النساء في الرقص

📅 آخر تحديث: ١٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 70 صور
الموسوعة الحرة

لوحة حجرية من تصميم إيه إي شالون (من اليسار إلى اليمين) كارلوتا غريسي ، وماري تاغليوني ، ولوسيل غراهن ، وفاني سيريتو في رقصة با دو كاتر ، 1845

يمكن تتبع المكانة المهمة للمرأة في الرقص إلى فجر الحضارة. فرسومات الكهوف، واللوحات الجدارية المصرية، والتماثيل الهندية، والفن اليوناني والروماني القديم، وسجلات تقاليد البلاط في الصين واليابان، كلها تشهد على الدور المحوري الذي لعبته المرأة في الرقص الطقسي والديني منذ البداية. في العصور الوسطى ، بدأ ما يُعرف اليوم بالباليه في مهرجانات البلاط الإيطالي، حيث كانت النساء غالباً ما يؤدين أدوار الرجال. إلا أنه في أواخر القرن السابع عشر، أنتجت أوبرا باريس في فرنسا أولى راقصات الباليه الشهيرات. وبينما بدأت النساء بالسيطرة على مشهد الباليه في القرن الثامن عشر، أصبحن مع ظهور الباليه الرومانسي في القرن التاسع عشر مركز الجذب بلا منازع، حيث تألقت نجمات الباليه في أدوار البطولة في أعمال ماريوس بيتيبا ، وعُرضت أعمالهن في مسارح أوروبا، من لا سكالا في ميلانو إلى مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ. وفي الآونة الأخيرة، لعبت المرأة دوراً رائداً في تطوير أشكال مختلفة من الرقص الحديث، بما في ذلك الرقص التعبيري وما بعد الحداثي .

تاريخ

لطالما لعبت النساء دورًا بارزًا في الرقص، كما يتضح من تاريخه المبكر وحتى ظهور الرقصات الرسمية في القرن الخامس عشر والتي تطورت إلى الباليه .

العصور القديمة

تُقدّم رسومات الكهوف التي يعود تاريخها إلى 6000 قبل الميلاد مشاهدَ لنساءٍ يرقصن. ويمكن رؤية أمثلة على ذلك في كهف أداوتا بالقرب من باليرمو وفي روكا ديلس موروس في كاتالونيا . في مصر القديمة ، كانت النساء يؤدين رقصاتٍ طقسيةً في مناسباتٍ دينيةٍ كالجنازات، كما هو موضح في اللوحات الجدارية على مقابر الفراعنة. [ 1 ] وتأتي أقدم السجلات للرقص المنظم والراقصات المحترفات من مصر. وخاصةً في عصر الدولة القديمة ، كانت النساء يُنظّمن في مجموعاتٍ تُعرف باسم "خنر" ، ويبدو أن الرجال انضموا إليها في مرحلةٍ لاحقة. [ 2 ]

وفي شبه القارة الهندية أيضاً، توجد أدلة مبكرة على رقص النساء، أبرزها تمثال برونزي من موهينجو دارو في وادي السند يعود تاريخه إلى حوالي 2500 قبل الميلاد. [ 3 ] [ 4 ] وبينما يبدو أن مشاركة الرجال المبكرة في طقوس الرقص كانت مرتبطة بالصيد والقتال، فقد ارتبط رقص النساء في المقام الأول بالخصوبة، سواء الزراعية أو البشرية. [ 5 ]

يبدو أن الرقص في جزيرة كريت واليونان القديمة قد تأثر برقصات مصر القديمة . [ 6 ] توجد أمثلة عديدة للفن اليوناني القديم من القرنين السادس والخامس قبل الميلاد تُصوّر نساءً راقصات. [ 5 ] كانت عذارى ديلوس يرقصن في دائرة تكريمًا لأبولو [ 7 ]، بينما كانت تيربسيكوري إلهة الرقص. [ 8 ] في القرن السادس قبل الميلاد، أصبح الكوروس سمةً بارزةً في المسرح اليوناني، حيث كانت النساء المعروفات باسم الديونيسيا، واللاتي غالبًا ما يُصوّرن على المزهريات اليونانية، يرقصن في حالة من الهياج احتفالًا بديونيسوس ، إله الخمر. [ 9 ] في روما القديمة، كانت المغنيات والراقصات يؤدين عروضًا في الاحتفالات السنوية لإيزيس، والتي تضمنت مسرحيات غامضة تُمثل قيامة أوزيريس . [ 10 ]

يحتوي الكتاب المقدس على روايات عديدة عن رقص النساء، ولا سيما الاحتفالات التي قادتها مريم بعد عبور البحر الأحمر، حيث يُقال إن النساء رقصن وعزفن على الطبول اليدوية. [ 11 ] وبعد عودة داود من قتل جليات ، خرجت النساء يغنين ويرقصن. [ 12 ] وفي العهد الجديد ، يروي متى قصة رقص سالومي أمام هيرودس لتنال رأس يوحنا المعمدان. [ 13 ]

الصين واليابان

في الصين أيضًا، يوجد تاريخ موثق طويل للراقصات منذ عهد أسرة تشو (حوالي 1046-256 قبل الميلاد) وبلغ ذروته في عهد أسرة تانغ (618-907 ميلادي). [ 14 ] عُرفت رقصات الكورس التي كانت تؤديها النساء في عهد أسرة تشو باسم "شي" . وربما تضمنت العروض المسرحية القديمة، التي تُسمى "بايشي" ، فتيات راقصات يرتدين فساتين بأكمام حريرية ترفرف. [ 15 ] تحتوي نصوص من فترة الربيع والخريف (771-476 قبل الميلاد) على أوصاف لراقصات محترفات، بينما تُصوّر رقصة "نيشانغ يويي"، التي ابتكرها الإمبراطور لي لونغجي (685-762)، نساءً عذارى يرقصن كما لو كنّ في عالم سحري. [ 16 ] في أوائل القرن العشرين، أدخلت نيلي يو رونغ لينغ ، ابنة دبلوماسي من أسرة تشينغ إلى فرنسا، الرقص الحديث لأول مرة إلى الصين. [ ١٧ ] طورت سلسلة من أساليب الرقص التي تجمع بين الجماليات الشرقية والتقنيات الغربية خلال فترة وجودها في البلاط الإمبراطوري لسلالة تشينغ. [ ١٨ ] في اليابان خلال القرن الثاني عشر، اشتهرت فرقة شيرابيوشي برقصها وشعرها. ومن أشهرها راقصة البلاط شيزوكا التي ورد ذكرها في الأدب الياباني لتلك الفترة. [ ١٩ ]

الهند

تضم الهند تسعة أنواع من الرقص الكلاسيكي . بعضها تؤديه النساء حصراً مثل رقصة موهينياتام . والبعض الآخر يؤديه الرجال، مثل رقصة كاثاك .

العصور الوسطى في أوروبا

في العصور الوسطى ، ومع انتشار المسيحية في أوروبا، كانت الكنيسة عمومًا تنظر بعين الريبة إلى الرقص، على الرغم من شيوع الرقص في المهرجانات الشعبية ، لا سيما في مطلع شهر مايو. في فرنسا وإيطاليا، شاعت الرقصات الدائرية والجماعية، مثل رقصة كارول ورقصة تريسكي ، من القرن الرابع إلى القرن الرابع عشر. [ 20 ] وكانت تُؤدى عادةً في دائرة مغلقة، حيث يختلط الرجال والنساء ويتشابكون الأيدي. [ 21 ] وفي إيطاليا، اكتسبت رقصة سالتاريلو الحيوية من نابولي شعبية واسعة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. وكانت مجموعات من المحظيات، متنكرات بزي الرجال، يؤدين هذه الرقصة في الحفلات التنكرية . [ 22 ]

ظهور الباليه

في القرن الخامس عشر، ازدادت احتفالات البلاط في إيطاليا فخامةً، وكثيراً ما تضمنت رقصات رسمية. وكان من أوائل رواد هذا الفن دومينيكو دا بياتشينزا (حوالي 1400-1470) الذي ألف كتاباً في الرقص بعنوان: " De arte saltandi et choreas ducendi" . [ 23 ] وفي فرنسا أيضاً، بدأ الرقص الاحترافي يتبلور عندما قدم الراقصون عروضهم أمام هنري الثالث ملك فرنسا في فونتينبلو في أوائل ثمانينيات القرن السادس عشر. وقُدمت عروض أخرى للويس الثالث عشر ، الذي كان غالباً ما يؤدي الدور الرئيسي بنفسه. ولكن، قبل كل شيء، خلال عهد لويس الرابع عشر (1643-1715) وُضعت أسس ما عُرف لاحقاً باسم الباليه. لم يكتفِ الملك بتدوين قواعد الرقص، بل أسس أيضاً الأكاديمية الملكية للرقص عام 1661، والتي تطورت لاحقاً إلى فرقة باليه أوبرا باريس الحالية . [ 5 ] تم تأليف العديد من عروض الباليه المبكرة بواسطة الملحن الإيطالي الفرنسي جان بابتيست لولي ومصمم الرقصات الفرنسي بيير بوشامب ، وغالبًا ما كان موليير يساعدهما في ذلك . [ 24 ]

في البداية، كان الشباب يؤدون أدوار النساء في عروض الباليه الأولى؛ ولكن في عام 1681، رقصت شابة تُعرف باسم الآنسة دي لافونتين في باليه "انتصار الحب" للولي . [ 25 ] ثم أصبحت الراقصة الرئيسية في 18 عرضًا آخر على الأقل في أوبرا باريس بين عامي 1681 و1693، مما رسخ الأهمية القصوى للمرأة في الباليه. [ 26 ] وخلفتها ماري تيريز دي سوبليني ، التي أصبحت أول راقصة باليه تؤدي عروضها في لندن عندما ظهرت مع كلود بالون عام 1699. [ 27 ] ويُقال إنها كانت أفضل راقصة باليه في عصرها، بعيونها الجميلة وقوامها الرشيق، وقد رقصت سوبليني في أوبرا باريس من عام 1688 حتى تقاعدها عام 1707. [ 28 ]

كانت فرانسواز بريفو (1680-1741) الراقصة الرئيسية التالية في الأوبرا ، وقد أسهمت دقتها وخفتها ورشاقتها إسهامًا كبيرًا في فن الباليه الكلاسيكي. [ 29 ] أقنعت بريفو قائد الأوركسترا جان فيري ريبيل بتأليف مقطوعات موسيقية خصيصًا للباليه. وقد حققت نجاحًا باهرًا بفضل مقطوعاته "كابريس " و "بوتاد" و "لي كاركتير دو لا دانس" و "لا تيربسيكوري". وعلى وجه الخصوص، شكّل تفسيرها الشخصي لخطوات "كابريس" مثالًا يُحتذى به للراقصات المنفردات الأخريات، بينما حوّلت "لي كاركتير دو لا دانس" إلى سلسلة تُصوّر أنواعًا مختلفة من العشاق، من الذكور والإناث. درّبت بريفو راقصتين بارعتين، هما ماري كامارغو (1710-1770) وماري ساليه (1707-1756)، اللتان أضافتا لمساتهما الشخصية إلى "لي كاركتير دو لا دانس"، حيث طوّرت كل منهما أسلوبًا فرديًا. سيحلون محلها كراقصات باليه رئيسيات بعد تقاعدها من الأوبرا عام 1730. [ 30 ] [ 31 ]

حققت كامارغو نجاحًا باهرًا، ليس فقط بفضل حركاتها المذهلة (وخاصةً رقصة " أونتريشات آ كاتر ")، بل أيضًا لأنها أدخلت تنانير أقصر قليلًا وتسريحات شعر جديدة. [ 32 ] كما تخلت عن الأحذية ذات الكعب العالي، واستبدلتها بأحذية رقص خفيفة سهّلت عليها أداء الحركات الأكثر صعوبة. [ 33 ] ومن خلال أدائها لحركات صعبة، كانت حكرًا على الرجال سابقًا، عززت كامارغو صورة راقصة الباليه. [ 34 ]

لم تكن ساليه تطمح إلى مجرد استعراضات فنية بارعة كما يفضلها أنصار الباليه التقليدي، بل كانت تؤمن بأن الموسيقى والخطوات والديكور والأزياء يجب أن تُسهم جميعها في تقديم أداء رشيق ومعبر يجمع بين التمثيل الإيمائي والرقص، فيما عُرف لاحقًا باسم " باليه الحركة" . ولأن الكثيرين في أوبرا باريس لم يشاركوها آراءها، قررت الانتقال إلى لندن الأكثر انفتاحًا. وفي كوفنت غاردن ، أثارت ضجة كبيرة عام 1734 بدور غالاتيا في باليه " بيجماليون "، وهو باليه صممت رقصاته ​​بنفسها. وتخليت عن الزي المعتاد لراقصة الباليه، واختارت ارتداء سترة بسيطة من الموسلين وتركت شعرها ينسدل بحرية على كتفيها. [ 35 ] وفي العام التالي، قررت حتى أن ترتدي زي رجل أثناء أدائها دور كيوبيد، لكن المراجعات كانت شديدة الانتقاد. ونتيجة لذلك، عادت إلى باريس حيث رقصت في الأوبرا حتى تقاعدها عام 1740 في سن مبكرة تبلغ 33 عامًا. بعد ذلك، رقصت من حين لآخر أمام البلاط في فرساي . [ 30 ]

خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كانت ماري-مادلين غيمار النجمة الأبرز في أوبرا باريس ، ورغم أنها ربما لم تكن تمتلك تقنية سالي، إلا أنها اشتهرت بحركاتها الحسية، وكثرة خاطبيها، وأزيائها الغريبة. ومن بين النجمات الأخريات ماري ألار (1738-1802) التي انضمت إلى أوبرا باريس عام 1756، حيث تدربت على يد غايتان فيستريس ، لتصبح ليس فقط نجمة الأوبرا، بل زوجته أيضًا. ورغم أنها كانت ممتلئة الجسم نوعًا ما، وكثيرًا ما كانت حاملًا، إلا أنها نالت استحسانًا كبيرًا لحركاتها الرائعة. [ 36 ]

الباليه الرومانسي

شهدت راقصات الباليه ذروة نجاحهن في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، حين سطع نجمهن في عالم الباليه الرومانسي . تألقت الإيطالية السويدية ماري تاغليوني (1804-1884) في أوبرا باريس بأدائها دور " لا سيلفيد" عام 1832، وامتدت شهرتها لتشمل فرقة مارينسكي في سانت بطرسبرغ ، بالإضافة إلى مسارح برلين وميلانو ولندن حتى اعتزالها عام 1847. وقد طورت تاغليوني أسلوب "الرقص على أطراف الأصابع" في الباليه، كما أدخلت صيحات جديدة في الأزياء وتسريحات الشعر لاقت رواجًا واسعًا في أوروبا. أما النمساوية فاني إلسلر (1810-1884)، فقد حققت شهرة وثروة من خلال رقصها رقصة " كاشوتشا" الإسبانية الجذابة في باليه "الشيطان الماكر" ، حيث قدمت عروضها ليس فقط في النمسا وألمانيا وفرنسا وإنجلترا وروسيا، بل أيضًا في الولايات المتحدة. ومع ذلك، في عام 1845 رفضت الرقص مع منافساتها ماري تاغليوني، وكارلوتا غريسي ، وفاني سيريتو ، ولوسيل غراهن في رقصة با دو كاتر لجول بيرو . [ 37 ] [ 38 ]

أثار عرض " باس دو كواتر" الذي قُدِّم على مسرح صاحبة الجلالة في لندن ضجةً كبيرة، إذ جمع بين أعظم أربع راقصات باليه في ذلك الوقت. فبالإضافة إلى ماري تاغليوني، اشتهرت الإيطالية غريزي (1819-1899) في باريس وسانت بطرسبرغ بأدائها لباليه "جيزيل" ، بينما أصبحت سيريتو من نابولي نجمة دار أوبرا لا سكالا في ميلانو. أما غراهن (1819-1907)، وهو راقص دنماركي تدرب على يد بورنونفيل، فقد كان مقيمًا في باريس، ولكنه رقص أيضًا في لندن وسانت بطرسبرغ وميلانو قبل أن يستقر في ألمانيا. [ 37 ]

برزت العديد من راقصات الباليه الإيطاليات البارزات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وبلغن ذروة تألقهن في روسيا. بدأت فيرجينيا زوتشي (1849-1933)، المولودة في إيطاليا، مسيرتها الراقصة في إيطاليا وألمانيا، لكنّ أدائها لباليهات ماريوس بيتيبا في روسيا حقق نجاحًا باهرًا، ما دفع القيصر إلى الإصرار على انضمامها إلى فرقة باليه مارينسكي في سانت بطرسبرغ. في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، تألقت في عروض "كوبيليا" و "الفتاة سيئة الحظ" و "إزميرالدا" ، مُحدثةً ثورة في عالم الباليه الروسي بفضل أدائها الاستثنائي. [ 39 ] وسارت بييرينا ليغناني (1863-1930) من ميلانو على نفس الدرب، حيث رقصت أيضًا في مارينسكي منذ عام 1892، وأدّت أدوارًا شهيرة في باليهات بيتيبا، بما في ذلك "سندريلا" و" بحيرة البجع" و "ريموندا" ، وحصلت على لقب "الراقصة الأولى المطلقة" . [ 40 ] كارلوتا بريانزا (1865-1938)، وهي أيضاً من ميلانو، اكتسبت شهرتها أولاً في دار أوبرا لا سكالا، حيث جالت معها في الولايات المتحدة. ويُذكر لها بشكل خاص رقصها دور أورورا في العرض الأول لباليه الجميلة النائمة لبيتيبا عام 1890. [ 41 ] [ 42 ]

باليه القرن العشرين

ظهرت مناهج جديدة وأكثر ديناميكية في فن الباليه منذ مطلع القرن العشرين، وكان أبرزها فرقة باليه روس بقيادة سيرجي دياغيليف ، التي شجعت التعاون المبتكر بين مصممي الرقصات والملحنين والراقصين. [ 43 ] كانت آنا بافلوفا (1881-1931) من أوائل نجمات الباليه، وقد نالت شهرة واسعة بأدائها رقصة "البجعة المحتضرة" من تصميم ميخائيل فوكين قبل انضمامها إلى فرقة باليه روس عام 1909. [ 44 ] أما منافستها، تامارا كارسافينا (1885-1978)، التي قدمت عروضًا أيضًا مع فرقة باليه روس، فتُذكر قبل كل شيء بأدائها دور البطولة في باليه " طائر النار" من تصميم فوكين . [ 45 ] رقصت أولغا سبيسيفستيفا (1895-1991) مع فرقة مارينسكي في سانت بطرسبرغ، كما قامت بجولة مع فرقة باليه روس، حيث رقصت دور أورورا في باليه الأميرة النائمة لدياغيليف (1921) في لندن. [ 46 ]

بدأ فن الباليه بالازدهار في لندن، ويعود الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى جهود امرأتين. أسست ماري رامبير (1888-1982)، المولودة في بولندا، والتي اكتسبت خبرةً مع فرقة باليه روس، نادي الباليه (الذي أصبح لاحقًا فرقة رامبير للرقص) عام 1926، وقدمت مصممي رقصات جددًا مثل فريدريك أشتون . أما نينيت دي فالوا (1898-2001)، فكانت أكثر تأثيرًا، إذ أمضت ثلاث سنوات مع فرقة باليه روس قبل أن تؤسس فرقة فيك-ويلز للباليه في لندن عام 1931 (التي أصبحت لاحقًا فرقة الباليه الملكية)، حيث كانت أليسيا ماركوفا (1910-2004) أول راقصة باليه رئيسية، وتألقت في عروض باليه من إنتاجات مسرح مارينسكي الكلاسيكية. غادرت ماركوفا الفرقة لتأسيس فرقتها الجوالة الخاصة عام 1937. وبعد عشر سنوات، أصبحت مارغو فونتين (1919-1991) راقصة الباليه الرئيسية في الفرقة. [ 47 ] بلغت شهرتها ذروتها في عام 1961 عندما دخلت في شراكة مع رودولف نورييف ، أولاً في جيزيل ، حتى اعتزلت في عام 1979. [ 48 ]

مع تطور فن الباليه في الولايات المتحدة، حظيت ماريا تالتشيف (1925-2013)، أول راقصة باليه أمريكية بارزة، بدعم من مصممة الرقصات برونيسلافا نيجينسكا (1891-1972) عندما انضمت إلى فرقة باليه روس دي مونت كارلو في نيويورك عام 1942. رقصت كراقصة منفردة في تصميمات جورج بالانشين لباليه "أغنية النرويج" عام 1944. وبصفتها زوجة بالانشين، سرعان ما أصبحت نجمة فرقة باليه مدينة نيويورك . [ 49 ] كانت لوسيا تشيس (1897-1986) من مؤسسي مسرح الباليه الأمريكي عام 1939، وأصبحت مديرته الفنية لأكثر من 40 عامًا، حيث أشرفت على إنتاج مجموعة واسعة من عروض الباليه الجديدة. [ 50 ] ظهرت العديد من راقصات الباليه الأمريكيات المتميزات على مر السنين، بما في ذلك جيلسي كيركلاند (مواليد 1952)، التي أدت الدور الرئيسي في طائر النار عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها فقط، [ 51 ] وسوزان فاريل (مواليد 1945) التي كانت نجمة باليه دون كيشوت لبالانشين في عام 1965. [ 52 ]

أشكال أخرى من الرقص

راقصة فلامنكو

كما ساهمت النساء بشكل كبير في معظم أشكال الرقص الأخرى، ولا سيما الفلامنكو والرقص الحديث والرقص التعبيري والرقص الشرقي والكاباريه الذي أدى إلى المسرح الموسيقي . [ 53 ]

فلامنكو

نشأت موسيقى الفلامنكو في جنوب إسبانيا في القرن الخامس عشر، وربما تأثرت بالثقافة الموريسكية، مع احتمال وجود أصول هندية. وبينما كان معظم المغنين الذين ظهروا في القرن الثامن عشر من الرجال، اكتسبت النساء شهرة متزايدة كراقصات. [ 54 ] من أوائلهن خوانا لا ماكارونا (1860-1947) التي قدمت عروضها الأولى في إشبيلية مع المغني سيلفيريو فرانكونيتي، وسرعان ما اشتهرت ليس فقط في إسبانيا، بل في جميع أنحاء أوروبا. [ 55 ] تُذكر لولا فلوريس (1923-1995) بأدائها لأغاني ورقصات الفلكلور الأندلسي، وخاصة الفلامنكو والكوبلا والتشوتيس . [ 56 ] تُعتبر أنجيليتا فارغاس (مواليد 1946) واحدة من أعظم نجمات رقص الفلامنكو الأندلسي، حيث قامت بجولات في أوروبا والولايات المتحدة واليابان وأستراليا. [ 57 ]

الرقص الحديث في الولايات المتحدة

بقيادة النساء، بدأت أنماط مختلفة من الرقص الحديث بالظهور مع نهاية القرن التاسع عشر. وكانت لوي فولر (1862-1928) من شيكاغو إحدى رائدات هذا الفن. وقد وظفت أسلوبها الطبيعي في الحركة والارتجال، لتصبح لاحقًا نجمة في مسرح فوليز بيرجير في باريس. [ 58 ] واستلهمت إيزادورا دانكن (1877-1927) من سان فرانسيسكو من الفن اليوناني، فمهدت الطريق لأسلوب الرقص الحر الحديث، مؤمنةً بأهمية التعبير عن جوهر الحياة من خلال الحركة بدلًا من اتباع قواعد الباليه الكلاسيكي. [ 59 ] ونشأت روث سانت دينيس (1879-1968) في مزرعة في نيوجيرسي، وطورت تفسيراتها الخاصة للرقص الشرقي كتعبير عن الروحانية. [ 60 ] أما الأمريكية مارثا غراهام (1894-1991) فقد كان لها تأثير كبير على تطور الرقص الحديث من خلال مركز مارثا غراهام للرقص المعاصر في نيويورك . [ 61 ] من بين الشخصيات النسائية الأخرى التي ساهمت في التطورات التي شهدها منتصف القرن العشرين، دوريس همفري (1895-1958) التي صممت رقصات الأغاني الروحية الأمريكية الأفريقية، وهيلين تاميريس (1905-1966) التي لعبت دورًا هامًا في تصميم رقصات المسرحيات الموسيقية المبكرة. [ 62 ] [ 63 ] ومن مصممات الرقصات البارزات الأخريات في مسرحيات برودواي الموسيقية، هانيا هولم (1893-1992) المولودة في ألمانيا ، والتي كانت تلميذة ماري ويغمان . [ 64 ]

الرقص التعبيري

يُنسب الفضل إلى الألمانية ماري ويغمان في ابتكار الرقص التعبيري . استلهمت ويغمان من الإيقاعات الشرقية، وكثيراً ما ركزت على الجانب المُرعب. [ 65 ] هيرتا فايست (1896-1990)، وهي أيضاً من ألمانيا، كانت راقصة ومصممة رقصات تعبيرية. أسست مدرستها الخاصة في برلين، حيث جمعت بين الجمباز والعُري والرقص، إلا أن طموحاتها قُمعت لاحقاً بشكل كبير من قبل النازيين. [ 66 ] غريت بالوكا (1902-1993) ، وهي أيضاً زميلة لويغمان، افتتحت مدارسها الخاصة في ألمانيا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، لكنها أُغلقت لاحقاً بسبب أصولها اليهودية. [ 67 ] إحدى طالباتها، دوري هوير (1911-1967)، التي كانت أيضاً زميلة لماري ويغمان، طورت برامجها الخاصة قبل الحرب العالمية الثانية في ألمانيا وهولندا والدنمارك والسويد. بعد الحرب، أصبحت مديرة الباليه في دار أوبرا هامبورغ الحكومية . [ 68 ]

الرقص الشرقي

على الرغم من أن الرقص الشرقي يبدو أنه يعود إلى الماضي البعيد، إلا أنه انتشر في أوروبا وأمريكا الشمالية في أواخر القرن التاسع عشر. وقد قدمت العديد من نجمات السينما المصرية عروضًا للرقص الشرقي في الأفلام الموسيقية خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. [ 69 ] ومن بين النجمات الأوائل: تحية كاريوكا (1919-1999)، وسامية جمال (1924-1994)، ونيللي مظلوم (1929-2003). [ 70 ] ومنذ ستينيات القرن العشرين، ازدادت شعبية الرقص الشرقي في الولايات المتحدة، وبرزت نجمات مثل دليلة (1936-2001)، وزوبة اللباطية (1917-1972)، ودالينا وسيرينا (1933-2007). [ 71 ]

كباريه

بدأت النساء بالغناء والرقص في ملاهي باريس في تسعينيات القرن التاسع عشر، مُبرزاتٍ جمال الجسد الأنثوي من خلال حركاتٍ إغراءٍ تُسلّط الضوء على صدورهن وأردافهن. لم تتلقَّ معظمهن تدريبًا رسميًا، باستثناء كليو دي ميرود (1875-1966) التي تركت أوبرا باريس لتؤدي عروضها في فوليز بيرجير . [ 72 ] أما مصممة الرقصات الرئيسية فكانت ماريكيتة (1830-1922) المولودة في الجزائر، والتي أصبحت مديرة الباليه في فوليز بيرجير وأوبرا كوميك . من بين نجمات تلك الفترة، الإسبانية لا بيل أوتيرو من غاليسيا ، التي اشتهرت في سيرك تشارلز فرانكوني الصيفي عام 1890، [ 73 ] وإيميليان دالينسون (1869-1946) التي رقصت في فوليز بيرجير، والهولندية ماتا هاري (1876-1917) التي اشتهرت منذ عام 1905 برقصتها المستوحاة من المعابد الإندونيسية، أولاً في باريس ثم في عواصم أوروبية أخرى. [ 72 ] [ 74 ] وتُذكر لا غولو (1866-1929) لرقصها الكانكان في مولان روج في تسعينيات القرن التاسع عشر. [ 75 ]

الرقص الأمريكي الأفريقي

قبل الحرب العالمية الثانية، أثرت العنصرية بشكل كبير على الرقص. خلال تلك الفترة، كانت هناك رقصات اجتماعية، مثل السوينغ والجيترباغ والليندي هوب ، ابتكرها السود لإرضاء الأثرياء البيض. كان الرقص بمثابة علاج أو مسكن، فخلال فترة الكساد الكبير، كان وسيلةً للشعور بالسعادة، وساهم في التقريب بين الأعراق، حتى أن مجرد مشاهدته كان يُشعر الناس بتحسن تجاه ما يمرون به. بعد الحرب العالمية الثانية، تحوّل الرقص إلى فنٍّ يسهل على الجميع تعلّمه، حتى المبتدئين. أصبح الرقص الاجتماعي الشعبي أكثر انتشارًا، ويستمتع به الجميع، ورغم استمرار العنصرية بأشكال مختلفة، ظلّ الرقص وسيلةً للاستمتاع بالحياة وطريقةً جديدةً للترفيه. أصبحت رقصات أخرى، مثل تشارلستون وباتين جوبا وجايف وسبانك ذا بيبي وبوغي باك ، من الرقصات الأساسية في المجتمع الأسود، وفي العديد من مجتمعات الرقص الأخرى. أرست هذه الأنماط الراقصة أسس تقنية الجاز المعاصرة .

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "الرقص والموسيقى في مصر" . كيبوتس ريشافيم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2014 .
  2. ↑ باتريشيا سبنسر. "الرقص النسائي في مصر القديمة" (ملف PDF) . جمعية رقص شردي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2014 .
  3. ↑ "ما قبل التاريخ وعلم الآثار" . المتحف الوطني، جانباث، نيودلهي. مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2019. تم الاطلاع عليه في 4 أبريل 2014 .
  4. ^ إليزابيث جويت. “Les grands courants de la danse” (PDF) (بالفرنسية). أكاديمية بوردو. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 1 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2014 .
  5. 1 2 3 ميشيل لاندري. "La Danse au fil des âges" (بالفرنسية). CÉGEP du Vieux Montréal . تم الاسترجاع 2 أبريل 2014 .
  6. ↑ "الرقص في اليونان الكلاسيكية" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2014 .
  7. ↑ كالام، كلود (1 يناير 2001). جوقات الشابات في اليونان القديمة: شكلها، ودورها الديني، ووظائفها الاجتماعية . روومان وليتلفيلد. ص 35 وما بعدها. ISBN  978-0-7425-1525-3.
  8. ↑ "Terpsichire" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2014 .
  9. ↑ "تاريخ الرقص: الرقص والموسيقى" . عالم التاريخ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2014 .
  10. ↑ إدوارد آي. بليبيرغ، محرر (2005). "المرأة في الموسيقى القديمة: الفنون والعلوم الإنسانية عبر العصور" . غيل: موارد الطلاب في السياق . تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2014 .
  11. ↑ كارول مايرز. "نساء يرقصن مع طبول يدوية: الكتاب المقدس" . أرشيف المرأة اليهودية . تم الاطلاع عليه في 4 أبريل 2014 .
  12. ↑ "صموئيل الأول 18:6" . موقع Bible Hub . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2014 .
  13. ↑ "قطع رأس يوحنا المعمدان، متى 14-14" . بوابة الكتاب المقدس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2014 .
  14. ↑ زيهو لي (2009). التقاليد الجمالية الصينية . ترجمة مايا بيل سامي. مطبعة جامعة هاواي. ص 5. ISBN  978-0824833077.
  15. ↑ التاريخ المبكر للمسرح الصيني . أكاديمية المسرح في هلسنكي. رقم ISBN 978-952-9765-56-0أُرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2014 .
  16. ↑ يارون مارغولين. "تاريخ الرقص في الصين" . رقص إسرائيل. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2014 .
  17. ↑ ويتشارد، آن (15 أكتوبر 2019). "الصين الحديثة الراقصة" . modernismmodernity.org . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2022 .
  18. ^ شياو ، هوانغ (27 ديسمبر 2021). "جميع أصول رقص الشاشة في الصين: الرؤية ( شيانغ象) في التحويل والشكل الفني ( شينغ形)" . Danza e Ricerca: Laboratorio di Studi، Scritture، Visioni (باللغة الإيطالية). الكتاب (13). دوى : 10.6092/issn.2036-1599/14130 . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2022 .
  19. ↑ "تاريخ الغيشا، الجزء الأول: 1100 م - 1750 م" . الغيشا الخالدة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أبريل 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  20. ^ “Danses médiévales et renaissance” (بالفرنسية). لا ماروت . تم الاسترجاع 6 أبريل 2014 .
  21. ↑ مولالي، روبرت (2011). الترانيم: دراسة لرقصة من العصور الوسطى . فارنهام، سري، إنجلترا: أشغيت. ص 41-50 . ISBN  978-1-4094-1248-9.
  22. ↑ كاروسو، فابريتيو (1995). رقص البلاط في عصر النهضة: ترجمة وطبعة جديدة لكتاب نوبيلتا دي دامي (1600) . منشورات كورير دوفر. ص 43 وما بعدها. ISBN  978-0-486-28619-8.
  23. ^ "دي آرتي سالتاندي ورقص دوسيندي" . pbm.com . تم الاسترجاع 8 أبريل 2014 .
  24. ↑ "تاريخ الباليه" . جامعة نورث إيسترن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2014 .
  25. ↑ "لا فونتين" . الموسوعة البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أبريل 2014 .
  26. ↑ "الآنسة دي لافونتين" . مرجع أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أبريل 2014 .
  27. ↑ "ماري تيريز سوبليني" . مرجع أكسفورد . تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2014 .
  28. ^ “Le Triomphe de l’amour” (بالفرنسية). مجلة الأوبرا الباروكية. مؤرشفة من الأصلي في 1 مارس 2014 . تم الاسترجاع 9 أبريل 2014 .
  29. ^ "فرانسواز بريفوست" . الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع 9 أبريل 2014 .
  30. 1 2 بروكس، لين (2007). عمل المرأة: صناعة الرقص في أوروبا قبل عام 1800. مطبعة جامعة ويسكونسن. ص 131–. ISBN  978-0-299-22530-8.
  31. ↑ غريسكوڤيتش، روبرت (2005). الباليه 101: دليل شامل لتعلم الباليه والاستمتاع به . مؤسسة هال ليونارد. ص 19–. ISBN  978-0-87910-325-5.
  32. ↑ "ماري كامارغو" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أبريل 2014 .
  33. ↑ كاسينغ، غايل (2007). تاريخ الرقص: منهج الفنون التفاعلية . هيومان كينيتكس. ص 113–. ISBN  978-0-7360-6035-6.
  34. ^ “La Danseuse : Evolution et Révolution: Les années 1700 à 1750: Les premières danseuses à l’Opéra” (بالفرنسية). جبل هوليوك. مؤرشفة من الأصلي في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 10 أبريل 2014 . 
  35. ↑ غارفانكل، ترودي (2002). على أجنحة الفرح . قراءات إلكترونية/حقوق إلكترونية. ص 20–. رقم ISBN  978-0-7592-2862-7.
  36. ^ “La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1750 à 1830” (بالفرنسية). جبل هوليوك. مؤرشفة من الأصلي في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 11 أبريل 2014 .
  37. 1 2 "الباليه الرومانسي" . متحف فيكتوريا وألبرت. 14 نوفمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2014 .
  38. ^ “La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1830 à 1848: La danse romantique” (بالفرنسية). جبل هوليوك. مؤرشفة من الأصلي في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 16 أبريل 2014 .
  39. ↑ "فيرجينيا زوتشي" . فهرس أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أبريل 2014 .
  40. ^ "بيرينا ليجناني" . مرجع أكسفورد . تم الاسترجاع 17 أبريل 2014 .
  41. ↑ "كارلوتا بريانزا" . فهرس أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أبريل 2014 .
  42. ↑ براغ، بيغي فان؛ برينسون، بيتر (1963). فن تصميم الرقصات: موجز لمبادئه وحرفته . كنوبف.
  43. ↑ كيرستي بروير (13 أكتوبر 2010). "العصر الذهبي لباليه دياغيليف الروسي يُبهر لندن بمعرض في متحف فيكتوريا وألبرت" . Culture24 . تاريخ الاطلاع: 23 أبريل 2014 .
  44. ↑ "آنا بافلوفا الأسطورية" . تاريخ الباليه الروسي. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2014 .
  45. ↑ "راقصو دياغيليف" . تاريخ الباليه الروسي. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2014 .
  46. ^ “أولغا سبيسيفتسيفا” (بالفرنسية). نجوم أوبرا باريس . تم الاسترجاع 23 أبريل 2014 .
  47. ↑ "تأسيس فرقة الباليه البريطانية" . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أبريل 2014 .
  48. ↑ "رودولف نورييف ومارجوت فونتين، الشراكة المثالية" . مؤسسة رودولف نورييف . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أبريل 2014 .
  49. ↑ جاك أندرسون (12 أبريل 2013). "ماريا تالتشيف، راقصة باليه مبهرة وملهمة بالانشين، تُوفيت عن عمر يناهز 88 عامًا" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2014 .
  50. ↑ آنا كيسيلغوف (19 يناير 1986). "نظرة على الرقص: لوسيا تشيس ساهمت في خلق عالم الباليه الذي نعرفه" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2014 .
  51. ↑ "جيلسي كيركلاند" . Biography.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2014 .
  52. ↑ "سيرة سوزان فاريل" . أكاديمية الإنجاز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2014 .
  53. ↑ "أشكال الرقص: مقدمة" . ArtsAlive.ca . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أبريل 2014 .
  54. ^ “الفلامنكو: التطور. Etapa Hermética. Primeros cantaores” (بالإسبانية). الأندلس.org. أرشفة من الأصلي في 13 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 18 أبريل 2014 .
  55. ^ “لا معكرونة” (بالإسبانية). إشعارات وموقع . تم الاسترجاع 18 أبريل 2014 .
  56. ↑ "لولا فلوريس" . Andalucia.com. 12 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2014 .
  57. ↑ "أنجليتا فارغاس" (بالفرنسية). أبسارا فلامنكو. مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2014 .
  58. ↑ "لوي فولر" . الرقص: المركز الوطني للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2014 .
  59. ↑ "بدايات الرقص الحديث" . كلية ميامي ديد. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2014 .
  60. ↑ "روث سانت دينيس (1879-1968): راقصة أمريكا الإلهية" (ملف PDF) . ائتلاف تراث الرقص . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2014 .
  61. ↑ "مارثا غراهام" . مرجع أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2014 .
  62. ↑ هندرسون، لول؛ ستايسي، لي (2014). موسوعة الموسيقى في القرن العشرين . روتليدج. ص 41–. ISBN  978-1-135-92946-6.
  63. ↑ بولين تيش. "هيلين تاماريس" . أرشيف المرأة اليهودية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2014 .
  64. ↑ جينيفر دانينغ (4 نوفمبر 1992). "هانيا هولم تُوفيت عن عمر يناهز 99 عامًا؛ مصممة رقصات مؤثرة" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2014 .
  65. ↑ "الرقص التعبيري: ماري ويغمان" . رقص القرن العشرين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2014 .
  66. ^ فرانك مانويل بيتر . "فيست" (في المانيا). إس كيه ستيفتونج كولتور . تم الاسترجاع 19 فبراير 2014 .
  67. ^ “جريت بالوكا” (بالألمانية). أكاديمية دير كونستي . تم الاسترجاع 19 أبريل 2014 .
  68. ^ “دوري هوير (1911-1967)” (في المانيا). إس كيه ستيفتونج كولتور . تم الاسترجاع 19 أبريل 2014 .
  69. ↑ "كشف النقاب عن الرقص الشرقي: تاريخ موجز" . Aleenah.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2014 .
  70. ↑ هاموند، أندرو (2007). الثقافة الشعبية في العالم العربي: الفنون والسياسة والإعلام . مطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة. ص 192 وما بعدها. ISBN  978-977-416-054-7.
  71. ↑ هيلين والدي. "تاريخ الرقص الشرقي ~ رحلة أمريكية: تاريخ الرقص الشرقي الأمريكي الحديث" . IAMED . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2014 .
  72. 1 2 "الرقص: التطور والثورة: الأعوام من 1890 إلى 1914: العصر الجميل" . جبل هوليوك. أرشفة من الأصلي في 17 مايو 2017 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2014 .
  73. ^ “La Belle Otero، emblème de la Belle Époque” (بالفرنسية). التاريخ على قدم المساواة مع الصورة . تم الاسترجاع 21 أبريل 2014 .
  74. ^ "ماتا هاري: جاسوسة، راقصة (1876–1917)" . السيرة الذاتية . تم الاسترجاع 22 أبريل 2014 .
  75. ^ “ويبر لويز، ديت لا جولو (1866-1929)” (بالفرنسية). Amis et Passionnés du Père-Lachaise. مؤرشفة من الأصلي في 12 أغسطس 2014 . تم الاسترجاع 22 أبريل 2014 .

الأدب