موسيقى التروت

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

التروت ( بالكورية : 트로트 ؛ RR : teuroteu ) أو البونغجاك ( بالكورية : 뽕짝 ) هو نوع من الموسيقى الكورية الشعبية، يتميز باستخدامه للإيقاع المتكرر والتنغيمات الصوتية. نشأ التروت خلال الاحتلال الياباني لكوريا في النصف الأول من القرن العشرين، وتأثر بالعديد من أنواع الموسيقى الكورية واليابانية والأمريكية والأوروبية. [ 1 ]   

يعود تاريخ موسيقى التروت إلى ما يقارب المئة عام، وقد شهد أسلوبها الغنائي المميز تطورًا مستمرًا. نشأت موسيقى التروت في ظل الحكم الاستعماري الياباني. بعد تحرير شبه الجزيرة الكورية والحرب الكورية (1950-1953)، ساهم فنانون مثل لي مي جا ، تشوي سوك جا، باي هو ، نام جين ، نا هون آه ، جو هيون مي، وغيرهم الكثير في نشر موسيقى التروت. مع صعود موسيقى الكيبوب (K-pop) بدءًا من التسعينيات، تراجعت شعبية موسيقى التروت، واعتُبرت أقرب إلى الموسيقى القديمة. إلا أنه منذ بداية الألفية الجديدة، أعاد مغنو التروت الشباب، مثل جانغ يون جونغ وهونغ جين يونغ ، ومغنو الكيبوب مثل سوبر جونيور تي ، دايسونغ ، إم جيه، وليززي ، إحياء الاهتمام بهذا النوع الموسيقي، ونشروه بين المستمعين الشباب. [ 2 ]

على الرغم من أن هذا النوع الموسيقي نشأ قبل تقسيم شبه الجزيرة الكورية، إلا أنه يُغنى بشكل رئيسي في كوريا الجنوبية حاليًا ؛ أما الثقافة الشعبية المرتبطة به، إلى جانب أغاني الأطفال، فقد صُنفت الأغاني الشعبية الجديدة في كوريا الشمالية تحت مسمى "أغاني عصر التنوير" (계몽기 가요). [ 3 ] [ 4 ] لم يعد يُؤلف هذا النوع من الموسيقى، فقد حلّت موسيقى الدعاية محل الأشكال الموسيقية الأخرى. [ 5 ] [ 6 ] كانت هذه الأغاني تُسجل شفهيًا فقط. وقد أُعيد إحياؤه عمدًا خلال فترة حكم كيم جونغ إيل : ففي أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، بثّ التلفزيون المركزي الكوري برنامجًا تلفزيونيًا عرّف بهذه "الأغاني التنويرية". [ 7 ]

أصل الكلمة

اسم "تروت" هو اختصار لكلمة " فوكستروت "، وهو نمط من رقص الصالات أثّر على الإيقاع البسيط المكون من ضربتين في موسيقى التروت. وباستثناء الإيقاع الثنائي، لا تشترك رقصة التروت والفوكستروت في أي خصائص بارزة أخرى. [ 8 ] [ 9 ]

صفات

إيقاع

تُعد أنماط الإيقاع الثنائية والثلاثية والرباعية البسيطة شائعة في موسيقى التروت.

تُعرف موسيقى التروت بإيقاعها الثنائي ، المعروف أيضًا بالميزان المزدوج . في بداياتها، كانت موسيقى التروت تُؤلف غالبًا باستخدام السلم الخماسي والمفاتيح الصغرى . يُطلق على هذا النمط اسم السلم النصفي أو السلم الخماسي النصفي ، والذي كان سمة مميزة لموسيقى "جيونجي مينيو" الكورية وغيرها من الموسيقى الشعبية مثل موسيقى " إنكا" اليابانية القديمة . [ 10 ] يتكون السلم الخماسي من خمس درجات: من السلم الكبير الطبيعي ، تُحذف الدرجتان الرابعة والسابعة، ولتكوين السلم الخماسي الصغير، تنزل جميع هذه الدرجات الخمس ثلاث درجات. قبل عام 1950، كان السلم الخماسي الصغير هو الأكثر شيوعًا، إلا أن السلم الخماسي الكبير بدأ يكتسب شعبية أكبر. [ 11 ] بعد الاحتلال الياباني، أصبحت موسيقى التروت تُؤلف باستخدام السلم السباعي والمفاتيح الكبرى. في موسيقى التروت، تُغنى النغمات المنخفضة عمومًا مع اهتزاز ، بينما تُغنى النغمات العالية بتقنية الثني أو الدوران المسماة "kkeokk-ki" (والتي تعني حرفيًا الثني، 꺾기 ).

ككوك كي

يمكن شرح تقنية "كيوك-كي" بشكل أفضل من خلال زخرفة "غروبيتو" في نظرية الموسيقى الكلاسيكية الغربية. تُعزف النوتة كما لو كانت مقسمة إلى نوتتين أو أربع نوتات فرعية، ويُحوّل الصوت إلى هذه النوتات الوهمية: على سبيل المثال، تُقسم نوتة ربعية إلى أربع نوتات سداسية عشرية : (1) واحدة بنغمتها الأصلية - (2) واحدة بنغمة أعلى - (3) واحدة بنغمة أدنى - (1) واحدة بنغمتها الأصلية مرة أخرى (انظر الصورة أدناه، المقياس المثال مأخوذ من أغنية "물레방아 도는데" لنا هون-آ، "بئر الماء المتدفق" ). تحدث تقنية "كيوك-كي" عند الانتقال بين نوتتين بنغمتهما الأصلية. بالنسبة للمستمع العادي، ليس من السهل إدراك دقة هذه التقنية بسرعة. ومع ذلك، لا غنى لأي مغني تروت عن التأثير المتقن لتقنية "كيوك-كي".

كلمات

تستند معظم كلمات أغاني التروت إلى موضوعين شائعين، وإن كانا يختلفان باختلاف الأزمنة: 1) الحب والفراق، 2) الشوق إلى الوطن. يرى البعض أن أصل هذه النزعة العاطفية يكمن في "المأساة الاستعمارية". لكن قد يكون ذلك مرتبطًا بتقاليد الاستياء أو الحزن العميق ( هان ، 한 (恨) ) القديمة في الثقافة الكورية. [ 12 ] وتُعدّ كلمات الأغاني الرثائية ذات المقامات الصغرى هي الأكثر شيوعًا. إضافةً إلى الإيقاع الرثائي ومضمون الكلمات، ساهم التيار الجديد في المسرح ( 신파극 )، الذي دخل في عشرينيات القرن العشرين من اليابان ، في هيمنة مشاعر الشفقة والألم على أغاني التروت. لأن أغاني هذا "التيار الجديد" غالباً ما تناولت مواضيع مثل المآسي العائلية وقصص الحب - ومن أفضلها أغنية "جانغهانمونغ" ( 장한몽 alias 이수일과 심순애 )، وأغنية "خُدعت في الحب، وبكيت من أجل المال" ( 사랑에 속고 돈에 울고 )؛ أما الأغنية الشهيرة "لا تبكي يا هونغدو" (홍도야 울지 마라) فتروي قصة "خُدعت في الحب، وبكيت من أجل المال" المأساوية. لذا، من المفهوم أن يشعر الكثير من الكوريين بالحزن أو التعاطف عند سماع أغاني التروت. وقد كانت الكلمات العاطفية مثل "البكاء" و"الرحيل" الأكثر شيوعاً باستمرار. لكن مستويات الكلام ، التي يمكن تمييزها في نهاية الجملة في اللغة الكورية، قد تغيرت مع مرور الوقت؛ فمنذ عام 1990، تُستخدم الجملة في مستوى منخفض من الأدب ( 반말 ) في كثير من الأحيان. [ 13 ]

أداء

تُؤدّى موسيقى التروت في الغالب من قِبل مغنٍّ واحد أو ثنائي على الأكثر . من النادر أن يعزف مغنّي التروت على أي آلة موسيقية أثناء الغناء، إذ يقتصر دور العزف على المصاحبة الموسيقية. عادةً ما تُعزف الأغنية بواسطة أوركسترا أو فرقة موسيقية كبيرة . وتعتمد هذه الفرق بشكل أساسي على غناء الكورال ، الذي يتألف عادةً من أربع مغنيات، ونادرًا ما يضمّ مزيجًا من المغنين. غالبًا ما تتضمن عروض موسيقى التروت فرقة راقصين. لذا، تتألف فرقة التروت النموذجية التي تُبثّ عبر الإنترنت من عازفين وجوقة وراقصين. بالطبع، من الممكن أن يؤدي المغني أغنية مصحوبة بآلة موسيقية واحدة أو اثنتين؛ على سبيل المثال، تغني جو هيون مي على قناتها على يوتيوب مصحوبةً فقط بالغيتار والأكورديون. [ 14 ] إلى جانب موهبة المغني، يلعب الملحن دورًا هامًا في نجاح أغنية التروت. نظرًا لقلة عدد مغنيي وكتّاب أغاني التروت، غالبًا ما يكتسب مغنّي التروت أسلوبه الغنائي الخاص من خلال الملحن الذي يُعدّ دائمًا أغنيةً لإصدارها بالتعاون مع المغني.

تسمية

شاع استخدام اسم "تروت" منذ ثمانينيات القرن العشرين، على الرغم من أن التسمية نفسها تعود إلى خمسينيات القرن العشرين. [ ملاحظة 1 ] في عشرينيات القرن العشرين، كان اسم "يوهينغ-تشانغا" ( بالكورية : 유행창가 ؛ بالهانجا :流行唱歌) مستخدمًا؛ [ 16 ] يأتي هذا الاسم من حقيقة أن " يوهينغ " تعني "موضة، موضة، شعبية"، وكانت جميع أنواع الموسيقى الغربية، مثل الترانيم وأغاني الأطفال والأغاني الشعبية، بالإضافة إلى موسيقى "إنكا " اليابانية ، التي تم تقديمها للشعب الكوري في نهاية القرن التاسع عشر، تُسمى "تشانغا" ؛ [ 17 ] كانت الموسيقى الشعبية على النمط الغربي تُسمى "يوهينغ-تشانغا" ، ثم اختُصرت لاحقًا إلى "يوهينغا" ( 유행가 ؛流行歌).  

يُشار أحيانًا إلى موسيقى التروت باسم "سيونغين-غايو" ( 성인가요 ؛成人歌謠)، والذي يعني "موسيقى الكبار". كما أن لها اسمًا أحدث هو " جيونتونغ-غايو" ( 전통가요 ؛傳統歌謠)، والذي يعني حرفيًا "الأغنية الشعبية التقليدية". وقد يُشير استخدام اسم "جيونتونغ-غايو" إلى الثقة الوطنية بالنفس، ويمنح الناس شعورًا بالاعتزاز بالذات، مما يُخفف من الشكوك المُزعجة حول أصولها الأجنبية. [ ملاحظة ٢ ] يُستخدم مصطلح "دايجونغ غايو" ( 대중가요 ؛大衆歌謠)، أو "موسيقى الجمهور"، تاريخيًا للإشارة إلى موسيقى التروت، ولكنه مصطلح أوسع يشمل جميع أنواع الموسيقى الشعبية، لذا فإن موسيقى الكيبوب، على سبيل المثال، تندرج أيضًا تحت مسمى " دايجونغ غايو" . بالإضافة إلى ذلك، يُستخدم مصطلح "تيوروت " ( 트롯 ) أحيانًا في اللغة الكورية المكتوبة بدلًا من "تيوروتيو " ( 트로트 ).

تاريخ

أصل

نشأت موسيقى التروت في كوريا خلال الاحتلال الياباني لها. ويُعتقد أن أقرب أسلافها هي أغاني الإنكا اليابانية . [ 9 ] بعد تحرير شبه الجزيرة الكورية، واصلت موسيقى التروت مسيرتها المستقلة. [ 19 ] تشير إحدى الدراسات إلى أن الأغاني التي نُشرت في كوريا واليابان بين عامي 1945 و1950 استخدمت في كلا البلدين تقريبًا نفس القدر من الإيقاع الثنائي في سلم موسيقي صغير. [ 19 ] يُقال أحيانًا إن أصول التروت تعود إلى السيغا ( 시가 )، وهو شكل تقليدي من الشعر الكوري، مع أن هذا لا يُفسر أصولها إلا جزئيًا، إذ يقتصر على الجوانب الشعرية والغنائية فقط. [ 20 ] يرى البعض أن موسيقى التروت ربما تأثرت بالموسيقى الشعبية الكورية ، التي تتشابه إلى حد ما مع نبرات التروت الصوتية، حتى وإن اختلف التركيب الإيقاعي للموسيقى الكورية التقليدية عن الوزن الثنائي الثابت للتروت. صحيح أن نوعًا من الأغاني الشعبية الجديدة ( سين-مينيو ) كان متداولًا في ثلاثينيات القرن العشرين؛ [ 21 ] [ 22 ] لكن هذه الموسيقى كانت ببساطة نسخًا معدلة من الأغاني الشعبية التقليدية، مثل أغاني أريرانغ أو أغاني "تاريونغ" [ ملاحظة 3 ]، مصحوبة بآلات موسيقية غربية.

لطالما كان الجدل قائماً حول ما إذا كان موسيقى التروت قد نشأت خلال فترة الاستعمار الياباني، وبالتالي فهي ليست موسيقى كورية شعبية أصيلة. وقد أثارت هذه المسألة ضجة كبيرة مرتين. ففي الستينيات، اتخذت الحكومة موقفاً مفاده أن الأغاني التي يُزعم أنها "متأثرة بالثقافة اليابانية" عانت من الرقابة. أما النقاش الثاني، فقد دار بين الموسيقيين والنقاد الثقافيين في الثمانينيات، فيما عُرف بـ"جدل بونغجاك".

الرقابة "ذات الطابع الياباني"

أدت ردود الفعل العاطفية العدائية تجاه الحكم الاستعماري الياباني السابق إلى قيام الحكومة بحظر التراث الياباني، وهو ما حدث أيضاً في المجال الثقافي. فقد تم إدراج أغاني بدت متأثرة بموسيقى "إنكا". في ذلك الوقت، كانت هذه الأغاني تُوصف بازدراء بأنها "متأثرة بالثقافة اليابانية" ( 왜색 )، بينما كانت الأغاني التي تنتهك الأخلاق السائدة تُوصف بأنها "أغانٍ منحطة" ( 퇴폐 가요 ). [ 23 ] في البداية، في عام 1965، قررت هيئات البث عدم بث أي أغاني "متأثرة بالثقافة اليابانية". ردت جمعية المغنين باحتجاج شديد على ذلك. بعد ذلك، في عام 1968، قررت "لجنة الأخلاقيات الفنية والثقافية" (أول لجنة من "لجنة معايير الاتصالات الكورية" الحالية) حظر 108 أغاني، ثم حظرت المزيد لاحقاً. كانت الأسباب الرئيسية هي "فاحشة، مبتذلة، منحطة، وذات طابع ياباني". [ 24 ] أُدرجت أغنية "سيدة الكاميليا" للي مي جا على القائمة في عامي 1965 و1968. وقد ذكرت ذات مرة: "لم يكن الرئيس آنذاك بارك تشونغ هي ، الذي أُلقي عليه اللوم في الرقابة، يعلم أن الأغنية ممنوعة، فطلب منها غناءها في مأدبة". [ 25 ] بلغت الرقابة ذروتها في سبعينيات القرن العشرين، وكانت أغاني ما يُسمى بـ"مغنيي الغيتار الصوتي" الأكثر تضررًا. رُفع الحظر عن أغنية "سيدة الكاميليا" وغيرها في عام 1987. ومع ذلك، لا يزال هذا النوع من الرقابة، الذي يستمد الكثير من جذوره من التاريخ، مستمرًا. فكما مُنعت أغاني التروت "ذات الطابع الياباني"، أصرّ اليساريون المناهضون لليابان في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين على استبدال الأغاني المدرسية التي ألفها... موسيقيون مؤيدون لليابان.

مناظرة بونججاك

في عام ١٩٨٤، دخل هذا الخلاف حيز النقاش الوطني في كوريا الجنوبية. [ ٢٦ ] [ ٢٧ ] وتركز النقاش، الذي بدأ بمقال استفزازي بعنوان "من يدّعي أن موسيقى بونغجاك ملكنا؟" في عام ١٩٨٤، [ ٢٨ ] على ما إذا كانت موسيقى التروت قد نشأت من الموسيقى اليابانية أم الكورية. ولأن هذا النوع الموسيقي استُعير من اليابان خلال فترة الاستعمار الكوري، بالإضافة إلى دمج تأثيرات الأغاني اليابانية في موسيقى تشانغا، فقد خضع هذا النوع الموسيقي للتشكيك في هويته الكورية. ويستند هذا التساؤل حول الهوية الكورية بشكل غير مباشر إلى الحجة القائلة بأن سياسة القمع الثقافي اليابانية [ ٢٩ ] أدت إلى قبول الكوريين لموسيقى التروت الشعبية المتأثرة بموسيقى إنكا دون تمحيص. بل إن النقاد المناهضين لليابان ذهبوا إلى حد وصف موسيقى التروت بأنها من مخلفات الحقبة الاستعمارية اليابانية. [ ٣٠ ] وقد ردّ على هذا الرأي الأحادي الجانب على الأرجح موسيقيون ونقاد رأوا الأمور من منظور مختلف؛ إن ادعاء الموسيقى الكلاسيكية الكورية بأن موسيقى التروت متأثرة بالموسيقى اليابانية، وبالتالي يجب حظرها، هو حكمٌ عقيمٌ يعكس عقلية الضحية الاستعمارية. [ 31 ] وقد دار هذا النقاش في صحيفة هانغوك ديلي نيوز خلال الفترة من نوفمبر إلى ديسمبر 1984. [ 32 ] ونظرًا لعدم وجود أدلة قاطعة تدعم أيًا من الرأيين، فإن هذا النقاش لا يزال قائمًا عند مناقشة أصول موسيقى التروت.

1920-1950: التأسيس

قبل عشرينيات القرن العشرين، كانت المعلومات شحيحة حول الموسيقى الغربية الشعبية. [ 33 ] في عشرينيات القرن العشرين، سُمعت بعض التسجيلات التي تُشبه موسيقى التروت بشكلٍ مبهم في أنحاء كوريا، ولكن يُرجّح أنها كانت أشكالًا من الموسيقى الغربية الشعبية. ولتوضيح بدايات موسيقى التروت، تُقدّم الأغاني التالية كأمثلةٍ رائدة:

سجلت المغنية يون سيم دوك ( 윤심덕 ) أغنية "في مديح الموت" ( 사의 찬미 ) عام ١٩٢٦ من قِبل شركة نيتو ريكوردز اليابانية . وتُعتبر هذه الأغنية غالبًا أول أغنية من نوع "يوهاينغ تشانغا". كانت يون سيم دوك مغنية سوبرانو. أقامت علاقة غرامية مع رجل متزوج، هربت معه في رحلة بحرية إلى اليابان عام ١٩٢٧، حيث ألقت بنفسها في البحر مع عشيقها - وهناك فيلم كوري يروي هذه القصة . بعد وفاتها، ساهمت هذه القصة في انتشار الأغنية على نطاق واسع. لم تكن الأغنية من تأليفها في الأصل، بل كتبت يون سيم دوك كلماتها ثم حوّلتها إلى لحن الفالس لأغنية " أمواج الدانوب " للمؤلف الموسيقي إيون إيفانوفيتشي . تحتوي الأغنية نفسها على بعض خصائص موسيقى التروت.

أصبحت أغنية "Pupil Song" ( 학도가 )، التي سُجّلت لأول مرة في مايو 1921 وغنّتها فرقة شبابية مسيحية كورية، شائعة. [ 34 ] تنتمي هذه الأغنية إلى أغاني المسيرات . لحن "Pupil Song" مُقتبس من أغنية "Railway Song" (鉄道唱歌)، التي ألّفها الملحن الياباني أونو أوميكاوا عام 1900. [ 35 ] لا يُعرف من كتب كلمات "Pupil Song". سجّلها العديد من المغنين، مثل تشاي غيو يوب ( 채규엽 ) وغو أون بونغ ( 고운봉 ). اكتسبت الأغنية شعبية واسعة لأنّ جوّها المُشجّع، الذي تُثيره إيقاعات أغاني المسيرات، كان جذابًا لمن كانوا مُضطهدين تحت الحكم الياباني. من ناحية أخرى، تم تعديل أغنية "السكك الحديدية" اليابانية لاحقاً لتتناسب مع المثل الشيوعية لكوريا الشمالية، وأُطلق عليها اسم "الأغنية الثورية ضد اليابان" ( 반일 혁명가 ) و"انهض أيها البروليتاريا" ( 일어나라 무산대중 ). [ 36 ]

ظهر نمط موسيقي معاصر جديد، يُسمى مانيو ( 만요 )، في ثلاثينيات القرن العشرين. ويمكن تتبع أصوله إلى الماندان (漫談) الياباني. يتميز هذا النوع الموسيقي بسرد القصص الساخر؛ ولذلك عُرفت أغانيه أيضًا بالأغاني "الكوميدية". يحلل البعض نشأة هذا النوع الموسيقي وانتشاره في الحقبة الاستعمارية اليابانية من منظور نقدي اجتماعي. ولا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كانت هذه الموسيقى قد أدت وظيفة تعليمية بالفعل، وما إذا كان لها تأثير على تفريغ الرغبات في المجتمع. [ 37 ] ومن أشهر أغاني المانيو أغنية "أخي الأكبر عازف شوارع" ( 오빠는 풍각쟁이 )، التي سجلها بارك هيانغ ليم ( 박향림 ) عام 1938. من الجدير بالذكر أن أغنية "الرجل العجوز اللطيف من الريف" ( 유쾌한 시골 영감 )، التي سجلها غانغ هونغ سيك ( 강홍식 ) عام 1936، كانت في الأصل اقتباسًا من أغنية "أغنية الضحك" (The Laughing Song) لجورج دبليو جونسون (1895). وفي وقت لاحق، عام 1970، أعيد إنتاج "الرجل العجوز اللطيف من الريف" تحت اسم "جولة سيول" ( 서울 구경 ) من قِبل الممثل الكوميدي سيو يونغ تشون ( 서영춘 )، وحققت نجاحًا كبيرًا.

خلال فترة الحكم الاستعماري، تأثرت الثقافة الشعبية في كوريا بشكل واضح بالثقافة اليابانية والغربية (وخاصةً من خلال المبشرين المسيحيين). تلقى العديد من الموسيقيين، مثل يون سيم-دوك، وتشاي غيو-يوب، وبارك هيانغ-ليم، تعليمهم في اليابان أو في مؤسسات أسسها المبشرون. وقد قلدوا الأغاني اليابانية أو الترانيم والألحان الغربية. في عشرينيات القرن العشرين، كان عدد الملحنين الكوريين الذين ألفوا موسيقى شعبية أصلية قليلاً. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ كتّاب الأغاني الكوريون بتأليف أغاني شعبية أصلية، تميزت باستخدامهم السلم الخماسي غير النصفي، وهو نمط شائع في موسيقى التروت والإنكا. سجّلت لي أيريسو ( 이 애리수 ) أغنية "آثار أطلال القلعة" ( 황성의 적 ) عام ١٩٣١ (صدرت عام ١٩٣٢)، [ ٣٨ ] وأعاد تسجيلها لاحقًا العديد من مغني التروت تحت عنوان "آثار القلعة". مثّلت هذه الأغنية علامة فارقة في موسيقى التروت. [ ملاحظة ٤ ] في عام ١٩٣١، أُقيمت أول مسابقة على مستوى البلاد للمغنين الجدد، حيث تم اختيار غو بوك سو ( 고복수 ) ليصبح أحد أبرز مغني التروت: حققت أغنيته الأولى "بعيدًا عن الوطن" ( 타향 ، والتي عُرفت لاحقًا باسم 타향살이) نجاحًا كبيرًا. في عام ١٩٣٣، تأسست شركة تسجيلات أوكيه، التي ساهمت في تطوير موسيقى التروت وأنتجت العديد من الأغاني الناجحة.

أغاني الهيب تروت في ثلاثينيات القرن العشرين:
  • "آثار أطلال القلعة" (황성 옛터، 1932)
  • "العيش بعيدًا عن المنزل" (타향살이، 1934)
  • " دموع موكبو " (목포의 눈물، 1935) [ 39 ]
  • "أغنية الحزن" (애수의 소야곡، 1936)
  • " نهر تومين الدمعي " (눈물 젖은 두만강، 1938)
  • "لا تبكي هونغدو" (홍도야 울지 마라، 1939)

قبل عام ١٩٤٠، كانت السلالم الصغرى والخماسية هي السائدة في موسيقى التروت. بعد ذلك، شاع استخدام السلم الكبير. لم يكن هذا شائعًا في موسيقى الإنكا اليابانية آنذاك، ولذا يُعتبر هذا التطور خاصًا بموسيقى التروت. [ ١١ ] وقد أثرى هذا التطور ألحان التروت البسيطة، ونشأت تدريجيًا إيقاعات بهيجة في السلم الكبير. ولكن في أوائل الأربعينيات، خيمت الحرب العالمية الثانية على البلاد . وبعد خمس سنوات من التحرر من الاستعمار الياباني، عانت البلاد مجددًا من ويلات الحرب الكورية عام ١٩٥٠. ومع ذلك، صدرت عدة أغاني خلال الأربعينيات (انظر القائمة أدناه). وتُعتبر هذه الأغاني من أهم الأمثلة، إذ أثرت إيقاعاتها وأجواءها بشكل عميق على تطور هذا النوع الموسيقي. لذا، يكاد يكون من المستحيل الحديث عن موسيقى التروت دون ذكر هذه الأغاني. [ ٤٠ ]

أغاني الهيب تروت في الأربعينيات:
  • "حزن المسافر" (나그네 설움، 1940)
  • "الوردة البرية" (찔레꽃، 1942)
  • "بينداي تتوك جنتلمان" (빈대떡 신사، 1943)
  • "البكاء فوق تل باكتالتشي" (울고 넘는 박달재، 1948)
  • "ليلة سيلا المقمرة " (신라의 달밤، 1949 )
  • "جوموريونج الممطر" (비 내리는 고모령، 1949)

الخمسينيات: التنويع ونوادي الجيش الأمريكي الثامن

بعد الحكم الاستعماري الياباني لشبه الجزيرة الكورية والحرب الكورية، لم يتبقَّ سوى القليل من صناعة الموسيقى، إذ ظلّ البقاء على قيد الحياة أولويةً للكثيرين. وبدأت شركات التسجيلات، التي تأسس معظمها في الحقبة الاستعمارية، تعاني من صعوبات جمّة. ومع ذلك، ظلت أسطوانات الفينيل الوسيلة الأساسية لتوزيع الموسيقى على السكان، نظرًا لصعوبة شراء أجهزة الراديو في خمسينيات القرن الماضي؛ وتشير التقديرات إلى أنه تم توفير حوالي 350 ألف جهاز راديو على مستوى البلاد عام 1959. [ 41 ] بدأ البث التلفزيوني الوطني عام 1956، والبث التلفزيوني التجاري عام 1959. [ 42 ] وفي عام 1957، أنشأ الجيش الأمريكي محطة بثّ باسم "شبكة القوات الأمريكية الكورية" (AFKN). ووصل بثّ AFKN أحيانًا إلى أكبر محطات البث الأمريكية في الخارج. وفي عام 2012، تم دمج AFKN، التي كانت مستقلة سابقًا، تحت مظلة " AFN-Pacific Korea ". [ 43 ] ويمكن القول إن AFKN لعبت، دون وعي، دور الوسيط الثقافي الأمريكي لما يقرب من نصف قرن. استوعب العديد من الكوريين الذين كانوا يجيدون اللغة الإنجليزية الثقافة الغربية من خلال هذه القناة. [ ملاحظة 5 ] كانت وسائل الإعلام الجماهيرية وسيلة لنشر الأغاني، كما كانت الأسطوانات وسيلة أخرى. صدرت الأغاني كأغانٍ منفردة أو، في بعض الأحيان، كألبومات قصيرة . بدأ إنتاج ألبومات الأسطوانات الطويلة (LP) في عام 1958.

في خمسينيات القرن العشرين، ينبغي التأكيد على جانبين. من جهة، تركت الحرب وآثارها بصمتها على موسيقى التروت؛ وانعكست الحرب في الأغاني. وشملت هذه الأغاني: قصيدة الجنود "سيرينادة خط الجبهة" ( 전선 야곡 ، 1952)، وقصص الفراق أثناء إجلاء هونغنام التي روتها أغنية "كن قوياً يا غيوم سون" ( 굳세어라 금순아 ، 1953)، وفرح وحزن اللاجئين في أغنية "وداعاً محطة بوسان " ( 이별의 부산 정거장 ، 1953) من تأليف نام إن سو ( 남인수 ). انعكست حالة البلاد في كلمات أغنية "أيام الربيع تمر" ( 봄날은 간다 ) الحزينة، التي غنتها بايك سول هي ( 백설희 ) عام 1953. [ 45 ] وتناولت أغنية "تل مياري المفجع" ( 단장의 미아리고개 ، 1956) قصة عائلة من أسرى الحرب المختطفين. وقد أعاد العديد من مغني التروت غناء هذه الأغنية لاحقًا.

الأخوات كيم مع دين مارتن

من جهة أخرى، حاول البعض التغلب على الدمار الذي خلفته الحرب. فقد انتعشت موسيقى التروت والموسيقى الكورية الحديثة عمومًا بفضل التبادل الثقافي في نوادي الجيش الأمريكي. وكانت هذه النوادي بمثابة حجر الزاوية لبعض الفنانين. [ 46 ] في عام 1954، نُقل الجيش الأمريكي الثامن من اليابان إلى كوريا، وتمركز في حامية يونغسان في سيول . [ 47 ] زار موسيقيون، برعاية منظمات الخدمات المتحدة ، قاعدة الجيش الأمريكي الثامن لتقديم حفل موسيقي لرفع الروح المعنوية. وكانت زيارة مارلين مونرو في عام 1954 الأكثر إثارة؛ [ 48 ] وجين راسل في عام 1957 [ 49 ] ونات كينغ كول في عام 1963 [ 50 ] . كما استمتع الجيش الأمريكي بالفنانين الكوريين. ومنذ ذلك الحين، أطلق الكوريون على نوادي الجيش الأمريكي اسم "مسرح الجيش الأمريكي الثامن" ( 미8군 무대 ). وكان هناك نوعان من هذه المسارح؛ كان أحدها يقع داخل الثكنات العسكرية - فبالإضافة إلى ثكنة يونغسان، كان نادي كامب ماركت في منطقة بوبيونغ يحظى بشعبية كبيرة أيضًا. [ 51 ] من جهة أخرى، افتُتحت نوادٍ خاصة حول الثكنات العسكرية، فيما يُعرف بـ"مدينة المعسكر العسكري" ( 기지촌 )، كما هو الحال في دونغدوتشون ، وباجو ، وإيتايوان ، حيث كان بإمكان الجنود والمدنيين على حد سواء دخولها. [ 52 ] أثناء عملهم هناك، تعرّف الموسيقيون سريعًا على ثقافة الموسيقى الأمريكية واتجاهاتها. وتعرّفوا على أنواع موسيقية مختلفة مثل البلوز، والجاز، والسوينغ، والتانغو، والموسيقى الشعبية المعاصرة، وموسيقى الريف، وغيرها. ونتيجة لذلك، طرأت تغييرات جوهرية على عناوين الأغاني وكلماتها وإيقاعاتها في الموسيقى الكورية الشعبية. [ 53 ] ولعبوا لاحقًا دورًا رائدًا كمؤثرين معاصرين على الموسيقى الكورية الجنوبية. عزف ملحنو موسيقى التروت البارزون، مثل لي بونغ جو ، وكيم هي غاب ، وكيم إن باي ، وبارك تشون سوك، على الآلات الموسيقية أو عملوا كقادة فرق موسيقية في نوادي الجيش الأمريكي الثامن. كما أن العديد من فرق الروك والمغنين المشهورين في الستينيات والسبعينيات انطلقوا من هناك. ومن بين مغني التروت الذين بدأوا مسيرتهم الفنية هناك: تشوي هي جون، وباي هو ، وهان ميونغ سوك ، وهيون مي، وتشو يونغ بيل . كما برزت فرقة الأخوات كيم الثلاثية النسائية.وقد اكتسبوا شعبية خلال هذه الفترة، حيث لاقت عروضهم استحسان الجنود الأمريكيين والجماهير، مما دفعهم إلى الشهرة عندما قدموا عروضهم في برنامج إد سوليفان خلال الستينيات. [ 54 ]

لكن في الواقع، لم يكن للأنواع الموسيقية المختلفة علاقة تُذكر بألحان موسيقى التروت. بل كانت مصدر إلهام للتنويع والتحديث. فقط اسم "بلوز" في العناوين هو الذي شاع استخدامه منذ ثلاثينيات القرن العشرين، وهو مستوحى من أمثلة يابانية. [ 55 ] لم يكن المقصود منه موسيقى البلوز، لكن إيقاع البلوز البطيء ذو الأربع ضربات لفت انتباه مؤلفي الأغاني، فأطلقوا على بعض الأغاني اسم "بلوز xx". خلال هذا الوقت، ابتكر مؤلفو الأغاني الأغاني من خلال إعطاء عناوين جديدة باللغة الإنجليزية: على سبيل المثال "Shoeshine Boy" ( 슈샤인 보이 ، 1952)، "Tango In The Night" ( 밤의 탱고 ، 1953)، "Evening Rain Blues" ( 밤비 의 블루스). ، 1956)، "نيليري مامبو" ( 닐리리 맘보 ، 1957)، ""شباب أفيك" ( 청춘아베크 ، 1957)، " أريزونا كاوبوي" ( 아리조나 카우보이 ، 1959)، " دايجون بلوز" ( 대전 블루스 , 1959). [ 56 ] [ 57 ]

ستينيات القرن العشرين: التحسينات

كانت البلاد تتعافى ببطء من آثار الحرب، رغم استمرار حالة عدم الاستقرار السياسي. وقد أدى هذا الاضطراب الاجتماعي المستمر إلى الانقلاب العسكري عام ١٩٦١. وعلى الرغم من هذه الاضطرابات السياسية، واصلت الثقافة الشعبية مسيرتها. فقد قام كتّاب الأغاني والمغنون، الذين استلهموا أفكارًا جديدة من نوادي الجيش الأمريكي والتبادل الثقافي مع الغربيين، بدمجها في موسيقى التروت. وامتزجت الحساسيات الحديثة مع التقاليد الكورية في الأغاني الجديدة. أصدر هان ميونغ سوك أغنية "رجل القميص الأصفر" ( 노란 샤쓰의 사나이 ) عام ١٩٦١، بأسلوب السوينغ . وحققت الأغنية نجاحًا باهرًا في جميع أنحاء البلاد، فتحوّل المغني، الذي كان مغمورًا، إلى نجم.

بعد بضع سنوات، برزت مغنية تروت جديدة إلى الشهرة. سجلت لي مي جا أغنية "سيدة الكاميليا" ( 동백 아가씨 ) في عام 1964، وهي الأغنية الرئيسية لفيلم يحمل نفس الاسم صدر عام 1964. سجلت الكثير من الأغاني الناجحة في الستينيات مثل "Yellow Robe Mast" ( 황포돛대 ، 1964)، "Cry Fever" ( 울어라 열풍아 ، 1965)، " Heuksando Lady" ( 흑산도 아가씨 ، 1967)، "حياة المرأة" ( 여자의 일생 ، 1968)، "أوزة الأب" ( 기러기 아빠 ، 1969). من خلال أغانيها العديدة الناجحة وأكثر من ألفي أغنية للهرولة التي أصدرتها خلال مسيرتها المهنية التي استمرت 60 عامًا، أصبحت مغنية الهرولة بامتياز.

حسناً، تستحضر الأغنيتان صورتين مختلفتين للناس في ذلك الوقت. فقد صُوِّرت صورة "الرجل ذي القميص الأصفر" المفعم بالحيوية، بينما كانت "سيدة الكاميليا" تمثل الشخصية الأنثوية التقليدية في كوريا التي تُمارس الصبر والوفاء في الزواج. [ 58 ] وكان كيم إن باي ( 김인배 )، عازف البوق آنذاك في نادي الجيش الأمريكي، أحد الملحنين الذين سعوا إلى تحديث موسيقى التروت. ولذلك، فقد ركز في تأليفه على موسيقى البوب ​​الأمريكية المعاصرة، التي كان على دراية بها في نوادي الجيش الأمريكي، أكثر من تركيزه على حساسية ونبرة موسيقى التروت التقليدية. كانت أغنية كيم "الوجوه المألوفة القديمة" ( 그리운 얼굴 ، 1963) على نمط موسيقى الفالس، بينما احتوت أغنية كيم "سيدة الأحذية الحمراء" ( 빨간 구두 아가씨) ، التي سجلها نام إيل هاي ( 남일해 ، 1963)، وأغنية الملحن سون سيوك يو ( 손석우 ) "رجل القميص الأصفر" على عناصر من موسيقى السوينغ. كما كتب الملحن البارز في موسيقى التروت، بارك تشون سيوك، الذي بدأ مسيرته كعازف بيانو في نادي الجيش الأمريكي، موسيقى على نمط الأغاني الرومانسية مثل "المطر المبكر" ( 초우 ، 1966) بالإضافة إلى موسيقى التروت التقليدية. هذه الأغنية وأغنية تشوي سوك جا الشهيرة "فتاة فورسيثيا" ( 개나리) 처녀 وأغاني باتي كيم الناجحة، "لا تنساك" ( 못 잊어 )، "الحب ذهب بترك الخريف خلفك" ( 가을을 남기고 간 사랑 ، 1968)، "هل يعرف أحد هذا الشخص؟" ( 누가 이 사람을 모르 시나요 )، كلها من تأليف بارك، كان لها ما يشبه " الموسيقى المعاصرة للبالغين " المشهورة.

بفضل هؤلاء الملحنين وغيرهم، أصبحت موسيقى التروت متعددة الأوجه، وأكثر حيوية ونشاطًا. كان الشخصان التاليان من بين أنجح مغني التروت في الستينيات، واشتهرا بصوتيهما المميزين ذوي الطبقة الصوتية الجهورية . لفتت موهبة تشوي هي جون انتباه سون سيوك يو، الذي أطلق أغنيته الأولى "أغنية رعوية" ( 목동의 노래 ، 1961). [ 59 ] [ 60 ] قد تنتمي هذه الأغنية إلى نوع الموسيقى الشعبية المعاصرة . أما الأغاني الأخرى التي حققت نجاحًا مماثلاً، فكانت أقل شبهاً بموسيقى التروت التقليدية وأقرب إلى موسيقى البوب ​​الكلاسيكية ، على الرغم من كونها ذات إيقاع ثنائي كمعظم أغاني التروت. تشمل الأمثلة "حبيبتي ملكة جمال قديمة" ( 우리 애인은 올드 미쓰 ، 1961)، "شباب حافي القدمين" ( 맨발의 청춘 ، 1964)، "طالب مقيم" ( 하숙생 ، 1965)، "بالتو جانجسان" ( 팔도강산 ، 1967). باي هو ( 배호 )، [ 61 ] ثم عازف الطبول في نادي كامب ماركت، سجل أغنيته الأولى "سهم الحب" ( 사랑의 화살 ، 1963) بإيقاع التانغو. وفاته المبكرة عن عمر يناهز 29 عامًا بسبب التهاب الكلية وأغانيه جعلته أسطورة الهرولة. في عام 1967، أصدر أغنيتين بارزتين هما "العودة إلى سامغاكجي" ( 돌아가는 삼각지 ) و" حديقة جانغتشونغدان الضبابية" ( 안개 낀 장충단 공원 ). كان صوته الرخيم العميق علامته المميزة. بعد وفاته عام 1971، حاول الكثيرون تقليد أسلوبه الغنائي. وسادت الشكوك حول تداول العديد من الألبومات المزيفة التي صدرت باسم باي هو. كان باي هو ونام إن سو من بين المغنين الذين تم تزوير أصواتهم بشكل متكرر. ومن خلال تحليل صوته، تم تحديد بعض ألبوماته على أنها مزيفة. [ 62 ] أظهر اختبار متوسط ​​درجات الرأي للأغنيتين المذكورتين أن تردد صوت باي هو يتراوح بين 100 و300 هرتز أثناء الغناء، وهو تردد صوت الرجل العادي في محادثة طبيعية. لذلك كان من المفهوم أن صوته كان يبدو رقيقاً للغاية أثناء الغناء. [ ملاحظة 6 ] 

في ستينيات القرن العشرين، تدخلت الحكومة في الثقافة الشعبية وحظرت الأغاني التي اعتبرتها " متأثرة بالثقافة اليابانية " أو "غير لائقة"، بينما شجعت الأغاني "اللائقة". [ ملاحظة 7 ] بالطبع، استمر الملحنون في كتابة الأغاني العاطفية، لكن حتى الأغاني السعيدة أصبحت تحظى بشعبية متزايدة. وكانت كيم سانغ هي ( 김상희 ) من بين المغنين الذين غنوا في الغالب "أغانٍ سعيدة". من أمثلة "الأغاني السعيدة" في النصف الثاني من الستينيات: "القرية الجنوبية فوق الجبل" ( 산 너머 남촌에는 ، 1965)، "Beanpole Mr. Kim" ( 키다리 미스터 김 ، 1966)، "Baldy Man" (1966). 대머리 총각 ، 1967)، "عزيزي!" ( 님아 ، 1968)، "أغنية سيول" ( 서울의 찬가 ، 1969)، "الرقيب كيم من فيتنام" ( 월남에서 돌아온 김 상사 ، 1969)، " قرية سيوسان الساحلية" ( 서산 갯마을 ، 1969). وشمل ذلك الأغنية الشعبية التقليدية. كيم سيرينا ( 김 세레나 ) كانت نجمة سين مينيو (أي الأغنية الشعبية الكورية الجديدة). بدا الأمر وكأنها مغنية هرولة، لكن تلك كانت ظاهرة فريدة من نوعها. أغانيها الناجحة: "Gapdori and Gapsuni" ( 갑돌 이 와 갑순이 ، 1966)، " Sae-Taryeong " ( 새타령 ، 1967)، "Seongju-Puli" ( 성주풀이 ، 1969). استمرت شعبية سين مينيو حتى النصف الأول من السبعينيات. خلال هذا الوقت، جعلت كيم سيرينا وتشوي جيونج جا وكيم بو جا وها تشون هوا من سين مينيو مشهورًا. [ 22 ]

ظهر الجيل الشاب، الذي ولد بعد تحرير شبه الجزيرة الكورية، على مسرح موسيقى التروت، وأصبح فيما بعد من أبرز مغني التروت في السبعينيات. ظهر نام جين ( 남진 ) لأول مرة في سن العشرين مع "Seoul Playboy" ( 서울 플레이보이 ، 1965)، و Na Hun-a ( 나훈아 ) في سن 17 عامًا مع "Long Journey" ( 천리길 ، 1966)، Moon جو ران ( 문주란 ) في سن 16 عامًا مع أغنية "Song Of Dongsuk" ( 동숙의 노래 ، 1966)، ها تشون هوا كممثلة طفلة (6 سنوات) مع أغنية "Filial Daughter Simcheong" ( 효녀 심청 되오리다 ، 1961). أصدر هؤلاء المغنون منذ ذلك الحين العديد من أغاني بارك تشون سوك، واكتسبوا لقب "فرقة بارك". وفي هذا العقد، برز أيضاً عدد من الملحنين، من بينهم لي بونغ جو، وجيل أوك يون، وشين جونغ هيون ، وجيونغ مين سوب، الذين قاموا جميعاً لاحقاً بتأليف عدد كبير من الأعمال الموسيقية.

السبعينيات: العصر الذهبي

شهدت كوريا الجنوبية تحولاً صناعياً في سبعينيات القرن العشرين. ومع بدء النمو الاقتصادي، ازداد اهتمام عامة الناس بالحياة الثقافية. ساهمت وسائل الإعلام الجماهيرية، كالإذاعة والتلفزيون، في انتشار موسيقى التروت على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد، حيث ارتفعت نسبة امتلاك أجهزة التلفزيون في المنازل بشكل ملحوظ من 6.4% عام 1971 إلى 83.1% عام 1980، [ 65 ] مما أتاح لفناني البوب ​​مساحة أكبر للظهور أمام الجمهور. يُعد هذا أحد عوامل صعود موسيقى التروت في السبعينيات. أما العامل الآخر، فكان جيل الشباب الذي وُلد في فترة التحرير عام 1945. ورغم أن بدايتهم كانت في الستينيات، إلا أنهم أصبحوا منذ ذلك الحين رموزاً لموسيقى التروت.

منذ عام 1966، تُقدم مؤسسة مون هوا للإذاعة برنامجًا ترفيهيًا شهيرًا بعنوان "مباراة مغنيي إم بي سي العشرة"؛ حيث يتنافس فيه خمسة مغنين وخمسة مغنين في فرق، وفي نهاية البرنامج يُختار أحدهم كأفضل مغني. بُثّ البرنامج عبر الإذاعة حتى عام 1968، ثم عبر التلفزيون. [ 66 ] أُعيد تسميته إلى " مهرجان أغنية إم بي سي " في عام 2005، ولا يزال يُقام حتى اليوم في نهاية العام. [ 67 ] أما مسألة عدالة اختيار بعض المغنين فهي أمر آخر. [ 68 ] في السبعينيات، كان مغنو التروت هم الغالبية في البرنامج، ولكن في الثمانينيات، شارك بعض مغني الأغاني الرومانسية بشكل جزئي، ولم يصبح مغنو التروت أقلية بين المشاركين إلا في التسعينيات. وهذا دليلٌ هام على شعبية موسيقى التروت في السبعينيات. أظهرت دراسةٌ لخصت 59 أغنية عُرضت في برنامج موسيقي أسبوعي على التلفزيون، وكذلك في المهرجان المذكور آنفًا في السبعينيات، النتيجة نفسها. [ 69 ] لكن موسيقى التروت لم تعد النوع الموسيقي الشعبي الوحيد في السبعينيات. فمع انتشار وسائل الإعلام، بدأت الموسيقى الشعبية المعاصرة من الولايات المتحدة تجد جمهورها تدريجيًا، وكذلك فنانيها، الذين قادوا منذ الثمانينيات أحد التيارات الرئيسية للموسيقى الشعبية في كوريا الجنوبية.

منذ أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات، برز مغنيان على مسرح موسيقى التروت: نام جين ونا هون آه . كانا بالفعل أول نجمين في موسيقى البوب ​​الكورية. اشتدت المنافسة بينهما لدرجة أنها أدت إلى ظهور جمهور كبير من المعجبات. [ 70 ] كان نام جين أول من أقام حفلاً موسيقياً خاصاً به عام 1971 في تاريخ الموسيقى الكورية، والذي كان يُطلق عليه آنذاك اسم " حفل موسيقي " - وهو مصطلح يُستخدم عادةً للموسيقى الكلاسيكية وليس الشعبية. منذ الثمانينيات، وبينما كان نام جين بالكاد يُصدر أغاني ناجحة كما في السابق، استمرت نا هون آه في إصدار أغاني ناجحة حتى الألفية الجديدة، ولا يزال بإمكان معجبيه التطلع إلى حفله الذي نفدت تذاكره عام 2019. [ 71 ] يتميز كل منهما بأسلوب غنائي مختلف تماماً، حيث كان نام جين غالباً ما يُغني بنبرة عذبة. بعض أغانيه الناجحة ذات إيقاع غير تقليدي بالنسبة لموسيقى التروت، مثل أغنية "Darling, Please Don't Change" التي تبدو كأنها موسيقى روك أند رول تقليدية . أما نا هون-آ، فقد غنى بأسلوب التروت التقليدي، مستخدمًا في كثير من الأحيان تقنية الفايبراتو الممتدة مع تقنية كيوكي الرائعة . وكانت ميزة نا الكبرى، بالطبع، أنه كان من بين قلائل مغنيي وكتاب أغاني التروت الذين كتبوا أغانيهم وفقًا لأسلوبهم تمامًا. ومن أشهر أغانيهم في الستينيات والسبعينيات:

أغاني نام جين السريعة
  • "مفجع" (가슴 아프게، 1967) [ 72 ]
  • "لأن العقل جيد" (마음이 고와야지، 1967)
  • "أحبني مرة أخرى" (미워도 다시 한번، 1968)
  • "معك" (님과 함께، 1972)
  • "عزيزي، من فضلك لا تتغير" (그대여 변치 마오، 1973)
  • "إذا كان لدي حبيب" (나에게 애인이 있다면، 1973)
أغاني هيت تروت لنا هون-آ
  • "الحب هو بذرة الدموع" (사랑은 눈물의 씨앗، 1968)
  • "أريد أن أعيش في جانجتشون" (강촌에 살고 싶네، 1969)
  • "امرأة على الشاطئ" (해변의 여인، 1971)
  • "محطة مسقط رأس" (고향역، 1972)
  • "تحويل بئر الماء" (물레방아 도는데، 1973)
  • "السكك الحديدية الصدئة" (녹슬은 기차길، 1976)

في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين، ظهر بعض المغنين الذين لم يكونوا على دراية برقص التروت، ولكنهم كانوا مشهورين بأغاني التروت فقط. من بينهم، نجح كيم هون في فيلم "Leaving Me Behind, Arirang" ( 나를 두고 아리랑 ، 1975)، وتشو يونغ بيل مع "Come Back to Busan Harbour " ( 돌아와요 부산항에 ، 1975)، وتشوي هيون مع "Leaves Of Paulownia " ( 오동잎 ، 1976)، سونغ داي جوان مع "فجأة، يأتي يوم مشمس" ( 쨍하고 해 뜰 날 ، 1976)، يون سو إيل مع "لكن لا تريد أن تحب أبدًا" ( 사랑만은 않겠어요 ، 1977) و آحرون. كان معظمهم قد انضموا سابقًا إلى فرق روك، والتي كانت تُعرف آنذاك باسم "فرق الأصوات الجماعية "، استنادًا إلى النموذج الياباني. ويشير بعض النقاد أحيانًا إلى موسيقى هؤلاء الفنانين باسم "تروت-جو-جو" أو "بونغ الروك". سُميت "تروت-جو-جو" لأن موسيقى الجو-جو انتشرت بشكل أساسي كموسيقى رقص في سبعينيات القرن الماضي في كوريا، وفي الوقت نفسه، افتُتحت العديد من نوادي الرقص الليلية التي تُعرف باسم "جو-جو" في سيول، حيث عمل المغنون المذكورون أعلاه مع فرقهم. أما "بونغ الروك" فسُميت لأن فرق الأصوات الجماعية، كفرقة روك، كانت تُؤدي موسيقى البونغجاك. وقد ساهمت موسيقى تروت-جو-جو في إثراء موسيقى التروت من خلال الجمع بين أسلوبها، القائم على الإيقاع الثنائي أو الرباعي التقليدي، وعناصر التزامن في موسيقى الرقص.

كانت أغنية تشو يونغ بيل "العودة إلى ميناء بوسان" جديرة بالذكر لأنها حولته فجأة من موسيقي مغمور إلى نجم لامع. [ 73 ] ويمكن تفسير شعبية هذه الأغنية بالسياق السياسي، إذ سُمح بزيارة الكوريين المقيمين في اليابان والمنتمين إلى جمعية " جوتشونغنيون " المؤيدة لكوريا الشمالية، في عام 1975: [ 74 ] عاد الإخوة من الخارج إلى بوسان - وهذا ما عبّرت عنه الأغنية! [ 8 ] في الواقع، لاقت الأغنية رواجًا كبيرًا لاحقًا لدرجة أنها لفتت انتباه مغنيي الإنكا اليابانيين - وتوجد العديد من نسخها على يوتيوب. [ 75 ] في غضون ذلك، وبعد نجاح هذه الأغنية، لم يُعر تشو اهتمامًا جديًا لموسيقى التروت، بل اتجه إلى مجاله الموسيقي الحقيقي، موسيقى الروك البديل وأغاني البوب ​​الرومانسية . [ 76 ] وسرعان ما واجه تشو صعوبات. ففي عام 1975، وقعت "فضيحة مخدرات". تم توبيخ 18 فنانًا مشهورًا - معظمهم مغنون من فرق موسيقية من بينهم تشو وشين جونغ هيون - بسبب تعاطيهم القنب وتم منعهم من الظهور في البث العام والخاص لعدة سنوات. [ 77 ]

ثمانينيات القرن العشرين: التحديات

برز النمو الاقتصادي المتزايد لكوريا الجنوبية بشكل واضح في جميع أنحاء البلاد خلال ثمانينيات القرن الماضي. وبلغ جيل الشباب، المعروف في كوريا الجنوبية كما في غيرها من البلدان، سن الرشد. ويُعدّ جيل طفرة المواليد، المولود بين عامي 1955 و1963، أكبر فئة سكانية في كوريا الجنوبية. [ 78 ] وبناءً على ذلك، ازداد عدد الطلاب في الجامعات بشكل كبير حتى عام 1990، بأكثر من سبعة أضعاف منذ عام 1970. [ 79 ] وقد ساهم ازدياد عدد الطلاب، من جهة، في تعزيز نشأة ثقافة طلابية فرعية، ومن جهة أخرى، واجه جيل الشباب انقسامًا ثقافيًا بين الرغبة في التغيير والنظام المحافظ، وسعوا جاهدين للتكيف مع متطلبات العصر. كما شهدت الموسيقى الشعبية هذا التغيير، واستجابت للتحدي. فابتداءً من أواخر السبعينيات، جرب الفنانون الشباب الأغاني الشعبية المعاصرة، وأغاني البوب ​​الرومانسية، وأنواع موسيقى الروك التي تتناسب مع ذوق الكوريين. وقدّمت قاعات الموسيقى والنوادي الليلية للمغنين، سواءً كانوا يعزفون على الغيتار الصوتي أو فرقًا موسيقية، عروضًا لأعمالهم. من خلال ثقافتهم الفرعية تحديدًا، حتى في مظاهرهم الخارجية كالعزف على الغيتار الصوتي، والشعر الطويل، وارتداء الجينز، وما شابه، شعروا بالاختلاف عن الجيل الأكبر سنًا. [ 80 ] كان الهدف من ذلك توفير فرصة للمواهب الجديدة للالتقاء وعرض أعمالهم. استضافت قناة MBC TV مهرجانين غنائيين مرموقين سنويًا في أواخر السبعينيات، لم يعودا يُقامان الآن: "مهرجان أغاني الجامعات" (1977-2012) و"مهرجان أغاني ريفرسايد" (1979-2001). في الستينيات والسبعينيات، كانت نوادي الجيش الأمريكي بمثابة نقطة انطلاق للعديد من الفنانين. وفي الثمانينيات، اضطلعت المهرجانات الغنائية بهذا الدور. مع ذلك، واجهت موسيقى التروت صعوبة في منافسة هذه الموسيقى المبهجة لجيل طفرة المواليد. استطاعت موسيقى التروت الحفاظ على مكانتها في الثمانينيات. أثبتت شعبية أشرطة الكاسيت أهميتها البالغة لهذا النوع الموسيقي، وساعدت في توطين موسيقى التروت. كما ساهم ذلك في ابتكار صوت مزيج أغاني التروت ، الذي أصبح الآن رمزًا لموسيقى التروت الكورية المعاصرة. في عام ١٩٨٤، صدر ألبوم مزيج بعنوان "حفلة للأزواج فقط" ( 쌍쌍파티 )، يتألف من ٢١ أغنية تروت شهيرة. كان الألبوم عبارة عن تجميع لأغانٍ مسجلة منفصلة لمغنية ومغني بالتناوب، وليس كثنائي، وقد تم تحسين صوتهما باستخدام صدى صوتي. [ ملاحظة ٩ ] بعد النجاح الباهر للألبوم الأول، سجلوا ٤ ألبومات أخرى من "حفلة للأزواج فقط" على أشرطة كاسيت في العام التالي، وحققت نجاحًا مماثلاً. تحتوي ألبومات "حفلة للأزواج فقط" الخمسة على ما مجموعه ١١٠ أغنية تروت. ونتيجة لذلك، غمر العديد من الموسيقيين سوق الموسيقى بحوالي ٥٠ ألبومًا بعنوان "للأزواج فقط". [ ٨١ ]بعد بضع سنوات، حققت مغنية أخرى، مون هي أوك ( 문희옥 )، نجاحًا مماثلًا بألبومها "ديسكو ميدلي بثمانية لهجات" ( 8도 디스코 사투리 메들리 ، 1987). على أي حال، تم اكتشاف المغنية جو هيون مي ، بينما كان شريكها كيم جون غيو ( 김준규 ) ليس مغنيًا محترفًا، بل ملحنًا ومنتجًا. وكانت جو هيون مي قد شاركت سابقًا كمغنية في فرقة طلابية في "مهرجان ريفرسايد للأغنية" (1981) وفازت بجائزة المشاركة. [ ٨٢ ] بعد نجاح أغنية "حفلة للأزواج فقط"، أطلقت جو أغنيتها الأولى " جسر يونغدونغ الممطر " ( 비내리는영동교 ) عام ١٩٨٥. حققت هذه الأغنية شهرة واسعة في كوريا الجنوبية كمغنية تروت، وأصدرت أربعة ألبومات في عامي ١٩٨٥ و١٩٨٦، حققت نجاحًا متوسطًا. أما ألبومها التاسع "سينسا-دونغ والرجل" ( 신사동그사람 ) عام ١٩٨٨، فقد حصدت بفضله جائزة "أغنية العام" من قناتي KBS وMBC، وهما أهم جائزتين في كوريا الجنوبية آنذاك. تميز أسلوبها الغنائي في هذه الأغنية عن التروت التقليدي بإيقاعه السريع ضمن السلم الموسيقي ، وهو ما قد يكون متأثرًا بأسلوب الميدلي. يصفه النقاد بأنه شبه تروت. [ ١٧ ] استحضرت كلمات أغانيها مثل "سينسا-دونغ والرجل"، و"دموع البلوز" ( 눈물의 블루스 ، ١٩٨٦)، و"حب من طرف واحد" ( 짝사랑 ، ١٩٨٩) أجواء نوادي المضيفات. [ ملاحظة ١٠ ] كانت سينسا-دونغ منطقة ترفيهية شهيرة في سيول ، وكانت تُعرف باسم "يونغدونغ" في ثمانينيات القرن الماضي، وتُعرف اليوم باسم " حي غانغنام ". ولعل تسمية موسيقى التروت بـ"سيونغين-غايو"، أي موسيقى الكبار، ساهمت في انتشارها . [ ٦٩ ]

في ثمانينيات القرن الماضي، ساهمت مغنيتان، كيم سو هي وسيم سو بونغ، ​​في إنعاش شعبية موسيقى التروت التي كانت تتراجع. بدأت كلتاهما مسيرتهما الموسيقية في نادي الجيش الأمريكي: غنت كيم كمغنية رئيسية في فرقة "بلاك كاتس"، بينما عملت سيم كعازفة طبول في فرقة "نونستوب". كلاهما مغنيتان وكاتبتا أغاني. ظهرت سيم سو بونغ لأول مرة في "مهرجان أغاني الجامعات" عام 1978 بأغنية "الرجل في ذلك الوقت" ( 그때 그 사람 ). كان من النادر آنذاك أن تشارك مغنية في مهرجان جامعي بأغنية تروت. ورغم أنها لم تفز بأي جائزة، إلا أن الأغنية حققت نجاحًا كبيرًا في العام التالي. ومثل نجاح أغنية "العودة إلى ميناء بوسان"، يُرجح أن يكون لوصول أغنية "الرجل في ذلك الوقت" إلى ذروتها علاقة بالأحداث السياسية التي شهدتها تلك الفترة. حظيت الأغنية ومغنيتها باهتمام خاص، إذ كانت سيم حاضرة أثناء اغتيال الرئيسة بارك عام ١٩٧٩، لكنها عانت هي نفسها من الصدمة النفسية. [ ٨٣ ] أما أغنيتها الناجحة التالية فكانت "الرجال سفن، والنساء موانئ" ( 남자는 배 여자는 항구 ، ١٩٨٤). فيما عدا ذلك، لم تُصدر سوى عدد قليل من الأغاني الناجحة.

بدأت مسيرة كيم سو هي الفنية عام ١٩٧٦ بتسجيل ألبومها الأول "Too Much" ( 너무합니다 ). [ ٨٤ ] بعد فشل أغنيتها الأولى، انضمت كمغنية إلى فرقة موسيقية في نادٍ تابع للجيش الأمريكي. شكّلت أغاني "A Yoke" ( 멍에 ، ١٩٨٣)، و"A Southbound Train" ( 남행열차 ، ١٩٨٧)، و"Sad Love" ( 애모 ، ١٩٩١) نقطة تحول في مسيرتها. حظيت أغنية "A Yoke" بتعاطف كبير من النساء اللواتي يرتدن الحانات والنوادي الليلية، إذ عكست كلماتها صورًا من معاناتهن اليومية ولحظات من السكينة. تشابهت صور هذه الأغنية مع صور أغنيتي جو هيون مي "Rainy Yeongdong Bridge" و"Sinsa-dong And The Man". كانت أغنية "قطار متجه جنوبًا" رائجة في ذلك الوقت، لا سيما كأغنية حماسية لفريق البيسبول المحترف آنذاك، هايتاي تايغرز ، على غرار أغنية "نوارس بوسان" ( 부산 갈매기 ، 1982) لفريق لوت جاينتس - وهي أغنية تروت حققت نجاحًا باهرًا لمرة واحدة فقط من أداء مون سونغ جاي ( 문성재 ). إضافةً إلى ذلك، اعتبرت كيم سو هي أغنية "حب حزين" أغنيتها المفضلة. [ 85 ]

في عام 1985، أطلقت قناة KBS التلفزيونية برنامجًا موسيقيًا بعنوان " Golden Oldies " ( 가요무대 )، والذي يعني حرفيًا "مسرح الموسيقى". وقد حقق البرنامج تقاربًا مستمرًا مع مستمعي موسيقى التروت حتى يومنا هذا. [ 86 ]

التسعينيات: انخفاض في الشعبية

في أواخر التسعينيات، قام إيباكسا بمحاولة باذخة، حيث أطلق على موسيقاه اسم "تكنو-تروت"، وهو مزيج من الراب والتكنو والرقص . [ 18 ]

كان عام 1993 ذروة ازدهار موسيقى البوب ​​مع فرقة سيو تايجي آند بويز الشهيرة . في ذلك الوقت، شهدنا حدثًا فريدًا، وهو أغنية "العالم عالم رائع"، وهي أغنية تروت غنتها شين شين-آي ببرود تام أثناء رقصها رقصة "لي بان-سا-بان"، والتي لاقت رواجًا كبيرًا وأثارت هوسًا بشين شين-آي. وصلت الأغنية إلى المركزين الثالث والرابع في قائمة الأغاني الكورية الجنوبية. [ 87 ] [ 88 ]

أغنية "العالم عالم رائع"، التي غنتها شين شين-آي ، هي مزيج من أغنيتين صدرتا في ثلاثينيات القرن العشرين. في الأساس، هي كلمات أغنية "العالم عالم رائع" التي غناها كيم جونغ-غو عام ١٩٣٩، مع تعديل جزئي لكلمات أغنية "عاصفة أنتشوا" التي غناها كيم جونغ-غو عام ١٩٣٨. في المقطع الثاني من أغنية "عاصفة أنتشوا"، تم تحويل عبارة "تشابكت عقدة شعر الرجل العجوز وهرب حذاء زوجته" إلى "تشابكت عقدة شعر الرجل العجوز وهرب حذاء المرأة العجوز". [ ٨٨ ]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين: انتعاش

  • ظهر مغنيو الهرولة الشباب في العشرينيات إلى الثلاثينيات من أعمارهم. يشمل المطربون الذكور ليم يونغ وونغ ( 임영웅 )، يونغ تاك ( 영탁 )، لي تشان وون ( 이찬원 )، كيم هو جونغ (مغني) ( 김호중 )، جيونغ دونغ وون ( 정동원 )، شين يو ( 신유 )، تشون جاي وون ( 천재원 ) وجانغ مينهو ( 장민호 ) وكيم هي جاي ( 김희재 ). تشمل المطربات جانغ يون جيونغ ( 장윤정 )، هونغ جين يونغ ( 홍진영 )، يون سو هيون ( 윤수현 )، سونغ جا إن ( 송가인 )، جونغ مي آي ( 정미애 )، هونغ جا ( 홍자 )، جونغ دا كيونغ ( 정다경 )، Kim Na-hee ( 김나희 )، Kang Hye-yeon ( 강혜연 )، Shin Mi-rae ( 신미래 )، Yoyomi ( 요요미 )، و Gong So-Won ( 공소원 ).
  • لقد رأى المغنون الذين ظلوا مجهولين لعقود من الزمن النور (عادةً ما يكون هناك جين سونغ ( 진성 )).
  • هبت رياح عاتية في ميدان سباق الخيل. المطربون الأسطوريون جو هيون مي ( 주현미 )، هايونلي (الأخت الوطنية الأولى)( 혜은이، 최초의 '국민여동생' )، نا هون آه (إمبراطور التروت) ( 나훈아، 가황 )، لي مي جا (ملكة الإليزيه) ( 이미자، 엘리제의 여왕 )، كيم يون جا (ملكة تروت) ( 김연자، 트로트의 여왕 )، شيم سو بونج ( 심수봉 ) ونام جين ( 남진 ) يلفت الانتباه مرة أخرى.
  • 《زهرة العاطفة》- كيم سو هي (2000) ( 《정열의 꽃》- 김수희 )، 《العش》- نام جين (2000) ( 《둥지》- 남진 )، 《رسالة حب》- جو هيون مي (2000) ( 《러브레터》- 주현미 )، 《هل يحبك أحد》- تاي جين آه (2000) ( 《사랑은 아무나 하나》- 태진아 )، 《امرأة تعيش وحيدة》 - لي هيري ( 2000 ) .​
  • 《 العثور على النجوم في السماء》 - يو جينا ( 2001 ) 애인으로》- 현숙 )، 《أنت جيد حقًا》-تاي جين-آه (2001) ( 《잘났어 정말》- 태진아 )، 《كن جيدًا عندما تكون》- أوه سيونج جيون (2001) ( هذا هو الحال 잘해》- 오승근 )، 《بسببك》- باي إيل هو (2001) ( 《당신 때문에》- 배일호 )، 《جاوكاه》- بارك سانغ تشيول (2001) ( 《자옥아》- 박상철 ).
  • 《الحب ليس مزحة》 - تاي جين آه (2002) ( 《사랑은 장난이 아니야》 - 태진아 )، 《 أسير الحب》 - أوه إيونجو (2002) ( 《사랑의 포로》- 오은주 )، 《أخي بخير》 - هيونسوك (2002) ( 《오빠는 잘 있단다》- 현숙 )، 《الطائر الجميل والقبيح》- هيون تشيول (2002) ( 《아미새》- 현철 )، 《أنت أجمل من الزهور》- باي إيلهو (2002) ( 《꽃보다 아름다운 너》- 배일호 ).
  • 《لا يمكنك المغادرة》- كيم سانغ باي (2003) ( 《떠날 수 없는 당신 》- 김상배 )، 《العصري》- سونج داي كوان (2003) ( 《유행가》- 송대관 )، 《وداعا!》- سوه ميونج (2003) ( 《빠이빠이야》- 소명 )، 《أنت رجلي》- هان هاي جين (2003) ( 《너는 내 남자》- 한혜진 )، 《ال حبل الحب》- كيم يونج إيم (2003) ( 《사랑의 밧줄》- 김용임 ).
  • 《الأحذية الزجاجية》 - كيم هاي يون (2004) ( 《유리구두》 - 김혜연 )، 《الدف الراقص》 - هيون سوك (2004) ( 《춤추는 탬버린》 - 현숙 ), 《أثناء العيش》- لي تاي هو (2004) ( 《사는 동안》- 이태호 ), 《تشونجايا》- سيول أون دو (2004) ( 《춘자야》- 설운도 ), 《O خاصتي!》- جانغ يون جيونغ (2004) ( 《어머나》 - 장윤정 )، 《أريد تجربة الحب مرة واحدة》 - ها دونغ جين (2004) ( 《사랑을 한번 해보고 싶어요》 - 하동진 ).
  • 《Zzanzzara》- جانغ يون جيونج (2005) ( 《짠짜라》- 장윤정 )، 《ساعة حائط مكسورة》- Na Hoon-a (2005) ( 《고장난 벽시계》- 나훈아 ) )، 《بالصدفة 》- وو يو ني (2005) ( 《우연히》- 우연이 )، 《عسل (جاجيا)》 - بارك جو هي (2005) ( 《자기야》- 박주희 )، 《بلا قيد أو شرط》 - بارك سانغ تشيول (2005) ( 《무조건》- 박상철 ).
  • "لماذا! الحب》- جو هيون مي (2006) ( 《어허라 사랑》- 주현미 )، 《If》- جوه هانغ جو (2006) ( 《만약에》- 조항조 )، 《الغير عادي شخص 》-تشوي يو نا (2006) ( 《별난 사람》- 최유나 )، 《سيدتي》- تاي جين آه (2006) ( 《아줌마》- 태진아 )، 《لاحقًا، لاحقًا》- جانغ يون جيونج (2006) ( 《이따، 이따요》- 장윤정 )، 《جوندر ماندري》- بارك هيون بن (2006) ( 《곤드레 만드레》- 박현빈 ).
  • 《 رمي التصويت من أجل الحب》 - هيون سوك ( 2007 ) 서주경 )، 《الحب المشاع》 - كيم هاي يون (2007) ( 《소문난 사랑》 - 김혜연 )، 《هوانج جي نيي》 - بارك سانغ تشيول (2007) ( 《황진이》- 박상철 )، 《فقط ثق بأخيك》 - بارك هيون بن (2007) ( 《오빠만 믿어》- 박현빈 )، 《داهية》- بايك سو جيونج (2007) ( 《깍쟁이》- 백수정 ).
  • 《أحبك》- جو هيون مي ، تشو بي دي (2008) ( 《사랑한다》- 주현미، 조PD )، 《يرجى التحلي بالصبر》 - كيم هاي يون (2008) ( 《참아주세요》 - 김혜연 )، 《أنت حبي》 - هيون سوك (2008) ( 《그대는 내사랑》 - 현숙 )، 《شابانج شابانج》 - بارك هيونبين (2008) ( 《샤방샤방》- 박현빈 )، 《في محطة أندونج》- جين سيونج (2008) ( 《안동역에서》- 진성 )، 《الأميرة النائمة》- شين يو (2008) ( 《잠자는 공주》- 신유 )، 《عقارب الساعة》- شين يو (2008) ( 《시계바늘》- 신유 )، 《جيل الألفية》- يو جين بيو (2008) ( 《천년지기》- 유진표 ).
  • 《هذا صحيح》- سونغ جين وو (2009) ( 《딱이야》- 성진우 )، 《ZZZarazazza》- جو هيون مي ، سيو هيون (2009) ( 《짜라자짜》- 주현미، 서현 )، 《الأكاذيب》- جوه هانغ جو (2009) ( 《거짓말》- 조항조 )، 《بطارية الحب》- هونغ جين يونغ (2009) ( 《사랑의 배터리》- 홍진영 )، 《لا Catch》- مون يون جو (2009) ( 《잡지마》- 문연주 )، 《الفلفل الأحمر》 - يو جي نا (2009) ( 《고추》- 유지나 )، 《القلب الصادق》 – جيوم جان دي (2009) ( 《일편단심》- 금잔디 )

الاستخدام السياسي المعاصر لموسيقى التروت

ذكرت مقالة نُشرت في صحيفة تشوسون إلبو عام 2010 استخدام الحكومة لموسيقى التروت كأداة دعائية ضد كوريا الشمالية. [ 89 ] وقد بُثّ أكثر من 184 أغنية لفنانين مثل نا هون آه، وجانغ يون جونغ، وبارك هيون بين ، عبر برامج إذاعية موجهة للجنود الكوريين الشماليين.

العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين: عودة الظهور

شهدت موسيقى التروت، وهي نوع موسيقي يرتبط تقليديًا بالأجيال الأكبر سنًا في كوريا، انتعاشًا ملحوظًا في السنوات الأخيرة، واكتسبت شعبية واسعة بين الجماهير الشابة، وتطورت ضمن صناعة الموسيقى بشكل عام. وقد لعب برنامج "مستر تروت" على قناة TV Chosun دورًا محوريًا في إعادة إحياء موسيقى التروت وتعريف الجماهير الشابة بها. وساهم نجوم مثل ليم يونغ وونغ، الذي تجاوزت أغانيه 10 مليارات استماع على منصة Melon وفاز بجائزتين كبيرتين في حفل جوائز Melon الموسيقية لعام 2022، في جعل هذا النوع الموسيقي رائجًا. [ 90 ] وتقوم شركات الكيبوب الكبرى، مثل SM Entertainment، الآن بدمج موسيقى التروت مع موسيقى الكيبوب، كما يتضح من ظهور فرق مثل Mytro، بهدف جذب الجماهير المحلية والعالمية على حد سواء. [ 90 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ [ 15 ] ص 64 "في الواقع، بدأ مصطلح "التروت" بالانتشار على نطاق أوسع في خمسينيات القرن العشرين أثناء الحرب الكورية وبعدها (1950-1953). ... كُتبت أسماء الإيقاعات بجانب عناوين الأغاني الشعبية، بينما بدأ مصطلح "التروت" يتشكل كنوع موسيقي مستقل عن إيقاعات الرقص الأخرى (مثل فوكستروت) ."
  2. ↑ [ 18 ] ص 78 "من الواضح أن ابتكار اسم chŏnt'ongkayo كان مدفوعًا بعملية إضفاء الشرعية عليه. ومع ذلك، فإن اسم chŏnt'ong-kayo لا يشير إلى أي أسلوب نصي أو موسيقي محدد، باستثناء الإشارة إلى الأسلوب القديم. علاوة على ذلك، أصبح اسم chŏnt'ong-kayo مؤخرًا مصطلحًا فرعيًا لأسلوب الأغنية t'ŭrot'ŭ في الخطاب الشعبي، فيما يتعلق بمسألة الجنسية."
  3. ↑ [ 18 ] ص 47 "وهكذا، يمكن تفسير العناصر الموسيقية نفسها بطرق مختلفة... قال المغني والمعلم إن أغنية واحدة، وخاصة الأغاني الشعبية، قد تُؤدى بشكل مختلف بإيقاعين مختلفين. على سبيل المثال، يمكن أداء أغنية "نيليريا" الشعبية بإيقاع "سيماتشي" أو "غوكوري تشانغدان". الإيقاع الأول هو أحد الإيقاعات الثلاثية المميزة للموسيقى الكورية التقليدية، بينما الثاني إيقاع ثنائي بوتيرة أبطأ. وأضاف المعلم أن اختيار الإيقاع يتم وفقًا لمشاعر المؤدي. باختصار، تُؤدى الأغاني الشعبية الكورية التقليدية بإيقاعين: ثلاثي وثنائي."
  4. ↑ [ 1 ] ص 24 "تستخدم أغنية يي أيريسو السلم الخماسي وتتكون من ثلاث نبضات. وقد سهّل هذا الارتباط المألوف بالمشهد الصوتي الكوري التقليدي استقبال أغنية يي خارج الدائرة الضيقة من سكان المدن المتعلمين والمتأثرين بالثقافة الغربية. ... على الرغم من أن موسيقى يوهينغا كانت مختلفة جذريًا عن الأغاني الكورية التقليدية، إلا أن يي وأتباعها نجحوا في مدّ جسور التواصل بين المشهد الصوتي المتغير لكوريا في الحقبة الاستعمارية."
  5. ↑ [ 44 ] "سيصبح برنامج AFKN أداة ثقافية وتعليمية للكوريين في جميع أنحاء شبه الجزيرة. وقدمت معاهد اللغات الأجنبية المحلية "hakwons"، أو المعاهد، دروسًا في "لغة AFKN الإنجليزية"، مصممة لمساعدة الطلاب الكوريين على تحسين مهاراتهم في الاستماع والترجمة باللغة الإنجليزية."
  6. ↑ [ 63 ] ص 6295 "السبب في أن الأصوات تبدو ناعمة للغاية هو أنها عادة ما تغني بين 100 و 300 هرتز، وهو نغمة صوت الرجل."
  7. ↑ [ 64 ] ص 45 "أدى هذا التركيز على سلامة الثقافة إلى زيادة التركيز على الوظيفة العامة للثقافة والفنون. وبالتالي، كان من الممكن أن يشل هذا التفكير النقدي لدى الناس من خلال توفير مبرر لتنظيم ما يسمى بالثقافة "غير السليمة".
  8. ↑ [ 17 ] ص 59 "لم تكن حكومة كوريا الجنوبية قد سمحت علنًا بمثل هذه الزيارات حتى ذلك الحين، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن بعض الكوريين اليابانيين كانوا اشتراكيين أو شيوعيين من أصول كورية شمالية. ومع ذلك، مع بدء النظام الكوري الجنوبي في إقامة علاقات أوثق مع اليابان، اضطرت كوريا الجنوبية إلى رفع الحظر المفروض على الزيارات اليابانية. وكان إحياء ثقافة "توروتو"، الذي بدأه تشو يونغ بيل بقصيدة "تورواي بوسانهانغ" (العودة إلى ميناء بوسان)، أحد المظاهر الثقافية لهذا التحول السياسي."
  9. ↑ [ 17 ] ص 61 "تتضمن الخصائص الموسيقية لمزيج t'ûrot'û الكثير من تأثيرات الصدى، وأصواتًا مزدوجة، وإيقاعًا راقصًا، وآلات موسيقية صغيرة تعتمد على آلات المزج. ... وهكذا، أصبحت أشرطة مزيج t'ûrot'û سلعة تجارية جزءًا من الحياة اليومية، وخاصة بالنسبة لأبناء الطبقة العاملة."
  10. ↑ [ 17 ] ص 62 "إنها صورة إشكالية يمكن أن تتعارض أيضًا مع الصورة التقليدية لـ t'ûrot'û نفسها، ولذلك لا ينبغي لنا تفسير القصة حرفيًا، بل يجب أن نعتبرها مجرد كاريكاتير للحياة التي يرغب الأشخاص في منتصف العمر في عيشها، كما قد يتم تصويرها في المسلسلات التلفزيونية."

مراجع

  1. 1 2 لي، جون (2014). موسيقى البوب ​​الكورية: الموسيقى الشعبية، والنسيان الثقافي، والابتكار الاقتصادي في كوريا الجنوبية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص  37. doi : 10.1017/S0021911815001424 . S2CID 162820740 . 
  2. ↑ سونغ، سو يونغ (2015-02-02). "المغنون الشباب متحمسون للرقص"" . كوريا جونج أنج ديلي . تم الاسترجاع بتاريخ 2017/12/17 .
  3. ↑ " [ 북한 문화 산책 ] 2. 북에도 '뽕짝'은 있다" . جونغ أنج إلبو . 2000-11-10.
  4. ↑ " [ 김문성의 盤세기 ] هذا هو السبب في أن هذا هو ما حدث '"... هذا هو ما يحدث الآن" 난도질" . دونغ-آ إلبو . 2018-04-27.
  5. ^ تشوي تشيوك هو (2001): “ما يسمى بالموسيقى الشعبية في كوريا الشمالية”، الصفحات من 64 إلى 71. PDF (باللغة الكورية) (최척호: "북한의 음악: 대중가요"، 통일경제 ، 2001 (5 · 6).
  6. ↑ وزارة التوحيد: الموسيقى في كوريا الشمالية (باللغة الكورية).
  7. ↑ " [ 클로즈업 북한 ] 남북이 함께 부르는 노래…'"هذا هو الوقت المناسب"'" . نظام البث الكوري . 2016-11-12.
  8. ↑ لي يونغ مي (تمت مراجعته عام 2013): "الهرولة" في: موسوعة الثقافة الكورية عبر الإنترنت. (باللغة الكورية) (이영미: "트로트"، 한국민족문화대백과사전).
  9. 1 2 Oxford Grove Music Online تحت الكلمة المفتاحية ' Korea' تم تحريرها بواسطة روبرت سي. بروفين، أوكون هوانغ وكيث هوارد.
  10. ↑ أيضًا تستخدم بعض أغاني الكيبوب المقياس الخماسي، انظر Lee Sang-uk (2016): "استمرار وتنوع الأنماط الموسيقية للكيبوب"، في: Sungshin Women's Uni. مجلة العلوم الإنسانية 34، ص. 362. (في الكورية) (이상욱: “K-pop 음악적 성향의 지속과 변이”، 성신여대 인문과학연구 제34집، الصفحات من 353 إلى 394 قبلة ).
  11. 1 2 لي جون هي (2015): “امتداد الهرولة في الأعوام 1940-1950”، مجلة الموسيقى الآسيوية 38، الصفحات من 75 إلى 94. PDF (باللغة الكورية) (이준희: "1940-50 년대 트로트의 확장: 장조화의 도입과 변용"، 동양음악 제38집). المرجع ب: ص. 84-85.
  12. ↑ حول مصطلح "هان" انظر دانيال تيودور (2012): "كوريا: البلد المستحيل"، بوسطن، ص 121.
  13. ^ جانغ سو وون (2015): “تحليل النص لأسلوب الكتابة في الموسيقى الشعبية الكورية،” لغويات النص 39، ص 283-311. (في الكورية) (장소원: "한국 대중가요 가사의 문체 분석"، 텍스트언어학 39호).
  14. ↑ تغني مباشرةً في استوديو بسيط حصرياً لمشاهدي يوتيوب. قناة جو هيون مي (يوتيوب).
  15. ↑ تشانغ يو جونغ (أغسطس 2016). "الفصل 5: التروت والبالاد، أنواع شائعة من موسيقى البوب ​​الكورية". في: لي سونغ آه، شين هيون جون (محرران). صنع في كوريا: دراسات في الموسيقى الشعبية . روتليدج.
  16. ^ كيم بيونج سيون (1990): “دراسات عن تشانجا في عصر التنوير في كوريا”، (أطروحة دكتوراه، جامعة جيونام). تم الاسترجاع من ريس . (باللغة الكورية) (김병선: "한국 개화기 창가 연구"، 전남대학교 박사학위논문).
  17. سون مين جونغ (شتاء- ربيع 2006). "التنظيم والتفاوض في نمط الأغنية الكورية الشعبية (توروتو)". الموسيقى الآسيوية . 37 : 51-74 . CiteSeerX 10.1.1.693.3431 . doi : 10.1353/amu.2006.0010 . S2CID 194099986 .  المرجع أ: ص 53، المرجع د: ص 62.
  18. 1 2 3 سون مين جونغ (مايو 2004). سياسات أسلوب الأغنية الشعبية الكورية التقليدية T'ŭrot'ŭ (ملف PDF) . أطروحة دكتوراه، جامعة تكساس في أوستن.
  19. 1 2 لي جو وون (يونيو 2015): "دراسة مقارنة للموسيقى الشعبية الكورية واليابانية - مع التركيز على 1945-1950"، الدراسات اليابانية المجلد. 64، ص 75-98، قبلة . (باللغة الكورية) (이주원: "한・일 양국의 대중가요 비교고찰: 1945-1950년을 중심으로"، 일본연구 제64호). المرجع أ: ص. 75، المرجع ب: ص. 88.
  20. ^ باك تشول هي (تمت مراجعته عام 1995): “سيجا” في: موسوعة الثقافة الكورية (باللغة الكورية). (박철희: "시가"، 한국민족문화대백과사전).
  21. ↑ وصف كامل عن مينيو وسين مينيو التقليديين الكوريين انظر كوون دو هي (ديسمبر 2014): "الأغنية الشعبية الصناعية والموسيقى الشعبية في العصر الحديث"، مجلة الموسيقى الآسيوية 36، الصفحات من 167 إلى 223. PDF متاح. (في الكورية) (권도희: 근대기 상업민요와 대중음악، 동양음악 제36집).
  22. 1 2 لي يونج مي (أكتوبر 2006): "وراثة الموسيقى التقليدية"، ورقة بحثية مقدمة في "المؤتمر العالمي الثالث للدراسات الكورية" متاحة بصيغة PDF . (باللغة الكورية) (이영미: "전통가요 계승 대중가요의 흐름과 양상들").
  23. ↑ الخلفيات التفصيلية بالإضافة إلى المراجع ذات الصلة حول ما يسمى بـ "الجدل ذو الصبغة اليابانية" انظر جانغ يو جيونغ (2008): "الجدل حول الهرولة الكورية". ملف PDF متوفر (باللغة الكورية) (장유정: "한국 트로트 논쟁의 일고찰"، 대중서사연구 20호، الصفحات من 47 إلى 72).
  24. ↑ القائمة الكاملة للأغاني المحظورة انظر مون أوك باي (أكتوبر 2008): "دراسة حول سيطرة الحكومة على الموسيقى بعد التحرير"، في: مجلة العلوم وممارسة الموسيقى ، المجلد 22، الصفحات من 30 إلى 33. PDF متاح. (باللغة الكورية) (문옥배: "해방 이후 정부의) 음악통제 연구"، 음악논단 ، 22집).
  25. ^ وانغ سيونغ سانغ (2015): “الأغاني المحرمة”، ص 80-81. PDF متاح. (باللغة الكورية) (왕성상: "금지곡들"، 기록인IN رقم 32، 76-83).
  26. ↑ باك غلوريا ل (2006): "حول القدرة على المحاكاة: دراسة نقدية لنقاش بونغتشاك عام 1984 والمحاكاة ما بعد الاستعمارية"، في: موسيقى البوب ​​الكورية: ركوب الموجة، حرره كيث هوارد، ص 62-71، فولكستون، كينت: غلوبال أورينتال.
  27. ↑ يُلخّص مسار النقاش بإيجاز في مقال سون مين جونغ (أكتوبر 2013) (الصفحات 48-49): "الذات والآخرون في دراسات الموسيقى الشعبية الكورية: دراسة حالة لـ T'ŭrot'ŭ"، مجلة علم الجمال وعلوم الفن ، المجلد 39 (1)، الصفحات 41-68. ملف PDF متاح. (باللغة الكورية) (손민정: "대중음악연구에 있어서 주체와 타자의 정치학 - 트로트 연구의 사례를) 중심으로"، 미학예술학연구 39집).
  28. ↑ كتب الموسيقي الكلاسيكي الكوري هوانج بيونج جي المقال "누가 뽕짝을 우리 것이라 하는가؟" في مجلة الموسيقى الشهرية Eumak Dong-a ( 음악동아 )، 1984 (نوفمبر). توقفت هذه المجلة عن الصدور عام 1989.
  29. ↑ للاطلاع على "سياسة القمع الثقافي الياباني"، انظر مارك إي. كابريو (2009): "سياسات الاستيعاب اليابانية في كوريا الاستعمارية، 1910-1945"، سياتل، مطبعة جامعة واشنطن.
  30. ↑ باك يونغ غو (29/11/1984): "بونججاك هو أمر غريب"، هانكوك إلبو ، (박용구: "뽕짝은 시대의 찌꺼기이다"، 한국일보).
  31. ↑ جو أون با (13/12/1984): "هناك العديد من التناقضات عند الحكم على الأغاني بأنها محرمة"، هانكوك إلبو ، (조운파: "금지곡 판정 모순 많다"، 한국일보).
  32. ↑ بالإضافة إلى النقاد البارزين، شارك كل من كيم جي بيونغ (김지평)، وبارك تشون سيوك، وسيو يو سيوك (서우석)، ولي غون يونغ (이건용) في النقاش.
  33. ↑ للحصول على معلومات حول الأغاني التي لم يتم تسجيلها في عشرينيات القرن العشرين، انظر (باللغة الكورية) مؤسسة التراث الثقافي الكوري .
  34. ↑ أرشيف السجلات الكورية (باللغة الكورية).
  35. ↑ انظر جا:多梅稚
  36. ^ مين جيونج تشان (1998): “الأغنية الثورية لكوريا الشمالية والأغاني اليابانية”، جمعية علم الموسيقى التاريخي الكوري المجلد. 20، ص. 125-157. (باللغة الكورية) (민경찬: "북한의 혁명가요와 일본의 노래"، 한국음악사학보 20호).
  37. ^ لي إيون جين (ديسمبر 2015): “توجيه الرغبات وإعادة بناء الحساسيات، الرغبات الحديثة للعصر الاستعماري الياباني ممثلة في الأغاني المصورة في الثلاثينيات”، مجلة معهد إيوها لأبحاث الموسيقى المجلد. 19 (3)، ص 1-37. PDF متاح. (باللغة الكورية) (이은진: 욕망의 여과와 감각의 재구성: 1930 년대 만요로 살펴본 식민지 도시인의 욕망، 이화음악논집 제19집 3호).
  38. ↑ أرشيف السجلات الكورية (باللغة الكورية).
  39. ↑ تشانغ، يوجيونغ (2016). "دراسة حول تقليدية "التروت" - مع التركيز على "دموع موكبو" لي نانيونغ"" . مجلة الثقافات البحرية والجزرية . 5 (1): 60-67 . Bibcode : 2016JMICu...5...60C . doi : 10.1016/j.imic.2016.04.002 .
  40. ↑ أغاني ومغنو التروت الخالدون (1 سبتمبر 2015)، (باللغة الكورية)، تحقيق أجرته وكالة المحتوى الإبداعي الكورية، وبثته قناة KBS ضمن برنامج " الأغاني الذهبية " ( 가요무대 ). أغنية شهيرة من الأغاني التراثية تعود لعام 1985! غنِّ الأغاني والتروتات التي ولّت. برنامج موسيقي موجه للفئة العمرية المتوسطة، يستحضر الحنين إلى الماضي والذكريات.
  41. ↑ لي سيونغ مين (يوليو 2014): عصر الصوت ، ورقة مقدمة في "مؤتمر التاريخ الحديث من وجهة نظر البث". PDF متاح. (باللغة الكورية) (이성민: "소리의 시대 현대적 일상의 시작").
  42. ↑ النشرة الإخبارية للأرشيف الوطني : ملخص البث (باللغة الكورية).
  43. ↑ شبكة القوات الأمريكية عبر الإنترنت . للاطلاع على دراسة شاملة حول شبكة القوات الأمريكية في كوريا في بداياتها، يُرجى مراجعة جيري ل. بريسكارو (أغسطس 1962): "دراسة تاريخية لشبكة القوات الأمريكية في كوريا وبرامجها الإذاعية: 1957-1962" (رسالة ماجستير، جامعة بوسطن). تم استرجاعها من ملف PDF .
  44. ↑ تاريخ AFKN
  45. ↑ "توني ويب - أيام الربيع تمر (봄날은 간다) - الأغنية القديمة" . توني ويب . 30 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2020 .
  46. ↑ للاطلاع على الوثائق والشهادات التفصيلية حول "عروض الجيش الأمريكي"، انظر مقالتين لباك سيونغ سيو (باللغة الكورية).
  47. ↑ تاريخ الجيش الثامن للولايات المتحدة .
  48. ↑ أداء مارلين (يوتيوب).
  49. ↑ الأرشيف الرئاسي (صورة مع الرئيس سينغمان ري ).
  50. ↑ مقابلة مع صحيفة ستارز آند سترايبس (1963).
  51. ↑ للاطلاع على تفاصيل نادي الجيش الأمريكي، انظر ملف PDF الخاص بمنتدى مدينة بوبيونغ (باللغة الكورية).
  52. ↑ باي سون تاك (فبراير 2018): الموسيقى الشعبية في الخمسينيات ، موسيقى البوب ​​ساوند رقم 3 (باللغة الكورية).
  53. ↑ كيم يونغ جو (2002): "الشخصية وعملية تطور الثقافة الموسيقية الشعبية للشباب الكوري: التركيز على الموسيقى الشعبية منذ عام 1970"، (أطروحة دكتوراه، جامعة تشونغنام)، ص. 69-70. تم الاسترجاع من ريس . (باللغة الكورية) (김영주: "한국 청년 대악문화의 전개과정과 그 특성"، 박사학위논문، 충남대학교).
  54. ↑ معرض صور لنادي الجيش الأمريكي الثامن في الخمسينيات من القرن الماضي، التقطها الجندي الأمريكي آنذاك جاك توبين؛ الأخوات كيم في الصورة الأخيرة.
  55. ↑ جانغ يو جيونغ (2013): "عملية وتطوير أغاني البوب ​​الحديثة"، في: نموذج للتاريخ الكوري المعاصر، ( KISS ) ص. 85. (باللغة الكورية) (장유정: “근대 대중가요의 형성 및 전개 과정”، ص 76-87).
  56. ^ لي سو يونغ (ديسمبر 2007): “غرابة الموسيقى الشعبية الكورية في الخمسينيات”، DBpia . (في الكورية) (이소영: "1950년대 한국 대중음악의 이국성"، 대중서사연구 18호، ص 35-71).
  57. ^ جانغ يو جيونغ (ديسمبر 2008)، “دراسة العناصر الغريبة للموسيقى الشعبية في الخمسينيات”، دراسة الأدب الشفهي المجلد. 27 (ديسمبر)، ص 311-339. (باللغة الكورية) (장유정: "1950년대 대중가요의 이국성 고찰"، 구비문학연구 27권 12월호) KISS PDF متاح.
  58. ↑ جانغ يو جيونغ (أغسطس 2015): "التغييرات في موسيقى البوب ​​الكورية من منظور الكلمات"، في: مقالات في الاحتفال بالذكرى السبعين لعيد التحرير، ص. 142. (في الكورية) (장유정: "불러보자 '귀국선'، 춤춰보자 '강남스타일': 가사로 본 한국 대중가요의) 변천"، في: 우리의 삶، 우리말에 담다، ص 133-152).
  59. ↑ تم تأليف أغنية "A Pastoral Song" بواسطة سون سيوك-وو ( 손석우 مقابلة ص. 35 ملف PDF متاح) وأصبحت معروفة لاحقًا في السبعينيات بواسطة هونغ مين ( 홍민 ).
  60. ↑ "أغنية رعوية: 네이버 영어사전" . نافر . تم الاسترجاع في 12 مايو 2019 . أغنية رعوية - 목동의 노래
  61. ↑ سيرة باي هو (الموثقة عام 2017) انظر أرشيفات تراث سيول المستقبلي PDF متاح (باللغة الكورية).
  62. ↑ المجموعات الرقمية للمكتبة الوطنية الكورية (باللغة الكورية).
  63. ↑ باي سيونغ غون، بارك سانغ بوم، باي ميونغ جين (2017): "تحليل صوتي مقارن بين المغني الأصلي والمغني المقلد في معالجة إشارة الكلام"، في: المجلة الدولية لبحوث الهندسة التطبيقية ، المجلد 12، العدد 16، الصفحات 6294-6299.
  64. ↑ ييم هاك سون (سبتمبر 2000). "الهوية الثقافية والسياسة الثقافية في كوريا الجنوبية". المجلة الدولية للسياسة الثقافية . 8 (1): 37-48 . doi : 10.1080/10286630290032422 . S2CID 53067958 . 
  65. ↑ تشاي بايك، تشوي تشانغ سيك، جانج سيونج هوا، هيو يون تشيول (ديسمبر 2018): "انتشار التلفزيون، والشمع وتضاءل الروابط المجتمعية والأسرة"، نظريات الاتصال المجلد. 14 (4)، ص. 146-147 DBPia . (باللغة الكورية) (채백، 최창식، 강승화، 허윤철: TV 의 보급 확대와 공동체의 변화، 커뮤니케이션 이론 ، 14권 4호).
  66. ↑ تاريخ الأفلام الإلكترونية (تم حذف العرض في عام 1970).
  67. ↑ مهرجان إم بي سي للأغنية 2018 .
  68. ↑ ذكرت صحيفة دونغا نيوز (19-12-2005) إلغاء المهرجان (باللغة الكورية).
  69. 1 2 جانغ يو جيونغ (فبراير 2012): “خصائص كلمات الأغنية الشعبية الكورية في السبعينيات والثمانينيات – ركزت على الأغاني الناجحة للتلفزيون العام 1970-80”، بحث فن الأداء والثقافة المجلد. 24، ص 79-113. KISS PDF متاح. (باللغة الكورية) (장유정: "1970-80 년대 한국 대중가요 가사의 특징 -공중파 방송 인기곡을 중심으로"، 공연문화연구 24권). المرجع أ: الصفحات 83-84، المرجع ب: الصفحة 99.
  70. ↑ للاطلاع على قصة التنافس المفصلة بين المغنيين، انظر 6 مقالات لباك سيونغ سيو (باللغة الكورية).
  71. ↑ صحيفة تشوسون إلبو الإنجليزية (21-3-2019): نا هون-آ تثبت شعبيتها الدائمة حيث نفدت تذاكر الحفلات الموسيقية.
  72. ^ "가슴 아프게 (مفجع) – نام جين (남 진)" . ووردبريس . 13 فبراير 2012 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2019 .
  73. ↑ صدرت الأغنية في الأصل عام 1969 بصوت الراحل كيم هاي إيل بعنوان "العودة إلى ميناء تشونغمو". أما نسخة تشو فكانت نسخة معدلة، صدرت عام 1972 دون نجاح، ثم عام 1975 وحققت نجاحًا. لاحقًا، تم الإبلاغ عن كاتب الكلمات والملحن هوانغ سيون وو بتهمة سرقة كلمات كيم هاي إيل، وغُرِّم عام 2006 ( مكتب سيول للموسيقى، 17 مارس 2006 ).
  74. ↑ الأرشيف الوطني لكوريا : مراجعة شهرية، سبتمبر 1975 (باللغة الكورية).
  75. ↑釜山港へ帰غلاف مطربين إنكا (يوتيوب).
  76. ↑ مقابلة مع صحيفة هانكوك إلبو (22-05-2013، باللغة الكورية).
  77. ↑ المخدرات تُلقي بظلالها على صناعة الترفيه (هانغوك إلبو، 2019-04-11، باللغة الكورية).
  78. ^ بانج ها نام (فبراير 2011): “من هو جيل الطفرة السكانية؟”، في: مراجعة العمل الشهرية ، المجلد. 71، ص 5-9. ملف PDF متوفر (باللغة الكورية) (방하남: "베이비붐 세대: 그들은 누구인가؟"، 노동리뷰 제71호).
  79. ^ كان عدد طلاب الجامعات، بما في ذلك طلاب الدراسات العليا 153000 (1970)، 437000 (1980)، 1127000 (1990)، 1894000 (2000)، 2461000 (2010). إحصائيات كوريا (2015) في: 통계로 본 광복 70년 한국사회의 변화 1 해설편 (باللغة الكورية).
  80. ^ كيم جي سيون (يناير 2011): “ثقافة الشباب الكوري في السبعينيات كطبقات إنتاج ثقافي”، أبحاث الدراسات الكورية المجلد. 2، ص. 172. ملف PDF متاح (باللغة الكورية) (김지선: "문화 생산계층로서의 1970년대 한국 청년문화에 대한 고찰"، 한국학연구논문집، 2).
  81. ↑ دونغ آ إلبو (24-04-1985) (باللغة الكورية).
  82. ↑ تتحدث في مقابلة تلفزيونية مع قناة KBS (24-09-2014) عن كيفية تسجيل الألبوم وعن مسيرتها المهنية.
  83. ↑ مقابلة مع صحيفة جونغ أنغ إلبو (2010-12-01) (باللغة الكورية).
  84. ^ "너무합니다 (كثيرًا) - كيم سو هي (김수희)" . 23 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع في 28 مايو 2020 .
  85. ↑ مقابلة مع مجلة تشوسون الشهرية (أكتوبر 2005) (باللغة الكورية).
  86. ↑ الصفحة الرئيسية لـ Gayo-mudae .
  87. ↑ 윤، 청신 (2019-01-26). "هل هذا هو السبب في أن هذا هو السبب؟، هل هذا هو السبب وراء ذلك؟، هل هذا هو السبب وراء ذلك؟.KBS2 '가요톱10'، MBC 코믹가요 대상" . www.polinews.co.kr (باللغة الكورية) . تم الاسترجاع 2022-06-13 .
  88. 1 2 جانغ، يو جيونغ (2022/04/20). " [ 장유정의 음악 정류장 ] [ 25 ] ' 세상은 요지경' 속이지만 ' 웃으며 살자'" . صحيفة تشوسون إلبو (باللغة الكورية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-06-2022 .
  89. ↑ صحيفة تشوسون إلبو. " موسيقى التروت هي أفضل سلاح دعائي لكوريا الجنوبية ". 30 ديسمبر 2010.
  90. 1 2 لي، جونغ يون (2 أكتوبر 2024). "هل ستجلب موسيقى التروت نسمة من الهواء النقي إلى موسيقى البوب ​​الكورية؟" .