روك كوري

الروك الكوري ( بالكورية한국의 록 ) هو موسيقى روك من كوريا الجنوبية. [1] لها جذور في موسيقى الروك الأمريكية ، التي استوردها إلى كوريا الجنوبية الجنود الأمريكيون الذين قاتلوا في الحرب الكورية [2] [3] وتمركزوا في القواعد العسكرية الأمريكية في كوريا الجنوبية بعد الحرب. حول القواعد العسكرية الأمريكية، يمكن للموسيقيين المحليين الحصول على فرص لتعلم موسيقى الروك الأمريكية وأدائها على خشبة المسرح للجنود الأمريكيين. نتيجة لذلك، بدأت العديد من فرق الروك الكورية، المسماة Vocal Bands أو Group Sound، مسيرتها الموسيقية في الستينيات. في ظل الإدارة العسكرية في السبعينيات، تم تصنيف موسيقى الروك وثقافتها الفرعية على أنها ثقافة شبابية فاسدة ومقيدة. بعد الجمهورية الكورية الخامسة ، تم إلغاء سياسات الرقابة في ظل الحكومة العسكرية وأصبحت موسيقى الروك نوعًا سائدًا في كوريا الجنوبية حتى نهاية الثمانينيات. اليوم، لا تعد موسيقى الروك النوع الرئيسي في سوق الموسيقى في كوريا الجنوبية، لكنها لا تزال تشغل جزءًا كبيرًا من استهلاك الموسيقى في الدولة.

تاريخ

خمسينيات القرن العشرين

تم جلب موسيقى الروك إلى كوريا الجنوبية في عام 1950 من قبل الجنود الأمريكيين الذين قاتلوا في الحرب الكورية . بعد انتهاء الحرب في عام 1953، بقي العديد من الجنود الأمريكيين في كوريا الجنوبية ، متمركزين في القواعد العسكرية، حيث قدم الموسيقيون والمغنون المحليون عروضهم. [2] في عام 1957، ظهر أول عازف جيتار روك في كوريا الجنوبية، شين جونج هيون ، لأول مرة في قاعدة عسكرية أمريكية. قال شين، الذي عُرف باسم "الأب الروحي لموسيقى الروك" في كوريا الجنوبية، لاحقًا إن موسيقى الروك الكورية ولدت في القواعد العسكرية الأمريكية. [4] ظهرت فرقة فتيات واحدة تُدعى The Kim Sisters لأول مرة على مسرح القاعدة العسكرية الأمريكية، ومارست مواهبها ومهاراتها، ثم بدأت مسيرتها الموسيقية في الولايات المتحدة.

ستينيات القرن العشرين

في عام 1962، شكل شين جونج هيون أول فرقة روك كورية، Add4. [4] بعد فترة وجيزة، ظهرت فرق روك كورية أخرى، يشار إليها باسم موسيقيي "Group Sound"، بما في ذلك HE6 وK'okkiri Brothers وKey Boys، الذين اشتهروا بأغنيتهم ​​الناجحة "Let's Go to the Beach". [5] تأثر موسيقيو الصوت الجماعي في منتصف الستينيات بشدة بالروك الأمريكي والبريطاني في نفس العصر. ومع ذلك، بدلاً من الأداء حصريًا في القواعد العسكرية الأمريكية، بدأوا في الأداء لجمهور كوريا الجنوبية. [6] بدأ الجيل الأول من موسيقيي الروك الكوريين، بمن فيهم شين جونج هيون، في الظهور في الستينيات. ومع ذلك، كانت كوريا الجنوبية تعاني من دكتاتورية عسكرية شمولية وكان الجو الاجتماعي في ظل إدارة بارك تشونغ هي ، التي كانت لا تزال محافظة ومنغلقة، وكانت ثقافة الهيبيز وموسيقى الروك، التي كانت تمثل ثقافة الشباب، مجرد هدف للقمع. في ستينيات القرن العشرين، بينما كانت الدول الغربية واليابان غارقة في ثورة ثقافية شبابية جديدة مع موسيقى الروك ، كانت كوريا الجنوبية بعيدة كل البعد عن الموضة. [7]

سبعينيات القرن العشرين

كيم تشانغ وان من سانولريم

خلال السبعينيات، خضعت الموسيقى لرقابة شديدة من قبل إدارة بارك تشونغ هي . سُجن شين جونج هيون بتهمة المخدرات. انتقل هان داي سو إلى نيويورك في منفى اختياري بعد حظر اثنين من ألبوماته من قبل الحكومة. أدى سجن شين إلى إبطاء إنتاج موسيقى الروك الكورية، [7] لكن ظهر فنانون آخرون، وأبرزهم سانولريم ، خلال أواخر السبعينيات، قبل أن تهيمن موسيقى الرقص على الموسيقى الشعبية الكورية في الثمانينيات. ومع ذلك، منذ السبعينيات، مع انتشار الفونوغراف بين أسر الطبقة المتوسطة، وتوزيع الموسيقى الأجنبية المقرصنة، وشعبية تشغيل موسيقى الروك والبوب ​​في المقاهي الموسيقية، [6] زاد عدد محبي موسيقى الروك وبدأ أساس ثقافة موسيقى الروك في النمو. على الرغم من وجود فرص أكثر بكثير للاستماع إلى موسيقى الروك الأصلية الغربية، إلا أن رقابة الحكومة كانت لا تزال صارمة، مما منع الأنشطة الإبداعية من أن تكون حرة.

ثمانينيات القرن العشرين

في الثمانينيات، ابتعدت الأذواق الموسيقية الشعبية عن موسيقى الروك. هيمنت موسيقى الهيفي ميتال على المشهد ، ولا سيما فرق Boohwal وBaekdoosan و Sinawe ، والمعروفة مجتمعة باسم Big 3. [8] أصبح الجيل الشاب من كوريا الجنوبية الذين نشأوا وهم يستمعون إلى موسيقى الروك في أوائل السبعينيات طلابًا جامعيين أو بالغين وأصبحوا الأعضاء الرئيسيين في فرقة الروك المسماة Group Sound، مما أدى إلى جنون في الثمانينيات. في عام 1980، خرجت فرقة الهارد روك Magma في مهرجان الأغاني الجامعية وصدمت الناس. اكتسبت موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال أيضًا اهتمامًا في كوريا بسبب ظهور Magma. منذ ذلك الحين، أطلق على Baekdusan و Boohwal و Sinawe ، الفرق التي تمثل الثمانينيات، أيضًا اسم Korean Rock Band Trio في الثمانينيات. كما اجتذب مهرجان الأغاني انتباه فرق الروك التي نجحت في خلافة ماجما وتي سامز في عام 1987 وإنفينيت تراك في عام 1988. كانت الثمانينيات هي الفترة التي اقتربت فيها موسيقى الروك من التيار الرئيسي لموسيقى البوب ​​الكورية، حيث كانت فرق الروك غالبًا في صدارة برامج تصنيف الموسيقى التي تبثها محطات التلفزيون والإذاعة العامة. في الثمانينيات، كان أحد الأسباب التي جعلت موسيقى الروك أكثر شعبية من الماضي هو تخفيف الرقابة إلى حد ما مقارنة بإدارة بارك تشونغ هي .

1990-الحاضر

فرقة Crying Nut تؤدي عرضًا في عام 2009

تم إحياء موسيقى الروك في أوائل التسعينيات مع الديمقراطية التي أعقبت رئاسة روه تاي وو . ومع تدفق المعلومات بحرية أكبر إلى البلاد، تعرض الشباب الكوري لعقود من الموسيقى الأجنبية الشعبية في فترة زمنية قصيرة، وبدأ البعض في تشكيل فرق. [9] كانت اثنتان من أقدم الفرق الموسيقية هما Crying Nut و No Brain ، والتي قدمت للبلاد مجموعة متنوعة من الأنواع الجديدة في مزيج محلي يسمى "Chosun Punk"، بقيادة شركة Drug Records المستقلة التي تدير أيضًا Club Drug. مع زيادة العولمة والوصول إلى الإنترنت، تنوع المشهد الموسيقي ودمج المزيد من أنماط الموسيقى. شهد أواخر التسعينيات تنوعًا متزايدًا في التأثيرات الموسيقية، حيث ظهرت فرق أصغر سناً مثل Rux وقدّمت The Geeks كوريا إلى موسيقى البانك المتطرفة المستقيمة . كان Ska-punk تأثيرًا قويًا آخر في وقت مبكر، حيث أنتج فرقًا بما في ذلك Lazybone وBeach Valley. في عام 2006، شكلت Skasucks وقادت حركة Ska-punk في كوريا.

بدأت الموجة الثانية من الهيفي ميتال الكوري في التسعينيات. [10] بينما كانت فرق الميتال مثل Crash (1989) و Seed (1996) و Sad Legend (1996) تؤدي Thrash Metal و Death Metal في قاعات الحفلات الموسيقية والنوادي الأصغر مثل Metallica في Shinrim-dong و Drug في Hongdae، كانت هناك أنواع أخرى أثقل ستظهر في كوريا الجنوبية. بفضل الإنترنت، تأثرت فرق مثل Kalpa (1996) و Oathean (1996) و Dark Mirror ov Tragedy (2003) و Mangani (2013) بأنواع فرعية من الميتال المتطرف مثل Black Metal و Grindcore. بينما تأثر صوت بعض الفرق بنظيراتها الأجنبية، أضافت فرق أخرى عناصر كورية إلى صوتها. بعض الأمثلة على ذلك هي فرقة Dokaebi ( 도깨비 ) وهي فرقة ديث ميتال مع ترانيم كورية، وفرقة Gostwind، وهي فرقة ميتال تقدمية تستخدم الآلات الكورية التقليدية، وفرقة Bamseomhaejeokdan ( 밤섬해적단 ) التي تمزج بين موسيقى Grindcore والموضوعات الكورية. تقام العروض السرية عادةً في سيول، في منطقتي Hongdae و Mullae-dong، و Busan و Daegu. هناك بعض المهرجانات، مثل مهرجان Busan Rock (2000 حتى الآن)، ومهرجان Dongducheon Rock (1999 حتى الآن).

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت وسائل الإعلام الكورية في إنتاج مسلسلات تلفزيونية تغطي موسيقى الروك. أنتجت هيئة الإذاعة الكورية (KBS) مسلسلًا دراميًا موسيقيًا من أربعة أجزاء في عام 2010 يسمى Rock, Rock, Rock استنادًا إلى حياة مؤسس Boowhal كيم تاي وون ويغطي حياته من المدرسة الإعدادية حتى عام 2003. في عام 2013، أنتجت قناة ArirangTV مسلسلًا من 13 جزءًا يسمى Rock on Korea [11] استضافه كيم دو كيون، عازف الجيتار في Baekdooson، والذي يروي موسيقى الروك في شبه الجزيرة الكورية الجنوبية من الستينيات إلى فرق الروك الحالية التي تؤدي حاليًا في النوادي الكورية.  

في عام 2018، أنتج المغتربان الأمريكيان إيان هندرسون ومايكل أودواير الفيلم الوثائقي K-Pop Killers. [12] في الفيلم، الذي استغرق تصويره أكثر من عام بقليل، تم تغطية مشهد الميتال المتطرف في كوريا الجنوبية بالتفصيل. تمت مقابلة أعضاء حاليين من فرق الميتال المتطرفة وفرق مثل Baekdoosan وMahatma. تمت أيضًا مقابلة أصحاب أماكن الموسيقى مثل Lee Yuying من GBN Live House وKirk Kwon من Thunderhorse Tavern وJay Lee من 3Thumbs.

"اليوم، تتم معظم أنواع الترويج للموسيقى في كوريا الجنوبية عبر الإنترنت، مع اهتمام ضئيل من التيار الرئيسي وألبومات قابلة للتنزيل." [13] يستخدم المروجون منصات الشبكات الاجتماعية لإعلام المعجبين بالعروض القادمة. في وقت ما في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان المغتربون والكوريون يصنعون مجلات المعجبين التي ناقشت ثقافة الروك الفرعية واستعرضت إصدارات الموسيقى المحلية. وبفضل مساعدة واهتمام الأجانب والوافدين الجدد إلى المشهد الموسيقي، يتم تسجيل الألبومات وإنتاجها من قبل أعضاء داخل المشهد ثم توزيعها من قبل شركات التسجيلات التي أسسها أعضاء الفرق تحت الأرض. وقعت بعض الفرق، مثل Dark Mirror ov Tragedy، عقودًا مع شركات أجنبية وتتلقى الدعم من الشركة.

مهرجانات الروك الكورية

الفنانون

منفرد

فرق موسيقية

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "한국의 록" [موسيقى الروك الكورية]. موسوعة الثقافة الكورية (باللغة الكورية) . تم الاسترجاع في 2018-01-20 .
  2. ^ ab Kallen, Stuart A. (2014). K-Pop: Korea's Musical Explosion . Twenty-First Century Books. pp. 5–8. ISBN 1467725498.
  3. ^ كيم، بيل هو (2016). "رحلة الروك الكوري من صوت المجموعة إلى البانك المستقل". في شين، هيونج جون؛ لي، سونغ آه (المحرران). صنع في كوريا: دراسات في الموسيقى الشعبية. تايلور وفرانسيس. ص 71-82. ISBN 131764574X.
  4. ^ ab Jackson, Julie (2012-11-08). "'Godfather of rock' unplugged". The Korea Herald . مؤرشف من الأصل في 2018-01-12 . تم الاسترجاع في 2018-01-20 .
  5. ^ "키 보이스 소개" [ملف تعريف كي بويز]. إم نت (باللغة الكورية) . تم الاسترجاع 2018-01-20 .
  6. ^ أب فور، مايكل (2015). العولمة والموسيقى الشعبية في كوريا الجنوبية: استكشاف موسيقى الكيبوب. روتليدج. رقم ISBN 1317556909.
  7. ^ كيم، شين، بيل هو، هيونجون (2010). ولادة الإمبريالية الثقافية "الروكية"، والقومية، وعولمة موسيقى الروك في كوريا الجنوبية، 1964-1975 . مطبعة جامعة ديوك.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  8. ^ "اكتشاف المعدن الكوري: طريق صعب". Seoul Beats . 7 يونيو 2012 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2014 .
  9. ^ دنبار، جون (22 فبراير 2013). "ستيفن إبستاين: عالم موسيقى الروك المستقلة في كوريا". Korea.net . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2014 .
  10. ^ Stamatovich, Clint (22 سبتمبر 2015). "تاريخ موسيقى الميتال والبانك الهاردكور الكورية الجنوبية الجزء الثاني". Invisible Oranges . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2016 . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2019 .
  11. ^ "روك أون كوريا". أريرانج . 1 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2019 .
  12. ^ "فيلم "K-Pop Killers" يستكشف كوريا من خلال موسيقى الهيفي ميتال". صحيفة كوريا تايمز . 2018-05-29 . تم الاسترجاع في 2019-07-23 .
  13. ^ "تاريخ موسيقى الميتال والهاردكور بانك الكورية الجنوبية الجزء الثالث". Invisible Oranges - The Metal Blog . تم الاسترجاع في 2019-07-23 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=روك_كوري&oldid=1237718134"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate