صخرة أوروغوايانية

ظهرت موسيقى الروك الأوروغوايانية لأول مرة في أوروغواي في الخمسينيات من القرن العشرين. ومع ذلك، جاء الاختراق الحقيقي لموسيقى الروك في أوروغواي، كما هو الحال في معظم أنحاء العالم، مع وصول فرقة البيتلز في أوائل الستينيات. وعلى الرغم من أن البلاد بها عدد سكان صغير وهي بعيدة كل البعد عن المراكز الثقافية العالمية، إلا أن موسيقى الروك من هذه الأرض، والتي اكتسبت دائمًا هوية مصاغة من مزيج من الثقافات المختلفة (خاصة الأرجنتين والبرازيل، بسبب القرب) والخصائص المحلية، التي تعبر عن أنواع وأنماط مختلفة، كانت إلى حد كبير سرًا محفوظًا جيدًا خارج المنطقة. [1] وبفضل الإنترنت وسهولة الوصول إلى مكتبات الموسيقى من خلال خدمات البث مثل Spotify ، يتغير هذا الآن. [ بحاجة لمصدر ]

ستينيات القرن العشرين: البيتلز والغزو الأوروغواياني

كانت فرقة البيتلز تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، وبدأ العديد من الشباب الأوروغوايانيين في تشكيل فرق الروك الخاصة بهم. في منتصف الستينيات، مع بلوغ الغزو البريطاني ذروته في الولايات المتحدة وكندا وأستراليا وأماكن أخرى، اقتحمت مجموعة من الفرق الأوروغوايانية التيار الرئيسي في الأرجنتين . أطلق على هذه الظاهرة الثقافية اسم الغزو الأوروغواياني ، واستمرت لعدة سنوات، حيث بدأت شركات التسجيلات في التعاقد مع فرق أوروغوايانية للترويج لها في الأرجنتين. [2]

كانت فرقة Los Shakers فرقة تشكلت في منتصف الستينيات، ردًا على فرقة The Beatles ، بعد أن شاهدت مجموعة من الشباب فيلم A Hard Day's Night . وعلى الرغم من أنهم بدأوا في الأساس كنسخة طبق الأصل من فرقة Fab Four، إلا أن فرقة Los Shakers أصبحت مشهورة جدًا في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وكان لها تأثير كبير على العديد من الموسيقيين الذين تبعوهم. اتبع ألبومهم الثاني، Shakers for You (1966) نفس اتجاه فرقة Beatles ، حيث تحرك نحو الموسيقى المخدرة، ولكن أيضًا مع لمسات أصلية، بما في ذلك الإشارات إلى موسيقى Bossa Nova ، وخاصةً أغنية Never, Never ، التي حققت نجاحًا كبيرًا في البرازيل، و"ربما كانت مصدر إلهام لحركة Tropicalia التي نشأت في الموسيقى البرازيلية في ذلك الوقت". [3]

مثل لوس شيكرز ، لم ترغب الفرق الأخرى التي ظهرت في أوروجواي في هذا الوقت في مجرد أن تبدو مثل نظيراتها البريطانية، بل كانت ترغب في خلق صوت أكثر أصالة. ومن الأمثلة على ذلك لوس إيراكوندوس وكانو ولوس بولدوجز ولوس مالديتوس. ومع ذلك، فإن لوس موكرز ليست مثالاً على ذلك. فقد تأثرت بشدة برولينج ستونز ، ولم يكن هناك "أي أثر لأي شخصية محلية أو إقليمية" في عملهم، على الرغم من اعتبار أعضائها من المؤدين والمنظمين الموهوبين. [4]

طفرة الروك الأوروغوايانية 1970-1973

مع انتهاء الغزو الأوروغواياني للأرجنتين، نشأت موجة جديدة من موسيقيي الروك، بما في ذلك أعضاء El Kinto و Tótem و Psiglo و Génesis و Opus Alfa و Eduardo Mateo و Jesus Figueroa و Días de Blues، الذين تم الترويج لهم من خلال البرامج الإذاعية والتلفزيونية مثل Constelacion و Discodromo Show .

كان غاستون سيارلو (المعروف أيضًا باسم دينو) رائدًا في موسيقى الروك في أوروغواي، حيث كان يعزف موسيقى البلوز الكهربائية قبل ثورة البيتلز، ويمزج بين موسيقى البوب ​​والإيقاعات والموضوعات المحلية. وقد خاض تجربة الكاندومبي مثل إدواردو ماتيو وإل كينتو، وتبنى موقفًا روك في ألبوم عام 1970 Underground ومزج أنماطًا مثل الميلونجا . تُقدَّم الأغاني بكلمات غامضة ويمكن سماع صوت محادثة غير رسمية في الخلفية. شهد عام 1970 أيضًا حل إدواردو ماتيو لفرقة إل كينتو وتشكيل اثنين من أعضائها، عازف الجيتار والتر كامبون وعازف الطبول لويس سوسا، ليمو نادا  [es] ، وهو مشروع قصير العمر أعيد اكتشافه في التسعينيات بفضل صوته غير التقليدي للغاية، والذي يتباهى بالأغاني "المجمعة بأصوات غريبة وضوضاء موسيقية عرضية وتأثيرات توحد الأغاني أحيانًا وتقطع الألحان في أوقات أخرى إلى نصفين". [5]

أظهر مشهد الروك الأوروغواياني الناشئ موسيقيين يبحثون عن هوية ثقافية جديدة لأمريكا اللاتينية في بداية السبعينيات. كانت فرقة Tótem ، التي أسسها روبن رادا وإدواردو أوسيتا، محاولة لتأسيس هذا، وأظهر ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم عام 1971 موهبة كتابة الأغاني والبراعة الصوتية وساعد في جعل الفرقة واحدة من أنجح الفرق الأوروغوايانية، تاركة إرثًا هائلاً لمستقبل الموسيقى الأوروغوايانية. [6]

بصرف النظر عن Tótem ، تمكنت فرقة الروك الأوروغوايانية Psiglo من الانتقال من عالم الموسيقى السرية والوصول إلى جمهور كبير. مستوحاة من Deep Purple و Uriah Heep ، تأسست فرقة Psiglo في عام 1971 ووصلت إلى ذروتها مع ألبومها الأول Ideación، الذي صدر في عام 1973. كانت سياساتهم اليسارية وموقفهم المتمرد يعني أنه كان من المستحيل عليهم الاستمرار بعد الانقلاب العسكري عام 1973، ولم ير ألبومهم الثاني النور حتى عام 1981، لأن السلطات العسكرية هددت بإغلاق شركة التسجيلات إذا تم إصداره في ذلك الوقت. [7]

1973-1979: الحضيض في أوروجواي

في عام 1973، تولت الدكتاتورية العسكرية حكم أوروغواي، وانتهت طفرة موسيقى الروك. وفي عام 1975، أصبحت الموسيقى الشعبية تهيمن عليها موسيقى الكانتو الشعبية، وهو نوع موسيقي كان يرفض الآلات الكهربائية والإيقاعات والأنماط الأجنبية ويرفضها علناً.

1980-1984: كسر الوضع الراهن للدكتاتورية

كان أول ألبوم منفرد لجورج جاليمير (1981) Presentación، والذي جمع بين القصائد الغنائية الصوتية وترتيبات موسيقى الجاز الكاندومبية الرائعة إلى جانب قراءات البوب ​​الجديدة للمورجا الأوروغوايانية، له تأثير كبير على العديد من الفنانين، على الرغم من أنه لم يصل إلى جمهور واسع. [8] نشأ جاليمير من مشهد الروك الأوروغواياني في السبعينيات، حيث لعب سابقًا مع إل سينديكاتو وكارلوس كانزاني وإدواردو دارناوشانس وإدواردو ريفيرا، ولعب دورًا مهمًا في كسر الوضع الراهن الثقافي الذي فرضته الدكتاتورية. [9]

صدر ألبوم مؤثر آخر، Aquello لجايمي روس في عام 1981. بعيدًا عن موسيقاه السابقة المتأثرة بالبيتلز ، تم تسجيل Aquello في فرنسا مع مجموعة متعددة الجنسيات من الموسيقيين، من أوروجواي والأرجنتين وفرنسا والولايات المتحدة، ومع هذا التسجيل، بدأ روس "لا يشبه أي شخص آخر سواه" ومع جو شامل من الغرابة والتنوع، جنبًا إلى جنب مع "أغانٍ مثالية تقريبًا مع خطوط لحن لا تصدق". [10] اتبعت هذه التنسيقات الغنائية التقليدية، ولكن مع ترتيبات مستوحاة من بوليرو وأمريكا اللاتينية وبداية شخصية روس الحاسمة. بعد عام (1982)، تبعه روس بـ Siempre son las cuatro، بجودة نغمة أكثر خشونة وأكثر قتامة.

1985-1989: موسيقى الروك الأوروغوايانية الجديدة

بعد عام 1985، مع استعادة الديمقراطية، وبعد 12 عامًا من الدكتاتورية، وُلدت موسيقى الروك الأوروغوايانية من جديد. ربما كان أفضل تمثيل للمشهد الجديد هو فرقة لوس إستوماجوس ، التي يعتبر ألبومها الأول عام 1985، Tango que me hiciste mal (1985) "انطلاقة موسيقى الروك الأوروغوايانية الجديدة". [11] على الرغم من تصنيفها عادةً على أنها فرقة بانك ، إلا أن النغمة الداكنة والموسيقى البسيطة لفرقة لوس إستوماجوس تعني أنها أقرب إلى فرق الموجة الجديدة مثل باوهاوس وجوي ديفيجن ، بدلاً من فرقة سيكس بيستولز . كان الصوت الخاص للألبوم أيضًا بسبب استخدام استوديوهات تسجيل أوروغوايانية قديمة ومجهزة بشكل سيئ.

في عام 1985 أيضًا، وُلِد مشهد الهيفي ميتال الأوروغواياني بفرق مثل Acido و Alvacast ، وكانت Alvacast أول فرقة هيفي ميتال تحصل على صفقة تسجيل في الأوروغواي. سجلت Alvacast أول ألبوم لها في عام 1987 بعنوان "Al Borde Del Abismo".

كانت الفرق الأخرى المتأثرة بموسيقى البانك روك والموجة الجديدة تشمل ترايدورس، ونيوه-23، وزرو، ولا تشانشا فرانسيسكا. كان المشهد حيًا وبصحة جيدة، مع العروض في الأماكن تحت الأرض أو سلسلة الحفلات الموسيقية الكبيرة المعروفة باسم مونتيفيديو روك، (حيث شاركت فرقة الهيفي ميتال الأكثر شهرة المسماة ألفاكاست ) والتي تضمنت أيضًا فرقًا أجنبية. لم يجد الصوت الكئيب لهذا العصر (جيتارات ما بعد البانك، كلمات قاتمة) سوى القليل من الدعم في وسائل الإعلام السائدة. ضعفت حركة الروك في الثمانينيات ببطء واختفت عمليًا. يُعتقد عمومًا أن هذه الفترة انتهت رمزيًا في عام 1989، مع انقسام لوس إستوماجوس . [12]

تصحيح: النطاق الذي تم تحريره داخل فئة HEAVY METAL في أوروغواي. حمض فوي. Fonográficamente هو الأول. تسجيل.

تسعينيات القرن العشرين

في منتصف التسعينيات، ومع انتشار الأقراص المضغوطة والتلفزيون الكبلي وبداية الإنترنت، ظهرت جيل آخر من الفرق الأوروغوية على السطح. حطمت فرقة El Cuarteto de Nos الأرقام القياسية بألبومها Otra Navidad en las Trincheras، بينما وصلت فرقة Buitres despues de la una (مع أعضاء سابقين في Estomagos) إلى ذروة إبداعية مع Maraviya. وثق ألبوم تجميعي بعنوان Perdidos، صدر في عام 2000، مشهد التسعينيات بالكامل تحت الأرض، بأغاني لفرق مثل Loop Lascano وKato و Camote وGnomos وSamurai Porno وSordromo وElefante.

فرقة Trotsky Vengaran هي فرقة معروفة جدًا في الثقافة الداخلية، ولديها أكثر من 30 عامًا من الخبرة المهنية وأحد عشر ألبومًا في الاستوديو، وتتنافس بشكل مباشر مع Buitres على الجمهور. تأسست الفرقة في عام 1991، ونشرت ألبومها الأول "Salud, dinero y dinero" (الصحة والمال والمزيد من المال) في عام 1994، ومنذ ذلك الحين، أصدرت ألبومات مرة كل عامين تقريبًا.

في عام 1995، أحيت فرقة تسمى El Peyote Asesino المشهد بأكمله بألبومها الذي يحمل نفس الاسم وعروضها القوية تحت الأرض. كانت موسيقاهم مزيجًا من موسيقى الهيب هوب والروك الثقيل، مع تأثيرات من Red Hot Chili Peppers و Beastie Boys . كما أعطت فرق مثل Platano Macho و La Teja Pride و La Abuela Coca (فرقة مستوحاة من Manu Chao و Mano Negra ) والمبتدئين آنذاك La Vela Puerca المشهد تنوعًا لم يسمع به من قبل. ساعدت الصفقات مع شركات التسجيلات الكبيرة الفرق أيضًا في الحصول على صوت أفضل في ألبوماتها، وهو ما كان دينًا طويل الأمد للمشهد المحلي. وفي الوقت نفسه، اكتسبت La Trampa شعبية حيث وصل مزيجها من الفولكلور الأوروغواياني التقليدي وموسيقى الروك البانك الغامضة إلى البث الإذاعي وحررت ألبومات حققت مبيعات جيدة مثل Caída libre.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

إميليانو برانسياري ، من فرقة No Te Va Gustar، في حفل موسيقي في مونتيفيديو .

في عام 2001، وصلت فرقة Buenos Muchachos، التي بدأت في التسعينيات في مشهد الروك تحت الأرض في مونتفيديو، إلى جانب Chicos Electricos وLa Hermana Menor وThe Supersonicos، إلى مرحلة النضج مع ألبومهم الثالث Dendritas contra el bicho feo، مع إشارات إلى فرق مثل The Velvet Underground و The Stooges بالإضافة إلى استعارة لهجات من الميلونجا والتانجو. [13]

انفصلت فرقة El Peyote Asesino بعد ألبومها الثاني Terraja، بينما نمت شعبية فرقة La Vela Puerca مع نضجها موسيقيًا من صوت سكا بانك إلى هويتها الخاصة، ومزج الأصوات المحلية أيضًا. في عام 2003، ظهرت فرقة تدعى Astroboy ، مستوحاة من Oasis . منذ عام 2005، ظهرت La Vela Puerca و No Te Va Gustar (NTVG) كفرقتين من أكثر الفرق شعبية في أوروجواي. كانت El Cuarteto de Nos و No Te Va Gustar و La Vela Puerca أيضًا مشهورة جدًا في الأرجنتين، حيث تجولت في جميع أنحاء البلاد ولعبت في المهرجانات المحلية، مثل Cosquín Rock وPepsi Music وما إلى ذلك.

معاصر

نيكولاس مولينا من Molina y los Cósmicos يلعب على الهواء مباشرة.

بشكل عام، لا تزال الفرق الموسيقية الأكثر شعبية من العقود السابقة، مثل El Cuarteto de Nos و La Vela Puerca و No Te Va Gustar (NTVG) وBuenos Muchachos و Buitres ، تحظى بشعبية كبيرة، حيث تصدر تسجيلات وتعزف مباشرة بشكل منتظم.

بدأت العديد من الفرق الموسيقية الجديدة في جذب انتباه النقاد، بما في ذلك ET y Los Problems وMolina y los Cosmicos، اللتين اجتذبتا انتباه النقاد من خارج البلاد بفضل موسيقى الروك الشعبية المستقلة التي تحمل لمسات من موسيقى "السباجيتي الغربية" وتأثيرات كاليكسيكو [ 14] ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الجولات في البرازيل والولايات المتحدة. بدأت فرق موسيقية أخرى في الوصول إلى مرحلة النضج، مثل فرقة Boomerang، التي بدأت في عام 2000 كنسخة طبق الأصل من فرقة Oasis الأوروغوايانية ، لكنها اكتشفت الآن صوتًا ناضجًا بإصدار Engañamundos، التي تم تسجيلها في استوديو الفرقة الأرجنتينية Babasónicos [15]

مراجع

  1. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإنجليزية – صفحة 254)
  2. ^ الغزو الأوروغواياني
  3. ^ 111 ديسكو أوروغواي (الإنجليزية – صفحة 260)
  4. ^ 111 ديسكو أوروغواي (الإنجليزية – صفحة 260)
  5. ^ 111 ديسكو أوروغواي (الإنجليزية – صفحة 268)
  6. ^ 111 ديسكو أوروغواي (الإنجليزية – صفحة 269)
  7. ^ 111 ديسكو أوروغواي (الإنجليزية – صفحة 274)
  8. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإسبانية – صفحة 128؛ الإنجليزية – الصفحة 283)
  9. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإنجليزية – صفحة 283)
  10. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإسبانية – صفحة 128؛ الإنجليزية – الصفحة 283)
  11. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإنجليزية – صفحة 292)
  12. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإنجليزية – صفحة 292)
  13. ^ 111 ديسكو أوروغواي لأندريس تورون (الإسبانية – الصفحات 230-1؛ الإنجليزية – الصفحة 309)
  14. ^ El dulce Folk Fronterizo Atraviesa El Continente، الباييس (18 أبريل 2015) (الإسبانية)
  15. ^ La Maduración de Boomerang، الباييس (25 فبراير 2015) (الإسبانية)
  • (باللغة الإنجليزية) الغزو الأوروغواياني
  • (باللغة الإنجليزية) 111 المراقص أوروغواي
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Uruguayan_rock&oldid=1218790529"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate