جيو بونتي

الموسوعة الحرة

جيو بونتي
بونتي في الخمسينيات
وُلِدّ( 1891-11-18 )18 نوفمبر 1891
ميلانو ، إيطاليا
مات16 سبتمبر 1979 (16 سبتمبر 1979)(87 سنة)
ميلانو، إيطاليا
المدرسة الأمجامعة البوليتكنيك في ميلانو
إشغالمهندس معماري
المباني

جيوفاني " جيو " بونتي ( النطق الإيطالي: [ˌdʒo pˈponti] ؛ 18 نوفمبر 1891 - 16 سبتمبر 1979) كان مهندسًا معماريًا إيطاليًا ومصممًا صناعيًا ومصمم أثاث وفنانًا ومعلمًا وكاتبًا وناشرًا. [4]

خلال مسيرته المهنية التي امتدت ستة عقود، بنى بونتي أكثر من مائة مبنى في إيطاليا وبقية العالم. كما صمم عددًا كبيرًا من الفنون الزخرفية وأشياء التصميم بالإضافة إلى الأثاث. [5] بفضل مجلة دوموس ، التي أسسها عام 1928 وأخرجها طوال حياته تقريبًا، وبفضل مشاركته النشطة في معارض مثل ميلانو ترينيالي ، كان أيضًا مناصرًا متحمسًا لفن العيش على الطراز الإيطالي ولاعبًا رئيسيًا في تجديد التصميم الإيطالي بعد الحرب العالمية الثانية. [6] من عام 1936 إلى عام 1961، قام بالتدريس في مدرسة البوليتكنيك في ميلانو وتدريب عدة أجيال من المصممين. ساهم بونتي أيضًا في إنشاء واحدة من أهم جوائز التصميم في عام 1954: كومباسو دورو ، وحصل على الجائزة بنفسه في عام 1956. [7] [8] توفي بونتي في 16 سبتمبر 1979.

أشهر أعماله برج بيريللي الذي بني من عام 1956 إلى عام 1960 في ميلانو بالتعاون مع المهندس بيير لويجي نيرفي ، وفيلا بلانشارت في كاراكاس وكرسي سوبر ليجيرا، [9] الذي أنتجته كاسينا في عام 1957.

الحياة المبكرة والتعليم

وُلِد بونتي في ميلانو عام 1891 [10] لأبوين هما إنريكو بونتي وجيوفانا (ريجوني). انقطعت دراسته بسبب خدمته العسكرية أثناء الحرب العالمية الأولى. خدم كقائد في فيلق بونتونير (فيلق المهندسين) من عام 1916 إلى عام 1918 وحصل على الميدالية البرونزية للشجاعة العسكرية والصليب العسكري الإيطالي . [ بحاجة لمصدر ]

تخرج بونتي بدرجة في الهندسة المعمارية من جامعة بوليتكنيكو دي ميلانو في عام 1921. [11] وفي العام نفسه، تزوج جوليا فيمركاتي، وأنجب منها أربعة أطفال، ليزا، وجيوفانا، وليتيزيا، وجوليو، وثمانية أحفاد. [ بحاجة لمصدر ]

الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي

متحف دنفر للفنون ، 1971

بدأ بونتي مسيرته المعمارية بالشراكة مع مينو فيوتشي وإميليو لانشيا من عام 1923 حتى عام 1927، ثم حتى عام 1933 مع لانشيا فقط، باسم Studio Ponti e Lancia PL . في هذه السنوات تأثر بحركة Novecento Italiano الكلاسيكية الجديدة في ميلانو وارتبط بها . في عام 1925، شارك بونتي في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس، مع شركة تصنيع الخزف. في هذه المناسبة، أصبح صديقًا لتوني بويهيت، مدير شركة صياغة الفضة كريستوفل . عائلة بويهيت التي عهدت إليه بأول مهمة معمارية له في الخارج، مع بناء Ange Volant (1926-1928، بالتعاون مع إميليو لانشيا وتوماسو بوزي)، وهو منزل ريفي يقع على حافة ملعب سان كلو للغولف، على مشارف باريس. عندما بنى أول مبنى له في ميلانو، فيا رانداتشيو (1925-1926)، كان Ange Volant فرصة لبونتي لتجربة مفهومه الشخصي للمنزل على الطراز الإيطالي، والذي جمع مبادئه في كتابه La Casa all'Italiana الذي نُشر عام 1933. تشمل المخرجات الأخرى في ذلك الوقت نصب تذكاري للساقطين عام 1928 مع المهندسين المعماريين نوفيسينتو جيوفاني موزيو وتوماسو بوزي وأوتافيو كابياتي وإميليو لانشيا وألبرتو ألباجو نوفيلو

كانت ثلاثينيات القرن العشرين سنوات من النشاط المكثف لبونتي. فقد شارك في العديد من المشاريع، وخاصة في مدينته ميلانو . ومع بناء كنيسة جنازة بورليتي في عام 1931، بدأ في تبني تحول حداثي. ومن خلال إزالة جميع الزخارف، انتقل بونتي نحو التبسيط الشكلي حيث سعى إلى جعل الأسلوب والبنية متطابقين. وكانت "المنازل النموذجية" العشرة، التي بُنيت في ميلانو بين عامي 1931 و1938، قريبة أيضًا من الحداثة العقلانية مع الاحتفاظ بخصائص المنازل المتوسطية مثل الشرفات والتراسات واللوجيا والبرجولات. وكانت هذه المنازل فسيحة ومجهزة ومبنية بمواد حديثة، وقد استوفت متطلبات البرجوازية الميلانية الجديدة. كان تشييد مبنى راسيني (1933-1936) بأسقفه المسطحة بمثابة نهاية شراكته مع إميليو لانشيا حوالي عام 1933. ثم انضم إلى المهندسين أنطونيو فورنارولي ويوجينيو سونشيني لتشكيل استوديو بونتي فورنارولي سونشيني الذي استمر حتى عام 1945. [12]

بالنسبة للمعرض الخامس للفنون الزخرفية في ميلانو عام 1933، صمم جيوفاني موزيو قصر ديل آرتي في باركو سيمبيوني، وهو متحف ومسرح لاستضافة العروض. بجوار القصر، تم تكليف جيو بونتي ببناء برج فولاذي. كان برج ليتوريا (أو برج ليكتور، ولكن الآن برج برانكا )، الذي يبلغ ارتفاعه 108 أمتار (354 قدمًا)، من المفترض أن يشبه الحزم التي شكلت الحزم . وقد توج بمطعم بانورامي. يُفترض أن ارتفاع البرج كان محدودًا من قبل موسوليني حتى لا يتجاوز ارتفاع تمثال مادونينا أعلى الكاتدرائية . [ 13] [14]

مع أول مبنى مكاتب لمجموعة مونتيكاتيني الكيميائية (1935-1938)، والذي استخدم فيه أحدث التقنيات والمواد التي تنتجها الشركة، من أجل عكس روح الشركة الطليعية، صمم بونتي، على نطاق غير مسبوق (ضمت المكاتب 1500 محطة عمل)، مبنى بكل تفاصيله، من الهندسة المعمارية إلى الأثاث. [15]

شارك بونتي أيضًا في مشروع توسيع الحرم الجامعي الجديد في روما، بقيادة مخطط المدن مارسيلو بياسينتيني من خلال تصميم مدرسة الرياضيات، التي افتتحت عام 1935. [16] اختار بونتي مساحات مشرقة وعملية بخطوط بسيطة، بما في ذلك مبنى على شكل مروحة يضم ثلاثة مدرجات. من عام 1934 إلى عام 1942، عمل في جامعة بادوفا ، مع بناء وتصميم داخلي لكلية الفنون الجديدة، إيل ليفيانو (1934-1940)، ثم التوجيه الفني والتصميم الداخلي لأولا ماجنا، والبازيليكا ورئاسة قصر بو. [17] في أواخر الثلاثينيات، تعمق بونتي في أبحاثه حول الإسكان في البحر الأبيض المتوسط ​​من خلال التعاون مع الكاتب والمهندس المعماري برنارد رودوفسكي . في عام 1938، تخيلا معًا فندق Albergo nel bosco على جزيرة كابري ، وهو فندق مصمم على شكل قرية من غرف النوم المنزلية، كلها فريدة من نوعها ومتناثرة في المناظر الطبيعية.

في مطلع الأربعينيات من القرن العشرين، استمرت المشاريع المعمارية في البداية لبونتي، مع بناء عيادة كولومبوس (1939-1949) في ميلانو، والتصميم الداخلي لقصر بالازو ديل بو في جامعة بادوا حيث نفذ لوحة جدارية ضخمة على الدرج المؤدي إلى مبنى الجامعة. [17] منذ عام 1943، بسبب الحرب العالمية الثانية، تباطأ نشاطه كمهندس معماري. تتوافق هذه الفترة مع فترة من التأمل حيث كرس بونتي نفسه لكتابة وتصميم مجموعات وأزياء للمسرح والأوبرا، مثل Pulcinella لإيغور سترافينسكي لمسرح تريينالي في عام 1940، أو Orfeo ed Euridice لكريستوف ويليبالد جلوك لسكالا ميلانو في عام 1947. كما خطط أيضًا لفيلم مقتبس من إنريكو الرابع للويجي بيرانديللو من أجل لويس جوفيت وأنتون جوليو براغاليا .

بعد الحرب العالمية الثانية، ومع ظهور الطفرة الاقتصادية الإيطالية، كانت الخمسينيات من القرن العشرين وقتًا مزدحمًا بالنسبة لبونتي، الذي سافر إلى الخارج. شارك في إعادة تطوير وتصميم الديكور الداخلي للعديد من السفن الإيطالية (كونتي جراندي وكونتي بيانكامانو، 1949، أندريا دوريا وجوليو سيزار، 1950، أوقيانوسيا، 1951)، يعرض خبرة بلاده. [18] استمر البناء في ميلانو . في عام 1952، أنشأ وكالة جديدة مع أنطونيو فورنارولي وصهره ألبرتو روسيلي. تم تصميم هذا الحظيرة الشاسعة كمختبر للهندسة المعمارية ومساحة عرض ومساحة لعرض الدراسات والنماذج. بعد وفاة روسيلي، واصل العمل مع شريكه القديم فورنارولي. على بعد مبنى واحد، في فيا ديزا، بنى بونتي مبنى سكنيًا من تسعة طوابق، والذي كان يأوي عائلته. من عام 1950 إلى عام 1955، كان مسؤولاً أيضًا عن مشروع التخطيط الحضري لمنطقة الإسكان الاجتماعي Harar-Dessiè في ميلانو مع المهندسين المعماريين Luigi Figini و Gino Pollini . بالنسبة لهذا المجمع، صمم مبنيين بملامح ملونة للغاية، تم تصميم أحدهما بالتعاون مع المهندس المعماري Gigi Gho. [4]

بمساعدة المهندس بيير لويجي نيرفي ، وهو متخصص في الخرسانة نصحه بشأن الهيكل، بنى مع مرسمه وأرتورو دانوسو برج بيريللي (1956-1960). [19] يواجه هذا المبنى المكون من 31 طابقًا وارتفاع 127 مترًا (417 قدمًا) محطة ميلانو الرئيسية، ويضم المقر الرئيسي لشركة بيريللي، وهي شركة متخصصة في الإطارات ومنتجات المطاط. في وقت افتتاحه، ولعدة أشهر، كان أطول مبنى في أوروبا. جنبًا إلى جنب مع برج جالفا من تصميم ميلكيوري بيجا (1956-1959) وبرج فيلاسكا (1955-1961) من مجموعة بي بي بي آر، غيرت ناطحة السحاب هذه مشهد ميلانو. من عام 1953 إلى عام 1957، قام ببناء فندق della Città et de la Ville و Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti ، في فورلي (إيطاليا)، بتكليف من ألدو جارزانتي، الناشر الإيطالي الشهير.

في الخمسينيات من القرن الماضي، وبفضل دوره في مجلة دوموس، كان بونتي معروفًا دوليًا وتضاعفت العمولات، مع إنشاءات في فنزويلا والسويد والعراق ومشاريع في البرازيل. [12] في مدينة نيويورك، أسس وكالة الخطوط الجوية الإيطالية (1958) في الجادة الخامسة وعُهد إليه ببناء قاعة تتسع لـ 250 مقعدًا لمبنى تايم لايف (1959). [4] في كاراكاس ، تمتع بونتي بالحرية لإنجاز إحدى روائعه: فيلا بلانشارت (1953-1957)، وهو منزل مصمم كعمل فني على مرتفعات العاصمة، مغمورًا في حديقة استوائية. تم تصوره كنحت تجريدي كبير الحجم، ويمكن رؤيته من الداخل كتسلسل متواصل من وجهات النظر حيث يسود الضوء واللون. في الخارج، كانت الجدران مثل الشاشات المعلقة التي تحدد مساحة المنزل. في الليل، يسلط نظام الإضاءة الضوء على معالمه. تم شحن جميع المواد والأثاث الذي اختاره أو صممه بونتي من إيطاليا. [20] وقد لوحظ التأثير العام لخفته: "تقع فيلا بلانشارد بخفة على التل فوق كاراكاس لدرجة أنها تُعرف باسم "بيت الفراشة". " [21] على بعد أميال قليلة، صمم بونتي لبلانكا أريازا، ديامانتينا (1954-1956)، والتي سميت بهذا الاسم بسبب البلاط الماسي الشكل الذي يغطي واجهتها جزئيًا. وقد تم تدمير هذه الفيلا منذ ذلك الحين.

في مجال التصميم الداخلي، ضاعف بونتي الاختراعات وفضّل الحلول متعددة الوظائف؛ ففي عام 1951، طوّر غرفة فندقية مثالية لمعرض ميلانو الدولي، حيث قدّم لوح رأس سرير "لوحة القيادة" المكون من أرفف، بعضها متحرك، وأزرار تحكم للكهرباء أو الراديو. ثم طبّق هذا الحل على المساحات المنزلية والمكاتب، ذات "الجدران المنظمة". بعد ذلك جاءت "النوافذ الملائمة"، لصانعة ألتاميرا على وجه الخصوص والتي استخدمها لشقته فيا ديزا. [4] بفضل إطاراتها الرأسية والأفقية التي يمكن من خلالها ترتيب الأرفف وخزائن الكتب والإطارات، أصبحت "النافذة الملائمة" الجدار الشفاف الرابع للغرفة وضمنت انتقالًا بين الداخل والخارج.

كانت فترة الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين تهيمن عليها المشاريع المعمارية الدولية في أماكن مثل طهران وإسلام آباد وهونج كونج، حيث طور بونتي حلولاً معمارية جديدة: أصبحت واجهات مبانيه أخف وزناً وبدت منفصلة مثل الشاشات المعلقة. مع كنيسة سان فرانسيسكو آل فوبونينو في ميلانو (1961-1964)، ابتكر أول واجهة له بفتحات سداسية مثقبة. أصبحت السماء والضوء أبطالاً مهمين في عمارته. تعززت هذه المسرحية من خلال انتشار السيراميك في كل مكان، حيث أعاد اختراع استخداماته في الداخل والخارج. بالتعاون مع شركة سيراميكا جو في ميلانو، ابتكر بلاطًا على شكل ماسي غطى به معظم واجهاته (فيلا أريازا في كاراكاس، 1954-1956، وفيلا نمازي في طهران، 1957-1964، ومتجر شوي هينج في هونج كونج، 1963، وكنيسة مستشفى سان كارلو بوروميو، 1964-1967 ومبنى مونتيدوريا، 1964-1970 في ميلانو). مع سيراميكا داجوستينو، صمم بلاطًا بزخارف زرقاء وبيضاء أو خضراء وبيضاء، وبمجرد دمجها، تخلق أكثر من مائة زخارف مختلفة. وقد استُخدمت في الديكور الداخلي لفندقي باركو دي برينسيبي في سورينتو (1960) وروما (1961-1964). وكان فندق باركو دي برينسيبي في سورينتو أحد أول الفنادق ذات التصميم في إيطاليا. كما عرض بونتي على قراء دوموس مخططات تفصيلية لمنزل دائري يسمى الخنفساء تحت ورقة (1964). كان هذا المبنى البيضاوي الصغير مغطى ببلاط سيراميك أبيض وأخضر، من الداخل والخارج، بما في ذلك السقف. كان غلافه يعكس المناظر الطبيعية المحيطة ويمتزج بها، مثل قوقعة الخنفساء. في عام 1966، بنى جامع جيوباتا مينيجوتسو نسخته من الخنفساء تحت ورقة في مقاطعة فيتشنزا وعهد إلى المصممة الإيطالية ناندا فيجو بتصميم الديكور الداخلي. مع متجر بيجينكورف في أيندهوفن في هولندا (1966-1969)، اقترح بونتي حلاً آخر، من خلال إنشاء واجهة مبلطة لمبنى قائم. تم تنشيطه بفضل الترتيب غير المنتظم لفتحاته بأشكال مختلفة. تحولت الواجهة المضاءة من الخلف إلى شاشة ساطعة في الليل. في مواجهة المبنى، صمم بونتي ساحة معيشية حيث يمكن للسكان الالتقاء والراحة على المنحوتات التي بنيت لهذا الغرض. كما عمق بونتي تفكيره في ناطحة السحاب من خلال مشروع أبراج مثلثة وملونة (1967-1969).

في السنوات الأخيرة من حياته، كان بونتي يبحث أكثر من أي وقت مضى عن الشفافية والخفة. كان يرى واجهاته كأوراق مطوية ومثقوبة بأشكال هندسية. بدأت السبعينيات بافتتاح كاتدرائية تارانتو في عام 1970، وهو مبنى مستطيل أبيض تعلوه واجهة خرسانية ضخمة مثقوبة بفتحات، بحيث يشار إليها محليًا باسم "الشراع". [21] في عام 1971، شارك في بناء متحف دنفر للفنون في كولورادو، حيث اعتنى بالغلاف الخارجي للمبنى. كما قدم في عام 1971 مشروعًا لمركز جورج بومبيدو المستقبلي في باريس من خلال اقتراح نموذج لمحور في العاصمة يربط أجنحة بالتارد في أجنحة ليز هاليس بمتحف الفن الحديث المستقبلي بفضل "حديقة" فنية.

  • الهندسة المعمارية التي صممها بونتي بعدسة باولو مونتي (Fondo Paolo Monti, BEIC )
  • حي هرر، ميلانو (1950)
    حي هرر، ميلانو (1950)
  • مبنى الأكاديمية الملكية للعلوم، ميلانو (1956–1960)
    مبنى الأكاديمية الملكية للعلوم، ميلانو (1956–1960)

الفنون الزخرفية والتصميم الصناعي

في عام 1923، تم تعيين بونتي مديرًا فنيًا لشركة ريتشارد جينوري ، إحدى شركات تصنيع الخزف الرائدة في إيطاليا، ومقرها في ميلانو وسيستو فيورنتينو، مما أدى إلى تغيير إنتاج الشركة بالكامل من خلال إشراك بعض الفنانين الإيطاليين الرئيسيين في ذلك الوقت، بما في ذلك النحات سالفاتوري سابونارو. [22] [23] لقد جدد ذخيرة الأيقونات تمامًا من خلال إعادة النظر بحرية في التقليد الكلاسيكي. كما قام بترشيد نظام إنتاج القطع مع الحفاظ على جودة تنفيذها العالية. تم تقديم القطع في أول بينالي للفنون الزخرفية في مونزا عام 1923. مع تصميماته الجديدة، فاز بالجائزة الكبرى للسيراميك عام 1925 في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس. [24] بعد هذا النجاح الكبير، لعب بونتي دورًا رئيسيًا في تحديث الفنون الزخرفية الإيطالية، وخاصة بفضل مشاركته في بينالي مونزا وثلاثي ميلانو. في عشرينيات القرن العشرين، بدأ بونتي العديد من التعاونات، ولا سيما مع شركة أدوات المائدة كريستوفل، وصانعي الزجاج فينيني وفونتانا آرتي. كما أسس مجموعة لابيرينتو، مع توماسو بوزي وبييترو كييزا وباولو فينيني ، من بين آخرين. كانت قطعة الأثاث الفريدة من نوعها في لابيرينتو مصنوعة من مواد فاخرة؛ وفي الوقت نفسه، صمم دوموس نوفا مع إميليو لانسيا، وهي مجموعة أثاث بخطوط بسيطة تم إنتاجها على نطاق واسع وبيعها من قبل متجر ميلانو لا ريناسينتي. [25]

زجاجة بسدادة لفينيني (حوالي عام 1949) متحف بروكلين
كرسي Superleggera لشركة Cassina SpA (1955)

في ثلاثينيات القرن العشرين، واصل بونتي تصميم قطع أثاث فريدة من نوعها لديكورات داخلية محددة، وشجع على الترويج لإنتاج سلاسل عالية الجودة. في عام 1930، صمم أثاثًا وإضاءة لصانع الزجاج فونتانا وأصبح في عام 1933، جنبًا إلى جنب مع بييترو كييزا، المدير الفني لفرع فونتانا آرتي. ابتكر على وجه الخصوص مصباحًا أسطوانيًا محاطًا بأقراص الكريستال والمرايا ومصباح بيليا الشهير. [26]

في الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، تحول بونتي إلى إبداعات فريدة تعرض مهارات الحرفيين الاستثنائيين. مع الفنان وصانع المينا باولو دي بولي ، صنعوا ألواحًا مطلية بالمينا وأثاثًا بألوان زاهية. في عام 1956، تخيلوا مجموعة خيالية وملونة من الحيوانات، وأشياء زخرفية خفيفة مثل الورق المقطوع والمطوي. تم إنشاء تعاونات أخرى، ولا سيما مع الأخوين دال مونتي، المتخصصين في إنتاج أشياء من الورق المعجن، وصانع الخزف بييترو ميلاندري، وصانع الخزف ريتشارد جينوري ومصنع زجاج فينيني في مورانو . من عام 1946 إلى عام 1950، صمم العديد من الأشياء لصانع الزجاج هذا: الزجاجات والثريات، بما في ذلك الثريا متعددة الألوان. تستحضر الزجاجات أجسادًا أنثوية منمقة. [27] وفي عام 1940 أيضًا بدأ العمل مع الديكور والمصمم بييرو فورناسيتي . امتد هذا التعاون المثمر، الذي صمما خلاله أثاثًا والعديد من التصميمات الداخلية حيث سادت الزخرفة والخيال ( قصر بو في بادوفا - 1940، متجر حلويات دولشيوريا في ميلانو - 1949، كازينو سانريمو - 1950، السفن السياحية كونتي جراند - 1949 وأندريا دوريا - 1950، إلخ)، لمدة عقدين من الزمن. [28]

في مطلع الخمسينيات من القرن العشرين، نشر بونتي إبداعًا غزير الإنتاج حيث سعى إلى الجمع بين المتطلبات الجمالية والوظيفية: آلة الإسبريسو لشركة لا بافوني في عام 1948 وآلة الخياطة فيسيتا لشركة فيزا (1949)، والمنسوجات لشركة جيه إس إيه، ومقابض الأبواب لشركة أوليفاري، ومجموعة من المرافق الصحية لشركة أيديال ستاندرد ، وأدوات المائدة لشركة كروب إيطاليانا وكريستوفل ، والإضاءة لشركة أريدولوتشي والأثاث للمتجر السويدي نورديسكا كومبانيت. [27] ومن خلال تعاونها المثمر مع كاسينا ، أصبحت كراسي ليجيرا وسوبر ليجيرا (سوبر لايت)، وكراسي ديس تكس وراوند ولوتس وماريبوزا من بين كلاسيكيات التصميم الإيطالي. [29] في عام 1957، تم طرح كرسي سوبر ليجيرا المصمم لشركة كاسينا ، والذي لا يزال يُنتج حتى اليوم، في السوق. بدءًا من نموذج الكرسي التقليدي، الذي نشأ في قرية كيافاري في ليغوريا، تخلص بونتي من جميع الأوزان والمواد غير الضرورية واستوعب الشكل قدر الإمكان مع الهيكل، من أجل الحصول على صورة ظلية حديثة تزن 1.7 كجم فقط. الكرسي، الذي كان قويًا جدًا ولكنه أيضًا خفيف جدًا بحيث يمكن رفعه بواسطة طفل باستخدام إصبع واحد فقط. [29] يتم إعادة إصدار بعض أثاثه الآن بواسطة Molteni&C. في الولايات المتحدة، شارك في معرض Italy at Work في متحف بروكلين عام 1950، وصنع أثاثًا لشركة Singer & Sons ، وAltamira، وأدوات مائدة لشركة Reed & Barton ("أدوات المائدة" Diamond، 1958)، [27] تم تكييفها للإنتاج بواسطة المصمم Robert H. Ramp).

ظهرت أيضًا العديد من النماذج في الستينيات، مثل كرسي Continuum المصنوع من الخيزران لبييرانتونيو بوناسينا (1963)، والكراسي الخشبية لـ Knoll International (1964)، وكرسي Dezza لـ Poltrona Frau (1966)، وأريكة سرير لـ Arflex ، وكرسي Novedra لـ C&B (1968) أو كرسي Triposto لـ Tecno (1968). اخترع تركيبات الإضاءة لـ Fontana Arte و Artemide (1967) و Lumi (1960) و Guzzini (1967)، ولكن أيضًا الأقمشة لـ JSA وخدمة العشاء لـ Ceramica Franco Pozzi (1967).

في عام 1970، قدم بونتي مفهومه للمنزل المعدّل (casa adatta) في Eurodomus 3 في ميلانو، حيث يتمركز المنزل حول غرفة واسعة ذات أقسام منزلقة، تدور حولها الغرف ومناطق الخدمة. تم تقليص متطلبات المساحة للأثاث والخدمات إلى الحد الأدنى. كما أصبح الأثاث مرنًا وموفرًا للمساحة من أجل تحسين المساحة. يوضح كرسي Gabriela (1971) ذو المقعد المخفض، بالإضافة إلى سلسلة أثاث Apta (1970) لوالتر بونتي، طريقة الحياة الجديدة هذه.

استمر بونتي في ابتكار أغطية الجدران والأرضيات التي أصبحت رسوماتها الجرافيكية عملاً فنياً في حد ذاتها. وقد تم تطوير أنماط أوراق الشجر على البلاط لشركة Ceramica D'Agostino. وبالتعاون مع هذه الشركة المصنعة، أنتج أيضًا بلاطًا مزخرفًا وملونًا هندسيًا لتغطية أرضيات المقر الرئيسي لصحيفة Salzburger Nachrichten في سالزبورغ في عام 1976. وتم استخدام عملية مماثلة في عام 1978 لتغطية واجهة متجر Shui Hing في سنغافورة. وأخيرًا، في نفس العام، قام صانع الفضة لينو ساباتيني بتفسير أشكاله الزخرفية والشعرية النهائية، وهي مجموعة من أوراق الفضة المطوية. توفي بونتي في 16 سبتمبر 1979.

  • تصميم من تصميم بونتي وتصوير باولو مونتي
  • ملعقة وشوكة الحلوى (ساباتيني)؛ الصورة 1963.
    ملعقة وشوكة الحلوى (ساباتيني)؛ الصورة 1963.
  • أدوات المائدة، 1955–1958 تقريبًا
    أدوات المائدة، 1955–1958 تقريبًا
  • أدوات المائدة، 1955–1960 تقريبًا
    أدوات المائدة، 1955–1960 تقريبًا
  • الأدوات الصحية الخزفية لشركة Ideal Standard، حوالي عام 1954.
    الأدوات الصحية الخزفية لشركة Ideal Standard ، حوالي عام 1954.

الدعوة والنشاط الإبداعي

منذ بداية حياته المهنية، روج بونتي للإبداع الإيطالي في جميع جوانبه. وفي إحدى منشوراته عام 1940، كتب: "لقد وُلِد الإيطاليون للبناء. والبناء سمة من سمات عرقهم، وهو يشكل عقليتهم والتزامهم بعملهم ومصيرهم، وهو تعبير عن وجودهم، والعلامة الأسمى والخالدة لتاريخهم". [30]

من مجرد مشارك بسيط، أصبح عضوًا في اللجنة التوجيهية لبينالي مونزا في عام 1927، حيث دعا إلى توثيق الروابط بين الحرف اليدوية والصناعة. وبفضل مشاركته، شهد البينالي تطورًا هائلاً: تمت إعادة تسميته إلى ثلاثية الفن والعمارة الحديثة في عام 1930 ونقله إلى ميلانو في عام 1933، وأصبح مكانًا مميزًا لمراقبة الإبداع على المستوى الدولي.

في إطار المراجعة متعددة التخصصات الجديدة للفن والعمارة والتصميم الداخلي دوموس ، والتي أسسها في عام 1928 مع الناشر جياني مازوتشي والتي أدارها طوال حياته تقريبًا، أتيحت لبونتي الفرصة لنشر أفكاره. [31] كان الهدف من هذه المراجعة توثيق جميع أشكال التعبير الفني من أجل تحفيز الإبداع من خلال منظور نقدي مستقل. وباعتبارها مرآة لاتجاهات الفنون المعمارية والزخرفية، فقد قدمت للقراء الإيطاليين الحركة الحداثية والمبدعين مثل لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه وجان ميشيل فرانك ومارسيل بروير . كما قدم بونتي أعمال تشارلز إيمز والديكور بييرو فورناسيتي . على مر السنين، أصبحت المجلة أكثر دولية ولعبت دورًا مهمًا في تطور التصميم والعمارة الإيطالية والدولية. لا تزال دوموس تُنشر حتى اليوم، وهي مرجع في مجالات الهندسة المعمارية والتصميم.

في عام 1941 استقال بونتي من منصبه كمحرر لدوموس وأنشأ مجلة ستايل - وهي مجلة معمارية وتصميم متعاطفة مع النظام الفاشي - والتي حررها حتى عام 1947. [32] في المجلة، التي عبرت عن دعم واضح لإيطاليا الفاشية وألمانيا النازية، في إشارة إلى النظام، كتب بونتي: "يقدم لنا حلفاؤنا العظماء مثالاً للتطبيق العنيد والجاد والمنظم والمنظم" (ستايل، أغسطس 1941). [ بحاجة لمصدر ] لم تستمر ستايل سوى بضع سنوات وأغلقت بعد تحرير إيطاليا من الاستعمار الأمريكي وهزيمة محور روما-برلين .

في عام 1948 عاد إلى دوموس، حيث ظل محررًا حتى وفاته. وسرعان ما انضمت ابنته ليزا ليسيترا بونتي إلى فريق التحرير. وفي الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت المجلة أكثر عالمية وشجع إعادة فتح الحدود على المواجهة مع عوالم ثقافية وبصرية مختلفة. وبفضل مشاركته في العديد من المعارض، أثبت بونتي نفسه كلاعب رئيسي في تطوير التصميم بعد الحرب ونشر "صنع في إيطاليا". [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1957، نشر بونتي كتابه "في مديح العمارة"، وهو عمله الرائد الذي حدد فيه تعبير الشكل النهائي (la forma finita) الذي كان بسيطًا وخفيفًا ولا يسمح بأي إمكانية للتمديد أو الإضافة أو التكرار أو التراكب. وقد تم تطبيق هذا المفهوم على العمارة وكذلك على الفن والتصميم. وقد تم تجسيده بالشكل السداسي للماسة التي استخدمها بونتي في العديد من إبداعاته.

في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، ضاعف بونتي الأحداث في إيطاليا والخارج. في عام 1964، نظم سلسلة من المعارض في صالة عرض Ideal Standard في ميلانو، تحت عنوان "Espressioni"، والتي تضم جيلًا من المواهب مثل Achille و Pier Giacomo Castiglioni و Enzo Mari و Bruno Munari و Ettore Sottsass و Nanda Vigo  [it] أو الفنانين Lucio Fontana و Michelangelo Pistoletto . وفي منتصف الستينيات أيضًا، أصبح صديقًا للناقد الفني Pierre Restany ، الذي أصبح مساهمًا منتظمًا في مجلة Domus . كما نسق بونتي الإصدارات الإيطالية والأوروبية من معارض التصميم Eurodomus، بما في ذلك معرض "Formes italiennes" في عام 1967 في Galeries Lafayette في باريس. في معرض يورودوموس 2 في تورينو عام 1968، قدم بونتي نموذجًا لمدينة أوتيليا، حيث تصور لها نظامًا مستمرًا لحركة المركبات. وفي نفس العام، نظم مؤرخ الفن ناثان شابيرا، تلميذه وتلميذه، بمساعدة بونتي، أول معرض استعادي له، والذي سافر عبر الولايات المتحدة لمدة عامين.

من عام 1936 إلى عام 1961 عمل أستاذاً في هيئة التدريس الدائمة بكلية الهندسة المعمارية في جامعة بوليتكنيكو دي ميلانو .

الجوائز

في عام 1934 حصل على لقب "قائد" من وسام فاسا الملكي في ستوكهولم. كما حصل على جائزة أكاديمية إيطاليا للفنون عن إنجازاته الفنية، بالإضافة إلى الميدالية الذهبية من أكاديمية باريس للهندسة المعمارية . وأخيرًا، حصل على الدكتوراه الفخرية من الكلية الملكية للفنون في لندن . [33]

أعمال ومشاريع مختارة

الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي

الإنجازات والمشاريع الرئيسية

الفنون الزخرفية والتصميم

مراجع

  • سيلانت، جيرمانو (2011). اسبريسيوني دي جيو بونتي . ميلانو: موندادوري إليكتا. رقم ISBN 9788837078775.
  • كريبا، ماريا أنطونيتا؛ كابوني، كارلو (2006). جيو بونتي والعمارة المقدسة . ميلانو: افتتاحية سيلفانا.
  • لمياء، دوماتو (1981). جيو بونتي (سلسلة العمارة - قائمة المراجع) . مونتيسيلو: فانس ببليوغرافيات.
  • فييل، شارلوت؛ فييل، بيتر (1999). تصميم القرن العشرين . كولونيا: تاشن. رقم ISBN 3-8228-5873-0.
  • جرين، كيث إيفان (2006). جيو بونتي وكارلو مولينو: المهندسون المعماريون الإيطاليون في فترة ما بعد الحرب وأهمية أعمالهم اليوم . لوويستون، نيويورك : مطبعة إدوين ميلين .
  • ايريس ، فولفيو (1988). لا كاسا الإيطالية . ميلانو: موندادوري إليكتا. رقم ISBN 9788843524495.
  • لا بيترا، أوغو، جيو بونتي ، نيويورك: ريزولي الدولية، 1996
  • بونتي، ليزا ليسيترا، جيو بونتي، العمل الكامل، 1928-1978 ، كامبريدج (ماساتشوستس): مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1990
  • فابريزيو ماوتوني، جيو بونتي. لا كومتنزا فرنانديز ، إليكتا نابولي، 2009، ISBN 978-88-510-0603-7 
  • جيو بونتي، في مدح العمارة ، نيويورك: شركة إف دبليو دودج، 1960. مكتبة الكونجرس رقم 59-11727
  • غرازييلا روسيلا، جيو بونتي: سيد الخفة ، كولونيا: تاشن، 2009، ISBN 978-3-8365-0038-8 
  • رومانيلي، ماركو؛ بونتي، ليزا ليسيترا، محرران. (2003). جيو بونتي. عالم . ميلان: أبيتاري سيجيستا.
  • دانييل شيرير، "جيو بونتي: هندسة التصميم"، مقال كتالوج لمعرض جيو بونتي الاستعادي: عالم ميتافيزيقي ، متحف كوينز للفنون، من تنظيم بريان كيش، 15 فبراير – 20 مايو 2001، 1-6.
  • دانييل شيرير، "جيو بونتي في نيويورك: التصميم والهندسة المعمارية واستراتيجية التوليف،" في Espressioni di Gio Ponti ، أد. جي سيلانت. مقال كتالوج لمعرض بونتي في ترينالي دي ميلانو، 6 مايو – 24 يوليو 2011 (ميلان: إليكتا، 2011)، 35-45.
  • ماريو يونيفيرسو، جيو بونتي المصمم: بادوفا، 1936-1941 ، روما: لاتيرزا، 1989

الاستشهادات

  1. ^ بونتي ، جيو (فبراير 1961). “فيلا بلانشارت، كاراكاس 1953–57”. domusweb.it . دوموس . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2022 .
  2. ^ "المبنى الشمالي". DenverArtMuseum.org . متحف دنفر للفنون . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2022 .
  3. ^ “قصر مونتيكاتيني”. أوليفاري.يت . أوليفاري BSPA . تم الاسترجاع في 30 سبتمبر 2022 .
  4. ^ اي بي سي دي بونتي ، ليزا ليسيترا (1990). جيو بونتي: الأوبرا . بونتي، جيو، 1891-1979 (الطبعة الأولى). ميلانو: ليوناردو. رقم ISBN 8835500834. OCLC  23017967.
  5. ^ بونتي ، ليزا ليسيترا (1990). جيو بونتي: الأوبرا . بونتي، جيو، 1891-1979 (الطبعة الأولى). ميلانو: ليوناردو. رقم ISBN 8835500834. OCLC  23017967.
  6. ^ "Treccani" .Treccani.it .
  7. ^ "جائزة ADI Compasso d'Oro". متحف تصميم ADI . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022 .
  8. ^ “كومباسو دورو ألا كاريرا (1956)”. متحف التصميم ADI (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 28 يوليو 2024 .
  9. ^ “جيو بونتي – 699 سوبرليجيرا”. العمارة الإيطالية . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022 .
  10. ^ “بونتي، جيوفاني نيل”، موسوعة تريكاني. www.treccani.it (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022 .
  11. ^ Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Design of the 20th Century (25th Anniversary ed.). Köln: Taschen. p. 562. ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.
  12. ^ أب جرازيلا ، روكيلا (2017). جيو بونتي 1891-1979: سيد الخفة (الطبعة الإنجليزية). كولن. رقم ISBN 9783836564397. OCLC  1025334052.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  13. ^ ادعى موسوليني في 28 أكتوبر 1932، أن “non si può superare il divino con l'umano” (لا يمكننا أن نتجاوز الإلهي مع الإنسان).
  14. ^ لومبارديا بني ثقافي
  15. ^ لوسيا ، ميوديني (2001). جيو بونتي: gli anni trenta . ميلانو: إليكتا. رقم ISBN 8843577042. OCLC  49874443.
  16. ^ “Scuola di Matematica”. ارشي دياب . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2017 .
  17. ^ ab Il miraggio della concordia: documenti sull'architettura e la Decorazione del Bo e del Liviano: Padova 1933–1943 . نيزو، مارتا (1966–). [تريفيزو]: كانوفا. 2008. ردمك 9788884092052. OCLC  310391604.{{cite book}}:CS1 maint: آخرون ( الرابط )
  18. ^ جي إم جي بروجيتوكولتورا (2016). Arte sulle motonavi: il varo dell'utopia . كيودجيا: Il Leggio Libreria محرر.
  19. ^ بريفيني ، فرانكو (1951–) (2005). Grattacielo Pirelli: قبعة جيو بونتي إلى لومبارديا . ميلانو: نادي السياحة الإيطالي. رقم ISBN 8836533825. OCLC  58466940.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  20. ^ جيو بونتي: فيلا بلانشارت في كراكاس = جيو بونتي: فيلا بلانشارت في كراكاس . بونتي، جيو (1891-1979)؛ جريكو، أنطونيلا؛ روبيني، روبينو. روما: كابا. 2008. ردمك 9788878909007. OCLC  234368228.{{cite book}}:CS1 maint: آخرون ( الرابط )
  21. ^ أ ب رومانيلي وبونتي 2003، ص. 6.
  22. ^ “Il pellegrino stanco بقلم جيو بونتي بقلم سلفاتوري سابونارو | مؤشر مبيعات بلوين للفنون”. www.blouinartsalesindex.com . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2017 .
  23. ^ “ايل نوفيسينتو – سلفاتوري سابونارو”. www.edixxon.com . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2017 .
  24. ^ بونتي، جيو (1891–1979) (2015). جيو بونتي: مجموعة متحف ريتشارد جينوري لمصنع Doccia = جيو بونتي: مجموعة متحف ريتشارد جينوري لمصنع Doccia . فريسكوبالدي ماليشيني، ليفيا؛ جيوفانيني، ماريا تيريزا؛ روسيلاي، أوليفا؛ متحف جينوري دي دوتشيا. [فالسيانو]. رقم ISBN 9788898855339. OCLC  929450430.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط ) CS1 maint: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  25. ^ لا بيترا ، أوغو (2009). جيو بونتي، l'arte si innamora dell'industria . ميلان: ريزولي.
  26. ^ فرانكو ، ديبوني (2013). فونتانا آرتي: جيو بونتي، بيترو تشيزا، ماكس إنغراند . تورينو. رقم ISBN 9788842222163. OCLC  881689184.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  27. ^ اي بي سي فولفيو ، ايريس (2011). جيو بونتي . بونتي، جيو (1891-1979). ميلانو: 24 ثقافة خام. رقم ISBN 9788861161382. OCLC  746301220.
  28. ^ موريس ، باتريك (1952–) (2015). بييرو فورناسيتي: لا فولي براتيك . باريس: فنون الديكور. رقم ISBN 9782916914558. OCLC  905906425.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  29. ^ أب صنع في كاسينا . بوسوني، جيامبيرو. [باريس]: سكيرا- [فلماريون]. 2008. ردمك 9782081219205. OCLC  470583524.{{cite book}}:CS1 maint: آخرون ( الرابط )
  30. ^ بي بي سي سي. "Architetto e Designer Giovanni Ponti è nato oggi". www.benicultureionline.it . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2022 .
  31. ^ Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2017). Domus: 1928–1939 . Fiell, Charlotte, 1965–، Fiell, Peter; Irace, Fulvio. كولونيا. ISBN 978-3836526524. OCLC  929918224.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  32. ^ متحف التصميم: السيرة الذاتية لجيو بونتي
  33. ^ "جيو بونتي". designboom.com. مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2011 .
ويكيميديا ​​​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة جيو بونتي .
  • أعمال جيو بونتي على التلفزيون العام الإيطالي – راي
  • أرشيفات جيو بونتي – الموقع الرسمي
  • INA Casa Harrar-Ponti بقلم جيو بونتي في روما (1951-1955) (مع الرسومات والصور)
  • اختراعات جيو بونتي على أرتشيتونيك أرشيف 7 سبتمبر 2007 على موقع واي باك مشين
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=جيو_بونتي&oldid=1245488712"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate