المغني

الموسوعة الحرة
فرانك سيناترا في عام 1947

المغني هو مغني يؤدي بأسلوب سلس وحميم نشأ في عشرينيات القرن العشرين. أصبح أسلوب الغناء ممكنًا بفضل الميكروفونات الأفضل التي تلتقط الأصوات الأكثر هدوءًا ومجموعة أوسع من الترددات، مما يسمح للمغني بالوصول إلى نطاق ديناميكي أكبر واستغلال تأثير القرب . كان من المفترض أن يكون هذا الإيحاء بالألفة جذابًا للغاية للنساء، وخاصة ثقافة فرعية من الشباب تُعرف في ذلك الوقت باسم " بوبي سوكس ". تطور أسلوب الغناء بين المطربين الذين يؤدون مع فرق كبيرة ، وبلغ ذروته في الأربعينيات حتى أواخر الستينيات.

كان الغناء المتغنج تجسيدًا لمطربي الجاز في ذلك العصر مثل بينج كروسبي ورودي فالي وفرانك سيناترا ، على الرغم من أن سيناترا لم يعتبر نفسه أو كروسبي "مغنين متغنين". [1] كما رفض فنانون آخرون، مثل روس كولومبو ، هذا المصطلح أيضًا. [2]

تاريخ

جين أوستن
"تعلم كيفية الغناء"
يوضح بينج كروسبي كيفية الغناء في هذا التسجيل الذي يعود إلى عام 1933
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

تزامن هذا النمط الغنائي الشعبي السائد مع ظهور البث الإذاعي والتسجيل الكهربائي . قبل ظهور الميكروفون ، كان على المطربين أن يوجهوا أصواتهم إلى المقاعد الخلفية للمسرح، مما أدى إلى ظهور أسلوب غنائي صاخب للغاية. أتاح الميكروفون إمكانية ظهور أسلوب أكثر شخصية. [3] غالبًا ما يُنسب الفضل إلى آل باولي وبينج كروسبي وجين أوستن وآرت جيلهام ووفقًا لبعض الروايات فون دي ليث [4] [5] كمخترعين لأسلوب الغناء المتغنج، لكن رودي فالي جلب هذا الأسلوب إلى شعبية واسعة النطاق. [3]

في برنامجه الإذاعي الشهير، والذي يبدأ بتحيته العائمة، "هي هو، الجميع"، الذي تم بثه من أحد النوادي الليلية في مدينة نيويورك، وقف مثل تمثال، محاطًا بموسيقيين من فرقة جامعية أنيقة، ويحمل ساكسفونًا بين ذراعيه.

-  إيان ويتكومب [3]

تم الترويج لفيلمه الأول، The Vagabond Lover ، بالسطر التالي: "الرجال يكرهونه! النساء تحبه!" [3] بينما جلب نجاحه تحذيرات صحفية من "خطر الوادي": هذا "البانك من ولاية مين" ذو "الصوت المتقطع" يتطلب من الشرطة الخيالة "صد حشود من الإناث الصارخات والمغمى عليهن" في عروض الفودفيل الخاصة به. [6]

بيري كومو ، أكتوبر 1946

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، اكتسب مصطلح "المغني" دلالة مهينة. [3] ندد الكاردينال ويليام أوكونيل من بوسطن وجمعية مدرسي الغناء في نيويورك (NYSTA) علنًا بالشكل الصوتي، ووصفه أوكونيل بأنه "حقير" و"منحط" و"مدنس" وغير أمريكي، وأضافت جمعية مدرسي الغناء في نيويورك أنه "فاسد". [3] حتى صحيفة نيويورك تايمز توقعت أن يكون الغناء مجرد نزوة عابرة. كتبت الصحيفة، "إنهم يغنون بهذه الطريقة لأنهم لا يستطيعون مساعدة أنفسهم. أسلوبهم يتوسل للخروج من الموضة .... سيتبع المغنون قريبًا طريق الدراجات الثنائية والماه جونج والجولف القزم ". [3] تحول نطاق الصوت من تينور (فالي) إلى باريتون ( روس كولومبو ، بينج كروسبي ). [3] ومع ذلك، فإن تسجيلًا صدر عام 1931 من قبل ديك روبرتسون، " كروسبي وكولومبو وفالي "، دعا الرجال إلى محاربة "أعداء الشعب" الذين تم جلبهم إلى المنازل عبر الراديو. [3]

المغنيات الإناث

تم تطبيق مصطلح المغنية على بعض المغنيات في جميع أنحاء العالم، وخاصة أولئك اللاتي لديهن أصوات ألتو منخفضة . من بين أوائل المغنيات الأمريكيات كان المغني الأمريكي الأبيض لي مورس الذي قدم أداءً في ثلاثة أفلام قصيرة لشركة فيتافون في عام 1930. أدرج رسم كاريكاتوري نُشر في صحيفة كليفلاند بلين ديلر في عام 1930 أربعة مغنيين وسبع مغنيات باعتبارهم "أفضل مغنية أمريكية". كانت مغنية البلوز روث إيتينج في المجموعة، إلى جانب هيلين مورجان وليبي هولمان وبرنادينا هايز وأنيت هانشو وغيرهن . [7] تم تسمية العديد من المغنيات الأمريكيات بالمغنيات في عام 1950 مع أغاني ناجحة من قبل تيريزا بروير وباتي بيج . كانت نسخة أنيتا أوداي من " Tennessee Waltz " ناجحة على غرار أغاني المغنيات في عام 1951. واستمر نجاح المغنيات حتى عام 1956، لكنه تضاءل في عام 1957 بعد أن قامت بيلبورد بدمج قوائم البوب ​​السوداء والبيضاء المنفصلة، ​​مما أدى إلى زيادة أغاني الرجال الناجحة. [8] وُصفت مغنية البلوز الأمريكية السوداء نينا سيمون بأنها مغنية لعملها في الستينيات والسبعينيات. [9]

مغنيين الريف

بسبب أغاني الريف التي أشاعها بينج كروسبي، أصبح أسلوب الغناء بالتغني جزءًا دائمًا من موسيقى الريف . [10] حقق كروسبي مبيعات مليونية بأدائه عام 1940 لأغنية " San Antonio Rose "، التي سجلها في الأصل بوب ويلز وفرقته Texas Playboys . في عام 1942، حقق بيري كومو نجاحًا ساحقًا بأغنية " Deep in the Heart of Texas "؛ غنى كروسبي ، الذي كان له تأثير هائل على كومو، هذه الأغنية ورفعها إلى المركز الثالث في مخطط الولايات المتحدة في نفس العام. يُعرف إيدي أرنولد وجيم ريفز وراي برايس بشكل خاص بمعايير الغناء الريفي الخاصة بهم. [11] [12] [13]

يرتبط دين مارتن بموسيقى الريف التي سجلها في الفترة التي كان يعمل فيها في شركة Reprise Records ، بينما سجل زميله المغني الإيطالي الأمريكي كومو العديد من الألبومات مع المنتج الريفي تشيت أتكينز في ناشفيل . كما حقق المغنون العاديون غير الريفيين نجاحًا بإصدارات البوب ​​لأغاني الريف: حقق توني بينيت نجاحًا كبيرًا في عام 1951 بأدائه لأغنية هانك ويليامز " Cold, Cold Heart "؛ حقق كومو نجاحًا كبيرًا في عام 1953 بنسخته من " Don't Let the Stars Get in Your Eyes "، وهي أغنية ريفية تصدرت المخططات لمؤلفها سليم ويليت وأغنية ريفية احتلت المرتبة الرابعة لراي برايس؛ حقق جاي ميتشل المرتبة الأولى في عام 1959 بأغنية " Heartaches by the Number "، وهي أغنية ريفية ناجحة لراي برايس ؛ وحقق البريطاني إنجلبرت همبردينك أغنية ناجحة احتلت المرتبة الأولى في المملكة المتحدة عام 1967 بأغنية " Release Me "، وهي أغنية أخرى اشتهرت بها أغنية برايس عام 1954. في عام 1970، حقق برايس أغنية ناجحة احتلت المرتبة الأولى في الولايات المتحدة وأغنية ناجحة احتلت المرتبة 11 في مخطط هوت 100 بأغنية " For the Good Times "، التي كتبها كريس كريستوفرسون ؛ وبعد ذلك، وصل أداء كومو إلى المرتبة السابعة في عام 1973 على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة .

المغنيون المعاصرونكتاب الأغاني الأمريكية العظيم

  • لعب هاري كونيك جونيور دورًا محوريًا في إعادة أسلوب المغني إلى وسائل الإعلام السائدة خلال أواخر الثمانينيات والتسعينيات، وخاصةً بعمله على الموسيقى التصويرية لفيلم When Harry Met Sally (1989). ساعدت تفسيراته لمعايير الجاز مثل " It Had to Be You " في إعادة تقديم الغناء إلى جيل جديد من المستمعين. كان نجاح الألبوم، الذي حصل على وضع البلاتين المزدوج والإشادة النقدية، عاملاً رئيسيًا في إحياء الاهتمام بأسلوب المغني خلال تلك الفترة. [14]
  • برز مايكل بوبلي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كشخصية رئيسية في استمرار هذا الإحياء لجيل جديد. جلب بوبلي حساسية حديثة لتفسيراته، ومزج بين السوينج والجاز التقليدي مع تأثيرات البوب، والتي لاقت صدى لدى الجماهير الأكبر سنًا والأصغر سنًا. [15]
  • كما قدم سيث ماكفارلين مساهمات كبيرة لحركة المغنيين المعاصرين. بدءًا من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصدر ماكفارلين العديد من الألبومات التي تظهر تقاربه القوي مع معايير البوب ​​التقليدية وموسيقى الجاز التي تقدمها فرق البيغ باند. تلقت ألبومات مثل Music Is Better Than Words (2011) استحسانًا نقديًا مما عزز من ترسيخ الغناء في العصر الحديث. [16]
  • يُعد مايكل فيينشتاين شخصية بارزة في الإحياء الحديث لتقاليد المغنيين، وهو معروف بالتزامه العميق بالحفاظ على كتاب الأغاني الأمريكية العظيم وتفسيره . [17]
  • برز تومي وارد كشخصية صاعدة في مشهد المغنيين المعاصرين، وتميز بمسيرته المهنية الرائدة في لاس فيجاس ، وإرشاده الوثيق لكوينسي جونز ، الذي شبه وارد بفرانك سيناترا . [18]
  • دينيس فان آرسن ، مغني هولندي اكتسب اهتمامًا دوليًا بعد فوزه بجائزة The Voice of Holland في عام 2019، نجح في ترسيخ مكانته في مشهد المغنيين المعاصرين بتفسيراته السلسة لمعايير الجاز والأغاني الشعبية الكلاسيكية. [19]

انظر أيضا

مراجع

ملحوظات

  1. ^ تسجيل خاص لـ CBS بعنوان "Sinatra The Legend" لأغنية It Was A Very Good Year (1965)
  2. ^ "روس كولومبو لا يغني". مجلة ميلووكي . 1 نوفمبر 1931. تم الاسترجاع في 24 يونيو 2010 .[ رابط ميت دائم ‍ ]
  3. ^ abcdefghi Whitcomb, Ian. "The Coming of the Crooners". Survey of American Popular Music . Sam Houston State University . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2010 .
  4. ^ والد الراديو: السيرة الذاتية للي دي فورست ، 1950، الصفحة 351.
  5. ^ إيرفينج سيتل، تاريخ مصور للإذاعة ، ص 58، جروسيت ودنلاب (1967).
  6. ^ بيتس، مايكل؛ هوفمان، فرانك (2002). صعود المغنيين: جين أوستن، روس كولومبو، بينج كروسبي، نيك لوكاس، جوني مارفن، ورودي فالي. دراسات وتوثيق في تاريخ الترفيه الشعبي، العدد 2. لانهام، ماريلاند: دار نشر ذا سكاركرو. ص. 32. رقم ISBN 0-8108-4081-2. OCLC  46976469.
  7. ^ ماكراكين، أليسون (2015). الرجال الحقيقيون لا يغنون: التغني في الثقافة الأمريكية. مطبعة جامعة ديوك. ص 250. ISBN 9780822375326.
  8. ^ بيرجسمان، ستيف (2023). كل ما أريده هو أن أحبك: المغنيات المشهورات في الخمسينيات. مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص 39. ISBN 9781496848802.
  9. ^ كولز، أليكس (2023). المغني: الغناء من القلب من سيناترا إلى ناس . دار نشر ريكشن. ص 119. رقم ISBN 9781789148305.
  10. ^ بينج كروسبي، "أنا راعي بقر عجوز"، تسجيلات أحادية أصلية من 1933 إلى 1944، ASV Mono، Living Era، 1995.
  11. ^ Flippo, Chet (8 May 2008). "NASHVILLE SKYLINE: Remembering Eddy Arnold". Country Music Television . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2008 . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2014 .
  12. ^ دوفين، تشاك (1 أغسطس 2014). "billboard.com: تكريمًا لمغني الريف جيم ريفز في الذكرى الخمسين لوفاته". Billboard . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2014 .
  13. ^ ويلونسكي، روبرت (16 ديسمبر 2013). "dallasnews.com: وفاة مغني الريف المؤثر راي برايس عن عمر يناهز 87 عامًا" . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2014 .
  14. ^ كولجراف، جاكي (2024-07-19). "هاري كونيك جونيور يتذكر كيف غيّر فيلم "عندما التقى هاري بسالي..." حياته". SiriusXM . تم الاسترجاع في 2024-09-02 .
  15. ^ بريم، جون (2007-08-19). "مايكل بوبلي، مغني يلعن ويسحر". صحيفة سياتل تايمز . تم الاسترجاع في 2024-09-02 .
  16. ^ "من "فاميلي جاي" إلى سيناترا: سيث ماكفارلين يؤدي موسيقى الجاز مع سياتل سيمفوني". صحيفة سياتل تايمز . 2016-04-05 . تم الاسترجاع في 2024-09-02 .
  17. ^ هولدن، ستيفن (2008-09-03). "إنه يعيد صوت الموسيقى الرقيقة". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2024-09-02 .
  18. ^ مور، جيسيكا (2014-09-03). "مغنية مراهقة من فيغاس هي نجمة صاعدة ذات جذور كلاسيكية". News3LV . تم الاسترجاع في 2024-10-11 .
  19. ^ بريتيتوري، ألكسندرا. "دينيس فان آرسين: أيقونة الجاز القادمة". الشعلة . تم الاسترجاع في 2024-10-11 .

قراءة إضافية

  • جاري جيدينز، بينج كروسبي: جيب مليء بالأحلام: السنوات الأولى، 1903-1940 . بوسطن: ليتل، براون وشركاه، 2001.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Crooner&oldid=1270394255"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate