فرانشيسكو هايز

كان فرانشيسكو هايز ينتمي إلى عائلة فقيرة نسبيًا من البندقية . كان والده، جيوفاني، صيادًا من أصل فرنسي، بينما كانت والدته، كيارا تورشيلا، من مورانو . كان فرانشيسكو أصغر إخوته الخمسة. أظهر هايز موهبةً في الرسم منذ صغره. أُلحق في سن مبكرة جدًا بمرسم عمه، تاجر الآثار جيوفاني بيناسكو، في البندقية، والذي كان يأمل في تدريبه ليصبح مرممًا للوحات.

في عام ١٧٩٨، بدأ دراسة الرسم على يد فرانشيسكو ماجيوتو، واكتسب أولى تجاربه في الأسلوب الكلاسيكي الحديث . وأكمل تعليمه الفني، بين عامي ١٨٠٠ و١٨٠٣، بزيارات إلى غاليريا فارسيتي في البندقية، حيث درس قوالب الجبس للتماثيل القديمة ونسخ لوحات جيوفاني دا أوديني من الفاتيكان. وفي عام ١٨٠٣، التحق بدروس رسم الحياة في أكاديمية الرسم والنحت القديمة في فونتيغيتو ديلا فارينا، وبين عامي ١٨٠٢ و١٨٠٦، درس استخدام الألوان في دروس أدارها الرسام لاتانزيو كويرينا من بيرغامو ، وهو رسام بورتريه بارع وناسخ لوحات البندقية من القرن السادس عشر.

في عام ١٨٠٧، أنجز هايز لوحة بورتريه متقنة لعائلة الفنان (تريفيزو، متحف لويجي بايلو). وفي عام ١٨٠٨، تمكن أخيرًا من الالتحاق بأكاديمية الفنون الجميلة في البندقية ، التي طُوّرت أساليب تدريسها مؤخرًا على يد ليوبولدو تشيكوجنارا ، الذي ظل مستشارًا وراعيًا مهمًا لهايز. ثم التحق بمدرسة الرسم التي يديرها الفنان الكلاسيكي الجديد تيودورو ماتيني .

في عام ١٨٠٩، فاز هايز بمنحة دراسية للدراسة في أكاديمية سان لوكا في روما، وغادر البندقية في أكتوبر، متجهاً جنوباً عبر روفيجو، وبولونيا، وفلورنسا (حيث التقى الرسامين بيترو بينفينوتي ، وجوزيبي بيزولي، وفرانشيسكو نينسي )، وسيينا. في روما، إلى جانب دراسة الفن القديم، أمضى وقتاً طويلاً في دراسة أعمال رافائيل في غرف الفاتيكان ، وزيارة ورشة النحات أنطونيو كانوفا ، الذي كان له تأثير كبير عليه. كما أتيحت لهايز فرصة لقاء العديد من الفنانين الإيطاليين والأجانب في روما، مثل توماسو ميناردي ، وجان أوغست دومينيك إنجرس، وجماعة لوكاس برودر، وهي جماعة ظلت تثير إعجابه بشكل خاص.

في عام 1811، شارك في مسابقة نظمتها أكاديمية نابولي ، وسافر إليها برفقة صديقه النحات رينالدو رينالدي . وعلى الرغم من عدم قبوله في المسابقة، فقد بقي في نابولي لدراسة آثارها القديمة وإكمال رسومات معالم عصر النهضة فيها لكتاب ليوبولدو تشيكوجنارا " تاريخ النحت" (3 مجلدات، البندقية، 1813-1818).

عند عودته إلى روما عام ١٨١٢، أرسل لوحته "لاوكون" (ميلانو، معرض بريرا ) إلى المسابقة التي نظمتها أكاديمية بريرا ، حيث فاز بالجائزة الأولى مناصفةً مع أنطونيو دي أنطوني ( نشط عام ١٨١٢). وبدلًا من الالتزام بتعهده بالمشاركة مرة أخرى، انكبّ هايز على لوحة استثنائية بعنوان " رينالدو وأرميدا" (البندقية، قصر كا بيسارو )، والتي أرسلها إلى البندقية، وكانت تُعدّ أعظم أعماله في مرحلته الكلاسيكية الجديدة. إلا أن هذا السلوك المتقلب دفع كانوفا إلى طرد هايز من روما. عاد هايز عام ١٨١٥ بعد أن قضى بعض الوقت في بلاط يواكيم مورات في نابولي، حيث بدأ رسم لوحته التاريخية الضخمة "أوديسيوس في بلاط ألكينوس" (١٨١٤-١٨١٦؛ نابولي، متحف كابوديمونتي ).

بعد عودته، فاز بالجائزة الأولى في المسابقة التي أقامها كانوفا في أكاديمية سان لوكا، عن لوحته "الرياضي المنتصر" (روما، الأكاديمية الوطنية لسان لوكا)، متفوقًا على أعمال فنانين آخرين مثل إنجرس. وبعد أن أثبت براعته كفنان جداريات أثناء مساعدته بيلاجيو بالاجي في تزيين قصر تورلونيا في روما عام ١٨١٣، كلفه كانوفا عام ١٨١٦ برسم عدد من اللوحات الجدارية الهلالية في ممر كيامونتي بالجناح الجديد لمتاحف الفاتيكان . إلا أن هايز خيّب أمل كانوفا بسبب تقلباته المستمرة وبطئه في إنجاز ثلاث لوحات هلالية فقط، احتفاءً بالسياسات الفنية للبابا بيوس السابع : " إعادة التماثيل إلى مكانتها اللائقة" ، و" عودة الأعمال الفنية المسروقة إلى روما" ، و" تأسيس مدرسة الرسم" . وبناءً على ذلك، أُعفي هايز من مهمته.

في عام 1817، تمكن هايز من تكريس نفسه لأعمال تناسب قدراته بشكل أفضل، مثل صورة عائلة تشيكونارا (البندقية، مجموعة خاصة)، والتي أعادته إلى البندقية. وهناك، وفي بادوا، حتى عام 1821، شارك في تزيين العديد من القصور: من بينها قصر دوجي وقصر غريتي في البندقية، وقصر زاباريلا في بادوا .

بين عامي 1818 و1819، وأثناء تكليفه بترميم لوحات تينتوريتو في قصر دوجي، شجعه كانوفا وسيكوجنارا على دراسة أعمال فناني البندقية في القرن الخامس عشر، مثل جيوفاني بيليني وفيتوري كارباتشيو . وسرعان ما انعكس هذا الاهتمام الجديد في أعمال هايز نفسه، وتحديدًا في لوحة "بيترو روسي" (ميلانو، مجموعة خاصة)، التي أنجزها بين عامي 1818 و1820. وبعد فشله في إيجاد مشترٍ في البندقية، أرسل هايز اللوحة عام 1820 إلى معرض بريرا في ميلانو، حيث لاقت استحسانًا كبيرًا واقتناها جورجيو بالافيتشينو تريفولزيو . وبفضل أسلوبها الجديد وموضوعها المستوحى من التاريخ الوسيط ، سرعان ما اعتُبرت اللوحة بمثابة بيان للرسم الرومانسي الجديد، وحقق هايز شهرة واسعة في الأوساط الفنية والأدبية في ميلانو. هنا التقى بالكاتب أليساندرو مانزوني، ومن مأساة الأخير التاريخية، كونت كارمانيولا ، استلهم لوحة تحمل الاسم نفسه. وعندما عُرضت في متحف بريرا عام ١٨٢١، نالت إعجاب ستندال ، الذي أعلن أن هايز هو أعظم رسام إيطالي في عصره.

بعد تعيينه بديلاً مؤقتاً للويجي ساباتيللي أستاذاً للرسم في أكاديمية بريرا، انتقل هايز إلى ميلانو عام ١٨٢٣، وبدأ مسيرة مهنية ناجحة للغاية كرسام تاريخي ورسام بورتريه، حيث عرض أعماله سنوياً تقريباً في المعارض السنوية في بريرا. حظيت أعماله بإشادة كبيرة من الرومانسيين، بينما انتقدها الكلاسيكيون بشدة. وقد تجلى ذلك بوضوح في روائعه التي أنجزها في سنواته الأولى في ميلانو، مثل لوحة " القبلة الأخيرة لروميو وجولييت" الرائعة (١٨٢٣؛ تريميتسو، فيلا كارلوتا ) ولوحة "مريم المجدلية التائبة" (١٨٢٥؛ تشيرنوبيو، مجموعة خاصة). كما رسم بعض الصور الشخصية الرائعة للغاية خلال هذه الفترة، على سبيل المثال صور كارلو ديلا بيانكا (1822؛ ميلانو، بيناكوثيكا دي بريرا) وكارولينا زوتشي (1825؛ معرض تورينو المدني للفن الحديث والمعاصر )، وصورة ذاتية في مجموعة من الأصدقاء (1824-1827؛ ميلانو، مجموعة خاصة).

كان من بين أكثر رعاته إخلاصًا رجالٌ في طليعة النضال من أجل استقلال إيطاليا، مثل فرانشيسكو تيودورو أريزي لوتشيني ، الذي رسمه هايز مكبلاً بالسلاسل في واحدة من أبرز لوحات القرن التاسع عشر (ميلانو، مجموعة خاصة). أثارت معارض لوحات هايز التاريخية، التي غالبًا ما صوّر فيها شخصيات ميلانية معاصرة في هيئة شخصيات من الماضي، ضجة كبيرة، نظرًا لحداثة موضوعاتها وأسلوبها.

لكن من أبرز جوانب فنه اهتمامه بأحداث التاريخ الإيطالي، والتي جسّدها في لوحات تحمل دلالات سياسية واضحة، مثل لوحة " مؤامرة لامبونياني" (1826-1829؛ ميلانو، معرض بريرا). ولعلّ اللوحتين اللتين تحملان أقوى مضمون سياسي هما "بطرس الناسك يُبشّر بالحملة الصليبية الأولى" (ميلانو، مجموعة خاصة) و "لاجئو بارغا" (بريشيا، معرض توسيو مارتينينغو )، اللتان عُرضتا في أكاديمية بريرا عامي 1829 و1831 على التوالي. ونظرًا لتأثير رسالتهما الوطنية، تكررت مواضيع الحروب الصليبية وحرب الاستقلال اليونانية في أعمال أخرى. خلال هذه الفترة، رسم هايز أيضًا عددًا من اللوحات الشخصية الفردية والمؤثرة للغاية، مثل تلك التي تصوّر راقصة الباليه كارلوتا شابير في دور فينوس تلعب مع حمامتين (ترينتو، كاسا دي ريسبارميو) والمغني جيوفاني دافيد بزي مسرحي (ميلانو، بيناكوثيكا دي بريرا)، وقد أثارت كلتاهما ضجة كبيرة في معرض بريرا عام 1830. وفي العام التالي، عرض لوحته الجميلة "صورة كريستينا تريفولزيو بيلجيوجوسو" (فلورنسا، مجموعة خاصة)، الأميرة التي نفاها النمساويون. رُسمت هذه الصورة الفخمة على لوح خشبي، وهي تقنية استخدمها هايز في أكثر لوحاته الشخصية تعقيدًا، وفي الأعمال التي أراد من خلالها تحقيق تأثيرات معينة من الشفافية والتدرجات اللونية.

خلال هذه الفترة، تناوب هايز بين الرسم والطباعة، محققًا نتائج باهرة في الطباعة الحجرية ، وهي وسيلة جديدة للاستنساخ لم تُعرف إلا مؤخرًا في ميلانو. ومن بين أعماله ذات الأهمية الخاصة مجموعتان من المطبوعات: "اللومبارديون في الحملة الصليبية الأولى" ، التي تُصوّر القصيدة التاريخية (1827-1828) لتوماسو جروسي ، وسلسلة أخرى ( مكتبة بريرا، ميلانو ) تُصوّر رواية والتر سكوت "إيفانهو" (1828-1831). وبحلول منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر، بدأ هايز يتردد على صالون مافي في ميلانو، الذي كانت تستضيفه كلارا مافي . وفي وقت لاحق، طلب زوج مافي من هايز رسم صورة لزوجته.

في عام ١٨٣٣، حين بلغت شهرته ذروتها، بدأ العمل على لوحة ضخمة كان يُفترض أن تكون أعظم أعماله: " عطش الصليبيين الأوائل تحت أسوار القدس" ، مستوحياً إياها من مصادر تاريخية وأدبية متنوعة. وفي عام ١٨٣٨، بعد أن بدأ العمل على اللوحة، وجد راعياً لها في شخص الملك تشارلز ألبرت ملك سردينيا ، الذي لم يُكتب له أن يرى اكتمالها حين عُلّقت (عام ١٨٥٠) في قاعة الحرس الملكي بالقصر الملكي في تورينو . لا تزال اللوحة تُثير الإعجاب حتى اليوم، جزئياً من خلال صدى أوبرا جوزيبي فيردي الميلودرامية " اللومبارديون على الصليب الأول" ، وقد مثّلت تحولاً في مسيرة هايز الفنية: فمنذ ذلك الحين، بدا أكثر تأثراً بذكريات القرن الثامن عشر في البندقية (وخاصة أعمال بيازيتا وجيوفاني باتيستا تيبولو )، وكذلك بجوانب من الرسم الألماني المعاصر. كان من العوامل الحاسمة في هذا التغيير رحلة إلى ميونيخ لمشاهدة اللوحات الألمانية الحديثة ومقابلة فنانين مثل بيتر كورنيليوس، ويوليوس شنور فون كارولسفيلد ، وهينريش ماريا فون هيس ، وويلهلم فون كاولباخ .

في عام ١٨٣٨، كشف فرديناند الأول إمبراطور النمسا ، أثناء وجوده في ميلانو لحضور تتويجه، النقاب عن لوحة جدارية للفنان هايز في القصر الملكي ، والتي تُمثل رمزية النظام السياسي لفرديناند الأول إمبراطور النمسا (دُمّرت عام ١٩٤٣؛ رسم توضيحي، ميلانو، معرض بريرا للفنون)، وأُعجب بلوحتين جديدتين لهايز في معرض بريرا. تلقى هايز تكليفًا من الإمبراطور، الذي اقتنى أيضًا لوحة " الفوسكاري" الجميلة (ميلانو، مجموعة خاصة)، وهو عملٌ شكّل بداية سلسلة من اللوحات التي تناولت مواضيع البندقية، والتي جلبت لهايز شهرة واسعة. من جهة أخرى، جاء تقدير الالتزام السياسي لأعماله من السياسي جوزيبي مازيني ، الذي أشاد بهايز في مقال نُشر عام ١٨٤١، واصفًا إياه بالرسام الوطني العظيم. في هذه الأثناء، أصبحت لوحات هايز أكثر تطورًا ودقة، سواءً في التكوين أو في الأسلوب. لم يقتصر هذا على أعماله الأكثر حميمية مثل لوحته "صورة ذاتية" (1848؛ ميلانو، معرض بريرا للفنون)، بل شمل أيضاً لوحاته التاريخية العظيمة، مثل نسخته الجديدة من " صلاة الغروب الصقلية" (روما، المعرض الوطني للفن الحديث )، والتي كلف بها أمير نابولي روفو دي سانت أنتيمو، وبدأ رسمها في صقلية عام 1844 (وأُنجزت عام 1846). ومن أبرز سمات هذه الأعمال ارتباطها بالمسرحيات الميلودرامية المعاصرة لفيردي، صديق الفنان، الذي كان هايز يُسدي له النصح في إخراج أوبراته.

بعد أيام ميلانو الخمسة ، التي شارك فيها هايز بنشاط، شهدت لوحاته تحولاً جذرياً. فقد تخلى تقريباً كلياً عن المواضيع التاريخية الكبرى، وكرّس نفسه لرسم رموز ذات دلالات سياسية قوية، مثل نسختين من لوحة "التأمل" (1850؛ بريشيا، مجموعة خاصة). وحقق شهرة واسعة مع ثلاثية "الانتقام" ، التي تضم "اتهام سري" (1848؛ بافيا، معرض مالاسبينا )، و "القسم على الانتقام" (1851؛ ميلانو، مجموعة خاصة)، و "انتقام منافس" (1853؛ ميلانو، مجموعة خاصة). كما تميزت هذه الفترة بلوحات بورتريه استثنائية، كشفت عن بصيرة نفسية عميقة ومهارات فنية رائعة في التكوين الشكلي، كما في لوحة " بورتريه ماتيلد جوفا برانكا" (1851؛ ميلانو، معرض الفن الحديث ). لم يحقق هايز نجاحًا يُذكر بأعماله التي أُرسلت إلى المعرض العالمي في باريس عام 1855، لكنه لاقى استحسانًا كبيرًا في رحلته الثانية إلى ميونيخ عام 1858. وقد احتفى بتوحيد إيطاليا بلوحة صغيرة بعنوان "القبلة" (ميلانو، بريرا، عُرضت عام 1859)، رمزًا للمناخ التاريخي الجديد، وهي الآن أشهر أعماله. لا تتطلب لفتة الزوجين العفوية والبسيطة معرفة بالأساطير أو الأدب لتفسيرها، وتخاطب نظرة معاصرة. ^{[ 2 ]} على الرغم من تقدمه في السن، استمر في الرسم حتى نهاية حياته، مُكرسًا نفسه بشكل أساسي لرسم البورتريهات، مثل بورتريهات الكاتب والسياسي ماسيمو دازيليو (1864)، وكاميلو بينسو، كونت كافور (1864)، والمؤلف الموسيقي جواكينو روسيني (1870؛ جميعها في ميلانو، معرض بريرا).

كان من أبرز أعماله المتأخرة لوحتان تاريخيتان كبيرتان، أنجزهما عام ١٨٦٧ وقُدِّمتا إلى أكاديميتي ميلانو والبندقية: " مارين فاليرو يقود إلى حتفه" (ميلانو، بريرا) و "تدمير الهيكل في القدس" (البندقية، كا بيزارو). تتناقض الرسالة التشاؤمية القاتمة لهاتين اللوحتين مع جوّ عمله الأخير، الذي عُرض في المعرض الوطني في ميلانو عام ١٨٨١، وهو " مزهرية زهور عند نافذة الحريم" (١٨٨١؛ ميلانو، بريرا)، الذي يُعدّ تكريمًا بسيطًا ومبهجًا لفن الرسم. في عام ١٨٦٩، بدأ هايز بإملاء مذكراته، التي تُشكّل المصدر الرئيسي للمعلومات عن حياته. توفي هايز في ميلانو عن عمر يناهز ٩١ عامًا. ويُخلّد اسمه بلوحة تذكارية في مرسمه في أكاديمية بريرا. كان من بين تلاميذه من أكاديمية بريرا كارلو بيلجيويوسو، وأمانزيو كاتانيو، وأليساندرو فوكوسي ، وجيوفاني باتيستا لامبرتي ، وليفو بيكورا، وأنجيلو بييتراسانتا ، وأنطونيو سيلو، وإسماعيل تيجليو ميلا، وفرانشيسكو فالابيرتا . ^{[ 3 ] [ 4 ]} بعد النجاح الكبير الذي حققه خلال حياته، لم يحظَ عمله التاريخي بالتقدير من قبل النقاد اللاحقين، الذين فضلوا صوره الشخصية، حتى إعادة التقييم الإيجابي لأعماله ككل خلال سبعينيات القرن العشرين.