للمخرج فريد زينمان، و " جانيتزيو " (1934)، و "دوس مونخيس" (1934).

بدأ "العصر الذهبي للسينما المكسيكية" في عام 1936 مع العرض الأول لفيلم Allá en el Rancho Grande ، وانتهى في عام 1956. ^{[ 23 ]}

خلال أربعينيات القرن العشرين، ازدهرت صناعة السينما المكسيكية بشكل كامل. وأصبح الممثلون والمخرجون رموزًا شعبية، بل وشخصيات ذات نفوذ سياسي في مختلف جوانب الحياة المكسيكية. وقد تلقت هذه الصناعة دفعة قوية نتيجةً لتحوّل هوليوود عن تركيزها على الأفلام الدعائية، وانشغال الدول الأوروبية بالحرب العالمية الثانية، مما أتاح المجال أمام صناعات أخرى.

هيمنت المكسيك على سوق السينما في أمريكا اللاتينية طوال معظم فترة الأربعينيات دون منافسة تُذكر من صناعة السينما الأمريكية. وخلال الحرب العالمية الثانية، تضاعف إنتاج الأفلام في المكسيك ثلاث مرات. وبفضل الحكم الفاشي في الأرجنتين وإسبانيا ، أصبحت صناعة السينما المكسيكية أكبر منتج للأفلام الناطقة بالإسبانية في العالم خلال الأربعينيات. ورغم أن الحكومة المكسيكية كانت محافظة آنذاك، إلا أنها شجعت إنتاج أفلام تُجسد الهوية المكسيكية الحقيقية ، على عكس الصورة النمطية السائدة في أفلام هوليوود. وفي أواخر الأربعينيات والخمسينيات، ازداد انخراط الحكومة في الترويج لتوزيع الأفلام.

شهدت السينما المكسيكية العصر الذهبي خلال أربعينيات القرن العشرين وما بعدها. وكان أبرز ممثلي هذه الفترة ماريو مورينو ، المعروف باسم كانتينفلاس. وقد حقق فيلم "أهي إستا إل ديتالي " عام 1940 شهرة واسعة لكانتينفلاس، حتى لُقّب بـ" شارلي شابلن المكسيكي ". انتشرت أفلامه في إسبانيا وأمريكا اللاتينية، وأثرت في العديد من الممثلين المعاصرين. ولم تتراجع شعبيته إلا مع ظهور فيلم " تين تان " في أواخر أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 24 ]}

كانت الممثلات المكسيكيات محط أنظار السينما المكسيكية. سارة غارسيا تُلقب بـ"جدة المكسيك". بدأت مسيرتها الفنية بالأفلام الصامتة عام 1910، ثم انتقلت إلى المسرح، وصولاً إلى الفيلم الذي حقق لها الشهرة، " لا يكفي أن تكوني أماً " ( No basta ser madre ) عام 1937. أما دولوريس ديل ريو ، وهي ممثلة درامية أخرى، فقد اشتهرت بعد مسيرتها في هوليوود في ثلاثينيات القرن العشرين، وذلك لأدوارها في فيلمين من إخراج إميليو فرنانديز. ^{[ 25 ]}

بدأت الشخصيات النمطية بالظهور أيضاً خلال العصر الذهبي. فالشارو والمتسول والفلاح الفقير شخصيات شائعة في العديد من الأفلام.

كانت ماريا فيليكس (المعروفة باسم "لا دونا") نجمة كبيرة بعد دورها في فيلم دونا باربرا عام 1943. وقد اكتسبت شعبية أكبر في الدول الأوروبية.

في عام ١٩٤٣، أنتجت صناعة السينما المكسيكية سبعين فيلمًا، وهو أكبر إنتاج لدولة ناطقة بالإسبانية. ومن أبرز أفلام المخرج إميليو فرنانديز التي صدرت في ذلك العام فيلما "فلور سيلفستر" (١٩٤٢) و "ماريا كانديلاريا" (١٩٤٤)، وكلاهما من بطولة الممثلة الهوليوودية الشهيرة دولوريس ديل ريو. حقق الفيلمان نجاحًا باهرًا للمخرج وللمصور السينمائي العالمي غابرييل فيغيروا ، لا سيما مع فوز فيلم "ماريا كانديلاريا" بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي . ^{[ ٢٦ ]} ومن أفلام فرنانديز الشهيرة الأخرى: "لا بيرلا " (١٩٤٥)، و "إنامورادا" (١٩٤٦)، والإنتاج الأمريكي المكسيكي المشترك "ذا فيوجيتيف" (١٩٤٧) الذي أخرجه بالاشتراك مع جون فورد ، و "ريو إسكنديدو" (١٩٤٧)، و "لا مالكويريدا" (١٩٤٩)، و "بويبليرينا" (١٩٤٩).

في عام 1948، كان هناك "أول" آخر للسينما المكسيكية: ثلاثية Nosotros los Pobres و Ustedes los ricos و Pepe el Toro ، بطولة الأيقونات المكسيكية Pedro Infante و Evita Muñoz ("Chachita") وإخراج إسماعيل رودريغيز .

الممثل الكوميدي الوحيد الآخر الذي حظي بنفس شهرة كانتينفلاس هو جيرمان فالديز " تين-تان ". جسّد تين-تان شخصية " باتشوكو" مرتدياً بدلة "زوت" في أفلامه. على عكس كانتينفلاس، لم يجسّد تين-تان شخصية "بيلادو" قط ، بل شخصية مكسيكية أمريكية. استخدم لغة "باتشوكو" العامية في العديد من أفلامه، وكثيراً ما استخدم مزيجاً من الإسبانية والإنجليزية (سبانجلش) ، وهي لهجة كان الكثير من سكان المكسيك يحتقرونها.

في منتصف أربعينيات القرن العشرين، بدأ المخرج الإسباني خوان أورول إنتاج أفلامٍ بمشاركة راقصات كوبيات ومكسيكيات. عُرف هذا النوع السينمائي باسم " أفلام رومبيراس "، وحظي بشعبية واسعة لدى جمهور أمريكا اللاتينية. ومن أبرز نجمات هذا النوع السينمائي: ماريا أنطونييتا بونس ، وميتشي باربا ، ونينون سيفيلا ، وأماليا أغيلار، وروزا كارمينا .

تشمل الأفلام الأخرى ذات الصلة خلال هذه السنوات Espaldas mojadas ( Wetbacks ) لأليخاندرو جاليندو ، Aventurera ميلودراما بطولة Ninón Sevilla ، Dos Tipos de cuidado (1951)، El Rebozo de Soledad (1952) و Los Olvidados ( The Young and the Damned ) (1950)، قصة عن الأطفال الفقراء في مكسيكو سيتي من إخراج المخرج المكسيكي من أصل إسباني لويس. بونويل ، شخصية مهمة جدًا في مسار السينما المكسيكية في الأربعينيات والخمسينيات. بعض أهم أفلام بونويل في فترته المكسيكية هي Subida al cielo (1952)، Él (1953)، و Ensayo de un Crimen (1955).

على الرغم من أن المواضيع خلال تلك السنوات كانت في الغالب كوميدية أو درامية تقليدية، إلا أنها لامست جميع جوانب المجتمع المكسيكي، بدءًا من الديكتاتور بورفيريو دياز وحاشيته في القرن التاسع عشر، وصولًا إلى قصص الحب التي لطالما شابتها الدراما.

انظر: أفلام Luchador ، أفلام Ficheras

خلال الستينيات والسبعينيات، تم إنتاج العديد من أفلام الرعب والحركة ذات الطابع الكلاسيكي، بمشاركة المصارع المحترف إل سانتو وغيره. أصدر لويس بونويل آخر أفلامه المكسيكية: " الملاك المُبيد" (1962) و "سيمون الصحراء" (1965).

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي، ازدهرت أعمال المخرجين الشباب المكسيكيين البارزين: أرتورو ريبستين ( El castillo de la pureza – 1972؛ El lugar sin límites – 1977)، لويس ألكوريزا ( Tarahumara – 1965؛ Fé، Esperanza y Caridad – 1973)، فيليبي كازالس ( Las poquianchis –1976–؛ إل أباندو –1976)، خورخي فونس ( لوس كاتشوروس –1973–؛ روخو أمانيسير −1989)، بول ليدوك ( ريد، المكسيك المتمردة −1972-؛ فريدا، ناتشوراليزا فيفا )، أليخاندرو جودوروفسكي ( إل توبو – 1970–؛ سانتا سانجر –1989)، التشيلي ميغيل ليتين ( رسائل من (ماروسيا – 1976)، خايمي همبرتو هيرموسيلو ( La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) والعديد من الآخرين. مثلت أفلامه المكسيك في المهرجانات السينمائية الدولية البارزة. أخرج المخرجون الأمريكيون، مثل جون هيوستن، بعض الأفلام باللغة الإنجليزية المكسيكية (على سبيل المثال، تحت البركان – 1984).

تأسست شركة "فيديوسين" الحالية عام 1979 تحت اسم "تليفيسين" على يد إميليو أزكاراغا ميلو ، الذي أسست عائلته شركة "تليفيزا " التي تشارك "فيديوسين" في ملكيتها. وأصبحت الشركة أكبر منتج وموزع للأفلام السينمائية في المكسيك، ولا تزال كذلك حتى اليوم. وبحلول وقت تأسيس "فيديوسين"، كان من المعتاد أن يصل الفيلم المكسيكي إلى أكبر جمهور له بعد عرضه في دور السينما من خلال حقوق البث التلفزيوني عبر أي من شبكات "تليفيزا".

رُشِّح فيلم "الرجل المهم " (عنوانه الأصلي Animas Trujano ) عام 1961 لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ^{[ 27 ]} وجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 1962. وفاز فيلم " دائمًا إلى الأمام" (Always Further On) عام 1965 بجائزة فيبريسكي في مهرجان كان السينمائي عام 1965. ^{[ 28 ]} كما اختير الفيلم لتمثيل المكسيك في جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية في الدورة الثامنة والثلاثين ، لكنه لم يُقبل كمرشح رسمي. ^{[ 29 ]} ومن بين الأفلام التي رُشِّحت لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية في ذلك الوقت: "ماكاريو" ( 1960) ، و" لؤلؤة تلايكان" (عنوانه الأصلي Tlayucan ) عام 1962، و"رسائل من ماروسيا" (عنوانه الأصلي Actas de Marusia ) عام 1975 .

عانى السينما المكسيكية خلال الستينيات والسبعينيات، إلى أن ساهم دعم الحكومة للصناعة وإنشاء أفلام مدعومة من الدولة في ظهور سينما نويفو مكسيكانو (السينما المكسيكية الجديدة) في التسعينيات. وتُعتبر الفترة الممتدة من التسعينيات وحتى الآن العصر الذهبي للسينما المكسيكية الجديدة.

تم عرضه لأول مرة بأفلام عالية الجودة لأرتورو ريبستين وألفونسو أراو وألفونسو كوارون وماريا نوفارو . من بين الأفلام التي تم إنتاجها في هذا الوقت كانت Solo con tu pareja (1991)، Como agua para Chocolate ( مثل الماء للشوكولاتة ) (1992)، Cronos (1993)، El callejón de los milagros (1995)، Profundo carmesí (1996)، Sexo، pudor y lágrimas ( الجنس والعار والدموع ) (1999)، الفتح الآخر (2000)، وغيرها مثل لاميسما لونا (2007).

الأحدث هي Amores perros بواسطة أليخاندرو غونزاليس إيناريتو ، Y tu mamá también بواسطة ألفونسو كوارون ، جريمة بادري أمارو بواسطة كارلوس كاريرا ، ترتيب الحياة بواسطة روبرتو سنايدر ، بيوتيفول (2010) (من إخراج إيناريتو أيضًا)، هيدالغو: La historia jamás contada (2010)، Instructions Not متضمن (2013)، Cantinflas (2014)، والنسخة الجديدة من فيلم الرعب المكسيكي Más Negro que la Noche ( أكثر سوادًا من الليل ) (2014) وأيضًا أول فيلم ثلاثي الأبعاد للمكسيك عام 1975.

في السنوات الأخيرة، برز نجاح مجموعة من المخرجين المكسيكيين في هوليوود، وخاصةً المخرجين ألفونسو كوارون ، وأليخاندرو غونزاليس إيناريتو ، وغييرمو ديل تورو، بالإضافة إلى مدير التصوير إيمانويل لوبيزكي . وقد حاز المخرجون الثلاثة على جائزتي الأوسكار والغولدن غلوب لأفضل مخرج، بينما فاز لوبيزكي بجائزتي أفضل تصوير سينمائي لثلاث سنوات متتالية. ويُشار إلى هؤلاء المخرجين الثلاثة بـ"أصدقاء السينما الثلاثة"، في حين أن أسلوب لوبيزكي المبتكر في التصوير السينمائي جعل النقاد يُطلقون عليه لقب أحد أعظم مديري التصوير السينمائي على مر العصور.

من جهة أخرى، أدى نجاح فيلمي "نوسوتروس لوس نوبليس" و "إنستركشنز نوت إنكلودد" عام 2013 إلى ظهور مشاريع مماثلة تركز على الاستعانة بنجوم التلفزيون المكسيكي المعروفين مثل عمر تشابارو ، وأدال رامونيس، وأدريان أوريبي . ومعظم هذه الأفلام عبارة عن كوميديا ​​رومانسية تدور أحداثها على غرار المسلسلات التلفزيونية المكسيكية.

لكن هذا لا ينبغي أن يمنع نجاح مخرجين آخرين في تطوير الأفلام الدرامية، مثل كارلوس ريغاداس وألونسو رويزبالاسيوس .

في عام ٢٠١٧، عاد ألفونسو كوارون إلى المكسيك لتصوير فيلمه الأكثر حميمية، روما . حاز الفيلم، الذي وزعته نتفليكس، على إشادة نقدية واسعة، وكان ثاني فيلم مكسيكي يفوز بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم أجنبي، بينما نال كوارون جائزة أفضل مخرج. كما أصبح أول فيلم مكسيكي يُرشح لجائزتي أفضل فيلم وأفضل فيلم أجنبي في جوائز الأوسكار، وحصل على ١٠ ترشيحات إجمالاً، من بينها جائزة أفضل ممثلة للممثلة ياليتزا أباريسيو (من شعب ميكستيك ) وجائزة أفضل ممثلة مساعدة لمارينا دي تافيرا .

في عام 2025، أفادت التقارير أن نتفليكس تعهدت باستثمار مليار دولار في الإنتاجات السينمائية والتلفزيونية المكسيكية بحلول عام 2028؛ وأن الأفلام والبرامج التلفزيونية المكسيكية تحظى بعروض دولية متزايدة وإشادة واسعة؛ وأن جمهورًا ضخمًا ناطقًا بالإسبانية ، وجالية لاتينية مؤثرة في الولايات المتحدة ، واستخدامًا مكثفًا لوسائل التواصل الاجتماعي، كلها عوامل تزيد من الطلب على المحتوى المكسيكي في جميع أنحاء العالم. ^{[ 30 ]}

• 
  جائزة أرييل، جائزة الأكاديمية المكسيكية للأفلام.
• 
  Cineteca nacional (مكتبة الأفلام الوطنية)

بلانكا غيرا

كاساندرا سيانغيروتي

عانت المخرجات السينمائيات في أمريكا اللاتينية، وتحديدًا المكسيك، من إهمالٍ تام من قِبل صناعة السينما والجمهور. ^{[ 32 ]} أسست ميمي ديربا إحدى أوائل شركات الإنتاج المكسيكية، وهي شركة أزتيكا فيلمز. وقد حققت نجاحًا كبيرًا في مجال الفودفيل قبل دخولها عالم السينما. كانت ديربا أول مخرجة سينمائية في المكسيك. ثم جاءت ماتيلد لانديتا ، وهي مخرجة وكاتبة سيناريو مكسيكية، لتكون أول امرأة تشغل هذين المنصبين خلال العصر الذهبي للسينما المكسيكية . ركزت أفلامها على تصوير شخصيات نسائية قوية وواقعية في عالمٍ ذكوري. فازت لانديتا بجائزة آرييل عام 1957 لأفضل قصة أصلية عن فيلم " طريق الحياة" (El camino de la vida) الذي شاركت في كتابته مع شقيقها إدواردو. كما فاز الفيلم بجائزة آرييل الذهبية عام 1957، وجائزة آرييل الفضية لأفضل فيلم ذي أهمية وطنية كبيرة، وجائزة أفضل إخراج، وجائزتين أخريين عام 1956 في مهرجان برلين السينمائي الدولي تحت اسم ألفونسو كورونا بليك . ^{[ 33 ]}

غالباً ما تميزت أفلام تلك الفترة بشخصيات أمومية قوية، مع الحفاظ على فكرة دونية المرأة مقارنةً بالرجل. وقد رسّخ هذا الاعتقاد بأن المرأة لا تستطيع بلوغ مستوى استقلالية الرجل إلا مع تقدمها في السن وبلوغها سن الأمومة أو الجدة. ويتجلى هذا في أفلام مثل " لوس تريس غارسيا" (1947) و "لوبي بالازوس " (1964). في معظم أفلام تلك الحقبة، صُوّرت المرأة على أنها تعتمد على الرجل في الحماية وتحقيق ذاتها. وقد عكس هذا الكثير من المشاعر الثقافية السائدة قبل ستينيات القرن العشرين. ^{[ 34 ]}

كانت العديد من الشخصيات النسائية في هذه الأفلام عاجزة. لم تكن فقط أدنى من الشخصيات الذكورية، بل كانت تُهمّش بسهولة من قبل المجتمعات ككل وتُنبذ بسهولة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم " ماريا كانديلاريا " (1944). في هذا الفيلم تحديدًا، كانت ماريا شخصية بريئة تعرضت للعار بسبب سمعة شخصية أخرى. وحدث سوء فهم أودى بحياتها. هذا نمط شائع في السينما المكسيكية في ذلك الوقت بسبب التقليل من شأن المرأة.

في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، بدأت الأمور تتغير. فقد أتيحت الفرصة أخيرًا للمخرجات في المكسيك لإنتاج أفلام روائية احترافية. ^{[ 32 ]} ومن أشهر هذه الأفلام فيلم "سر روميلا" (1988) من إخراج بوسي كورتيس ، وفيلم "خطوات آنا" (1990) من إخراج ماريسا سيستاش. ^{[ 32 ]} واعتُبر هذان الفيلمان بمثابة بوابة فتحت آفاقًا جديدة أمام المخرجات في المكسيك، كما أنهما أسسا نوعًا سينمائيًا جديدًا لم يكن مألوفًا للجمهور، أُطلق عليه اسم "سينما المرأة". ^{[ 32 ]} لم يقتصر النمو الهائل لـ"سينما المرأة" على زيادة عدد المخرجات والمبدعات فحسب، بل أدى في الواقع إلى خلق نوع سينمائي مُرهِق من خلال تصوير المرأة كسلعة وتهميشها داخل صناعة السينما. ^{[ 32 ]}

تُعرّف معظم المخرجات في المكسيك أنفسهنّ كنسويات. والسبب الرئيسي الذي دفع الكثيرات منهنّ إلى احتراف صناعة الأفلام هو تصوير قصص النساء في جوهرها الأصيل، والسعي لإعادة صياغة أدوار المرأة على الشاشة المكسيكية. ^{[ 32 ]} ووفقًا لباتريشيا توريس سان مارتين، الباحثة السينمائية المرموقة، يبرز موضوع جديد في صناعة السينما المكسيكية يُعرف باسم "الهوية الأنثوية الجديدة". ^{[ 32 ]} وقد أحدث هذا التغيير الهيكلي الجديد في السينما تحولًا ثقافيًا وجغرافيًا في المكسيك، نظرًا لمفهومه الجديد والمُلهم الذي ظهر في صناعة السينما. ^{[ 32 ]} وقد اقتنى متحف الفن الحديث في نيويورك أحد أوائل أفلام ماريا نوفارو القصيرة (عمل مدرسي: جزيرة محاطة بالماء ، 1984) لمجموعته السينمائية الدائمة، وقامت شركة "نساء يصنعن الأفلام" بتوزيعه في الولايات المتحدة. حصد فيلم ماريا " حديقة عدن " ( El Jardín del Edén ) عام 1994 ترشيحها الثاني لجائزة آرييل لأفضل فيلم ، لتكون بذلك أول امرأة في المكسيك تحصل على هذا الترشيح. تدور أحداث الفيلم حول ثلاث نساء مختلفات تمامًا، يجدن أنفسهن في مدينة تيخوانا الحدودية المكسيكية الأمريكية، ولكل منهن هدفها الخاص. هؤلاء النساء هن: الفنانة الطموحة إليزابيث ( روزاريو ساغراف )، وجين ( رينيه كولمان ) التي تبحث عن أخيها، وسيرينا ( غابرييلا رويل )، الأرملة التي وصلت حديثًا إلى المدينة مع عائلتها. على الرغم من اختلاف الخلفيات الثقافية للثلاثي - سيرينا مكسيكية، وجين أمريكية، وإليزابيث مكسيكية أمريكية - إلا أنهن جميعًا يسعين إلى تغيير مسار حياتهن.

أصبحت ماريانا تشينيلو أول مخرجة تفوز بجائزة آرييل لأفضل فيلم عام 2010 عن فيلم " وصية نورا " . (جائزة آرييل هي جائزة الأكاديمية المكسيكية للسينما، وتُعتبر بمثابة جوائز الأوسكار في المكسيك). تدور أحداث الفيلم حول صورة غامضة تُركت تحت السرير، تقود إلى نتيجة غير متوقعة تُذكّرنا بأن أعظم قصص الحب قد تكون مخفية في أصغر الأماكن. كتبت إيسا لوبيز سيناريوهات العديد من الأفلام الروائية، ثلاثة منها من إنتاج استوديوهات هوليوود الكبرى في المكسيك، واثنان منها من إخراجها: " إيفيكتوس سيكونداريوس" ( وارنر بروس ، 2006) و "كاسي ديفاس " ( شبه ديفاس ) ( سوني بيكتشرز ، 2008). يُعد فيلم "كاسي ديفاس" الفيلم المكسيكي الوحيد الذي وضع موسيقاه التصويرية الملحن الهوليوودي الشهير هانز زيمر ، مما جعلها مخرجة مكسيكية جديرة بالمتابعة.

• 
  سلمى حايك – مرشحة لجائزة أفضل ممثلة (2002) عن فيلم فريدا
• 
  أدريانا بارازا – مرشحة لجائزة أفضل ممثلة مساعدة (2006) عن دورها في فيلم بابل
• 
  ديميان بيشير – مرشح لجائزة أفضل ممثل (2011) عن فيلم حياة أفضل
• 
  لوبيتا نيونغو – الفائزة بجائزة أفضل ممثلة مساعدة (2014) عن فيلم 12 عامًا من العبودية
• 
  ياليتزا أباريسيو – مرشحة لأفضل ممثلة (2018) عن فيلم روما
• 
  مارينا دي تافيرا – مرشحة لجائزة أفضل ممثلة مساعدة (2018) عن فيلم روما

• 
  أليخاندرو جونزاليس إيناريتو
• 
  غييرمو ديل تورو
• 
  ألفونسو كوارون

• غابرييل بيرستاين
• هينر هوفمان
• إيمانويل لوبيزكي
• غييرمو نافارو
• رودريغو برييتو

• فيكتور هيرنانديز شتومبهاوزر
• ليونسيو "بون" لارا
• ماريو لافيستا

• 
  أنتوني كوين
• 
  كاتي جورادو
• 
  دولوريس ديل ريو
• 
  بيدرو أرمنداريز

لويس ألكوريزا † لويس بونويل † أركادي بويللر † خوليو براشو † خوان بوستيلو أورو † رينيه كاردونا † رينيه كاردونا الابن † ميغيل كونتريراس توريس † رافائيل كوركيدي † ميغيل إم. ديلغادو † خوسيه دياز موراليس † إميليو ("إل إنديو") فرنانديز † فرناندو دي فوينتيس † أليخاندرو غاليندو † روبرتو غافالدون †

روجيليو أ. غونزاليس † سيرفاندو غونزاليس † ألبرتو غوت † خايمي هومبرتو هيرموسيلو † ماريو هيرنانديز † ميغيل مورايتا † خوان أورول † ماتيلد لانديتا † إسماعيل رودريغيز † خوليو براشو † نينون إشبيلية † جيلبرتو مارتينيز سولاريس † كارلوس إنريكي تابوادا † سلفادور توسكانو † ميغيل زاكارياس †

يوفر قاموس مخرجي السينما المكسيكية ^{[ 35 ]} الذي نشرته سينيتيكا ناسيونال مكسيكو أرشيفًا لصانعي الأفلام المكسيكيين منذ الأفلام الصامتة وحتى الوقت الحاضر، ويقدم البيانات والبحوث والمعلومات والأخبار.

• غابرييل فيغيروا †
• أليكس فيليبس †

• غونزالو كورييل †
• مانويل إسبيرون †
• أغوستين لارا †
• راؤول لافيستا †