صخرة راجا

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

صخرة راجا
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمنتصف الستينيات، المملكة المتحدة والولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
يُعرف تياجاراجو بمساهماته الواسعة في الموسيقى الكارناتية .
موسيقى الهند
الأنواع

تقليدي

حديث

الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى
المهرجانات الموسيقية
وسائل الإعلام الموسيقية
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
جانا جانا مانا
آخر
Vande Mataram
Regional music
  • v
  • t
  • e

موسيقى الروك راجا هي موسيقى روك أو بوب ذات تأثير هندي واضح ، سواء في بنائها أو جرسها أو استخدامها للآلات الموسيقية الهندية ، مثل السيتار والتامبورا والطبلة . يشير مصطلح " راجا " إلى الأنماط اللحنية المحددة المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية الهندية .

نشأ هذا الأسلوب كجزء من جماليات موسيقى الروك المخدرة في الستينيات. [1] نشأت معظم تسجيلات موسيقى الروك الراجا من ذلك العقد، على الرغم من وجود أمثلة لاحقة للأصوات المشتقة من الهند في موسيقى الروك والبوب، وخاصة خلال التسعينيات.

تطوير

تعريف

الراجا هي أنماط لحنية محددة تستخدم في الموسيقى الكلاسيكية في شبه القارة الهندية. نشأ مصطلح "راجا روك" في مارس 1966 كوصف لموسيقى الروك التي تتميز بأسلوب السيتار الهندي . وفقًا لعالم الموسيقى جوناثان بيلمان، نقلاً عن كتاب ليليان روكسون لعام 1969 " موسوعة الروك ": "جاء هذا الشعار في النهاية لوصف أي أغنية روك استحضرت مزاجًا هنديًا أو شرقيًا عامًا، سواء باستخدام السيتار أو أي آلة أخرى تحاكيه". [2] يقول الصحفي الموسيقي روب تشابمان إن العبارة كانت "مصطلحًا شاملاً" و"تسمية خاطئة إلى حد ما"، حيث تم تطبيقها غالبًا على أي قطعة من موسيقى الروك "تستخدم آلات أو أنماط موسيقية غير أوروبية للإشارة إلى صفاتها الغريبة". [3]

كان التأثير الرئيسي على موسيقى راجا روك هو موسيقى عازف السيتار البنغالي رافي شانكار . أصبح هو نفسه رمزًا لموسيقى البوب ​​في عام 1966، بعد صعود اتجاه راجا روك. [4] شمل استخدام الروك لعناصر من التقليد الكلاسيكي الهندي ما يلي:

  • السيتار (عادة ما يقوم بدور الجيتار الكهربائي)
  • طائرة بدون طيار ، تقدمها آلة التامبورا في عروض الراجا، والهارموني الهندي في القطع الصوتية
  • الألحان النمطية المستندة إلى المقاييس الهندية
  • الأنماط الصوتية
  • إيقاعات مضافة وليست مقسمة ( تال )
  • التفاعل بين الأسئلة والأجوبة ( الجواب والسؤال ) بين الآلات الموسيقية الرئيسية
  • الآلات الموسيقية الرئيسية تعكس الخط الصوتي
  • الموضوعات الغنائية المتعلقة بالتصوف أو الرمزية الدينية. [5] [6]

المقدمات

في ديسمبر 1966، كتب ساندي بيرلمان في مجلة Crawdaddy! أن أصول موسيقى الروك الراجا تعود إلى الموسيقى الشعبية، وتحديدًا ضبط الجيتار الذي ينتج أصواتًا عالية والذي كان عازف الفولك الأمريكي ساندي بول يدمجه في موسيقاه منذ عام 1963. [7] وفي الآونة الأخيرة، لاحظ تشابمان والمؤلف جون شايفر أن الترتيب الذي قام به عازف الجيتار الشعبي الإنجليزي ديفي جراهام للأغنية الأيرلندية " She Moved Through the Fair "، من ألبوم From a London Hootenanny EP لعام 1963 ، سبق تجربة موسيقى الروك الراجا التي قامت بها فرق الروك في الستينيات بسنتين. [3] [8]

ستينيات القرن العشرين

أمثلة مبكرة

يذكر الباحث الموسيقي ويليام إيكارد أن أغنية " Heart Full of Soul " التي قدمتها فرقة ياردبيردز ، والتي صدرت في يونيو 1965، "تُستشهد بها كثيرًا باعتبارها نصًا رئيسيًا في بدء الاتجاه" نحو دمج العناصر المستوحاة من الهند في موسيقى الروك. [9] رافق عازف سيتار هندي وعازف طبلة فرقة ياردبيردز في تسجيل تجريبي للأغنية، ولكن تم اعتبار جزء الطبلة فقط صالحًا للاستخدام. [10] بدلاً من ذلك، قام جيف بيك بمحاكاة شكل السيتار ونغمته والطنين المصاحب على الجيتار الكهربائي للتسجيل الرئيسي. [11] وصلت الأغنية إلى المرتبة الثانية على مخطط المملكة المتحدة [12] والمرتبة التاسعة في الولايات المتحدة. [13]

وفقًا لروب تشابمان، فإن التسجيل الآخر "الذي يُنسب إليه الفضل بشكل أساسي في إدخال أنماط الراجا إلى موسيقى البوب ​​الغربية" هو أغنية " See My Friends " التي أصدرتها فرقة كينكس في يوليو 1965 ، والتي كانت من بين أفضل عشرة أغاني في المملكة المتحدة. [3] كتبها راي ديفيز واستوحاها من زيارة للهند، [14] استخدمت الأغنية جيتارات مفتوحة النغمة لتقليد الطنين الناتج عن التمبورا الهندية . [15] [16] أضافت تأثيرات ديفيز الصوتية إلى جودة المسار الهندية؛ [17] في وصف المؤلف بيتر لافيزولي، كانت أغنية "See My Friends" "أول أغنية بوب تستحضر شعورًا هنديًا ". [18] قبل أي من هذين المثالين، كانت أغنية البيتلز المنفردة في أبريل 1965 " Ticket to Ride "، والتي احتلت المرتبة الأولى في العديد من البلدان حول العالم، تتميز بلحن أطلق عليه المؤلف إيان ماكدونالد "يشبه الراجا" [19] على طنين هندي خفي تنتجه الجيتارات الكهربائية. [20]

بينما كان كل من "Heart Full of Soul" و"See My Friends" مؤثرين على الاتجاه الناشئ، [21] وفقًا للمؤلف جون سافاج ، "كان أول تعرض جماعي حقيقي" من خلال فيلم البيتلز لعام 1965 Help!، والذي تضمن موسيقى عرضية عزفها موسيقيون هنود. [22] [nb 1] في عام 1997، علق جوناثان بيلمان على أن تسجيلات ياردبيردز وكينكس غالبًا ما تم تجاهلها في مناقشات أصول موسيقى الروك راجا، حيث سلط التاريخ الضوء بدلاً من ذلك على أغنية البيتلز " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ". [14] صدرت أغنية "Norwegian Wood" ذات الطراز الشعبي في ديسمبر 1965 على ألبوم Rubber Soul الخاص بالفرقة ، وكانت أول أغنية بوب غربية تتضمن السيتار، الذي عزف عليه عازف الجيتار الرئيسي جورج هاريسون ، [24] [25] وأول أغنية تتميز بآلات هندية يعزفها موسيقي روك. [26] ألهمت شعبية الأغنية موجة من الاهتمام بالسيتار والأصوات الهندية، وهي الظاهرة التي أطلق عليها شانكار لاحقًا "انفجار السيتار العظيم". [27] [28] وفقًا للمؤلفين نيكولاس شافنر وبرنارد جيندرون، تم تدشين موسيقى الروك الراجا بإصدار "الغابة النرويجية". [29] [30] [nb 2]

المؤتمر الصحفي لفرقة The Byrds حول موسيقى الراجا والروك

أقام فريق The Byrds مؤتمرهم الصحفي "raga rock" لإطلاق ألبوم " Eight Miles High " في مارس 1966

كانت أغنية " Eight Miles High " التي أصدرتها فرقة The Byrds في مارس 1966 ووجهها الثاني " Why " مؤثرة أيضًا في نشأة هذا النوع الفرعي. [32] في حين استخدمت التسجيلات السابقة لفرق The Kinks وThe Yardbirds وThe Beatles الأصوات الهندية لاستكمال أشكال الأغاني القياسية، فقد أدرجت فرقة The Byrds تقنية الارتجال النموذجية لعمل شانكار وتفسيرات جون كولترين الجازية للراجا . [33] ومع ذلك، في مقابلة أجراها عام 1968 مع Pop Chronicles ، نفى عازف الجيتار في فرقة Byrds روجر ماكجوين أن تكون أغنية "Eight Miles High" من نوع موسيقى الروك الراجا؛ [34] كما رفض الكاتب المشارك ديفيد كروسبي هذا المصطلح. [35] في حين افترض العديد من المستمعين أن الآلة الرئيسية في هذه الأغاني وغيرها من ألبوم Byrds Fifth Dimension كانت آلة السيتار، [36] في الواقع، عزف ماكجوين على جيتار كهربائي من نوع Rickenbacker مكون من 12 وترًا طوال الوقت، وقام بتخصيص مكبر صوت الجيتار الخاص به لتحقيق صوت يشبه السيتار. [37]

إنها موسيقى الروك آند رول، وليست موسيقى الجاز ولا الموسيقى الهندية. لكننا نستمع إلى موسيقاهم ونستمتع بها وتؤثر على عقولنا وأسلوب عزفنا... سوف تستمر موسيقى الروك في النمو. فهي تتضمن الآن موسيقى أفريقية، وموسيقى جنوب أمريكية، وموسيقى الجاز، والموسيقى الشعبية، والموسيقى الكنسية، وموسيقى باخ، والموسيقى الهندية، والموسيقى اليونانية، والموسيقى الريفية، والموسيقى الريفية. [38]

- ديفيد كروسبي يناقش صوت موسيقى الروك الراجا لفرقة بيردز في عام 1966، على الرغم من أنه رفض المصطلح لاحقًا

تم صياغة مصطلح "راجا روك" من قبل مندوب الدعاية لفرقة بيردز في البيانات الصحفية لأغنية "Eight Miles High" واستخدم لأول مرة في المطبوعات بواسطة سالي كيمبتون من The Village Voice في تقريرها عن المؤتمر الصحفي للفرقة لإطلاق الأغنية المنفردة. [2] [39] تم تنظيم المؤتمر الصحفي من قبل مندوب الدعاية السابق لفرقة البيتلز ديريك تايلور وعقد في نيويورك في 28 مارس، مع وضع السيتار رمزيًا أمام الطاولة حيث جلس بيردز. [40] كتبت كيمبتون باستخفاف عن الحدث، [30] تحدث خلالها ماكغوين وكروسبي بجدية عن تبني المجموعة للتأثيرات الهندية، حيث أظهر الموسيقيان تقنيات الراجا على السيتار والغيتار الصوتي على التوالي، بينما بدا زميلاهما في الفرقة يشعران بالملل وبدلاً من ذلك يقرآن المجلات. [39] قالت كيمبتون إن الرسالة ضاعت على أولئك الذين حضروا المؤتمر الصحفي، أي المراسلات الإناث من مجلات المراهقين والممثلين المحافظين من صناعة الموسيقى. [30]

أفاد موقع Hit Parader أن فرقة Byrds أظهرت كيف يمكن عزف "أصوات تشبه السيتار" على الجيتار عن طريق ضبط أوتار E القياسية إلى D؛ سمح هذا لعازف الجيتار بالعزف في ضبط مفتوح جزئي ، حيث "توفر الأوتار الثلاثة السفلية صوت الطنين وتنحني الأوتار العلوية لعزف اللحن". [32] سرعان ما تبنت منشورات الموسيقى البريطانية مثل New Musical Express و Music Echo مصطلح "raga rock"، [41] وظهرت مناقشة مبكرة لموسيقى الراجا روك في Melody Maker في أبريل. [42] ومع ذلك، وفقًا لجيندرون، استمر التعامل مع اندماج الأصوات الهندية والغربية بازدراء من قبل كتاب الصحافة الثقافية الأمريكية، الذين نظروا إلى النوع الفرعي الجديد كجزء من توطيد موسيقى الروك الشعبية . [43]

ذروة الشعبية والتأثير

في مايو 1966، أصدرت فرقة رولينج ستونز أغنية " Paint It Black " المنفردة التي تنتمي إلى موسيقى الروك الراجا، [44] والتي تضمنت جزءًا من السيتار يعزفه عازف الجيتار برايان جونز وأصبحت أغنية عالمية ناجحة رقم 1. [45] وفقًا للمؤلف مارك بريند، فإن الأغنية "أفرزت نوعًا فرعيًا كاملاً من موسيقى الهلوسة ذات النغمة الثانوية". [46] كانت أغنية " Bus Stop " التي قدمتها فرقة هوليز ، والتي صدرت كأغنية منفردة في يونيو، مثالاً آخر على الشعبية المتزايدة لهذا النمط. [47] يحدد ويليام إيكارد العزف المنفرد على الجيتار الذي يشبه السيتار في الأغنية كمؤشر أصيل لموسيقى الروك الراجا وأداة تهدف على ما يبدو إلى استغلال هذا الاتجاه. [48]

إلى جانب "Eight Miles High"، يسلط إيكارد الضوء على ألبوم Revolver لفرقة البيتلز بين موسيقى الروك الراجا "المتميزة" الصادرة عام 1966. [49] صدر في أغسطس، وتضمن كل من " Love You To "، [50] التي كتبها جورج هاريسون خصيصًا للتفاعل بين السيتار والطبلة، و" Tomorrow Never Knows "، التي كتبها جون لينون ، والتي تضمنت طنينًا ثقيلًا من التمبورا وحلقات الشريط والآلات الموسيقية المخدرة . [51] [nb 3] مثل الألبوم دمجًا واضحًا للموسيقى الشعبية للآلات الموسيقية الهندية والشكل الموسيقي والفلسفة حتى تلك النقطة، [52] مع التأثير الواضح أيضًا في استخدام المليسما الصوتية [53] وفي منفردات الجيتار المستوحاة من الهند في " Taxman " و" I'm Only Sleeping ". [54]

في نفس الشهر، أصدرت فرقة بول باترفيلد بلوز الألبوم East-West ، والذي تطور مساره الرئيسي (الذي كان يحمل في الأصل عنوان "The Raga") من عروضهم الحية منذ فبراير. بقيادة عازف الجيتار مايك بلومفيلد ، استكشفت الآلة الموسيقية التي تبلغ مدتها 13 دقيقة الارتجال النمطي الذي قدمه ماكغوين في "Eight Miles High". [55] شبه بلومفيلد الطنين الهندي بـ "الصوت الذي تصدره النحلة: همهمة ثابتة" وقال إنه في حين كان النمط بسيطًا في الأساس، فإن "التحدي" كان في "ارتجال لحن حر حول الطنين الأساسي الوحيد". [32] من وجهة نظر لافيزولي، فإن عزف بلومفيلد في "East-West" "فتح الباب أمام حرية تعبير غير محدودة لجميع عازفي الجيتار الروك، من إريك كلابتون وجيري جارسيا إلى دوان أولمان وجيمي هندريكس ". [55]

خلال ذروة شعبية هذا النوع الفرعي في ذلك العام، ساهم الموسيقيون الهنود أيضًا في تطويره. [56] صدر ألبوم راجا روك لفرقة فولكسوينجرز على علامة تسجيلات وورلد باسيفيك في يونيو، [57] وظهر فيه هاريهار راو ، عازف السيتار المقيم في لوس أنجلوس [46] وعالم الموسيقى العرقية ، برفقة موسيقيي الجاز وأعضاء فرقة ريكينج كرو . [58] [nb 4] أفاد عدد سبتمبر 1966 من مجلة لايف عن نمو اتجاه موسيقى الروك راجا بالتزامن مع انتشار المتاجر ذات الطابع المخدر في سان فرانسيسكو ونيويورك. [4] كما سجلت أعمال مثل دونوفان ومودي بلوز ودورز وبريتي ثينجز وترافك بأسلوب موسيقى الروك راجا. [17] بعد قبوله كطالب من قبل شانكار في يونيو 1966، سافر هاريسون إلى الهند لدراسة السيتار المكثفة في سبتمبر. [63] أدى دعم هاريسون للثقافة الهندية إلى زيادة شعبية هذا الاتجاه بين الموسيقيين الغربيين، وفي وصف شافنر، حصل على لقب "مهراجا موسيقى الراجا روك". [64] وبينما تبنى العديد من الموسيقيين في هذا الوقت السيتار باعتباره بدعة عابرة، كان هو وجونز وشون فيليبس (عازف جيتار دونوفان) وعازف الجلسة بيج جيم سوليفان من بين عازفي الجيتار المقيمين في لندن الذين تعاملوا مع الآلة باهتمام جاد وشاركوا أفكارهم. [65]

في مقالته في Crawdaddy!، حدد بيرلمان فئتين من أغاني الروك الراجا المعاصرة: تلك التي اعتمدت الأصوات الهندية فقط كميزة غريبة، مثل "Norwegian Wood" و"Paint It Black" وأغنية Sunshine Superman لدونوفان "Three King Fishers"؛ والتسجيلات التي تضمنت جوانب من الموسيقى الهندية في شكلها التكويني، مثل "Eight Miles High" و"The Trip" لدونوفان. [7] أغنية الروك الراجا الثانية لديفيز مع كينكس، "Fancy"، من ألبوم Face to Face لعام 1966 ، استخدمت مرة أخرى تغييرات الوتر بشكل ضئيل، ولكن بما يكفي للحفاظ على التكوين قابلاً للتعريف على أنه بوب غربي. [66] على النقيض من ذلك، التزم هاريسون بالشكل الهندي الأصيل ذي الوتر الواحد في "Love You To" و" Within You Without You "، التي تم إصدارها على Sgt. فرقة Pepper's Lonely Hearts Club في يونيو 1967، وتم ترتيب كلتا الأغنيتين في هيكل كلاسيكي هندوستاني ، [67] مع أقسام alap و gat و drut gat مميزة . [68] [nb 5] كما أدرج مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية الهندية بحلول عام 1967، مع السيتار والتمبورا والطبلة والديلروبا والسوارماندال ، [69] وفي وقت لاحق، السارود والشهناي والبانسوري والباكهافا . [ 70 ] غزوة أخرى في موسيقى الروك راجا في Sgt. Pepper ، [50] تضمنت أغنية " Lucy in the Sky with Diamonds " لجون لينون طنين التمبورا وجزءًا من الجيتار حيث قلد هاريسون، الذي يعزف بالتناغم مع صوت لينون، دور عازف السارانجي المصاحب لمغني خيال . [71] [nb 6]

فرقة The Doors في أواخر عام 1966، بعد بضعة أشهر من تسجيل الأغنية الطويلة "The End".

واحدة من أغاني كروسبي الأخيرة مع فرقة بيردز، "حدائق العقل"، من ألبوم 1967 أصغر من الأمس ، تضمنت أجواء بدون طيار وروك راجا، [74] وغناء يستحضر تقليد الخيال في الأسلوب والزخرفة. [75] أنهى ذا دورز ألبومهم الذي يحمل نفس الاسم عام 1967 بأغنية " النهاية "، [55] وهي مقطوعة مدتها 11 دقيقة بأسلوب روك راجا. [76] في وصف لافيزولي، نقل عازف الجيتار روبي كريجر بنجاح "الجودة الحزينة للراغاس الأكثر قتامة" في مساهمته في "النهاية"، من خلال إنشاء طائرة بدون طيار أولاً على أوتار مفتوحة مضبوطة بينما يعزف أيضًا لحنًا على طريقة السيتار أو الفينا ، ثم نحو ذروة الأغنية، تبنى أسلوب الجهالا الهندي ، مع النقر السريع بالتناوب مع خط اللحن. [55] يكتب لافيزولي أن أصوات السيتار أصبحت "عنصرًا ثابتًا في موسيقى البوب" في عام 1967، حيث ساهم ديف ماسون بأجزاء السيتار في أول أغنيتين فرديتين ناجحتين لفرقة ترافيك، " Paper Sun " و" Hole in My Shoe ". [71] استخدمت أعمال أخرى سيتارًا كهربائيًا من نوع كورال ، صممه عازف الجيتار الأمريكي فيني بيل وصنعته شركة دان إلكتريك للجيتار. [77] أضاف ألبوم بيل عام 1967 Pop Goes the Electric Sitar إلى مجموعة ما أطلق عليه بريند "أسطوانات السيتار الاستغلالية" - التي تحتوي على إصدارات غلاف بأسلوب راجا روك لأغاني البوب ​​الشهيرة - وهي الظاهرة التي افتتحها راو راجا روك ، والتي تضمنت أيضًا سيتار بيت ولورد سيتار لبيج جيم سوليفان. [78]

التوحيد والانحدار

ومن الأمثلة الأخرى لهذا النوع الفرعي في عام 1968 أغنية " Street Fighting Man " لفرقة رولينج ستونز ، باستخدامها للطامبورا والشهناي على جيتارات الإيقاع الصوتي المشوهة، [79] وتأليف هاريسون الأخير على الطراز الهندي لفرقة البيتلز، " The Inner Light "، [50] والذي سجله في يناير مع موسيقيين كلاسيكيين هنود في بومباي. [80] [81] [nb 7] أسفرت جلسات بومباي هذه أيضًا عن جزء من أول ألبوم منفرد لهاريسون، [84] وهو موسيقى تصويرية لموسيقى الروك راجا لفيلم Wonderwall لعام 1968 ، بعنوان Wonderwall Music . [85] لاحظ الصحفي الموسيقي كريس إنجهام تأثير Wonderwall Music على صوت موسيقى الروك راجا اللاحق لفرقة الإندي Kula Shaker في التسعينيات . [86] بالإضافة إلى استخدام العناصر الهندية في أغنيتهم ​​المنفردة " Dark Star "، [87] قامت فرقة غارسيا Grateful Dead بدمج موسيقى الروك الراجا، من بين العديد من الأساليب الأخرى، في المربى الموسعة التي قدموها في حفل موسيقي في عام 1968. [88]

وفقًا لإيتشارد، انتهى اتجاه موسيقى الروك الراجا إلى حد كبير بحلول أوائل عام 1968، بعد أن تراجع في أواخر العام السابق. [89] في رأي بيلمان، تم استبدال الاستكشاف الموسيقي الواضح في موسيقى الروك الراجا خلال الفترة من 1965 إلى 1967 إلى حد كبير بنهج صيغي في عام 1968. [90] استشهد بإصدار Moody Blues في يوليو 1968 بعنوان In Search of the Lost Chord كعمل يجمع بين الأصوات المألوفة الآن للسيتار والطبلة مع مفهوم على مستوى الألبوم عزز الارتباط المتصور بين عقار إل إس دي والتأمل التجاوزي (TM)، بعد تأييد البيتلز ودونوفان العلني لمعلم التأمل التجاوزي ماهاريشي ماهيش يوغي . [91]

سبعينيات القرن العشرين وما بعدها

من عام 1969 وحتى أوائل السبعينيات، مزجت فرقة الروك التقدمية البريطانية كوينتيسنس عناصر من الموسيقى الكلاسيكية الهندية مع موسيقى الروك والجاز. [92] أصدر أناندا شانكار (ابن شقيق رافي شانكار) ألبومه الذي يحمل اسمه في عام 1970، وهو عمل روك راجا [93] يمزج بين السيتار ومزج مووج . [94] في وقت لاحق من العقد، قدم عازف الجيتار جون ماكلولين وفرقته شاكتي نسخة متأثرة بالجاز من موسيقى الروك راجا على مدار ثلاثة ألبومات. [95]

في تسعينيات القرن العشرين، بدأت فرقة الروك المستقلة البريطانية Cornershop في دمج الآلات الآسيوية مثل السيتار والدولكي في موسيقاهم، وبلغت ذروتها مع ألبومهم عام 1997 عندما ولدت للمرة السابعة . [96] الألبوم، الذي دمج الموسيقى الهندية مع موسيقى الروك والفانك والهيب هوب والموسيقى الريفية ، تضمن الأغنية المنفردة رقم 1 في المملكة المتحدة " Brimful of Asha " (وهي في حد ذاتها تكريم للمغنية الهندية آشا بهوسل ) ونسخة غلاف من أغنية البيتلز "Norwegian Wood" التي غناها بالكامل باللغة البنجابية . [96] [97] في عام 1996، حققت فرقة الروك البريطانية Kula Shaker أفضل 10 أغاني روك راجا مع " Tattva " و" Govinda "، وكلاهما تضمن كلمات سنسكريتية. استمرت الفرقة في تقديم مواد الروك الراجا إلى ذخيرتها، بما في ذلك أغنية "Song of Love/Narayana"، التي غناها المغني الرئيسي كريسبيان ميلز أيضًا في ألبوم The Fat of the Land الصادر عام 1997 لفرقة Prodigy . [98] أصدرت فرقة Brian Jonestown Massacre الألبومين Their Satanic Majesties' Second Request في عام 1996 و Give It Back! في عام 1997، وكلاهما احتوى على تأثيرات الروك الهندية والسايكيدلية.

في الآونة الأخيرة، تم الإعلان عن إحياء نوع من أنواع الموسيقى من قبل فرق غربية مثل بلاك أنجلز وبريان جونزتاون ماساكر وفرق هندية مثل راغو ديكسيت بروجكت وأغام وسواراثما ، مع مزيج متزايد من الآلات الغربية مع الآلات الهندية التقليدية - الفلوت والسيتار .

المواضيع الغنائية والاستشراق

يتناول بعض العلماء موسيقى الروك الراجا وغيرها من استخدامات المواد الموسيقية غير الغربية في الموسيقى الشعبية الغربية من منظور اجتماعي، وخاصة باعتبارها مظهرًا من مظاهر الاستشراق . تشمل الموضوعات الغنائية الشائعة تعاطي المخدرات والاستكشاف الجنسي والروحانية.

كانت أغنية "Eight Miles High" موضوع حظر إذاعي في الولايات المتحدة بسبب تفسيرها على أنها أغنية LSD حيث يشير "الارتفاع" إلى النشوة الناجمة عن المخدرات. [35] [99] عكست أغنية "Love You To" أيديولوجية مضادة للثقافة [100] ووفقًا للناقد الموسيقي كينيث ووماك ، فقد دعت إلى الملاحقات اللذة والجسدية، [101] بينما تم أخذ كلمات لينون في "Tomorrow Never Knows" من كتاب The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead من تأليف تيموثي ليري وريتشارد ألبرت ورالف ميتزنر . [102] تحت إشراف شانكار جزئيًا، وجه هاريسون تعاليم الفيدا الهندوسية إلى كلماته لأغنية "Within You Without You"، [103] مما قدم رسالة كانت أيضًا بمثابة الروح الأخلاقية وراء صيف الحب عام 1967 . [104] يكتب بيلمان أن "استخدام كينكس للتأثيرات الموسيقية الشرقية للإشارة إلى الأمور الشخصية والجنسية يتماشى بشكل مباشر مع الاستخدامات التاريخية للغرابة كدلالة على الجنس المحرم". [105] يقترح بيلمان وعلماء آخرون أنه من خلال موسيقى الروك الراجا، أصبح الشرق مرة أخرى أرضًا خيالية غربية، تم نقلها إلى جماهير الثقافة الجماهيرية في منتصف وأواخر القرن العشرين من خلال موسيقى الروك أند رول.

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ كان تركيز الفيلم على كالي والموضوعات الهندوسية الأخرى متوقعًا لافتتان الثقافة المضادة بالفلسفة والموسيقى الهندية. ومع ذلك، تم تصوير هذه الجوانب بطريقة سلبية ونمطية إلى حد كبير من قبل المخرج ريتشارد ليستر . [23]
  2. ^ في عام 1988، كتب عالم الموسيقى جيري فاريل أن التقدير الذي حظي به فريق البيتلز بسبب التغييرات التي طرأت على المشهد الموسيقي خلال ستينيات القرن العشرين كان بسبب شعبيتهم وتأثيرهم لدرجة أنهم مثلوا "نوعًا من مستوى روح موسيقى البوب". كما كتب: "تعود محاولات الاندماج مع الموسيقى الهندية، وخاصة موسيقى الجاز، إلى أواخر الخمسينيات، لكن الأمر استغرق البيتلز ووسائل الإعلام التي كانت لديها جوع لا يشبع على ما يبدو لجميع أنشطة تلك الفرقة لدفع الموسيقى الهندية إلى طليعة الوعي العام، وجعل السيتار لفترة وجيزة سمة مشتركة للثقافة الشعبية في الغرب". [31]
  3. ^ يستشهد إيكارد بأغنية "Tomorrow Never Knows" كمثال على موسيقى الروك الراجا التي "تتماشى مع الطليعة الكلاسيكية ". [49]
  4. ^ تضمنت فرقة Raga Rock إصدارات غلاف من "Norwegian Wood" و"Paint It Black" [56] و "Eight Miles High" [59] و" Shapes of Things " لفرقة Yardbirds ، من بين أغاني الروك المعاصرة الأخرى. [58] [60] كان راو زميلًا قديمًا لشانكار [61] وقام بتعليم بريان جونز لفترة وجيزة السيتار. [62]
  5. ^ مع ذلك، صنف بيرلمان أغنية "Love You To" ضمن الأغاني التي كان التأثير الهندي فيها أكثر زخرفيًا من كونه جزءًا جوهريًا من التكوين. [7]
  6. ^ خلال هذه الفترة، سجل البيتلز أيضًا أغنيتين مستوحات من الهند قام هاريسون بأدائهما على أورغن هاموند - " It's All Too Much " و " Blue Jay Way " - باستخدام الآلة لتحقيق طنين متناغم. بالإضافة إلى الاقتراض من أغاني الراجا الهندوستانية Kosalam و Multani ، [72] تضمنت أغنية "Blue Jay Way" جزءًا من التشيلو يعزف على غرار السيتار. [73]
  7. ^ استمر هاريسون في استلهام الإلهام ككاتب أغاني من الموسيقى الهندية، وخاصة بعد انفصال فريق البيتلز في عام 1970. [82] يصف لافيزولي أسلوبه في العزف على الجيتار بأنه "فريد من نوعه" ويسلط الضوء على استحضار هاريسون للسارود الهندي أو الفينا في " ماروا بلوز "، وهو التكيف المتأثر بالهاواي لراجا ماروا . [83]

مراجع

  1. ^ بيلمان، جوناثان (1998). الغريب في الموسيقى الغربية. لبنان، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة نيو إنجلاند. ISBN 1-55553-319-1. ص 294-295.
  2. ^ ab Bellman 1998، ص 351.
  3. ^ abc Chapman 2015، ص 525.
  4. ^ ab Life staff (9 سبتمبر 1966). "الفن المخدر". Life . ص. 68. تم استرجاعه في 5 يوليو 2017 .
  5. ^ إيكارد 2017، ص 61.
  6. ^ فاريل 1988، ص 191.
  7. ^ abc Pearlman, Sandy (ديسمبر 1966). "الأنماط والأصوات: استخدامات الراجا في موسيقى الروك". Crawdaddy .متوفر على pastemagazine.com (9 يونيو 2015). تم استرجاعه في 11 يوليو 2017.
  8. ^ شايفر، جون (1987). أصوات جديدة: دليل المستمع للموسيقى الجديدة . مدينة نيويورك: هاربر كولينز. ​​ص. 115. رقم ISBN 0-06097-081-2.
  9. ^ إيكارد 2017، ص 32.
  10. ^ سانتورو 1991، ص 13.
  11. ^ إيكارد 2017، ص 31، 32، 35.
  12. ^ Strong, Martin C (2004). The Great Rock Discography (الطبعة السابعة). إدنبرة: كتب كانونجيت . ص. 1707. ISBN 1841955515.
  13. ^ جاكسون 2015، ص. xix.
  14. ^ ab Bellman 1998، ص 294-295.
  15. ^ لافيزولي 2006، ص 154-55.
  16. ^ بريند 2005، ص 144-145.
  17. ^ ab Jackson 2015، ص 256.
  18. ^ لافيزولي 2006، ص 155.
  19. ^ ماكدونالد 2005، ص 144، 165.
  20. ^ جاكسون 2015، ص 70-71.
  21. ^ تشابمان 2015، ص 527.
  22. ^ سافاج 2015، ص 124.
  23. ^ جاكسون 2015، ص 164.
  24. ^ بيلمان 1998، ص 297.
  25. ^ بريند 2005، ص 147.
  26. ^ لافيزولي 2006، ص 173.
  27. ^ لافيزولي 2006، ص 171.
  28. ^ برند 2005، ص 146، 147، 154.
  29. ^ شافنر 1978، ص 66.
  30. ^ abc Gendron 2002، ص 345.
  31. ^ فاريل 1988، ص 189.
  32. ^ abc Priore 2007، ص 82.
  33. ^ لافيزولي 2006، ص 155-56 ، 157.
  34. ^ "Pop Chronicles: Show 35 – The Rubberization of Soul: The Great Pop Music Renaissance". جامعة شمال تكساس . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011 .
  35. ^ ab Lavezzoli 2006، ص 156.
  36. ^ بريندرغاست 2003، ص 229.
  37. ^ لافيزولي 2006، ص 155-56 ، 159.
  38. ^ هجورت 2008، ص 88-89.
  39. ^ ab Hjort 2008، ص 88.
  40. ^ سافاج 2015، ص 125.
  41. ^ هجورت 2008، ص 89.
  42. ^ إيفرت 1999، ص 325، 428.
  43. ^ جيندرون 2002، ص 189، 345.
  44. ^ شافنر 1982، ص 69.
  45. ^ لافيزولي 2006، ص 174-75.
  46. ^ ab Brend 2005، ص 151.
  47. ^ إيفرت 1999، ص 40.
  48. ^ إيكارد 2017، ص 25، 26.
  49. ^ ab Echard 2017، ص 6.
  50. ^ abc Schaffner 1978، ص 68.
  51. ^ لافيزولي 2006، ص 175-76.
  52. ^ فيلو 2015، ص 110-111.
  53. ^ بريندرغاست 2003، ص 206.
  54. ^ ماكدونالد 2005، ص 200، 202.
  55. ^ اي بي سي دي لافيزولي 2006، ص. 158.
  56. ^ ab Brend 2005، ص 152.
  57. ^ Tiegel, Eliot (2 July 1966). "The Jazz Beat". Billboard . ص. 20 . تم الاسترجاع في 3 يوليو 2017 .
  58. ^ ab Unterberger, Richie. "The Folkswingers Raga Rock". AllMusic . تم الاسترجاع في 3 يوليو 2017 .
  59. ^ هجورت 2008، ص 94.
  60. ^ تشابمان 2015، ص 577-78.
  61. ^ لافيزولي 2006، ص 294-95.
  62. ^ بريند 2005، ص 151-152.
  63. ^ لافيزولي 2006، ص 176-78.
  64. ^ شافنر 1978، ص 63، 65-66.
  65. ^ برند 2005، ص 148-49 ، 151.
  66. ^ بيلمان 1998، ص 295-296، 303.
  67. ^ بيلمان 1998، ص 294، 295.
  68. ^ لافيزولي 2006، ص 175 ، 178.
  69. ^ بيلمان 1998، ص 294.
  70. ^ لافيزولي 2006، ص 183.
  71. ^ ab Lavezzoli 2006، ص 180.
  72. ^ إيفرت 1999، ص 141.
  73. ^ شافنر 1978، ص 91.
  74. ^ روغان 1998، ص 196-202.
  75. ^ لافيزولي 2006، ص 159.
  76. ^ بورغزينر، جون (18 أغسطس 1967). "كيف أصبح بانديت خجول بطلاً شعبياً". مجلة لايف . ص 36. تم استرجاعه في 15 فبراير 2019 .
  77. ^ بريند 2005، ص 154، 177.
  78. ^ بريند 2005، ص 152، 177.
  79. ^ شافنر 1982، ص 77.
  80. ^ إيفرت 1999، ص 153.
  81. ^ لافيزولي 2006، ص 182-83.
  82. ^ ريك 2009، ص 296-297.
  83. ^ لافيزولي 2006، ص 198.
  84. ^ ماكدونالد 2005، ص 274.
  85. ^ شافنر 1982، ص 301.
  86. ^ إنجهام، كريس (2003). الدليل الخشن لفرقة البيتلز . لندن: أدلة خشنة / دار نشر بينجوين راندوم هاوس . ص. 162. رقم ISBN 1-84353-140-2.
  87. ^ فاريل 1988، ص 198.
  88. ^ إيكارد 2017، ص 146.
  89. ^ إيكارد 2017، ص 5.
  90. ^ بيلمان 1998، ص 301.
  91. ^ بيلمان 1998، ص 299-302.
  92. ^ إيدر، بروس. "Quintessence Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011 .
  93. ^ بريوري 2007، ص 151.
  94. ^ Pruett, Jon. "Ananda Shankar Ananda Shankar". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2019 .
  95. ^ هيوي، ستيف. "سيرة جون ماكلولين". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011 .
  96. ^ ab Hyder, Rehan. (2004). Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene . Ashgate Publishing Limited. ص. 7. ISBN 0-7546-4064-7.
  97. ^ جوبيناث، جاياتري. (2005). رغبات مستحيلة: الشتات المثلي والثقافات العامة في جنوب آسيا . مطبعة جامعة ديوك. ص. 40. ISBN 0-8223-3513-1.
  98. ^ حيدر، رحان. (2004). آسيا مليئة بالأحداث: التفاوض على العرقية في المشهد الموسيقي في المملكة المتحدة . دار نشر أشجيت المحدودة. ص 62. رقم ISBN 0-7546-4064-7.
  99. ^ روغان 1998، ص 158-162.
  100. ^ هاريس، جون (2003). "بريطانيا القاسية". طبعة محدودة خاصة من مجلة موجو : 1000 يوم من الثورة (سنوات البيتلز الأخيرة – من 1 يناير 1968 إلى 27 سبتمبر 1970) . لندن: إيماب. ص 41.
  101. ^ ووماك 2007، ص 140.
  102. ^ لافيزولي 2006، ص 175.
  103. ^ لافيزولي 2006، ص 177-79.
  104. ^ ووماك 2007، ص 176-177.
  105. ^ بيلمان 1998، ص 304.

مصادر

  • بيلمان، جوناثان (1998). الغريب في الموسيقى الغربية . لبنان، نيو هامبشاير: UPNE. ISBN 1-55553-319-1.
  • بريند، مارك (2005). أصوات غريبة: آلات موسيقية غير تقليدية وتجارب صوتية في موسيقى البوب . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-879308551.
  • تشابمان، روب (2015). السايكدليا والألوان الأخرى. لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-28200-5.
  • إيكارد، ويليام (2017). الموسيقى الشعبية المخدرة: تاريخ من خلال نظرية الموضوع الموسيقي . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0253026590.
  • إيفرت، والتر (1999). البيتلز كموسيقيين: مسدس من خلال مختارات . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-512941-0.
  • فاريل، جيري (مايو 1988). "الأسطح العاكسة: استخدام عناصر الموسيقى الهندية في الموسيقى الشعبية والجاز". الموسيقى الشعبية . 7 (2): 189-205. doi :10.1017/S0261143000002750. S2CID  194102429.
  • جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-28737-9.
  • هورت، كريستوفر (2008). إذن أنت تريد أن تصبح نجم روك آند رول: فرقة بيردز يومًا بيوم (1965-1973) . لندن: جوبون برس. رقم ISBN 978-1-906002-15-2.
  • جاكسون، أندرو جرانت (2015). 1965: العام الأكثر ثورية في الموسيقى . نيويورك: كتب توماس دون. ISBN 978-1-250-05962-8.
  • لافيزولي، بيتر (2006). فجر الموسيقى الهندية في الغرب . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 0-8264-2819-3.
  • لوك، رالف ب. (2011) [2009]. الغرابة الموسيقية: صور وانعكاسات . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-34955-0.
  • ماكدونالد، إيان (2005). الثورة في الرأس: تسجيلات البيتلز والستينيات . لندن: بيمليكو. ISBN 1-84413-828-3.
  • دي  بيرنا، آلان (2012). أساتذة الجيتار: صور حميمة . هال ليونارد . رقم ISBN 978-1-4803-2970-6.
  • فيلو، سيمون (2015). الغزو البريطاني: التيارات المتقاطعة للتأثير الموسيقي. لانهام، ماريلاند: رومان آند ليتل فيلد. رقم ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • بريندرجاست، مارك (2003). القرن المحيط: من مالر إلى موبي – تطور الصوت في العصر الإلكتروني. نيويورك: بلومزبري. ISBN 1-58234-323-3.
  • بريوري، دومينيك (2007). أعمال شغب على صن ست ستريب: الموقف الأخير لروك آند رول في هوليوود . لندن: جوبون برس. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-1-906002-04-6.
  • ريك، ديفيد ب. (2009). "الهند/جنوب الهند". في تيتون، جيف تود (المحرر). عوالم الموسيقى: مقدمة إلى موسيقى شعوب العالم (الطبعة الخامسة). بلمونت، كاليفورنيا: شيرمر سينجيج ليرنينج. رقم ISBN 978-0-534-59539-5.
  • روغان، جوني (1998). فرقة بيردز: رحلة خالدة من جديد . دار روغان. رقم ISBN 0-9529540-1-X.
  • سانتورو، جين (1991). Beckology (كتيب المجموعة المعبأة). جيف بيك . مدينة نيويورك: Epic Records / Legacy Recordings . OCLC  144959074. 48661.
  • سافاج، جون (2015). 1966: العام الذي انفجر فيه العقد . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-27763-6.
  • شافنر، نيكولاس (1978). البيتلز إلى الأبد. نيويورك: ماكجرو هيل. رقم ISBN 0-07-055087-5.
  • شافنر، نيكولاس (1982). الغزو البريطاني: من الموجة الأولى إلى الموجة الجديدة . نيويورك: ماكجرو هيل. ISBN 0-07-055089-1.
  • ووماك، كينيث (2007). الطرق الطويلة والمتعرجة: التطور الفني لفرقة البيتلز . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • التأثيرات الهندية في الموسيقى الغربية؛ أرشيف 15 أكتوبر 2008 على موقع واي باك مشين
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Raga_rock&oldid=1253809508"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate