موسيقى الروك الأرجنتينية

موسيقى الروك الأرجنتينية (المعروفة محلياً باسم روك ناسيونال [ ˈroɣ nasjoˈnal ] ، أي "الروك الوطني" بمعنى "محلي وليس دولي") هي موسيقى روك يؤلفها أو يؤديها فرق أو فنانون أرجنتينيون، غالباً باللغة الإسبانية. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

كان الروك الأرجنتيني أول تجسيد للروك باللغة الإسبانية. بدأ بإعادة تدوير أغاني الروك أند رول الإنجليزية الناجحة . ويمكن تتبع الاتجاه المتزايد لتأليف أغاني جديدة، معظمها بالإسبانية، إلى أواخر الستينيات على الأقل، عندما بدأت العديد من فرق الروك المستقلة والموسيقيين الطموحين بتأليف أغاني وكلمات تتناول مواضيع اجتماعية وموسيقية محلية. ومنذ ذلك الحين، بدأ الروك الأرجنتيني وتطور بشكل متواصل خلال السبعينيات والثمانينيات.

من السمات المميزة لموسيقى الروك الأرجنتينية إصرارها على استخدام الكلمات الإسبانية . ويُستخدم مصطلح "الروك الأرجنتيني" اليوم كمصطلح شامل يصف العديد من أنماط موسيقى الروك والثقافات الفرعية داخل الأرجنتين.

بدأ ظهور موسيقى الروك أند رول لأول مرة في الأرجنتين عام 1955 بعد أن تم إنشاء هذا النوع الموسيقي في الولايات المتحدة في الفترة 1954-1955، معتمدًا إلى حد كبير على موسيقى الريذم أند بلوز والكانتري والويسترن . ^{[ 3 ]}

في الخامس من ديسمبر عام 1955، تم تسجيل أول أغنية روك في الأرجنتين. وكانت نسخة من أغنية "Rock Around the Clock" التي عزفتها فرقة الجاز بقيادة عازف البوق روجر سانتاندير. ^{[ 4 ]}

كان المغني وعازف الترومبون إيدي بيكينينو، المولود في كنف موسيقى الجاز (حيث أسس في الأربعينيات من القرن الماضي، وهو لا يزال مراهقًا، فرقة "جاز لوس كوليجياليس" مع ريكاردو روميرو) وموسيقى الريذم أند بلوز (حيث أسس في أوائل الخمسينيات فرقة "إيدي باركر أند هيز ريذم باند")، أول من غنى موسيقى الروك أند رول مع أوركسترا لالو شيفرين عام 1956. تواصلت معه شركة تسجيلات كولومبيا لإطلاق مسيرة فنية منفردة، لكنه فضل إخفاء هويته، وشكّل أول فرقة روك في الأرجنتين تُصدر ألبومات: "مستر رول إي سوس روكس"، بمشاركة أرتورو شنايدر على الساكسفون التينور، وخايمي رودريغيز أنيدو (المعروف أيضًا باسم آيك) على الغيتار الكهربائي الرئيسي، وهيكتور ريا على غيتار الإيقاع، ودومينغو مالاغريكا على الكونترباس، وخورخي بادين على الطبول. تم إصدار أول تسجيل لهم في 7 ديسمبر 1956، وفي يناير 1957، بيع منه أكثر من 27000 نسخة.

سجلت الفرقة العديد من أغاني بيل هايلي وموسيقيي الروك الآخرين مثل بوبي فريمان وآلان ديل، بما في ذلك "See You Later, Alligator" و"Mambo Rock" و"Rock" و"Shake, Rattle and Roll" و"Rancho Rock"، وكان بيل هايلي وفرقته "The Comets" مصدر إلهامهم الأكبر بأسلوبهم الموسيقي المتأرجح. في البداية، أخفى الموسيقيون هويتهم ليظن الجمهور أنهم فرقة أمريكية. لكن بيكينو كشف عن هويته أخيرًا في برنامج مباشر على إذاعة "إل موندو"، حيث كان يُناقش ما يُزعم من عدم أخلاقية رقص الروك. بعد هذا الكشف، تم التعاقد مع فرقة "Mr. Roll and his Rocks" للعزف على تلك المحطة كل ليلة أربعاء، ثم انتقلوا إلى إذاعة "Splendid" أيام الجمعة الساعة 8:30  مساءً. كان نجاح الفرقة باهرًا لدرجة أن تسجيلاتهم لأغاني بيل هايلي فاقت مبيعات الأغاني الأصلية.

في العام نفسه، كان إيدي بيكينينو نجم أول أغنية روك أرجنتينية أصلية تُغنى بالإسبانية، وهي أغنية "Rock con leche" المذكورة آنفًا، وهي أغنية فكاهية أُنتجت بالتعاون مع الممثل الكوميدي الأرجنتيني ديلفور ديكاسولو، والموزع الموسيقي لإذاعة "إل موندو" سانتوس ليبسكر، وكاتب السيناريو الكوميدي ألدو كاماروتا، والمنتج الموسيقي بن مولار. وبفضل نجاح الأغنية، تم تصوير فيلم "Venga a bailar el rock" الذي عُرض في 29 أغسطس 1957، من بطولة مستر رول وفرقته "Mr. Roll y sus Rockers" والممثلين إيبر لوباتو، ونيليدا لوباتو، وألفريدو باربييري، وألبرتو أنشارت جونيور، وبيدريتو ريكو. تضمن الفيلم اثنتين من تأليف بيكينينو باللغة الإنجليزية ("Despacio nena" و"Aquí viene el rock")، وأغنية روك إسبانية تحمل اسم الفيلم، من تأليف إيبر لوباتو. ^{[ 5 ]} في مايو 1958، زار بيل هالي الأرجنتين مع فرقته، وقدم عرضًا في مسرح متروبوليتان، واختار فرقة Mr. Roll y sus Rockers كفرقة افتتاحية.

كانت هذه اللحظة الأكثر نجاحًا لهذا النوع الموسيقي في الأرجنتين، وأعادت إشعال الجدل المحيط بموسيقى الروك، حين زعمت بعض وسائل الإعلام أن الشباب "يُصابون بالجنون" في دور السينما بسبب أفلام الروك، ويتسببون أحيانًا في أضرار، ورفعت من قبضتها على بيل هايلي، قائلةً إن موسيقى الروك أند رول دخيلة. في الوقت نفسه، نشرت مجلة أنتينا عددًا يظهر فيه بيل هايلي مرتديًا معطفًا واقيًا من المطر ويشرب المتة، كبادرة للمصالحة الثقافية.

أثار ظهور هذه الظاهرة الموسيقية الجديدة وتشكيل فرقة "مستر رول إي سوس روكس" اهتمام صناعة التسجيلات الأرجنتينية، التي رأت شريحة من المجتمع لم تكن معروفة من قبل: المراهقون والشباب. وقد فتح هذا سوقًا جديدة لفرق الموسيقى الشبابية والفنانين المنفردين.

في عام ١٩٥٨، وبعد النجاح الذي حققته زيارة بيل هايلي وفرقته "ذا كوميتس" في وقت سابق من ذلك العام، تشكلت المزيد من فرق الروك أند رول، التي قدمت أغانيها الخاصة بالإضافة إلى مؤلفات فرق من الولايات المتحدة. وضمت هذه الفرق الموسيقية أعضاءً أصبحوا فيما بعد من أشهر مغني البوب ​​في ما يُعرف بـ"الموجة الجديدة" في الأرجنتين خلال ستينيات القرن العشرين. كما بدأت برامج إذاعية خاصة بالروك أند رول بالظهور، مثل تلك التي كانت تُبث على راديو ليبرتاد (الذي يُعرف الآن باسم إيه إم ديل بلاتا) وراديو إل موندو. وقد لاحظت مجلة جازلانديا هذا الانتشار الواسع للروك أند رول في الساحة الموسيقية الأرجنتينية، فبدأت بنشر مقالات وكلمات أغاني ونوتات موسيقية ومراجعات لأعمال الروك، بالإضافة إلى إصدار مجلة إسترياس. أما رودريغيز لوكي، منسق الأغاني في برنامج "موسيقى في الهواء"، فقد أسس شركة "ديسك-جوكي" للإنتاج الموسيقي، والتي كانت تُعنى بإصدار أعمال موسيقيي الروك الصاعدين. في أبريل من ذلك العام، تم إصدار فيلم Loving You، وهو الفيلم الثالث لإلفيس بريسلي، والذي تُرجم في البلاد تحت عنوان La mujer que yo adoro . وقد حظي الفيلم بحملة ترويجية إعلامية مختلفة عن الإصدارين السابقين، وكانت النتيجة "طفرة" في جماليات إلفيس.

تأسست فرقة ذا باترز على يد المغني لالو فرانسن (العضو المستقبلي في فرقة إل كلوب ديل كلان ) الذي كان يُعرف آنذاك باسم داني سانتوس. وكانت أشهر أغنيتين منفردتين لهم هما تسجيلات أغنية " A White Sport Coat (and a Pink Carnation) " لمارتي روبنز ، وأغنية " I Forgot to Remember to Forget " لإلفيس بريسلي. كما ظهرت فرقة لوس مودرن روكرز ، وبرز عضوها لويس أغيليه - الذي كان يؤدي أغانيه الخاصة تحت اسم لوس إيراكوندوس، بالإضافة إلى أغاني لفنانين مثل بات بون - بعد سنوات، عندما وقّع عقدًا مع شركة أوديون، وسجّل مع غيتاره وبدعم من أوركسترا أرماندو باترونو ، أغنية البوليرو "Mirá qué luna"، بالإضافة إلى واحدة من أوائل أغاني الروك التي أُنتجت في الأرجنتين ، وهي أغنية " La Balanza ".

بمصاحبة أوركسترا لوسيو ميلينا ، حققت النسخ الإسبانية التي سجلها لأغاني بيلي كافارو ، وبول أنكا " Pity, pity" ، و"Personalidad" نجاحًا كبيرًا. ويُقال منذ ذلك الحين إنه "عندما كان بيلي يغني على راديو إل موندو، الواقع في مايبو 555، كانت طوابير المعجبين تمتد لمسافة مبنيين وتُعرقل حركة المرور في وسط العاصمة". في أكثر من مناسبة، كان يصل إلى هناك على متن مروحية تهبط على المسلة، وكان يُحرس في طريقه إلى محطة الإذاعة، حيث كانت عشرات الشابات يحاولن القفز عليه، تمامًا كما يفعلن عندما كان يؤدي عروضه في المسرح أو النادي. تلت هذه النجاحات العديد من الأغاني الأخرى، مثل "مارسيانيتا" و "بيسامي بيبيتا" و "فينتو، فيينتو " (الأغنيتان الأخيرتان من تأليف لوسيو ميلينا، بناءً على طلب دانيال تيناير لفيلم " لا باتوتا " عام 1960)، حيث بيعت مليون نسخة من ألبومهم الأول "بيسامي بيبيتا" . ^{[ 6 ]} ومع ذلك، عندما قدم نسخة إسبانية من الأغنية الألمانية الشهيرة " كريمنال تانغو "، لم تلقَ استحسانًا لدى عشاق التانغو، الذين أساءوا فهم الأغنية واعتبروها مسيئة للتانغو. تعرض بيلي كافارو لهجمات متكررة من عشاق التانغو، فانتقل إلى إسبانيا . أما آندي ماسيا ، وهو من مواليد إسبانيا، فقد سجل أغانيه الخاصة بالإسبانية، مثل... أغاني " روك ديل فاكيرو " و" تو إيريس مي لونا " و" أونا موتونيتا " - وهي أغنية إعلانية لدراجات سيام لامبريتا النارية، وربما أول أغنية إعلانية في تاريخ الأرجنتين - قدمها بمساعدة أوركسترا هوراسيو مالفيتشينو ، الذي كان يُعرف آنذاك باسم دون نوبودي. لاحقًا، عندما اتجه إلى التانغو في أوروبا، اتخذ اسمًا مستعارًا آخر، وهو آلان ديبري.

في يوليو 1961، تعاقدت شركة التسجيلات العالمية RCA مع موسيقي يُعرف باسم بالدر، والذي ظهر في برنامج "جوستا ديل سابر" على القناة السابعة. أُصدرت أغنية منفردة على أسطوانة 45 دورة في الدقيقة، وهي أغنية روك من تأليف بالدر نفسه بعنوان "إل روك ديل توم توم"، أول أغنية أرجنتينية تُصنف بلا شك ضمن موسيقى الروكابيلي . ^{[ 7 ]} بعد ذلك بوقت قصير، صدرت أغنيته الإسبانية "زاباتوس دي بوم بوم". كان الفنان هو ألبرتو فيليبي سوريا، المعروف باسم جوني تيديسكو . باع الألبوم نصف مليون نسخة في وقت قصير جدًا، وحقق نجاحًا إذاعيًا كبيرًا. طوّر تيديسكو أسلوبًا موسيقيًا متأثرًا بشدة بإلفيس بريسلي ، وهو مزيج من موسيقى الروك والروكابيلي والكانتري ، وبرز كمؤدٍّ باللغة الإسبانية لأغانيه الخاصة وأغاني الروك العالمية. "Presumida" و"Un monto de amor" و"Preciso tu amor esta noche" و"Ocho días a la semana" و"Coqueta" (تأليفه الخاص) و"La plaga" هي بعض تفسيراته التي ساعدت في تعزيز نوع موسيقى الروك في الأرجنتين.

في أغسطس 1961، قامت شركة CBS متعددة الجنسيات ، لمواجهة نجاح وشهرة تيديسكو، بالترويج لفنانها الجديد توني فيلار ، الذي قدم أغانيه الخاصة بالإسبانية مثل موسيقى الروكابيلي " Rock de Fuego " و" Bailando "، بالإضافة إلى نسخ من أغاني الثنائي الديناميكي مثل " Quince años tiene mi amor " أو " Diablito " لنيل سيداكا. مثّل توني نموذجًا لأبناء المهاجرين الإيطاليين في تلك الحقبة. كان أول أرجنتيني يؤدي ما يُعرف بموسيقى الروك البطيئة أو الأغاني الرومانسية البطيئة، وأهم أعماله في هذا النوع أغنية الروك البطيئة بالإسبانية " Y los cielos lloraron " مع فرانك فيرير وفرقته (الاسم المستعار لوالدو دي لوس ريوس ). صدر ألبومهم الثاني عام 1962، والذي تضمن الأغاني المنفردة " Despeinada " و" Nada vale sin amor " و" Acomplejada ". على الرغم من أن نجاحها كان قصير الأجل، إلا أنه سرعان ما طغى عليه الظهور المذهل لنادي كلاب ديل كلان .

في ذلك الوقت، ظهرت فرقة لوس بيك أبس ، فرقة هوراسيو أشيري ، وسجلت أغانيها الخاصة مثل " مي بروميسا " و" إس لا لوكورا ". وكانت إذاعة راديو أنتاركتيدا، الاسم الذي كانت تُعرف به إذاعة راديو أمريكا آنذاك، تُقدم برنامجًا موسيقيًا لموسيقى الروك أند رول طوال اليوم من البداية إلى النهاية، والذي تضمن في جدوله برامج مثل "نافذة على النجاح" مع أنطونيو باريوس ، و " لا ديسكوتيكا دي خوان خوسيه" مع خوان خوسيه ماي ، و "لا ويسكيريا دي جوني كاريل" ، و "سيركولو ميوزيكال" مع هيكتور لاريا .

موسيقى البيتلز في أواخر الستينيات

اقتصرت السنوات الأولى لموسيقى الروك في الأرجنتين على فرق موسيقية تؤدي أغاني مشهورة . في عام 1964، اهتزت الأرجنتين، مثلها مثل معظم أنحاء العالم، بظاهرة البيتلز . ^{[ ٨ ]} من بين فرق تلك الحقبة: فرقة ذا سيزونز مع كارلوس ميلينو وأليخاندرو ميدينا ، وفرقة لوس فيبس بقيادة شارلي ليروي ، وفرقة لوس إن بقيادة فرانسيس سميث وأماديو ألفاريز اللذين أدّيا بعض أغانيهما الخاصة، وسام آند دان (ثنائي آر سي إيه الذي دخل السوق مع شركة التسجيلات الجديدة "فيك لا نويفا جينيراسيون")، ولوس بيستياس (سلف فرقة لوس بلو مين )، ولوس بيشوبس وفرقتهم اللاحقة لوس جيركس (المشهورة بأداء أغنية " يو ريلي غوت مي" لفرقة ذا كينكس ، بتشكيلة أولية ضمت فيليكس باندو وهياشو ليزيكا، العضوين المستقبليين في فرقة لا جوفين غوارديا ، بالإضافة إلى عازف الغيتار ريتشارد موتشولسكي، الذي شكّل لاحقًا فرقة ألتا تنسيون مع هيكتور ستارك وفيتيكو بيريسيارتوا )، ^{[ ٦ ]} وفرقة ذا سنيكس وفرقتها اللاحقة ذا ناكس (التي سجّلت أغنية منفردة تضم أغنيتين من أغاني البيتلز: "يلو"). Submarine"/"Norwegian Wood") Telmo y Los Stones (أقرب إلى الصوت الكلاسيكي للخمسينيات مع مقلد لإلفيس كمغني)، Los Comanches، Billy Bond (الاسم المستعار للإيطالي لوتشيانو كانتيريني، الذي كان يؤدي برفقة Lew Quartet -عازف الجيتار روبرتو ليو- أو Gamba Trio -عازف الجيتار خوان "غامبا" جنتيليني-)، The Larkins (الذين يعتبر لويس ألبرتو سبينيتا أشهر أعضائهم حاليًا ) وغيرهم الكثير.

بحلول عام 1965، كانت موسيقى الروك تتطور بسرعة في الأرجنتين. وعلى شاشة التلفزيون، قدمت العديد من البرامج مثل "ريتمو إي جوفينتود" و "إل كلوب ديل كلان" ، مع مغنين مثل باليتو أورتيغا ، وفيوليتا ريفاس ، وشيكو نافارو، ولالو فرانسين، نسخة بوب من موسيقى الروك، والتي كانت مدينة بنفس القدر لموسيقى ميرسيبيت وموسيقى البوب ​​الرومانسية الأرجنتينية والإيطالية. ^{[ 9 ]}

في الثالث من يوليو عام ١٩٦٧، صدرت أغنية " لا بالسا " لفرقة لوس جاتوس ، مُدشّنةً بذلك حقبةً جديدةً في تاريخ موسيقى الروك الأرجنتينية. بدأ تانغيتو (خوسيه ألبرتو إغليسياس) تأليف "لا بالسا" في الساعات الأولى من صباح الثاني من مايو عام ١٩٦٧ في حمام الرجال ببار "لا بيرلا ديل أونسي "، ثمّ سلّمها إلى ليتو نيبيا لإكمالها. استند نيبيا في تأليفه على تسلسل هارموني مُستوحى من أغنية البوسا نوفا الشهيرة " غاروتا دي إيبانيما " ^{[ ١٠ ]} ، ومع تسجيلها من قِبل لوس جاتوس، أصبحت الأغنية ظاهرةً اجتاحت الساحة الموسيقية بأكملها كما كانت معروفةً آنذاك. حققت الأغنية نجاحًا باهرًا فاجأ الجميع، حيث بيع منها ٢٥٠ ألف نسخة.

أرست أغنية "لا بالسا" نموذجًا جديدًا في كتابة الأغاني في مشهد موسيقى الروك الأرجنتيني: غناء بالإسبانية بدلًا من الإنجليزية ، وألحان أصلية بدلًا من الأغاني المُعاد غناؤها ، وتضمين عناصر أرجنتينية مثل لغتهم العامية ، ومواضيع مرتبطة بأيديولوجيات الثقافة المضادة . بالنسبة لمجموعة الشباب الأكثر تأثرًا بالبيئة الفكرية والبوهيمية والثقافية المضادة، تناقض هذا الأسلوب الجديد مع مشهد موسيقى البيتبوكس الذي انبثقت منه فرقة لوس غاتوس. ومنذ تلك اللحظة، دفعهم حرصهم على التميّز عن هذا المشهد إلى تبني مواقف صارمة بهدف تحديد نطاقي "الموسيقى الراضية" و"الموسيقى التقدمية" اللذين يُفترض أنهما متناقضان، على الرغم من أن الاختلافات الموسيقية لم تكن عادةً واضحة وحادة كما صوّرت وسائل الإعلام الجديدة.

بدأ أتباع حركة الهيبيز والصحفيون يُطلقون بازدراء على الجناح الآخر من موسيقى البيتلز، الذي تميز بأغانٍ خالية من أي توجهات أيديولوجية، اسم "الموسيقى الراضية عن النفس". وكان أبرز رواد هذه الحركة آنذاك فرقة لوس ناوفراجوس ، التي تمكنت عام ١٩٦٨ من إقناع شركة سي بي إس بتسجيل أول أغنية منفردة لها بعنوان "أسطورة زانادو" ، والتي تضمنت على وجهها الثاني أول أغنية من تأليف تانغيتو ، المؤلف المشارك لأغنية " لا بالسا "، بعنوان " سوتيمينتي أ سوزانا ". أما بالنسبة للأغنية المنفردة الثانية (" إيلويز / فولفو أ ناوفرجار ")، فقد ضمّت الفرقة فرانسيس سميث كمنتج، وأصبح لاحقًا شخصية محورية، والذي سيُصبح فيما بعد أحد أعظم مؤلفي موسيقى البوب ​​روك . ومع ذلك، فإن الأغنية المنفردة المذكورة تُعدّ نقيضًا تامًا للصوت "الراضي عن النفس" الذي اتهمتها به الصحافة الموسيقية في بدايات موسيقى الروك. على النقيض من ذلك، كان صوتها، مدفوعًا بصوت أورغ هاموند الفريد ، متناغمًا تمامًا مع موسيقى البوب ​​السيكيديلية التي كانت رائجة في أوروبا آنذاك. أغنية "إيلويز"، التي تقارب مدتها خمس دقائق، تجاوزت القيود التي فرضتها شركات الإنتاج لتسهيل بثها، وتميزت بصوت كيكي فيلانويفا الرائع والموسيقى الأوركسترالية المحيطة به. أما الوجه الثاني من الأسطوانة، "فويلفو أ نوفراجار"، فقد قدم نفس الصوت مع لازمة أكثر جاذبية، لكن الخلفية الأوركسترالية منحتها أيضًا لمسة سيكيديلية، والتي تعززت في نسخة السيرف التي سجلها بينغو رينا في نفس العام في ألبومه المنفرد الأخير: " مي كورازون إس أونا غيتارا" .

كانت أغنية "Otra vez en la Vía" (مفلسون مرة أخرى) هي الأغنية الناجحة التالية لفرقة Los Náufragos ؛ وهو عنوان ألبومهم الأول في عام 1969. وقد تضمن الألبوم ست أغنيات من تأليف باخاريتو زاغوري ، وهو أحد الأعضاء الدائمين في La Cueva، وعلى الرغم من الانتقادات، فإن العديد من كلماتها - مثل "Cómo viene la mano" (كيف تأتي اليد)، و"Hoy un plato volador" (اليوم طبق طائر) - تناولت نفس المواضيع التي تناولتها أغاني Los Gatos وعكست بنفس القدر أيديولوجية حركة الروك الشبابية، بينما في أغنية "Hippies y todo el circo" (الهيبيون والسيرك بأكمله)، رثوا التنافس بين "قبائل" الشباب المختلفة في بوينس آيرس. منذ تلك اللحظة، ومع ترسيخ فرانسيس سميث كملحنهم الرئيسي، تخلّوا عن ذلك العنصر السايكدلي ليتبنّوا موسيقى البوب ​​الراقصة التجارية، كما في أغنيتيهم الناجحتين "Zapatos Rotos" (الأحذية المتعفنة) و"De Boliche en Boliche" (بولينج جاك). وبهذا البصمة، حقّقت فرقة لوس ناوفراجوس في أوائل السبعينيات سلسلة من النجاحات غير المسبوقة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ، لدرجة أن مجلة كاشبوكس ذكرت في عام 1973 أن لوس ناوفراجوس هي الفرقة التي باعت أكبر عدد من الأغاني المنفردة باللغة الإسبانية في العالم على مرّ التاريخ.

فرقة أخرى، لفترة من الزمن، جمعت بسلاسة بين مشهدي موسيقى البيتلز والروك، حتى تم استهزاؤها من قبل النقاد، هي فرقة سيبتيما بريغادا ، التي طغت أشهر أغانيها - "باكو كامورا" و"خوان كاميلو" - على الاستماع إلى أغاني أخرى مثل "سينور بروجو"، بتأثيراتها الواضحة من أغنية "بلاك ماجيك وومان" لسانتانا ، و"سورينا إي سوليتاريا"، التي تسمح آلاتها الموسيقية الغنية باعتبارها واحدة من أوائل تجارب موسيقى الروك التقدمية في الأرجنتين، أو "ميس بيناس سوبري لا كوينا"، التي توصف بأنها "لاتين سول" والتي تضم عازف الجيتار خورخي مونتيس، الذي سيشكل بعد سنوات فرقة مونتيس مهاتما .

من بين الفرق العظيمة الأخرى في عصر موسيقى البيتلز التي عانت المصير نفسه فرقة فورماسيون 2000 ، التي سجلت نسخًا إنجليزية لأشهر أغاني الروك الأنجلوسكسونية في ذلك الوقت، لكنها في الوقت نفسه ألّفت أغاني بالإسبانية بأسلوب موسيقى البوب ​​السايكديلية عالي الجودة. لم تكن الآلات الموسيقية متميزة فحسب، بل كانت أيضًا سابقة لعصرها بتفاصيل لم يسبق لها مثيل في موسيقى الروك الوطنية، مثل طبلة الباس المزدوجة التي أدخلها عازف الطبول خوان إسبوسيتو منذ أواخر الستينيات. ^{[ 11 ]} في أول أغنية منفردة لهم، عام 1969، أظهروا هذا الوجه المزدوج: على الوجه الأول، أغنية "أورجولوسا ماري" (نسخة من أغنية "براود ماري" لفرقة كريدنس كليرووتر ريفايفل ) مصحوبة على الوجه الثاني بأغنية "مانيانا سيرا" الجميلة . في العام نفسه، أصدروا ألبومهم الطويل الوحيد، " El Mundo al Revés "، الذي تضمن أغنيتين معاد تسجيلهما لفرقة كريدنس ، هما " Orgullosa Mary" و "Al salir la luna" (نسختهم من أغنية "Bad Moon Rising ")، بالإضافة إلى أغنية " Susie Q" الشهيرة لفرقة رولينج ستونز . أما باقي الألحان فكانت من تأليفهم. الأغنية التي استوحى منها الألبوم اسمه هي أغنية كانتري روك، تعتمد على الكمان كآلة رئيسية، وتتأثر بوضوح بفرقة كريدنس . كلمات الأغنية، مثل أغنية "The Long-Haired Stranger" لفرقة لا جوفين غوارديا ، أو أغنية "Hippies and the Whole Circus" لفرقة لوس ناوفاغوس ، مثّلت احتجاجًا على الأحكام المسبقة التي يتعرض لها الشباب ذوو الشعر الطويل. تخلل الألبوم لحظات بارزة من موسيقى الباروك السايكديلية وتأثيرات بريطانية مثل أغنية "قلعة ملك الشمس" ^{[ 12 ].} لسوء الحظ، ورغم الجودة الاستثنائية لأعمالهم الخاصة، إلا أن مجرد تضمين أغاني معاد غناؤها أدى إلى تهميش فرقة "فورماسيون 2000" من فئة "الموسيقى التقدمية" في الصحافة آنذاك. ووُصفت الفرقة بـ"الرضا عن النفس"، فانفصلت بعد فترة وجيزة من إصدار الألبوم، وطواها النسيان. في عام 1971، انضم اثنان من أعضائها - عازف الطبول خوان "لوكوموتورا" إسبوسيتو وعازف الكيبورد لويس فالنتي - إلى فرقة "إل ريلوخ"، وهي فرقة رائدة في موسيقى الروك التقدمي الصاخبة في الأرجنتين.

في عام 1970، جسّدت فرقة "لا جوفين غوارديا" صعود موسيقى البيتلز بأغنيتها الشهيرة "إل إكسترانيو دي بيلو لارغو" (الغريب ذو الشعر الطويل)، والتي ألهمت إنتاج فيلم يحمل الاسم نفسه عام 1970، من بطولة ليتو نيبيا، يروي قصة وصول فرقة "لوس غاتوس سالفاجيس" من روساريو إلى بوينس آيرس. في الفيلم، شاركت "لوس غاتوس" في الحفل مع فرق بيتلز أخرى مثل "تروتشا أنغوستا" و" لا جوفين غوارديا" و"كونيكسيون رقم 5" و "بينتورا فريسكا " ، بالإضافة إلى الثنائي "بيدرو إي بابلو" ، رواد موسيقى الفولك روك الاحتجاجية، والذين كانوا قد أصدروا للتو أغنيتهم ​​الأولى: " أعيش في هذه المدينة / الدروب التي لا يسلكها أحد ". الأغنية التي احتلت الوجه الأول من الأسطوانة - والتي حملت اسم ألبوم الثنائي الأول - جسّدت نفس الفكرة المحورية لفيلم " El Extraño de pelo largo "، ألا وهي الصعوبات التي واجهها شباب بوينس آيرس "المعاصرون" في ارتداء ملابس موضة البوب ​​الرائجة (من الشعر الطويل للرجال إلى التنانير القصيرة للنساء). وواصلت فرقة "La Joven Guardia" نجاح الأغنية المنفردة بإصدار ألبوم طويل يحمل نفس الاسم ، والذي تضمن مقطوعات موسيقية وتوزيعات عالية الجودة. وكما فعلت فرقة البيتلز في أغنية " Lucy in the Sky with Diamonds "، فقد أشاروا إلى الحركة السيكديلية بتسمية أغنية تحمل اختصارًا لكلمة LSD ("Madmen, Saints, Devils")، بل واختتموا الألبوم على مستوى فكري، يروون فيه قصة موت الغريب الذي استوحى منه الألبوم اسمه، " ضحية قسوة المجتمع "، الذي قُتل على يد الشرطة، وفقًا لتفسير المؤلف نفسه. ^{[ 13 ]} بعد هذه النجاحات، سلكت فرقة لا جوفين غوارديا مسار بعض الموسيقيين التقدميين، واختارت التوجه نحو التطرف السياسي. بدأ المغني روكي نارفاجا وعازف الباس إنريكي ماسلورينس بالانضمام إلى جماعات يسارية، وبدأت كلمات أغانيهم تنحرف عن صراحتها الأولية لتتبنى نبرة إدانة اجتماعية، مثل أغنية "Fuerza para vivir" وأغنية "Los corderos engañados" الصريحة بشكل لا يصدق -بالنسبة لتلك الفترة-. في هذه الأغنية، بالإضافة إلى إضافة غيتار مشوّه الصوت وعزف منفرد على الطبول، غنّى نارفاجا : "جاء النسر من الشمال ليخدم الحانة / بالمشروبات الغازية والأفلام عن فيتنام / نحن بخير، قال الذئب دون تردد / خدعه وأراه علامة السلام. / سينامون قريبًا مع الخمر / وسيملّون دون أن يكترثوا / الذئب هو سيد المكان / مع أصدقائه سيلتهمهم. / ذئاب وحملان. / ذئاب وحملان. / ذئاب وحملان" .^{[ 14 ]}لم يلقَ هذا التغيير في التوجه استحسان الجمهور، ولا أعضاء الفرقة الآخرين، الذين انتابهم القلق حيال انخفاض المبيعات. كل هذا دفع ماسلورينس إلى مغادرة الفرقة وتأسيس فرقة "كويرو" ، وهي فرقة ذات طابع موسيقي أكثر تجريبية وقوة، مع ناتشو سميلاري وكارلوس كالابرو. وحلّ محله فيكتور "فيتيكو" بيريسيارتوا ، الذي عادت معه فرقة "لا جوفين غوارديا" إلى جذور موسيقى الإيقاع، محققةً نجاحًا جديدًا بأغنية " لا رينا دي لا كانسيون " (1971). ^{[ 15 ]} بعد نجاح هذه الأغنية المنفردة، صدر الألبوم الثالث والأخير للفرقة، والذي يحمل الاسم نفسه، حيث ابتعدوا فيه عن موسيقى الإيقاع ليضمّنوا عينات من الأسلوب الذي سيطوره روكي نارفاجا لاحقًا كفنان منفرد. أغاني مثل " Tu Libertad " و " Dicen Que Te Fuiste A La Montaña " أو " Mi Pensamiento " تقترب من الأغنية الصوتية السيكديلية مع انفتاح على الفولكلور اللاتيني الأمريكي وكلمات ملتزمة مثل تلك التي شكلت، منذ عام 1972، المسيرة الفردية لروكي نارفاجا بعد انفصاله عن فرقة La Joven Guardia . ^{[ 16 ]}

كانت فرقتا تروتشا أنغوستا وبنانا من الفرق البارزة الأخرى في هذه الحركة التي تطورت مع مرور الوقت، في أوائل السبعينيات، نحو الأغاني الرومانسية وما عُرف لاحقًا باسم موسيقى الروك الهادئة أو الروك الميلودي. وقد سبق أن بدأت هذه المسيرة فرقة لوس إيراكوندوس الأوروغوانية، التي، على الرغم من انتمائها إلى حقبة سابقة، اعتُبرت أيضًا جزءًا من حركة البيتلز، وقد أرست أسس الأسلوب الميلودي بأغنيتها الكلاسيكية "بورتو مونت" عام 1968 .

كانت فرقة كانو إي لوس بول دوغز فرقة موسيقية تأسست في مونتيفيديو عام 1964، لكنها اتخذت من بوينس آيرس مقرًا لها منذ عام 1967. في عام 1969، حققت الفرقة نجاحًا كبيرًا بأغنية " Sobre un vidrio mojado " (على زجاج مبلل) ، والتي أُدرجت في ألبوم " Los favoritos a la luna " (المفضلون إلى القمر)، الذي أصبح الألبوم التجميعي الأكثر مبيعًا في تاريخ شركة RCA الأرجنتينية. كانت " Sobre un vidrio mojado " الأغنية الأكثر بثًا على الألبوم، وحققت نجاحًا واسعًا في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. ^{[ 17 ]} سارعت شركة الإنتاج إلى استغلال هذا النجاح بإصدار ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة. بدأ الألبوم بأغنية "Vuelvo a casa" (أعود إلى المنزل)، وهي من أفضل الأغاني التي وظفت موسيقى السايكدليك الكاليفورنية في منطقة ريو دي لا بلاتا، واستمر الألبوم بأغنية " Sobre un vidrio mojado " (على زجاج مبلل) التي لاقت رواجًا كبيرًا، مما مهد الطريق لعشر أغنيات أخرى، معظمها أغاني عاطفية، بتوزيعات موسيقية رائعة وأجواء حالمة آسرة. لكن، وكما حدث مع فرق موسيقى البيتلز الأخرى، طغى نجاح أغنيتهم ​​الأولى على روعة ألحان أغانيهم الأخرى. تم تجاهل كلمات مثل "Hoy se rieron" - التي تُعدّ بمثابة بيان حقيقي لأسلوب حياة الهيبيز - ووصفتهم الصحافة بـ"الراضين عن أنفسهم" لنجاحهم الهائل. على عكس فرق بوينس آيرس، تمكنت فرقة كانو آند ذا بولدوغز من الانتقال ومواصلة مسيرتها الفنية في مونتيفيديو، حيث أصدرت عام 1971، قبل تفككها، ألبومها الثاني " Carita con carita" ، الذي تميزت فيه الأغاني الرومانسية بإيقاعات لاتينية أقرب إلى أسلوب سانتانا الذي شاع آنذاك (في أغنية "Báilalo ya ")، مع مقاطع موسيقية تُشبه موسيقى الروك الصاخبة التي بدأت تنتشر في بوينس آيرس (في أغنيتي " La quiero" و "Se vistió de negro ").

اكتشف ريكاردو كلايمان ، مقدم برنامج "مودارتي إن لا نوشي" الإذاعي، فرقة ألمندرا ، وكان البرنامج ذا تأثير كبير على شباب تلك السنوات. ^{[ 18 ]} هو من عرض عليهم تسجيل أغنية منفردة مع شركة RCA تحت إدارة رودولفو ألتشورون الفنية، بل واستعار منهم آلات فرقة "ذا تريميلوز" لتحسين جودة الصوت. كانت فرقة من فرق الغزو البريطاني قد شاركت المسرح مع البيتلز والرولينج ستونز ، وكان كلايمان قد اصطحبهم إلى الأرجنتين آنذاك. صدر الألبوم في نوفمبر/تشرين الثاني وطُرح للبيع في العام التالي، وكان الوجه الأول منه أغنية " تيما دي بوتوتو "، والوجه الثاني أغنية " إل موندو إنتري لاس مانوس". ^{[ 18 ]} يُعتبر ألبوم ألمندرا الأول من أفضل ألبومات الروك الأرجنتيني على مر التاريخ. يتألف الألبوم من تسع أغنيات، جميعها من أبرز أغاني الموسيقى الأرجنتينية. سبعة منهم من تأليف Spinetta: " Mochacha (ojos de papel) "، و" Figuración "، و" Ana no Duerme "، و" Fermín "، و" Plegaria para un niño dormido "، و" A estos hombres tristes " و" Laura va ". المساران الآخران هما " Color humano " لعازف الجيتار Edelmiro Molinari، وهو "مربى" مدته 9 دقائق خالف الإرشادات التجارية لشركة التسجيلات، و" Que el viento borró tus manos " لعازف الباص Emilio del Guercio. في أغنية " Laura va "، يبرز أداء الباندونيون لرودولفو ميديروس ، ويمكن اعتباره إعادة تفسير لرقصة التانغو في بوينس آيرس ورقص التانغو لفرقة البيتلز " إنها تغادر المنزل ". يعكس الألبوم مجموعة متنوعة من الجذور الموسيقية، من التانغو والفولكلور إلى ألبوم " سارجنت بيبر" لفرقة البيتلز ، ممزوجة بشكل إبداعي دون مخططات مسبقة وبتعقيد شعري بدا غير متوافق مع الانتشار الجماهيري.

في سبتمبر 1970، شهد المشهد الموسيقي تطورين هامين: ظهور فرقة بابوز بلوز لأول مرة وانفصال فرقة ألمندرا . قدمت فرقة بابوز بلوز أولى عروضها في مسرح بويريدون في بوينس آيرس، واضعةً بذلك أسس نمط موسيقي جديد في البلاد: موسيقى الروك البلوز السيكيديلية، التي تتميز بمقاطع غيتار مشوهة وإيقاعات قوية. كان هذا النمط هو الذي بدأ ينتشر في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، والذي عُرف لاحقًا، بأشكال مختلفة، باسم الهارد روك . وفي اللهجة الأرجنتينية العامية آنذاك، كان يُطلق عليه اسم "هيفي روك". ومن بين أبرز فرق هذا النمط: بيسكادو رابيوسو ، فوكس داي ، مانال ، وبيلي بوند إي لا بيسادا ديل روك أند رول . كان هذا الأخير حالة نادرة لمشروع جماعي، مساحة اجتمع فيها موسيقيون من مختلف الخلفيات بنفس الروح التي كانوا يتشاركون بها جلسات العزف الارتجالي في ليالي بوينس آيرس، ليقدموا أغاني بيلي بوند بأسلوب موسيقى الروك السايكدلي. وقد مرّ عبر لا بيسادا موسيقيون أرجنتينيون مرموقون مثل بابو ، ولويس ألبرتو سبينيتا ، وأعضاء فرقة مانال الثلاثة - خافيير مارتينيز، وكلاوديو غابيس ، وأليخاندرو ميدينا - وعازف الباس الشاب ديفيد ليبون من فرقة بابو بلوز، وغيرهم. في عام 1971 أصدروا ألبومهم الأول، المجلد الأول ، والذي افتتح بأغنية Salgan al Sol ، وهي نشيد حقيقي لموسيقى الهارد روك الأرجنتينية في بداياتها، من تأليف خافيير مارتينيز، وبأغنية Divertido Reventado ، وهي سرقة أدبية وقحة لأغنية You Got Me Floatin' لفرقة Jimi Hendrix Experience ، بتوقيع بابو، الذي قلد صوت هندريكس بعزفه على الجيتار .

يُشكّل ألبوم "Desatormentándonos" ، وهو الألبوم الأول لفرقة " Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll" ، والألبوم الأول لفرقة "Pappo's Blues"، الثلاثية المؤسسة لموسيقى الروك الثقيل في الأرجنتين. يضم الألبوم الأخير أغاني أصبحت من كلاسيكيات موسيقى الروك، مثل " Algo ha cambiado " و" Adonde está la libertad " و" El hombre suburbano " و" El viejo ". بعد التسجيل، انفصلت الفرقة للمرة الأولى. انطلق بابو، من جانبه، في جولته العالمية الثانية، وانتهى به المطاف في إنجلترا حيث التقى بجون بونام من فرقة "Led Zeppelin" وليمي كيلميستر من فرقة "Motörhead" . أمضى بابو ما يقارب ثمانية أشهر يعزف على الغيتار والهرمونيكا في الجزيرة البريطانية. ثم عاد إلى الأرجنتين لتسجيل الألبوم الثاني لفرقة "Pappo's Blues".

في العام نفسه، صدر ألبوم "أرتود" ، الذي قُدِّم لأسباب تعاقدية على أنه الألبوم الثالث والأخير لفرقة "بيسكادو رابيوسو". في الواقع، كان عملاً منفرداً لسبينيتا، إذ كانت الفرقة قد تفككت آنذاك. ^{[ 19 ]} بأسلوب مختلف تماماً عن موسيقى الروك الصاخبة في الألبومين السابقين، يُعد "أرتود" أحد أبرز أعمال سبينيتا، بل وموسيقى الروك الأرجنتينية عموماً. يتميز الألبوم بطابع صوتي حميمي، مع بروز واضح لأصوات الغيتار الكهربائي، مثل اللحن المميز لأغنية " سيمينتيريو كلوب " أو اللحن "اللاتيني" لأغنية " لاس هابلادورياس ديل موندو ". من هذا المنطلق، يرتبط الألبوم بألبوم " كاميكازي " الذي صدر بعد تسع سنوات . يتميز الألبوم باستخدام مكثف للغيتارات الصوتية والبيانو وأجراس الأبقار، بالإضافة إلى بساطة ملحوظة في التوزيع الموسيقي، وتغيير جذري عن ألبومه السابق. الأغاني معقدة وتشير بالفعل إلى دمج متناغم لموسيقى الجاز في موسيقاه، وهو ما سيكون ملحوظًا من عام 1977 فصاعدًا، مع ألبوم A 18' del Sol ولاحقًا مع Banda Spinetta و Spinetta Jade .

من السمات المميزة لألبوم "أرتو" غلافه غير المألوف، فهو ليس مربعًا كما كان ولا يزال شائعًا في الألبومات، بل صممه سبينيتا على شكل ثماني الأضلاع غير منتظم بأربعة رؤوس، بخلفية خضراء ونقطة صفراء في الزاوية السفلية اليسرى. يضم الغلاف الأمامي صورة صغيرة لأرتو في سن متقدمة في الزاوية العلوية اليمنى، بينما يضم الغلاف الخلفي صورة مماثلة، ولكنها لأرتو في سن أصغر، في الزاوية العلوية اليسرى.

سلك زملاؤه السابقون في فرقة ألمندرا مسارًا مشابهًا (حيث عزفوا أيضًا موسيقى الروك الصاخبة المستوحاة من موسيقى السايكدليك): أسس إيدلميرو موليناري فرقة كولور هومانو الثلاثية مع رينالدو رافانيلي على غيتار البيس وديفيد ليبون على الطبول (غادر الأخير الفرقة بعد الألبوم الأول ليعزف غيتار البيس في فرقة بيسكادو رابيوسو، ليحل محله أوسكار مورو)، بينما كان رودولفو غارسيا وإميليو ديل غيرسيو عضوين في فرقة أكويلاري، التي كان أسلوبها الموسيقي يميل بالفعل نحو موسيقى الفيوجن التقدمية - على الرغم من أن الصوت المميز لغيتار جيبسون ليس بول المشوه الذي يعزفه هيكتور ستارك، وخاصة في الألبوم الأول الذي يحمل اسم أكويلاري، يجعله مرجعًا واضحًا لمشهد موسيقى "الهيفي ميتال" في الأرجنتين في أوائل التسعينيات. في بداية العقد الجديد، ومع تفكك فرق لوس غاتوس وألمندرا ومانال ، كانت فرقة فوكس داي هي فرقة الروك التي كان لها التأثير الأكبر . فرقة "ذا رول" (The Aliente)، القادمة من مدينة كيلمس ، والمؤلفة من ريكاردو سوليه (غناء، جيتار، وكمان)، وويلي كويروغا (غناء وباس)، وروبين باسوالتو (طبول)، وخوان كارلوس "يودي" غودوي (غناء وجيتار)، تقدم مزيجًا فريدًا من موسيقى الروك الصاخبة والألحان الرقيقة، مما وسّع نطاق الحركة الموسيقية وحظي بشعبية واسعة في ضواحي العاصمة الأرجنتينية. أصدرت الفرقة أول ألبوم لها عام 1970 مع شركة "مانديوكا " (Mandioca) بعنوان "كالينتي" ( Caliente )، وهو ألبوم جمع بين موسيقى البلوز الخام - التي تحمل بصمات واضحة لفرقتي " كريم" ( Cream ) و"مانال" (Manal)" - وأغانٍ روك هادئة، بل وحتى ألحان رقيقة، إلا أن جودة التسجيل الرديئة أثرت سلبًا على نجاحه. ومع ذلك، فقد ضم الألبوم بالفعل اثنتين من أشهر أغانيهم، " توتال كي" (Total que ) و" بريزنتي (إل موينتو إن كي إستاس)" ( Presente (El momento en que estás) )، الأولى بصوت ويلي كويروغا والثانية بصوت ريكاردو سوليه.

جاءت لحظة تألق فرقة فوكس داي في مارس 1971، عندما أصدرت ألبوم "لا بيبليا" ، وهو ألبوم مزدوج ذو طابع فني مستوحى من الكتاب المقدس ، وكان بمثابة حالة شاذة بكل المقاييس. فبينما كانت جميع الفرق الشابة الأخرى منشغلة بتحقيق النجومية ومهووسة بالجنس والمخدرات، وجهت فوكس داي اهتمامها إلى القصص التوراتية، محاولةً إضفاء منظور إنساني مميز عليها، متخليةً عن المنظور الديني التقليدي. ونتيجةً لذلك، لم تقع الفرقة في فخّ ما يُسمى بـ"الروك المسيحي"، بل أنتجت عملاً يجمع بين موسيقى الهارد روك والفولك روك مع لمسات من موسيقى البلوز والموسيقى السيكديلية. وقد تم تسجيل الألبوم في 150 ساعة استوديو، وهو أمر نادر الحدوث في ذلك الوقت. حظي الألبوم بإعجاب الصحافة منذ البداية، حتى أن مجلة بيلو صرّحت قائلةً: "يُعدّ ألبوم Vox Dei's Bible علامةً فارقةً في موسيقى الروك". أُقيمت العروض الأولى لهذا الألبوم في مسرح ألفيار في بوينس آيرس ومسرح دون بوسكو في سان إيسيدرو ، تلتها جولةٌ وطنيةٌ، حيث حلّ عازف الغيتار ناتشو سميلاري (عضو سابق في فرقة لا بارا دي شوكولات ) محل غودوي، وهو ما أثّر على الصوت الأكثر كثافةً الذي تميّزت به الفرقة سابقًا. ^{[ 20 ]} بعد الجولة، بدأت جلسات تسجيل الألبوم التالي. في نهاية عام 1971، صدرت الأغنية المنفردة التي تضمّ أغنيتي " Donde Has Estado Todo Este Tiempo " و" Tan Sólo un Hombre "، وبعد ذلك غادر سميلاري الفرقة ليُشكّل مشروعه الخاص في موسيقى الروك الثقيل، وهو ثلاثي كويرو ، الذي انضمّت إليه فرقة Vox Dei لتصبح ثلاثيًا بالتشكيلة المعروفة باسم "التشكيلة الكلاسيكية": كويروغا - باسوالتو - سوليه.

في غضون ذلك، قدمت فرقة "لا كوفراديا دي لا فلور سولار" الثلاثية ، المنبثقة من مجتمع "لا كوفراديا دي لا فلور سولار" البديل الذي تأسس حوالي عام 1967 في مدينة لا بلاتا ، والمؤلف في الأصل من كوبيرو دياز (غيتار وغناء)، ومورسي ريكينا (غيتار باس وغناء مساند)، و"مانيجا" باز (طبول)، أعمالًا موسيقية متميزة تعكس جمالية موسيقى السايكدليك الأرجنتينية . بعد إصدار أغنية منفردة لهم من قبل شركة "آر سي إيه" لم تلقَ رواجًا، رحبت بهم شركة "مانديوكا" للإنتاج الموسيقي. أُدرجت أغنية "خوانا" في ألبوم التجميع "بيداموس بيراس أ مانديوكا" ، وانتهى بهم الأمر بتسجيل ألبوم منفرد - لصالح شركة "مايكروفون" التابعة لبيلي بوند - تعاونوا فيه، من بين آخرين، مع عازفي غيتار شابين وموهوبين: كيكي غورناتي وسكاي بيلينسون ، الذي أصبح لاحقًا عضوًا في فرقة "باتريسيو ري إي سوس ريدونديتوس دي ريكوتا" . لاحقًا، انضم موسيقيون ذوو مسيرة مهنية بارزة إلى الفرقة، مثل عازف الكمان خورخي بينشيفسكي . وتناوب العديد من أعضائها بين فرقتي "لا كوفراديا" و "لا بيسادا" . بعد تفكك الفرقتين عام ١٩٧٤، لجأ بعضهم إلى المنفى الاختياري، أولًا إلى البرازيل ثم إلى إسبانيا. في إسبانيا، قدموا عروضًا مع ميغيل أبيلو تحت اسم "لا كوفراديا دي لا نادا". ^{[ ٢١ ]}

في عام ١٩٧٢، استقر تشكيل فرقة لا بيسادا ، وضمّ كوبيرو دياز (عضو سابق في فرقة لا كوفراديا دي لا فلور سولار ) وكلاوديو غابيس على الغيتار، وأليخاندرو ميدينا على الباس والغناء، وخورخي بينشيفسكي على الكمان، وإيسا بورتوغيس وجيمي ماركيز على الطبول، وبيلي بوند على الغناء والإنتاج. مع هؤلاء الأعضاء، سجّلت الفرقة ثلاثة ألبومات أخرى، بالإضافة إلى ألبومات منفردة لكل عضو، والعديد من الألبومات مع فنانين اشتهروا لاحقًا. من بين هؤلاء، رافقوا راؤول بوركيتو في ألبومهم الأول "كريستو روك" ، الذي تخلّوا فيه عن الصوت الصوتي لعروضهم المبكرة، واتجهوا نحو موسيقى الروك الصاخبة ذات الطابع السايكدلي، ساعين إلى تقديم عمل مسيحي مفاهيمي على غرار ألبوم " لا بيبليا " لفرقة فوكس داي، ولكن بكلمات تُروى بضمير المتكلم من وجهة نظر يسوع المسيح، ويتضمن نقدًا أكثر وضوحًا ومباشرة لتسلسل الكنيسة الكاثوليكية.

لكنّ ألبوم "بوينس آيرس بلوس" كان الأغرب والأكثر قيمة على مرّ الزمن ، وهو الألبوم الوحيد الذي نُسب إلى الفرقة وحدها (دون ذكر بيلي بوند على الغلاف، رغم أنه لم يعد المغني الرئيسي بل المنتج الفني الذي منحه صوته الفريد)، والذي ضمّ مغنية الجاز دونا كارول وأوركسترا أوسكار لوبيز رويز . وقد تميّز هذا الصوت، الذي كان متقدماً حقاً بالنسبة لعصره، بمقاطع تجريبية لم تُعرف إلا بعد حين. في رسالة إلى بيلي بوند نُشرت عام ٢٠١١ في مجلة إكسبيريمنتا، يُذكر الألبوم بهذه الكلمات: "موسيقى روك وبلوز أوركسترالية مع باندونيون، وآلات نفخ نحاسية، وغيتارات مشوهة، ومغنية جاز (دونا كارول)، ومقاطع موسيقية بأصوات جديدة، وارتجال شبه حر، وتداخل موسيقى الجاز والروك، وصراخ ودقات، يبدو أحيانًا وكأنه طقس" (...) "هناك مقطوعات صغيرة مثل "لا موفيتا"، حيث يغني خافيير (مارتينيز) أغنية بلوز هادئة على خلفية أصوات الشارع، وبائعي الصحف، والحانة، والنادلين، وما إلى ذلك، والتي تنفصل عن منطق إنتاج ألبوم روك وبلوز". ^{[ ٢٢ ]}

على النقيض من هذا المشهد، كان مشهد الموسيقى الصوتية ينمو، مستلهماً من مختلف أشكال الموسيقى الشعبية التي تبنتها ثقافة الهيبيز المضادة في الولايات المتحدة وأوروبا. وكان ظهور فرقة "أركو إيريس" عام 1970 أولى بوادر هذا التوجه الجديد. فازت الفرقة، التي تألفت في البداية من غوستافو سانتاولالا (غيتار وغناء)، وآرا توكاتليان (آلات نفخ)، وغييرمو بوردارامبي (غيتار باس)، وهوراسيو جيانيلو (طبول وإيقاع)، بجائزة "مهرجان بيت للأغنية العالمية" في مار ديل بلاتا في يناير 1970 بأغنية " Lo veo en tus ojos " التي حققت نجاحاً باهراً. بعد بضعة أشهر، أصدروا ألبومًا تجميعيًا لأغانيهم المنفردة بعنوان " Blues de Dana" ، وفي مايو من العام نفسه، أصدروا ألبومهم الرسمي الأول " Arco Iris" من إنتاج شركة RCA Vik. ورغم أن الألبوم لم يكن صوتيًا بالكامل، واحتوى على مقاطع تجريبية ذات طابع سيكيدلي (كما في أغنية "Canción de cuna para el niño astronauta ")، إلا أنه لفت الأنظار بصوته المعقد والمنسجم مع الإيقاعات الشعبية، وذلك بفضل موهبة عازف الغيتار والمغني غوستافو سانتاولالا كملحن، وآرا توكاتليان الذي أضفى لمسة مميزة بعزفه على الفلوت والساكسفون ، بالإضافة إلى آلات التشيلو وآلات إيقاعية متنوعة لم تكن شائعة في موسيقى الروك الأرجنتينية آنذاك. لم تقتصر خصوصية "Arco Iris" على أسلوبهم الموسيقي فحسب، بل امتدت لتشمل أسلوب حياتهم الذي كان أقرب إلى فلسفة الهيبيز من أي فرقة أخرى معاصرة في الأرجنتين. كان لوجود دانايس وينيكا (دانا) ، عارضة الأزياء الأوكرانية المقيمة في بوينس آيرس، والتي تكبر أعضاء الفرقة بعدة سنوات، دورٌ أساسي في ذلك. فقد كانت هي من عرّفت أعضاء فرقة أركو إيريس على البيئة الروحانية والنباتية والاجتماعية التي ميّزت الفرقة، والتي عُرفت فيها بأنها "مرشدة روحية".

مع ذلك، بين عامي 1970 و1972، وبينما كانت فرقة أركو إيريس تتطور موسيقيًا، متجهةً في النهاية نحو موسيقى الروك التقدمية، بدأ جيل جديد من الموسيقيين الشباب بالظهور، سائرين على خطاهم في الأسلوب الصوتي. وبلغ هذا التوجه ذروته في نوفمبر 1972، عندما أصدرت فرقة سوي جينيريس ألبومها الأول، فيدا ، مسجلةً بذلك أول نجاح تجاري للحركة الصوتية. بدأت سوي جينيريس كفرقة روك سداسية متقنة، لكنها تبنت لاحقًا أسلوب الثنائي الصوتي، حيث قدم شارلي غارسيا ونيتو ​​ميستر ، بشكل عفوي تقريبًا، عرضًا في مسرح الكوميديا ​​في مار ديل بلاتا، كفرقة افتتاحية لبيدرو إي بابلو .

كان بيدرو إي بابلو ( ميغيل كانتيلو وخورخي دوريتز ) أول ثنائي موسيقي أكوستيكي يحقق نجاحًا ساحقًا بأغنية " La marcha de la bronca "، وهي إحدى أغاني ألبومهما الأول " Yo vivo en una ciudad" الصادر عام 1970. ولا شك أن هذا الألبوم كان أول من مهد الطريق للأغاني الأكوستيكية في موسيقى الروك الأرجنتينية. أنتج الألبوم فرانسيس سميث، وقدّم الثنائي عزفًا موسيقيًا رائعًا من أوركسترا خورخي كالاندريلي . في ذلك الوقت، كان الثنائي يقدم عروضه في المقاهي، وكما قال خورخي دوريتز : " هذا الألبوم الأول لا يكاد يُصنف ضمن موسيقى الروك "، مُسلطًا الضوء على تأثر ألحان كانتيلو بالأغنية الفرنسية لفنانين مثل جورج براسانس ، ومجموعة صغيرة من المغنين وكتاب الأغاني الأرجنتينيين الذين تخرجوا من معهد دي تيلا ، والذين ساروا على نفس النهج، مثل خورخي شوسهايم وخورخي دي لا فيغا وناتشا غيفارا . ^{[ 23 ]} جمعت الأغاني بين الألحان العذبة والتناغمات الصوتية التي أصبحت، في أغاني مثل " Dónde Va La Gente Cuando Llueve " و" La Quimera Del Confort "، تشبه أغاني سيمون وغارفانكل الرائجة في ذلك الوقت، مع تقديمها في الوقت نفسه نقدًا لاذعًا وسخرية لاذعة من التناقضات التي وجدوها في الثقافة السائدة للطبقة الوسطى في بوينس آيرس، وما أطلقوا عليه تحديدًا "وهم الراحة". ولكن بعد نجاحهم، بدأ الثنائي فترة من التجريب من خلال الحياة الجماعية في نزل في حي بلغرانو، في شارع كونيسا رقم 2563، حيث عاش كانتيلو ودوريتز معًا وكان يزورهما باستمرار أصدقاء مثل كوبيرو دياز، وروكي نارفاجا، وموريس، وتشارلي غارسيا، وريكاردو كوهين، وروكامبولي، وبابو، الذين كانوا يجتمعون في فناء النزل للتدرب والعزف. كانت هذه التجربة هي التي ألهمت لاحقًا العديد من أفراد تلك الجماعة لمحاولة إنشاء مجتمع هيبي ريفي في إل بولسون (وهو حدث أُشير إليه في أغنية "إل بولسون دي لوس سيروس"، التي أُلفت خلال تلك الجلسات). وقد تم توثيق نتيجة هذه التجربة الجماعية في عام 1972 في ألبومين أصدرتهما شركة التسجيلات المستقلة "تروفا"، التي أدارها ألفريدو رادوشينسكي ببراعة فنية فائقة. كان هذان الألبومان متقاربين للغاية من حيث الأسلوب والموضوع والعازفين، وقد مهّدا الطريق لمشهد موسيقي روك صوتي مزدهر: " كونيسا" ، الألبوم الثاني لفرقة بيدرو إي بابلو ، وبعد أشهر، "أكتوبر (ميس دي كامبيوس)" ، الألبوم المنفرد الأول لروكي نارفاجا.ألبومان لمغنيين وكتاب أغاني "ملتزمين" تبنوا صوت موسيقى الروك الشعبي المتأثر بالمؤثرات الخاصة مع غيتارات ذات أوتار فولاذية مصحوبة بآلات محلية وأجواء جبال الأنديز ( قدم روكي نارفاجا آلة التشارانغو لأول مرة ومزجها مع آلات الكوينا الخاصة بأونا راموس وطبول دومينغو كورا وتناغمات صوتية مستوحاة من كروسبي، ستيلز وناش ). ^{[ 24 ]}

كان ألبوم نارفاجا يحمل أكثر المحتويات السياسية صراحةً في تاريخ موسيقى الروك الأرجنتينية حتى ذلك الحين، إذ تضمن كلماتٍ مهداة لكاميلو سيينفويغوس وتشي غيفارا (" كاميلو وإرنستو ")، ولزعيم حزب العمال الثوري لويس بوجالس (" قصيدة للويس ")، لكنه رسّخ موقفه تحت شعار " الثورة يا حبي "، داعمًا مواقف كهنة العالم الثالث الذين كان الأب كارلوس موجيكا ممثلهم الأبرز في الأرجنتين آنذاك : "الثورة مع الله/ حلم العامل". وكان ميغيل كانتيلو تحديدًا هو من بدأ يتردد على أعمال موجيكا في فيلا دي ريتيرو، مما دفع روكي نارفاجا وموسيقيي روك آخرين إلى التعاون ^{[ 25 ].} بدأ ألبوم كونيسا ، تحديدًا، بأغنية مستوحاة بوضوح من الكاهن: " الأب فرانسيسكو "، بينما احتفت أغنيتا " بلوز الخروج " و" كرة الثور " بهجر المدن وحلم المجتمعات الطوباوية في المناطق الداخلية من البلاد.

لكن النجاح التجاري لألبوم "فيدا" طغى على تلك الجذور. كان بيير بايونا قد عرّف فرقة "سوي جينيريس" على بيلي بوند ، الذي أقنع خورخي ألفاريز بتسجيلهم لصالح شركة "ميكروفون"، بمشاركة جميع موسيقيي فرقة " لا بيسادا" كعازفين في الاستوديو. سُجّل الألبوم في يومين فقط، وبيعت منه 400 ألف نسخة، وهو رقم لم يسبق لأي ألبوم روك تحقيقه. وفي مقال نُشر عام 1973، أشارت مجلة "بيلو" إلى غرابة حضور النساء حفلات "سوي جينيريس"، وهو أمر نادر في موسيقى الروك الوطنية آنذاك: وسلط المقال الضوء على وجود "فتيات لسن من المعتاد حضورهن الحفلات، بل كنّ يأتين في مجموعات من أربع أو خمس"، انجذبن إلى الأغاني التي "تتداخل فيها مشاعر الحب الحقيقي والحنان كبادرة صادقة من الإخلاص". أحدث النجاح الساحق لأغنية "Canción para mi muerte" سوء فهمٍ فني وموسيقي في ذلك الوقت، ما دفع إلى تصنيف الثنائي خارج نطاق موسيقى الروك، ضمن موسيقى البوب ​​الرومانسية. في البداية، عزا نقاد موسيقى الروك، الذين لم يتقبلوا أعمالهم، هذا النجاح إلى النجاح الإذاعي لأغنية "Canción para mi muerte"، التي اختارتها مجلة رولينج ستون (النسخة الأرجنتينية) وقناة إم تي في كأفضل أغنية في المرتبة الحادية عشرة ضمن قائمة أفضل 100 أغنية روك أرجنتينية. كان يُنظر إليهم على أنهم مجرد ظاهرة أغنية واحدة ناجحة، لكن نجاحهم استمر في العام التالي مع ألبومهم الثاني "Confesiones de invierno"، وهو ألبوم يضم أغاني ذات طابع موسيقي روك أكثر، مثل أغنيتهم ​​الجديدة "Rasguña las piedras" و"Bienvenidos al tren"، ولكنه احتفظ أيضاً بجاذبية الأغاني الهادئة مثل "Aprendizaje" و"Un hada, un cisne".

إن النجاح الهائل لأول ألبومين لفرقة Sui Generis سيفتح الأبواب أمام سلسلة كاملة من الفرق الموسيقية الصوتية والفنانين المنفردين: ليون جيكو (الذي أصدر في عام 1973 ألبومه الأول الذي يحمل اسمه ، والذي تم تسجيله وإنتاجه بشكل مستقل بواسطة جوستافو سانتاولالا ، من فرقة Arco Iris )، وراؤول بوركيتو ، وثلاثي باسيفيكو ، وثنائيات أخرى مثل Mesías (التي أسسها عضو سابق في فرقة Sui Generis السداسية الأصلية، خوان بيليا ، والتي تم إصدار أغنيتها المنفردة الوحيدة بفضل مساعدة شارلي غارسيا )، ^{[ 26 ]} و Pastoral و Vivencia .

في سبعينيات القرن العشرين، ومع تزايد نفوذ الفرق الموسيقية الناجحة في أوروبا والولايات المتحدة، بدأت محاولات موسيقى الروك التقدمية أو السيمفونية بالظهور في الأرجنتين أيضًا. تخلّت فرق موسيقية عديدة عن الأغاني القصيرة ذات الطابع البوب ​​لصالح استخدام آلات موسيقية وتقنيات تأليف ترتبط عادةً بموسيقى الجاز أو الموسيقى الكلاسيكية، سعيًا منها لمنح موسيقى الروك نفس المستوى من الرقي الموسيقي والتقدير النقدي. ^{[ 27 ]} في الأرجنتين، كما هو الحال في دول أمريكا اللاتينية الأخرى، امتد هذا المزج الموسيقي ليشمل الأنماط الموسيقية المميزة للمنطقة، مثل التانغو وأنواع مختلفة من الموسيقى الشعبية.

بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، مزجت فرقة كونترالوز موسيقى الروك مع لمسات من موسيقى الروك التقدمي والفولك. وكانت هذه الفرقة من أكثر الفرق تأثيرًا في السنوات التي سبقت ظهور موسيقى الروك التقدمي والروك السيمفوني ^{[ 28 ]،} على الرغم من تعرضها لانتقادات بسبب التشابه الكبير بين موسيقاها وموسيقى فرقة جيثرو تول الإنجليزية . لم تنكر الفرقة هذا التأثير البدائي، بل اعتمدت أيضًا بشكل كبير على آلة الفلوت المستعرض (التي عزفها أليخاندرو بارزي)، وقدمت حتى نسخةً من أغنيتها "بوريه". أُصدر ألبومهم الوحيد "أمريكانوس" عام 1973 من قِبل شركة ميوزيك هول بإنتاج بيلي بوند ، وحقق نجاحًا متوسطًا. ومن الفرق السيمفونية/التقدمية الأخرى فرقة كروكيس . بدأت موسيقاهم تجذب الانتباه في أوساط الموسيقى البديلة، ما أتاح لهم فرصة تقديم عروض في أماكن أكبر. ومع التغيرات التي طرأت على موسيقى الروك الأرجنتينية عام 1975، سرعان ما لاقت موسيقاهم رواجًا واسعًا بين الجمهور. كانت مقطوعاتهم الموسيقية قوية وديناميكية مع فواصل غير متوقعة، وكان التفاعل بين الغيتار الكهربائي ولوحات المفاتيح آسراً. بدا قسم الإيقاع قوياً ومغامراً. ^{[ 29 ]}

في ذروة موسيقى الروك السيمفوني، انضمت فرقة كروسيس إلى فرقة إسبيريتو في القمة من حيث الشعبية ؛ ويُنظر إلى الفرقتين عمومًا على أنهما أشهر فرق موسيقى الروك السيمفوني. ^{[ 30 ]}

فرقة إسبيريتو، التي تأسست عام 1973 لكن جذورها تعود إلى عام 1969، أصبحت فيما بعد فرقةً عالميةً تحظى بمتابعة واسعة في أواخر العصر الذهبي لموسيقى الروك السيمفوني. يُعتبر ألبومهم الأول "كريساليدا" أفضل أعمالهم، لما يحتويه من مقطوعات موسيقية جميلة ومتنوعة، وأجواء متغيرة (من هادئة مع غيتار أكوستيكي إلى سريعة الإيقاع مع غيتار كهربائي قوي)، وألحان كيبورد رائعة، وبعض التناغمات الصوتية. ^{[ 31 ]}

اتجهت فرقة الروك الثقيل السابقة "إل ريلوخ" إلى موسيقى البروغ مع ألبومها الذي يحمل اسمها عام 1975. وقد تمت مقارنة صوتهم بصوت فرقة "يوريا هيب " الصوفي والبروغ. ^{[ 32 ]}

كانت فرقة ALAS ، وهي فرقة سيمفونية، من الفرق التي حققت نجاحًا باهرًا في عام 1976. تميزت موسيقاهم بطابع فكري غير تقليدي. ضمت ALAS فنانين مثل رودولفو ميديروس وبيدرو أزنار . وفي وقت لاحق من ذلك العام ، أسس لويس ألبرتو سبينيتا فرقته الثالثة Invisible . حظي صوتهم السيمفوني الممزوج بلمسة من التانغو بإشادة النقاد. أما فرقة Reino de Munt ، التي أظهرت إمكانيات واعدة لم تتحقق، فقد أسسها راؤول بوركيتو ، وضمت أليخاندرو ليرنر الشاب ، وموسيقيين مثل غوستافو باستيريكا وفرانك أويسترسك. ^{[ 33 ]} في نفس الفترة تقريبًا، بدأت فرقة Sui Generis تحولًا من موسيقى الروك الصوتية إلى صوت أكثر حيوية وقوة مع ألبومها الثالث Pequeñas anécdotas sobre las instituciones . وتوقفت الفرقة عن كونها ثنائية، لتصبح رباعية. فاجأ الألبوم النقاد والمعجبين على حد سواء بأسلوبه السيمفوني روك ، الذي تضمن آلات إلكترونية جديدة في ذلك الوقت، وموضوعًا بارزًا للنقد السياسي. نشأت هذه السمة الجديدة من حوارات تشارلي غارسيا آنذاك مع المفكر اليساري ديفيد فيناس ، والتي دفعته، لفترة وجيزة، للانضمام إلى الحزب الشيوعي الثوري ذي الميول الماوية . ^{[ 34 ]} مع مرور الوقت، نأى غارسيا بنفسه عن النشاط السياسي، بل وسخر من تلك الحقبة، لكن ما انبثق من هذه الفترة كان ألبومًا بكلمات صريحة ونظرة لاذعة تجاه "مؤسسات" المجتمع الأساسية: الأسرة، والدولة، والقوات المسلحة، مع إدانة قمع الشرطة والرقابة والاغتيالات السياسية. موسيقيًا، أظهر الألبوم تحولًا أسلوبيًا جذريًا، إذ أصبح أكثر تعقيدًا وعمقًا، وموجهًا نحو موسيقى الروك السيمفونية. تُعدّ أغنية "Tema de Natalio" مقطوعة موسيقية تعكس هذا التغيير بوضوح، وكذلك أغنية "El Show de los Muertos"، حيث تُخصص أربع دقائق من أصل ثماني دقائق لأصوات تشويه لوحة المفاتيح. يبدو غريبًا سماع هذه الأصوات مُكيّفة مع فرقة كانت تُعرف حتى ذلك الحين بصوت مُغاير تمامًا. كما تضمنت الأغنية غناءً مساندًا من ماريا روزا يوريو، شريكة شارلي غارسيا آنذاك، ومساهمات من العديد من الموسيقيين الضيوف. حظي الألبوم بإشادة واسعة، على الرغم من أنه لم يحقق المبيعات المتوقعة. واجه الجمهور والمنتجون صعوبة في فهم التطور الموسيقي لشارلي، وطالبوا بالعودة إلى الأسلوب الصوتي البسيط للألبومين الأولين. علاوة على ذلك، بدأ كل من غارسيا وميستر وبقية أعضاء الفرقة بتعاطي حمض الليسرجيك.قرر تشارلي بعد ذلك إنتاج ألبوم جديد ذي طابع سيكيدلي، واختار له اسمًا: " ها سيدو " (وهو تلاعب لفظي بكلمة "أسيدو"، الاسم الشائع لمادة LSD في الأرجنتين). ^{[ 35 ]} تمكنت الفرقة من تسجيل الألبوم كاملًا، لكن مديري أعمالهم ومنتجيهم رفضوا إصداره، وضغطوا على الفرقة للعودة إلى الأغاني الرومانسية التي ضمنت لهم النجاح التجاري. في النهاية، اضطروا إلى الاكتفاء بإصدار أسطوانة مطولة (EP ) تضم أغنية واحدة فقط من الألبوم الجديد (" ألتو إن لا توري ") وثلاث أغنيات من الألبومات السابقة.

عندما غادر تشارلي غارسيا ونيتو ​​ميستر فرقة سوي جينيريس ، أقيمت حفلتان موسيقيتان أخيرتان لهما في لونا بارك أرينا في 5 سبتمبر 1975، أمام 30 ألف شخص. ^{[ 36 ]}

بعد تفكك فرقة سوي جينيريس، أسس تشارلي غارسيا فرقة لا ماكينا دي هاسير باخاروس ، وهي فرقة أخرى رائدة في موسيقى الروك التقدمي، حيث قدمت ابتكارًا جديدًا يتمثل في وجود عازفي كيبورد متزامنين على المسرح (غارسيا وكارلوس كوتايا )، بالإضافة إلى أوسكار مورو (عضو سابق في فرقتي لوس غاتوس وكولور هومانو ) على الطبول، وغوستافو بازتيريكا (عضو سابق في فرقة رينو دي مونت ) على الغيتار، وخوسيه لويس فرنانديز (عضو سابق في فرقة كروسيس ) على غيتار البيس. وكما قال غارسيا، كانت هذه الفرقة تهدف إلى أن تكون "فرقة يس في مرحلة النضج". ويشير النقاد إلى تأثرها الواضح بفرق جينيسيس ، ويس، وكاميل ، وفوكس ، وستيلي دان . كذلك، يمكن تصنيف فرقة Invisible ، الثلاثية التي شكلها لويس ألبرتو سبينيتا بعد تفكك فرقة Pescado Rabioso ، ضمن فرق موسيقى البروغريسيف، لا سيما بعد ألبومهم الثاني Durazno Sangrando ، وهو عمل فني مفاهيمي مستوحى من أفكار سبينيتا المستقاة من أعمال الفيلسوف وعالم النفس السويسري كارل يونغ، والمستندة بدورها إلى الكتاب الصيني التقليدي El secreto de la flor de oro . وكانت فرقة Tantor من آخر فرق البروغريسيف ، حيث تميزت بأسلوبها التجريبي التقدمي، مع اعتمادها الكبير على موسيقى الجاز . حقق ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة نجاحًا كبيرًا في الساحة الموسيقية، واستمرت الفرقة حتى منتصف الثمانينيات كإحدى آخر فرق حقبة البروغريسيف. ^{[ 37 ]}

في 24 مارس/آذار 1976، أُطيح بالحكومة الديمقراطية بانقلاب عسكري ، مُدشّنًا بذلك أحد أحلك فصول التاريخ السياسي في الأرجنتين ، فصلًا حافلًا بالقمع والخوف واختفاء المواطنين. لم يكن موسيقى الروك الأرجنتينية بمنأى عن حملة القمع العسكري، بل عانت من أسوأ فترة رقابة في تاريخها. فقد نُظر إلى موسيقى الروك على أنها تخريبية من قِبل السلطات، التي بدأت في قمعها. وفي خطاب ألقاه عام 1976، ندّد الأدميرال إميليو ماسيرا بموسيقيي الروك ومحبيهم، واصفًا إياهم بالمخربين المحتملين. ومن المفارقات، أن هذا التناقض لم يكن سوى مواجهة كلامية بحتة. فخلال فترة الديكتاتورية، كان هناك آلاف الأشخاص المفقودين، من جميع المهن والخلفيات الاجتماعية، لكن لم يكن من بينهم أي موسيقي روك. لم يُسجن أيٌّ منهم، وفي القائمة الشهيرة التي تضمّ ما يقارب 200 أغنية مُنع بثّها على الراديو، لم تتجاوز أغاني الروك الوطنية ستّ أغنيات: أغنية واحدة لبيسكادو رابيوسو ، وأخرى لسيرو جيران ، وأربع أغنيات من ألبوم "إل فانتازما دي كانترفيل" لليون جيكو ، الذي صدر بعد شهرين ونصف فقط من الانقلاب (لكن ثلاثًا من هذه الأخيرة، سُجّلت مباشرةً، أُدرجت دون مشاكل في ألبوم جيكو التالي، بعد تخفيف القيود). ^{[ 38 ]} يقول الصحفي ماريانو دال مازو: "ما تمّ إضفاء الطابع الرسمي عليه في ظلّ الديكتاتورية هو إبادة الثوار، وفي تلك الخطة الممنهجة، لم يُضطهد الروك لأنه لم يكن يُمثّل خطرًا". ^{[ 39 ]} يرتبط الضرر الرئيسي الذي ألحقته الديكتاتورية بموسيقى الروك الأرجنتينية بالرقابة التي فرضها النظام والرقابة الذاتية التي خضعت لها شركات الإنتاج الموسيقي ووسائل الإعلام. توقف تبادل المعلومات مع العالم الخارجي، وفي الوقت الذي كانت فيه موسيقى الروك تشهد تحولات جذرية على مستوى العالم، توقفت في الأرجنتين. لم تتبلور موسيقى البانك، وما بعد البانك، والموجة الجديدة، والاتجاهات العالمية الرئيسية في الأرجنتين إلا بعد الانفتاح الذي أحدثته حرب الفوكلاند. في ذروة ازدهار موسيقى البانك عالميًا، كانت فرقتا سيرو جيران وسبينيتا جايد تتنافسان على جذب الجماهير في بوينس آيرس، وكلاهما من موسيقى الروك التقدمي مع انفتاح على موسيقى الجاز.

وُلدت فرقة سيرو جيران ، كفكرة، من أذهان الموسيقيين شارلي غارسيا وديفيد ليبون خلال إقامتهما لمدة ثلاثة أشهر في شمال شرق البرازيل، وتحديدًا في بوزيوس ، عام ١٩٧٨. بعد شهرين، عاد شارلي إلى بوينس آيرس لترتيب عقد مع أوسكار لوبيز وبيلي بوند كمنتجين. كما قام بتجنيد بقية أعضاء الفرقة: تم اختيار أوسكار مورو كعازف طبول، ورشّح الشاب بيدرو أزنار كعازف غيتار باس. تمكنوا من تسجيل أربعة ألبومات استوديو حتى عام ١٩٨١، ولكن في نهاية العام غادر بيدرو أزنار الفرقة لقبول دعوة للانضمام إلى فرقة بات ميثيني في الولايات المتحدة. في السادس والسابع من مارس عام ١٩٨٢، عزفت فرقة سيرو جيران للمرة الأخيرة في لونا بارك . تم تسجيل الحفل وإصداره كألبوم مباشر بعنوان " لا تبكي من أجلي يا أرجنتين" . هو عبارة عن مراجعة حية لأهم أغاني الفرقة، باستثناء أغنيتين تختلفان اختلافًا كبيرًا عن أسلوبها، ويمكن تفسيرهما على أنهما محاولة فاشلة لتحديث موسيقاهم لتواكب الموجة الجديدة التي بدأت تظهر في الأرجنتين، والتي فرضت نفسها بقوة بعد بضعة أشهر، عقب حرب الفوكلاند: الأغنية التي تحمل الاسم نفسه (لا علاقة لها بأغنية تحمل الاسم نفسه من المسرحية الموسيقية إيفيتا ) وأغنية "بوبوتيتوس" ، وهي نسخة معدلة من أغنية الروك الكلاسيكية لفرقة لوس تين توبس . بعد سنوات، مازح بشأن مصير الفرقة قائلاً: " انتقلت فرقة سيرو جيران من موسيقى الروك السيمفونية إلى بوبوتيتوس في أربع سنوات فقط".

كانت فرقة "سبينيتا جايد" هي الفرقة التي عبّر من خلالها لويس ألبرتو سبينيتا عن اهتمامه المتزايد بموسيقيي الجاز منذ ألبوم "A 18' del sol" عام 1977. بعد تجربة غير موفقة في السفر إلى الولايات المتحدة لتسجيل ألبوم باللغة الإنجليزية بعنوان " Only love can sustainable "، استلهم سبينيتا اسم فرقته التالية من فواصل الألبوم، التي حملت عنوان "Jade". وسرعان ما أصبحت "سبينيتا جايد" من أبرز الفرق الموسيقية من حيث الحضور الجماهيري، بفضل عروضها التي تميزت بجودة موسيقية عالية. ابتداءً من عام 1982، أصبحت عروض الفرقة أقل انتظامًا بسبب انشغال سبينيتا بأعماله الفردية، حيث أصدر ألبوم "Kamikaze" في العام نفسه. يُعتبر هذا الألبوم من بين أفضل ألبومات الروك الأرجنتينية على الإطلاق، ومع إصداراته الرقمية منذ التسعينيات، أصبح أيقونة فنية ليس فقط في الأرجنتين، بل في الخارج أيضًا. هو عبارة عن مجموعة من الأغاني القديمة التي اعتاد سبينيتا عزفها مباشرةً، لكنها لم تُضمّن في أي ألبوم، بدءًا من أغنية "Barro tal vez" المؤثرة (أولى مؤلفات سبينيتا، وهي زامبا كتبها في الخامسة عشرة من عمره) وصولًا إلى أغنية "Águila de Trueno" التي تتحدث عن معاناة توباك أمارو، والتي لُحّنت في الأصل لألبوم Invisible الأول. ورغم اختلاف فتراتها الزمنية، إلا أنها توحدت بجو من التقشف الشديد، حيث لم يُصاحب غيتار سبينيتا من نوع Ovation سوى آلات المفاتيح التي يعزفها دييغو رابوبورت ، دون أي قاعدة إيقاعية سوى آلة الطبول الإلكترونية وإيقاعات ديفيد ليبون الهادئة .

في مايو/أيار 1982، أُقيم مهرجان التضامن مع أمريكا اللاتينية دعمًا للقوات التي غزت جزر فوكلاند، وكان بمثابة احتجاج مبطن على الحرب ودعوة للسلام (في البداية، خشي الموسيقيون من الظهور خشية أن يُنظر إليهم على أنهم مؤيدون للحرب). شكّل هذا الحدث حجر الزاوية في مسيرة موسيقى الروك الأرجنتينية لتصبح النمط الموسيقي السائد في البلاد. في الوقت نفسه، اختفت موسيقى الروك الإنجليزية من البث الإذاعي، ما اضطر القائمين على البرامج إلى ملء الفراغ، فكانت موسيقى الروك الأرجنتينية هي الحل. ^{[ 40 ]} مثّل هذا الحدث أكبر دفعة لموسيقى الروك الأرجنتينية في تاريخها، والسبب وراء حصول العديد من الفرق على عقود تسجيل، لا سيما تلك التي لم تلقَ أعمالها، القائمة على أساليب الروك الأكثر ابتكارًا، استحسانًا لدى جماهير المهرجانات الكبرى. كانت تلك اللحظة التي مثّلت بداية التحول الأسلوبي والجيل الذي كانت موسيقى الروك الأرجنتينية في أمسّ الحاجة إليه، والذي ترسّخ نهائيًا بعد عودة الديمقراطية عام 1983.

افتُتح مقهى آينشتاين عام ١٩٨٢ على يد عمر شعبان ( الذي أُدين لاحقًا بتهمة إشعال حريق ملهى ريبوبليكا كرومانيون الليلي بعد ٢٢ عامًا)، وشهد المقهى بعضًا من العروض الأولى لثلاث فرق موسيقية مستقلة: سومو ، وسودا ستيريو ، ولوس تويست . كانت تشكيلات فرقتي سومو وسودا ستيريو مختلفة بعض الشيء في بداياتهما، حيث ضمت فرقة سومو عازفة طبول إنجليزية تُدعى ستيفاني نوتال. عادت ستيفاني إلى إنجلترا عندما اندلعت الحرب بين بلدها والأرجنتين. ^{[ 41 ]} أما الفرقة الأخرى التي وجدت مكانتها المتميزة في هذا المزيج من موسيقى الروك والمسرح فهي باتريسيو ري وفرقته ريدونديتوس دي ريكوتا ، التي قدمت منذ عام 1976 أسلوبًا مسرحيًا من موسيقى الروك استكشف أنواعًا أخرى من العروض إلى جانب ما يُعرف بحفلات موسيقى الروك التقليدية: فرقة سيرك تضمّ ممثلين، وسحرة، ومهرجين، وبهلوانيين، وراقصات، وموسيقيين، يصعدون إلى المسرح ويؤدون عروضهم. لم يكن هناك أعضاء ثابتون، بل كان هناك حوالي خمسة عشر موسيقيًا على المسرح يتناوبون على العزف على الآلات الموسيقية. نشأ هذا النمط من مزج الحفل الموسيقي مع العرض المتنوع أيضًا من السياق الخاص لمشهد لا بلاتا خلال الحقبة الديكتاتورية، حيث كان من الصعب تقديم حفل موسيقي روك بالمعنى المتعارف عليه.

مع تقدم أوائل الثمانينيات، بات من الواضح أن الجيل الجديد من موسيقيي الروك لم يكن يشبه أي شيء سبقه: فرقة لوس فيولادوريس التي رائدة موسيقى البانك في أمريكا اللاتينية؛ وفرقة فايروس التي أضفت حيوية على موسيقى الروك بصوتها الموجي الجديد، تلتها فرقة كوزميتيكوس بأسلوب مشابه؛ وفرقة سومو التي طورت موسيقى ريغي روك ذات الطابع البانك، وحظيت بشعبية واسعة ( كان لوكا برودان يغني في الغالب باللغة الإنجليزية، مما قلل من ظهور فرقته على الإذاعات، لكن شهرتها اتسعت بلا هوادة)؛ وفرقة سودا ستيريو التي أثارت ضجة في أوساط موسيقى الأندرجراوند. وقد قدم ميغيل ماتيوس/ZAS عبارة "روك إن تو إيديوما" (" الروك بلغتك "). ^{[ 42 ]}

بدأ العصر الذهبي لموسيقى الروك الأرجنتينية، من الناحية التجارية، في أبريل 1985، عندما قدمت فرقة ميغيل ماتيوس/زاس خمسة عروض متتالية في مسرح كوليسيو لعرض ألبومهم الثالث " يجب أن أتوقف" (1984)، وهو الألبوم الذي حقق للفرقة شهرة واسعة بفضل بث أغانيهم المتكرر على الإذاعات. خلال هذه العروض، تم تسجيل ألبومهم الحي الأول " روكاس فيفاس "، الذي بيع منه أكثر من 500 ألف نسخة في الأرجنتين وحدها، ليصبح أنجح ألبوم روك أرجنتيني حتى ذلك الحين. كان نجاح الألبوم باهراً لدرجة أنه، على الرغم من تسجيله الحي، تم تقديمه "مباشرة" في أغسطس في لونا بارك . كانت الفكرة هي تقديم عرض واحد فقط، لكن الطلب على التذاكر فاق كل التوقعات، مما أدى إلى سلسلة من أربعة عروض جذبت 60 ألف متفرج.

أدى النجاح الهائل لألبوم "روكاس فيفاس" إلى دفع جميع شركات التسجيلات للاستثمار في موسيقى الروك الوطنية، ودعم الفرق الموسيقية والفنانين المنفردين، بما في ذلك حملات التوسع والجولات العالمية، محطمةً بذلك أرقامًا قياسية في مبيعات الألبومات وحضور الحفلات الموسيقية في العديد من دول الأمريكتين. ومن الحقائق اللافتة للنظر حول الزخم الذي حظي به صوت البوب ​​وإمكاناته التسويقية، أنه بين عامي 1986 و1987، غيّر العديد من الأسماء اللامعة في موسيقى الروك الوطنية في السبعينيات أسلوبهم لتسجيل ألبومات متأثرة بشكل مباشر بصوت البوب ​​وصورة الموجة الجديدة، في محاولة لمواكبة هذا التوجه. ومن الأمثلة على ذلك ألبوم "بورتوس " لماريا روزا يوريو ، و"7x7" لديفيد ليبون ، و "فوتوس دي طوكيو" لبيدرو أزنار ، أو أنجح هذه المحاولات على الإطلاق، ألبوم " نوتشي إي ديا" لراؤول بوركيتو ، والذي يتضمن أغنية " بايلاندو إن لاس فيريداس" التي حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا. وتتميز جميع هذه الألبومات، بشكل عام، بصوت بوب أبسط وأكثر بساطة من صوت الموجة الجديدة الأنجلوسكسونية. أغانٍ جديدة ومتفائلة وراقصة مع غلبة آلات المفاتيح، وهي صيغة بدأها أندريس كالامارو بالفعل في عام 1984 مع أغنية "ميل هوراس" الناجحة التي ألفها لفرقة "لوس أبيلوس دي لا نادا" ، وبصرف النظر عن مشاركته في هذه الفرقة، مع ألبومه المنفرد الأول " هوتيل كالامارو" ومع الإنتاج الذي تم لألبوم الثنائي الوحيد "فرابيه" ، والذي شارك فيه شقيقه خافيير كالامارو .

في مندوزا ، برزت فرقة لوس إنانتوس فيرديس ؛ ففي عام 1984، حققوا نجاحًا باهرًا في مهرجان لا فالدا، وأصدروا ألبومهم الأول. أغنيتهم ​​المنفردة الوحيدة، " Aún sigo cantando "، التي أدّوها كثنائي مع ديفيد ليبون ، ^{[ 43 ]} حظيت ببثّ واسع على الإذاعات المحلية وحققت بعض النجاح. ^{[ 44 ]} ومنذ ذلك الحين، أصبحوا تحت إشراف أندريس كالامارو، الذي واصلوا معه تقديم نفس النمط الموسيقي البوب ​​في ثلاثة ألبومات: Contrarreloj (1986)، و Habitaciones extrañas (1987)، و Carrousel (1988).

يُعدّ استعراض ألبومات الروك الوطنية الرئيسية لعام 1985 كاشفًا، إذ بقي العديد منها من بين أكثر ألبومات هذا النوع الموسيقي رسوخًا في الذاكرة: فبالإضافة إلى ألبوم Rockas Vivas ، هناك ألبوم Nada Personal لفرقة Soda Stereo ، وألبوم Locura لفرقة Virus (الذي مثّل تحولًا أسلوبيًا قويًا نحو موسيقى السينثبوب )، وألبوم Giros لفيتو بايز ، وألبوم Los Abuelos en el Opera لفرقة Los Abuelos de la Nada ، والألبوم الثاني لفرقة GIT ، المعروف باسم الألبوم الأسود، والذي اشتهر بصوته الإلكتروني المميز للطبول. في العام نفسه، أصدر ميغيل ماتيوس/ZAS أول فيديو موسيقي روك أرجنتيني، وقدّم صيغة الأغنية المنفردة المطولة إلى السوق (مع أغنيتي " Mensajes " والنسخة الإنجليزية من أغنية "Perdiendo el Contacto")، فضلًا عن تحقيق إنجاز لافت: النجاح الذي حققته جولة ترويجية لألبوم Rockas Vivas (الذي كان بدوره ألبومًا مباشرًا).

إلى جانب هذه الإصدارات الأكثر مبيعًا، شهد هذا العام أيضًا ظهور فرقتين من أبرز فرق المشهد الموسيقي المستقل: باتريسيو ري وفرقته ريدونديتوس دي ريكوتا مع ألبوم "Gulp!" ، وفرقة سومو مع ألبوم "Divididos por la Felicidad" . ورغم أن مبيعات هذه الأعمال لم تكن تُضاهي مبيعات أشهر فرق البوب، إلا أن ما كان حتى وقت قريب سرًا من أسرار المشهد الموسيقي المستقل بدأ يكتسب زخمًا إعلاميًا.

بحلول عام ١٩٨٥، بدأت العديد من الفرق الموسيقية تحظى ببث إذاعي منتظم في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. وبدأ موسيقى الروك الأرجنتينية بالانتشار في القارة، بدءًا من تشيلي، ثم بيرو، والإكوادور، وكولومبيا، وفنزويلا. أصبحت فرقة "سودا ستيريو" ، بموسيقاها التي تمزج بين الموجة الجديدة وما بعد البانك ، واحدة من أهم فرق الروك الأرجنتينية، ومثل فرقتي "لوس أبيلوس دي لا نادا" و "جي آي تي" ، حققت نجاحًا كبيرًا في الخارج. قال زيتا بوسيو، عضو فرقة "سودا ستيريو" ، في هذا الصدد: "كنا نغادر الأرجنتين ونجول في تشيلي وبيرو وغيرها، وفي بعض الأماكن لم يسمعوا حفلة روك حية من قبل... قالوا إن هذا النوع من الموسيقى من عالم آخر ولن ينجح... الآن من دواعي سرورنا أن نرى كيف نجح وكيف أصبح له مكانته الخاصة...". كانت فرق الروك الأرجنتينية أول من وقّع عقودًا مع شركات تسجيل متعددة الجنسيات لتوزيع أعمالها في العديد من الدول. ^{[ ٤٥ ]}

في نهاية العام، أصدرت فرقة سودا ستيريو ألبوم "سيغنوس " الذي رسّخ شهرتها بأغانٍ ناجحة مثل "بروفوغوس" و"بيرسيانا أمريكانا". وانطلق أعضاء الفرقة في جولة جديدة في أمريكا اللاتينية شملت أكثر من 100 حفل موسيقي في 11 دولة مختلفة (الأرجنتين، أوروغواي، باراغواي، بوليفيا، تشيلي، بيرو، الإكوادور، كولومبيا، فنزويلا، كوستاريكا، والمكسيك)، بالإضافة إلى تسجيل ألبوم مباشر بعنوان "رويدو بلانكو" . وبفضل جولة "سيغنوس " ، أصبحت سودا ستيريو نجوماً عالميين.

بدأت الموجة الصغيرة بالانتشار حوالي عام ١٩٨٦، وبحلول مطلع ذلك العام، تحولت إلى ظاهرة قارية، وصلت إلى أمريكا الوسطى والمكسيك، وعبرت المحيط الأطلسي إلى إسبانيا. حققت فرقة لوس إنانتوس فيرديس نجاحًا باهرًا بأغانيها الحيوية من موسيقى البوب ​​روك. وصلت سيسي هانسن ، القادمة من عالم الموسيقى البديلة، إلى بيرو، حيث حققت ثلاثة نجاحات بألبومها الأول " مي ريليجيون" ، من إنتاج ستوكا ، عازف غيتار فرقة لوس فيولادوريس ، الفرقة الرائدة في موسيقى البانك روك في البلاد. في ذلك الوقت تقريبًا، وبعد أن رسخ ستوكا مكانته كعازف غيتار رئيسي، بدأوا بالابتعاد عن أسلوب البانك الخالص، ودمج عناصر من موسيقى ما بعد البانك والموجة الجديدة. في عام ١٩٨٥، أصدروا ألبومهم الثاني " Y ahora qué pasa, eh?" الذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وخاصة أغنية " Uno, dos, ultraviolento ". ازداد الطلب عليهم حتى انتقلوا من المسارح الصغيرة في عالم الموسيقى البديلة إلى العزف في أماكن أكبر، بل وحتى القيام بجولات فنية في الخارج.

فرقة لوس فابولوسوس كاديلاكس ، التي نشأت في أوساط موسيقى السكا في بوينس آيرس، وارتبط اسمها ارتباطًا وثيقًا بهذا النوع الموسيقي، هي من أدخلت إلى الأرجنتين ما أسماه مؤرخ موسيقى السكا، ألبينو براون (من البرنامج الإذاعي "ذا سكا باريد")، "موجة السكا الثالثة" عام ١٩٨٩. وهي نوع من موسيقى السكا تتصدر فيه مقاطع الجيتار وآلات النفخ القوية المشهد. هذا هو صوت السكا الذي انتشر في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية منذ النصف الثاني من ثمانينيات القرن الماضي، والذي يتميز بمزيج من الإيقاعات والألحان والآلات الموسيقية لكل بلد؛ بمعنى آخر، طورت كل دولة شكلها الخاص من موسيقى السكا باستخدام آلاتها المحلية وتقاليدها، وتمكنت من دمج جميع إيقاعات الرقص من خلال موسيقى النفخ. نجحت فرقة لوس فابولوسوس كاديلاكس في الجمع بين الإيقاعات اللاتينية، والسكا، والروك، ولاحقًا السالسا وإيقاعات أخرى من أمريكا الوسطى في موسيقاها. سرعان ما غادرت الفرقة المشهد الموسيقي المستقل، وبدأت مسيرتها الفنية مع ألبومها الثاني، Yo te avisé!! حظيت فرقة لوس بيريكوس بدعم كامل من شركة سوني ميوزيك ، لتصبح نجمة في بلدها وعموم أمريكا اللاتينية. وفي عام 1987، قامت بأول جولة لها خارج موطنها، حيث وصلت إلى تشيلي وبيرو . وكان أول ظهور لها في تشيلي في ملعب أوبراس سانيتارياس عام 1988. وسار على نفس الدرب نحو الشهرة فرقة لوس بيريكوس ، وهي فرقة ريغي اعتمدت على فكرة وجود قسم آلات نفخ قوي، مما سمح لها بتنفيذ عمليات المزج الثقافي نفسها التي حققت لها نجاحًا كبيرًا في أمريكا اللاتينية. باع ألبومها الأول، " El Ritual de la Banana " ، 180 ألف نسخة، ليصبح الألبوم الأكثر مبيعًا في ذلك العام، ويحصل على لقب البلاتين الثلاثي. في المكسيك، كانت شركات إعلامية عملاقة مثل تليفيزا تسوّق للفرق الأرجنتينية تحت شعار "روك بلغتك". ^{[ 46 ]} في تشيلي ، حيث كانت توجد بعض الفرق المتميزة حتى قبل الطفرة الأرجنتينية (انظر لوس بريسيونيروس )، أدى تدفق موسيقى الروك القادمة من جارتها الشرقية إلى تنشيط المشهد الموسيقي المحلي وإلهامه بشكل كامل. ^{[ 47 ]} يمكن إرجاع الطفرة الحالية في موسيقى الروك الكولومبية إلى ثمانينيات القرن الماضي، حيث تشير معظم فرق الروك الكولومبية إلى فرق الغزو الأرجنتينية كتأثير مباشر. ^{[ 48 ]}

شهد شهر ديسمبر من عام 1987 وفاة لوكا برودان ، قائد فرقة سومو . عُثر عليه ميتًا في غرفته في الثاني والعشرين من ديسمبر، وكان سبب وفاته قيد البحث. ^{[ 49 ]} أحدثت وفاته صدمة بين معجبيه وفي أوساط موسيقى الروك الأرجنتينية. بعد وفاة برودان، انفصلت فرقة سومو، وشكّل أعضاؤها فرقتين جديدتين: ديفيديدوس (مع ريكاردو مولو ودييغو أرنيدو ) ولاس بيلوتاس (مع جيرمان دافونشيو وأليخاندرو سوكول وألبرتو تروغليو ). من بين الفرقتين، حققت ديفيديدوس نجاحًا تجاريًا أكبر، بفضل صوتها الروك القوي، واشتهرت بلقب "جرافة الروك". في هذه الأثناء، عاش بيتيناتو في إسبانيا لبضع سنوات، حيث أسس فرقة باتشوكو كادافير ، وهي ثنائي مع غييرمو بيكوليني، أصدر معه ألبومين استكشف فيهما أصوات موسيقى السايكدليك والروك التجريبي من مختلف العصور. بعد عودته إلى البلاد، استأنف عمله في الصحافة وتقديم البرامج التلفزيونية. أُصيب ميغيل أبيلو ، أحد أبرز الشخصيات في الساحة الفنية، والذي كان يُعرف سابقًا باسم "لوس أبيلوس دي لا نادا" ، بمرض الإيدز بعد خضوعه لجراحة استئصال المرارة ؛ وتوفي في 26 مارس 1988 إثر سكتة قلبية وهو في مراحله الأخيرة. أثارت إصابة فيديريكو مورا ، زعيم حركة مكافحة الفيروس ، بالتهاب رئوي مزمن شائعات حول مضاعفات أخرى، انتهت بإعلان المغني نفسه بعد فترة وجيزة عن إصابته بالإيدز . ^{[ 50 ]}

شهدت أواخر ثمانينيات القرن الماضي تحولًا جذريًا لفرقة باتريسيو ري وفرقته "لوس ريدوندوس دي ريكوتا" ، إذ انتقلت من عالم الموسيقى المستقلة إلى التيار السائد، لتصبح ظاهرة جماهيرية. وازدادت شعبيتهم بفضل المراجعات في وسائل الإعلام المتخصصة والتوصيات الشفهية بين المعجبين. في الثاني من ديسمبر عام ١٩٨٩، أحيت الفرقة حفلاً في ملعب " إستاديو أوبراس سانيتارياس" . كان الملعب المغطى يتسع لـ ٤٧٠٠ شخص، وهو عدد امتلأ بسرعة، مما أثار دهشة الفرقة نفسها. لذا أضافوا موعدًا جديدًا، ولكن نفدت التذاكر بسرعة مرة أخرى. ونظرًا للإقبال الكبير، أعلنت الفرقة عن حفل ثالث في التاسع والعشرين من الشهر نفسه، ولكن هذه المرة ليس في الملعب المغطى، بل في الهواء الطلق، على ملاعب هوكي "أوبراس"، وهي مساحة مفتوحة تتسع لما يصل إلى ٢٥٠٠٠ شخص، وقد بيعت جميع تذاكرها. وهكذا، انتقلت فرقة "لوس ريدوندوس" من العزف في أماكن صغيرة إلى ملء ملعب كامل في غضون سبعة وعشرين يومًا فقط. كانت هذه المرة الثانية في التاريخ التي تعزف فيها فرقة موسيقية على ملعب هوكي أوبراس في حفل منفرد (ليس ضمن مهرجان)، وذلك بعد فرقة "سودا ستيريو" التي حققت هذا الإنجاز في ديسمبر 1988. وخلال هذا الحفل، ظهرت أولى المشاكل الأمنية المتعلقة بالسيطرة على الجمهور، حيث بدأ المعجبون بتحريك المسرح، مما عرّض هيكله للخطر، ودفع الفرقة إلى إيقاف الحفل وطلب الهدوء من الجمهور. وعلى الرغم من هذا الحادث، لاقت عروض أوبراس استحسانًا كبيرًا من الجمهور والنقاد، وفي أواخر عام 1989، في استطلاعات رأي أجرتها مجلة "Si! Supplement" ومجلة "Rock & Pop" (محطة إذاعية أرجنتينية)، اختيرت فرقة "لوس ريدوندوس" كفرقة العام، منهيةً بذلك هيمنة فرقة "سودا ستيريو" على الساحة الموسيقية في أعوام 1985 و1986 و1987 و1988. وكانت "سودا ستيريو" قد فازت بلقب فرقة العام في مجلة "Pelo" فقط.

لم يرق لبعض المعجبين إقامة حفلاتهم في أوبراس، لكن على الرغم من ذلك، ازدادت شعبية الفرقة بشكل كبير مع وصولها إلى الملاعب الكبيرة. مثّلت هذه الخطوة نقطة تحول في تاريخ الفرقة، وأحدثت تغييرًا ملحوظًا في التركيبة الاجتماعية لقاعدة جماهيرها. تميّزت "جماهير ريكوتيرو"، كما كانت تُسمى حفلات الفرقة في الملاعب خلال التسعينيات، بوجود الأعلام، وهتافات كرة القدم، وحتى خطاب الجمهور الذي لم يكن متوافقًا مع موسيقى الفرقة أو كلماتها. من بين نتائج هذا التغيير ازدياد العنف، سواء في الاشتباكات بين الجمهور (الذين عرّف بعضهم أنفسهم باسم "باراس" حاملين الأعلام وأسماءً مختلفة، مرتبطة أحيانًا بأماكن نشأتهم، وتنتقل من حفلة إلى أخرى علاقات صداقة أو عداوة مع حانات أخرى) أو في الاشتباكات مع الشرطة. في الفولكلور الجديد الذي كان يتطور حول "الجماهير" في الملاعب، نُظر إلى هذه الاشتباكات على أنها علامة على "أغوانتي"، وهو مصطلح مُستعار من كرة القدم الأرجنتينية. كان هذا الجو الجديد، البعيد كل البعد عن أجواء الثمانينيات، بمثابة أرض خصبة لما سيُطلق عليه في العقد التالي اسم "تشابون روك".

في 14 مايو/أيار 1989، اندلعت موجة التضخم المفرط في الأرجنتين ، عندما أسفرت الانتخابات الرئاسية التي جرت في ذلك اليوم، وسط ركود اقتصادي، عن خروج الحزب الراديكالي من الحكومة وتولي البيرونية السلطة، مع تولي كارلوس منعم رئاسة البلاد. ونتيجة لذلك، تسارعت وتيرة التدهور الاقتصادي، وانتشر النهب والاضطرابات في جميع أنحاء البلاد، وبدأت قطاعات مختلفة بالضغط من أجل انتقال مبكر للسلطة، ليس في ديسمبر/كانون الأول، والذي تم بالفعل في 8 يوليو/تموز. ومع ذلك، استمر التضخم المفرط لفترة طويلة مع الحكومة الجديدة، واستمر حتى أبريل/نيسان من العام التالي.

أثر التضخم المفرط بشدة على المشهد الموسيقي الأرجنتيني. تمكنت الفرق الموسيقية الراسخة، ذات القدرة الشرائية الأكبر، من تجاوز الأزمة إلى حد ما من خلال جولات عالمية لجمع الدولارات التي كانت في أمس الحاجة إليها. ^{[ 51 ]} مع ذلك، عانت الفرق الصغيرة الناشئة من مصير مختلف تمامًا: فقد تأثرت صناعة الموسيقى بشدة بالأزمة. اختفت شركات الإنتاج المستقلة التي كانت في بداية مسيرتها الفنية، والتي كانت تسعى جاهدة لبناء اسمها والتأثير في المشهد الموسيقي. أما شركات الإنتاج الكبرى، فقد بدأت في تجنب أي مخاطر، وركزت إنتاجاتها حصريًا على الفنانين المعروفين الذين كانت مبيعاتهم مضمونة عمليًا بفضل سجلهم الحافل. وهكذا، تم تعليق العديد من المشاريع أو إلغاؤها تمامًا، مما أثر على مسيرة العديد من الفرق الموسيقية والفنانين المنفردين الذين كانوا في طور النمو. كمثال على الكارثة التي شهدتها موسيقى الأندرجراوند في تلك الفترة، يمكن القول إنه في عام 1990، لم يكن لدى أي فرقة روك أرجنتينية تقريبًا ألبومها الأول. كانت الإصدارات القليلة من قبل فنانين معروفين بالفعل، وكانت أبرز ألبومات العام هي Canción Animal لفرقة Soda Stereo و Filosofía barata y zapatos de goma لتشارلي غارسيا .

• الحرس الجديد (تاريخ التانغو)

• قاعدة بيانات عن فناني موسيقى الروك الأرجنتينيين وأغانيهم وألبوماتهم
• أخبار موسيقى الروك، الحفلات الموسيقية والمزيد
• موسيقى جديدة من الأرجنتين: مقال يستعرض بعض فرق موسيقى الروك المستقلة وفرق موسيقى الإندي في الأرجنتين.