جاك لويس مونود

وُلد مونود في أسنيير ( أسنيير سور سين حاليًا )، إحدى ضواحي باريس الشمالية الغربية، لعائلة ثرية ذات مكانة اجتماعية مرموقة، تنتمي إلى المذهب البروتستانتي الفرنسي ، ولها جذور عائلية في سويسرا الناطقة بالفرنسية ^{[ 1 ].} برزت موهبته الموسيقية مبكرًا عندما التحق عام 1933 بالمعهد الوطني العالي للموسيقى في باريس كطفل معجزة في سن السادسة، أي قبل السن القانونية المحددة رسميًا وهي التاسعة. درس مونود في المعهد بشكل متقطع، لكنه ظل مسجلاً فيه لما يقرب من 20 عامًا، وحصل على درجة الدكتوراه عام 1952. كان من بين أساتذته في المعهد إيف نات وأوليفييه ميسيان ، كما تلقى دروسًا متقدمة تحت إشراف قائد الأوركسترا الزائر، هربرت فون كارايان . درس أيضًا على يد عرابه، بول سيلفا هيرار، عازف الأرغن في كنيسة سانت أمبرواز في باريس.

حدثت نقطة تحول حاسمة بالنسبة لمونود في عام 1944 عندما كان عمره 17 عامًا، حيث تلقى دروسًا خاصة في التأليف الموسيقي والنظرية لمدة خمس سنوات، وظل بعد ذلك داعمًا مدى الحياة ورئيسًا لجمعية تروج لموسيقى الملحن والقائد الفرنسي رينيه ليبوفيتز ، وهو تلميذ فيبرن ومهاجر من وارسو، بولندا (وتشير الشائعات إلى أنه خلال الاحتلال الألماني لفرنسا ، الذي استمر حتى ديسمبر 1944، قام مونود الشاب بإحضار الطعام سرًا إلى ليبوفيتز، وهو عضو في المقاومة الفرنسية ). أصبح ليبويتز، الذي كان غريباً عن المؤسسة الموسيقية الفرنسية، ومحفزاً رئيسياً في الترويج لموسيقى شونبيرج وفي التطور اللاحق للموسيقى التسلسلية في باريس بعد الحرب العالمية الثانية، المعلم الرئيسي لمونود ومرشده ضمن دائرة من التلاميذ المخلصين، بمن فيهم جان برودروميديس ، وأنطوان دوهاميل ، وبيير شان، وميشيل فيليبوت ، وسيرج نيج ، وأندريه كازانوفا ، وكلود هيلفر ، ولفترة وجيزة، بيير بوليز .

كان الظهور الأول لمونود كعازف بيانو (عام 1949) في باريس في حفل موسيقي نظمه ليبوفيتز بمناسبة عيد ميلاد شونبيرج الخامس والسبعين. وقد فات عرضه في العرض الأوروبي الأول لقطعة شونبيرج الموسيقية " فانتازيا للكمان ومصاحبة البيانو ، العمل رقم 47" العرض العالمي الأول ببضع ساعات فقط (أقيم العرض العالمي الأول في لوس أنجلوس في 13 سبتمبر 1949، بمشاركة ليونارد شتاين على البيانو وأدولف كولدوفسكي على الكمان).

انتقل العديد من تلاميذ شونبيرج وفيبرن إلى بريطانيا العظمى خلال ثلاثينيات القرن العشرين نتيجةً لصعود الاشتراكية الوطنية (مثل: إي. ويلز ، إي. شتاين، دبليو . جوهر ، آر. جيرهارد، تي. دبليو. أدورنو، ك. رانكل ، إل. سبينر، إي. كروس، بي. ستادلن ، إي. سبايرا، وغيرهم). في الفترة من 1960 إلى 1967، وخلال السنوات السبع التي قضاها قائدًا للأوركسترا في البرنامج الثالث لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، قدّم [أي مونود] بثًا مباشرًا لحفلات موسيقية جديدة كل ثلاثاء طوال موسم الحفلات. كان كل برنامج مختلفًا، وبُثّ دوليًا لجمهور واسع من المستمعين... قاد [مونود] فرقًا موسيقية رئيسية وفرقًا موسيقية صغيرة في أوروبا، والدول الاسكندنافية، وأمريكا الشمالية والوسطى (ملاحظات غلاف ألبوم Equinox Music CD 0101). أقيم عرض مميز مساء الثلاثاء، 21 ديسمبر 1965، حيث قاد مونود العرض البريطاني الأول لأوبرا كورت ويل المدرسية التي ألفها عام 1930، بعنوان "دير ياسجر" ، والمستوحاة من نص كتبه بيرتولت بريشت، والمقتبسة من مسرحية نو يابانية ، كما ذكر ديفيد درو . ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٧٥، أسس مونود نقابة الملحنين، وهي جماعة مقرها نيويورك، وشغل منصب رئيسها لمدة عشرين عامًا، حيث قدمت حفلات موسيقية للموسيقى المعاصرة الراقية . وشملت عروض نقابة الملحنين، التي كانت تُقام غالبًا في مسرح ميلر بجامعة كولومبيا، أعمالًا موسيقية لإليوت كارتر، وآرثر بيرغر ، وكلاوديو سبيس ، وماريو دافيدوفسكي ، وسيمور شيفرين ، وإيرل كيم ، ودونالد مارتينو ، وجورج إدواردز ، وروبرت هيلبس ، وديفيد ليوين ، وفريد ​​ليردال ؛ وميلتون بابيت ، الذي ألف عملًا سابقًا بعنوان "دو" أهداه إلى مونود والسيدة بيردسلي. ومن عام ١٩٩٥ حتى عام ٢٠٠٠، تولى قيادة حفلات نقابة الملحنين دانيال بلانت، الملحن والقائد الموسيقي الأمريكي الذي تلقى تعليمه في جامعتي برينستون وكولومبيا، والذي كان من تلاميذ مونود. ^{[ ٨ ]}

كان مونود من أبرز دعاة النزعة التسلسلية "غير التجريبية" في مدينة نيويورك ، حيث روّج لموسيقى الملحنين الأمريكيين، وخاصةً من النخبة الأكاديمية في شمال شرق الولايات المتحدة، وتحديدًا من "محور" كولومبيا-برينستون (وبدرجة أقل من جامعة هارفارد)، وذلك في حفلات نقابة الملحنين. وقد جسّدت الموسيقى التي عُزفت على مدى 25 عامًا في حفلات نقابة الملحنين رؤيةً أيديولوجيةً مفادها أن الموسيقى الأمريكية المعاصرة لا تزال جزءًا لا يتجزأ من التراث الموسيقي الغربي متعدد الأصوات.

خلال معظم فترتي السبعينيات والثمانينيات، واصل مونود أيضاً أداء موسيقى شونبيرج في مدينة نيويورك، مما دفع الناقد الموسيقي آلان كوزين إلى كتابة مقال نُشر في صحيفة نيويورك تايمز ^{[ 9 ]} يعترف فيه بمونود باعتباره "حارس شعلة شونبيرج"، حيث نُقل عن مونود قوله ما يلي فيما يتعلق بمتطلباته في قيادة الأوركسترا:

بشكل عام، أثبتت تجربتي أنك تحتاج إلى ساعة تدريب على الأقل لكل دقيقة موسيقية. أقل من ذلك، ولن تتمكن من أداء المقطوعة على أكمل وجه. أنت بحاجة أيضًا إلى عازفين جيدين - من الناحية المثالية، أفضل الموسيقيين الذين سبق لهم العمل معًا، والذين سبق لهم العمل معي. لديّ صبرٌ شديد عندما أضطر إلى إضاعة الوقت على أمور بديهية. وإذا أمكن، أحب استخدام نوتاتي الموسيقية وأجزائي الخاصة. أنا أتحدث عن نهج أخلاقي في الأداء، والشروط التي تبرر أداء العمل. إذا طلب مني أحدهم قيادة الفرقة، لكنه لا يستطيع توفير الشروط التي أحتاجها، فمن السهل جدًا عليّ الاستغناء عن القيادة.

وتشمل جهوده في الترويج لأعمال شونبيرج أداءً بارزاً في أوائل الثمانينيات لعمل شونبيرج " بييرو لونير" ، العمل رقم 21، مع تعليق من جورج بيرل .

توفي مونود في 21 سبتمبر 2020 في تولوز ، فرنسا عن عمر يناهز 93 عامًا. ^{[ 10 ]}

يتم نشر موسيقى مونود بواسطة شركة جيرونا للموسيقى وشركة شوت للنشر الموسيقي.

تتضمن قائمة جزئية من مؤلفات مونود أعمالاً من سلسلة " كانتوس كونترا كانتوم" :

• مقطوعة موسيقية للأرغن (بدون تاريخ)
• غرفة الأغنية (1952) (أو باساكاجليا )
• كانتوس كونترا كانتوم الأول (1968/1980) للسوبرانو وأوركسترا الحجرة
• كانتوس كونترا كانتوم II (1973) للكمان والتشيلو
• Cantus Contra Cantum III (1976) للكورس (يوجد تخفيض للبيانو)
• Cantus Contra Cantum IV (Tränen des Vaterlandes—Anno 1636) (1978) للكورس المختلط والساكبوت أو الترومبون
• كانتوس كونترا كانتوم الخامس للأوركسترا
• كانتوس كونترا كانتوم السادس للجوقة المختلطة وأوركسترا الحجرة
• 2 مراثي (1978) (بما في ذلك Canonic Vocalise ، 1978)

هناك ثلاث مراحل من التطور في أعمال مونود: أولاً، تعليمه الأولي في باريس خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، والذي يحمل تأثيرات وخصائص فرنسية مميزة فيما يتعلق بدوره في أصول التسلسلية في فرنسا (على سبيل المثال، التدريب المكثف في معهد باريس الموسيقي، بما في ذلك الدراسات تحت إشراف ميسيان، وفي وقت لاحق، الدراسات الخاصة تحت إشراف ليبويتز)؛ تبع ذلك انتقاله إلى الخارج خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين إلى مدينة نيويورك ولندن كعازف بيانو وقائد أوركسترا للموسيقى الجديدة، مع تقدم موسيقى الملحنين من أصول غير فرنسية، وخاصة الموسيقى الأمريكية (مثل سي. آيفز، وإي. كارتر، وإم. بابيت، وإس. شيفرين) وموسيقى شونبيرج، وفيبرن، والحركة التسلسلية (مثل إيه. بيرج، وإيه. فيبرن، وآر. جيرهارد، وإي. إل. كان، وإل. سبينر، وإي. كرينك، وإل. نونو، وآخرون)، بما في ذلك موسيقى زميله المهاجر، فاريس؛ وثالثًا، إرثه الموسيقي الخاص كملحن ومعلم في مدارس الموسيقى في شمال شرق البلاد خلال السبعينيات والثمانينيات، وخاصة في جامعة كولومبيا وفي حفلات نقابة الملحنين مع تقدم جيل ما بعد شونبيرج من الموسيقى متعددة الأصوات "غير التجريبية" من قبل الملحنين الأمريكيين - وكثير منهم كانوا مرتبطين بشكل مباشر بمونود.

تستند موسيقى مونود إلى سوابق تاريخية لموسيقى ويبرن، وتمثل المدرسة الفرنسية للتسلسلية ما بعد الحرب العالمية الثانية، ممزوجةً برقةٍ غنائية. من بين أعماله المبكرة، لم يُنشر سوى "آريا الحجرة" (أو "باساكاليا") من عام ١٩٥٢. أُنجزت أطروحته للدكتوراه - وهي دكتوراه ثانية - بامتياز في جامعة كولومبيا عام ١٩٧٥، بمساعدة عازف البيانو والملحن توماس س. جيمس، خريج برينستون وكولومبيا، وتلميذ بابيت مونود. تضمنت الأطروحة شرحًا مفصلًا للأساس التأليفي لعمله الرائد " كانتوس كونترا كانتوم ٢" للكمان والتشيلو: موسيقى تُعدّ إنجازًا بارزًا في التعقيد الإيقاعي والتسلسلي. أُهديت هذه الموسيقى إلى عازفة الكمان روز ماري هاربيسون، زوجة الملحن جون هاربيسون .

لم تُعزف موسيقى مونود إلا نادرًا، ولم تحظَ بعدُ بالتقدير الكامل. وكما هو الحال في موسيقى فيبرن، تخلو موسيقى مونود المُؤلَّفة بدقة من أي عناصر موسيقية دخيلة أو عنصر من الصدفة، مما يُمكّن المستمع المُتذوِّق من تمييز العلاقات الموسيقية بنتائج جمالية آسرة. تتطلب الخصائص الشكلية الصارمة لموسيقاه غير التجريبية وغير الارتجالية، والتي تتسم بضبط دقيق، قدرات تقنية فائقة من جانب العازفين. علاوة على ذلك، فإن الجوانب الآلية والسطحية المفرطة التي ظهرت في بعض الأعمال السابقة ذات التسلسلية الكاملة أو الشاملة غائبة تمامًا في موسيقى مونود، مما يمنح المستمعين سمات غنائية. وقد لحّن مونود العديد من أعماله على نصوص شعراء فرنسيين، مثل إيلوار ، وفاليري ، ورينارد ، ورينيه شار . ^{[ 11 ]}

يشير عنوان سلسلة مؤلفاته الموسيقية المتسلسلة، التي امتدت على مدى الأربعين عامًا الماضية، "Cantus Contra Cantum"، إلى مفهوم "الخط مقابل الخط" الذي ساد أواخر العصور الوسطى، باعتباره تطورًا يتجاوز "punctus contra punctum"، أي ابتكار موسيقى متقدمة ترتبط بتطور التعدد الصوتي الغربي الحديث: "التآزر الموسيقي"، حيث يخلق تفاعل جزأين أو أكثر في كل عمل تأثيرًا مشتركًا يفوق مجموع تأثيراتها الفردية. وتُعد موسيقى مونود موضوع دراسة دكتوراه للمؤلف الموسيقي مانويل سوسا، المقيم في نيويورك، والتي قدمها عام 2002 لنيل درجة الدكتوراه في الموسيقى من معهد جوليارد، بعنوان: "كانتوس كونترا كانتوم 3 لجاك لويس مونود  : دراسة تمهيدية".

في عام ١٩٧٩، قدمت فرقة الموسيقى الكلاسيكية الدولية في مدينة نيويورك مقطوعته " كانتوس كونترا كانتوم ١ " للسوبرانو وأوركسترا الحجرة، وهي الأولى ضمن سلسلة من الأعمال التي تُجسد تطور مونود للغة متعددة الأصوات. وباستثناء أعماله التحريرية، لم يكتب مونود إلا قليلاً عن أعماله الخاصة وموسيقى الملحنين الآخرين. وتتمثل كتاباته القليلة المتاحة في ملاحظات غلاف إصدار شركة "نيو وورلد ريكوردز" لعام ٢٠١٠ (NWCRL358) لتسجيل عام ١٩٧٢ لمقطوعته " كانتوس كونترا كانتوم ١" .

"My Cantus Contra Cantum I " (1972) عبارة عن دورة أغاني في حركة واحدة لصوت امرأة وفرقة موسيقية صغيرة. تتكون من سبعة أقسام: الأول والأخير عبارة عن ترانيم صوتية متناغمة، والخمسة أقسام الوسطى عبارة عن ألحان لنصوص فرنسية من تأليف بول إيلوار وجان سين (تم اختيارهما لمعالجتهما المتكاملة للصور المتولدة من كلمة "visage").

يُعد هذا العمل جزءًا من مجموعة من ثلاث مؤلفات موسيقية كُتبت بين عامي 1968 و1976، بما في ذلك ثنائي للكمان والتشيلو ( Cantus Contra Cantum II ) ومجموعة من ثلاث مقاطع صوتية لجوقة مزدوجة (SATB) بدون مصاحبة موسيقية ( Cantus Contra Cantum III ).

لسوء الحظ، لا يملك الملحن إلا القليل ليقدمه لمساعدة المستمع غير المتخصص على فهم عمله، لأن ترجمة بيانه الإبداعي حرفيًا ستكون في أفضل الأحوال تكرارًا لا طائل منه. علاوة على ذلك، قد تحجب هذه الترجمة التفاعل بين الميول الجمالية للمؤلف والمستمع، وذلك بفصل العمل عن ذلك المستوى الإدراكي، حيث يختبر المستمع ارتباط هذا الفن العريق بالسياق الثقافي. لذا، أتفق مع نعوم غابو في قوله: "إن العمل الفني المقتصر على ما وضعه الفنان فيه ليس إلا جزءًا من ذاته"، وأنه "لا يبلغ كمال قيمته إلا بما يصنعه الناس والزمن منه".

بالنسبة للمستمع، سواءً كان متخصصًا أو غير متخصص، يبدأ الفهم ويعتمد على قوة الإدراك الحدسي والرغبة في تجربة جمالية عميقة تتجاوز الإمكانيات القابلة للقياس في أي مجال. "إلى جانب استيعاب المفاهيم واكتساب المعلومات، يحقق الفهم المتخصص أهمية ثقافية من خلال إثراء أسلوب التأليف الموسيقي الذي يخدم مسؤولية جمالية أوسع من مجرد أيديولوجية تُختزل الاعتبار الجمالي إلى مجرد حدث سطحي." (NWLCRL358)

أُقيمت عروضٌ أحدث في مدينة نيويورك خلال شهري فبراير 1987 ومارس 1989 لعمله الاستفزازي "دموع الوطن - عام 1636" ( كانتوس كونترا كانتوم الرابع )، وهو عمل كورالي مدته أربع دقائق مصحوب بآلات "ساكبوت"، مستوحى من "تصوير شعري مروع للمذبحة والدمار بقلم أندرياس غريفيوس ... [الموسيقى] صارخة لكنها مناسبة للأهوال الموصوفة"؛ ^{[ 12 ]} وعمليه الموسيقيين بدون مصاحبة موسيقية، " إليرجي "، اللذين يستحضران "روح أنطون ويبرن... موسيقى في غاية الجمال لم يسمعها هذا المستمع منذ فترة". ^{[ 13 ]} وبعد ما يقرب من ثلاثين عامًا، في 3 مارس 2017، خصصت جمعية تشجيع الموسيقى الجديدة أمسية موسيقية لمونود بحفل كورالي في مدينة نيويورك تضمن مؤلفات كُتبت على مدى الأربعين عامًا الماضية.

ينحدر مونود من إحدى أقدم عائلات البرجوازية البروتستانتية الفرنسية (ذات الأصول السويسرية)، والتي يعود تاريخها إلى العصر النابليوني، حيث كان لها تأثير واسع النطاق في الحكومة الفرنسية، واللاهوت، والعلوم، والطب، ومن أبرز شخصياتها الحائزة على جائزة نوبل، بالإضافة إلى مجالات أخرى كالبنوك والفنون. كان جد جده، أدولف مونود، قسًا ولاهوتيًا بارزًا، بينما كان والده، بيير مونود، جراحًا مرموقًا. ومن بين أبناء عمومته: عالم الطبيعة تيودور مونود ، والسياسي والصناعي جيروم مونود ، وعالم الأحياء الحائز على جائزة نوبل، جاك لوسيان مونود ، وعالم الصيدلة دانيال بوفيه ، الحائز على جائزة نوبل في الطب، ومخرج الموجة الفرنسية الجديدة ، جان لوك غودار .