الضباب الأرجواني

" Purple Haze " أغنية من تأليف جيمي هندريكس ، صدرت كثاني أغنية منفردة لفرقة "Jimi Hendrix Experience" في 17 مارس 1967 في المملكة المتحدة. تتميز الأغنية بعزفه المبتكر على الغيتار، مستخدمًا وتر هندريكس المميز ومزيجًا من موسيقى البلوز والأنماط الشرقية، مُشكّلًا بتقنيات معالجة صوتية مبتكرة. نظرًا لغموض كلمات الأغنية، غالبًا ما يفسرها المستمعون على أنها تشير إلى تجربة هلوسة ، على الرغم من أن هندريكس وصفها بأنها أغنية حب. أُدرجت الأغنية كأغنية افتتاحية في النسخة الأمريكية الشمالية من ألبوم الفرقة الأول، " Are You Experienced" (1967).

تُعدّ أغنية "Purple Haze" من أشهر أغاني هندريكس، وتظهر في العديد من ألبوماته التجميعية. كانت الأغنية تُعزف بانتظام في الحفلات الموسيقية، وقد أصدرت جميع فرق هندريكس تسجيلات حية لها. أُدرجت الأغنية في قاعة مشاهير غرامي ، وهي ضمن قوائم أعظم أغاني الغيتار، حيث احتلت المرتبة الثانية في مجلة رولينغ ستون ، والمرتبة الأولى في مجلة كيو . في عامي 2004 و2010، صنّفتها مجلة رولينغ ستون في المرتبة 17 ضمن قائمة " أعظم 500 أغنية على مر العصور "، ثم رُفعت إلى المرتبة 250 في نسخة عام 2021.

بحلول الخامس من يناير عام ١٩٦٧، وصلت أغنية " هاي جو "، أول أغنية منفردة لفرقة جيمي هندريكس إكسبيرينس ، والتي صدرت مع أغنية " ستون فري " على الوجه الآخر، إلى المركز السادس في قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ ٨ ]} لم تكن أغنية "هاي جو" من تأليف هندريكس، بل كتبها بيلي روبرتس وسجلتها عدة فرق قبل فرقة إكسبيرينس. علّق هندريكس قائلاً: "هذا التسجيل لا يمثلنا. التسجيل القادم سيكون مختلفًا. نحن نعمل على ألبوم كامل سيضم في معظمه أعمالنا الخاصة." ^{[ ٩ ]} سجلت الفرقة عدة عروض تجريبية لمواد أصلية في استوديوهات بلندن، من بينها "كان يو سي مي"، و" فوكسي ليدي "، و" ثيرد ستون فروم ذا صن "، و" ريد هاوس "، و"ريممبر". ^{[ ١٠ ]} في منتصف ديسمبر، سمع المنتج تشاس تشاندلر هندريكس وهو يعزف لحنًا جديدًا على الغيتار. سمعته يعزفها في الشقة ، فأُعجبت بها بشدة. قلت له أن يواصل العمل عليها، وقلت: "هذه ستكون الأغنية المنفردة التالية! " ^{[ 11 ]} زعم تشاندلر أنه بعد مزيد من الإلحاح، كتب هندريكس بقية أغنية "Purple Haze" في غرفة ملابس أحد نوادي لندن بعد ظهر يوم 26 ديسمبر 1966، قبل حفلة موسيقية. ^{[ 12 ]} في عدة مقابلات، تحدث هندريكس عن كتابة الأغنية، لكنه لم يذكر أين أو متى كتبها. ^{[ 13 ]}

بدأت فرقة "ذا إكسبيرينس" تسجيل أغنية "بيربل هيز" في 11 يناير 1967، في استوديوهات دي لين ليا بلندن. ووفقًا لعازف الطبول ميتش ميتشل ، فقد تعلم هو وعازف الباس نويل ريدينغ الأغنية في الاستوديو: "دخل هندريكس وهمهم لنا اللحن الرئيسي، ثم شرح لنويل التوزيعات الموسيقية والتغييرات. استمعتُ إليها وقلنا: حسنًا، لنبدأ. أتقنّاها في المحاولة الثالثة على ما أذكر." ^{[ 14 ]} ووفقًا لتشاندلر، تم تسجيل المسار الأساسي في أربع ساعات. ^{[ 15 ]} سمحت تقنية التسجيل متعدد المسارات للمهندسين بتسجيل واستكمال أجزاء إضافية على النسخة النهائية. بعد الانتهاء من المسار الأساسي، أوضح تشاندلر أنه وهندريكس قاما بتطوير الأغنية.

مع ألبوم "Purple Haze"، كنا أنا وهندريكس نسعى جاهدين للوصول إلى صوتٍ مميز، وكنا نعود مرارًا وتكرارًا إلى الاستوديو، ساعتين في كل مرة، محاولين تحقيقه. لم نكن نمكث هناك لأيام متواصلة. كنا نسجل الأغنية، ثم نجلس أنا وهندريكس في المنزل ونقول: "لنجرب هذا". ثم ندخل الاستوديو لساعة أو ساعتين. هكذا كانت الأمور في تلك الأيام. مهما استغرق تسجيل فكرة معينة من وقت، كنا نحجز نفس الوقت. كنا ندخل ونخرج باستمرار. ^{[ 15 ]}

لم يُشرك ريدينغ وميتشل في عملية التسجيل لأن تشاندلر رأى أن إنجازها بمفرده هو وهندريكس سيكون أكثر فعالية. ^{[ 16 ]} وللحصول على تسجيل بجودة أفضل، أخذ تشاندلر شريط التسجيل ذي الأربع مسارات، الذي سُجّل في دي لين ليا، إلى استوديوهات أولمبيك لإضافة طبقات صوتية (مع أن هندريكس كان قد عمل بتقنية التسجيل ذي الثماني مسارات في الولايات المتحدة، إلا أنها لم تكن متوفرة آنذاك في المملكة المتحدة). ^{[ 17 ]} في أولمبيك، عُيّن لهم إيدي كرامر ، الذي لعب، بصفته مهندس صوت، دورًا هامًا في تسجيلات هندريكس اللاحقة. ^{[ 18 ]} أضاف هندريكس غناءً جديدًا وأجزاءً جديدة من الجيتار بين 3 و8 فبراير 1967. ^{[ 17 ]} على عكس التقنيات التقليدية التي استخدمتها فرقة إكسبيرينس لتسجيل أغانيها السابقة، قرر تشاندلر تجربة مؤثرات وأصوات جديدة لأغنية "Purple Haze". ^{[ 11 ]} عزز الأصوات الخلفية (بعضها من إسهام ريدينغ) بتشغيلها عبر سماعات رأس، تم تحريكها حول ميكروفون التسجيل، مما أدى إلى خلق "صدى غريب". ^{[ 19 ]} استخدم تشاندلر أيضًا مقاطع جيتار مُسرّعة مُسجلة بنصف السرعة (مما يرفع درجة الصوت أيضًا ) وتقنية التوزيع الصوتي لخلق تأثيرات جديدة. ^{[ 19 ]} يتميز عزف الجيتار المنفرد بالاستخدام الأول لوحدة تأثيرات الجيتار أوكتافيا . ^{[ 19 ]} قام مهندس الصوتيات والإلكترونيات روجر ماير بتطوير الوحدة بمساهمة من هندريكس. تُضاعف أوكتافيا تردد الصوت المُغذّى لها، مما يُضيف فعليًا أوكتافًا أعلى. ^{[ 20 ]}

في المقابلات، كان هندريكس يُقدم عادةً إجاباتٍ مُختلفة حول تطور كلمات الأغنية. يُشير كاتب سيرته هاري شابيرو إلى أن أغنية "Purple Haze" هي على الأرجح "مزيج من الأفكار" التي طورها هندريكس بمرور الوقت. ^{[ 13 ]} وبصفته مُحبًا للخيال العلمي، فقد كان يُدمج صوره في كتابة أغانيه بشكلٍ مُتكرر. ^{[ 14 ]} قرأ هندريكس رواية "Night of Light" للكاتب فيليب خوسيه فارمر ، الصادرة عام 1966، والتي تُعدّ امتدادًا لقصة قصيرة نُشرت عام 1957. ^{[ 2 ]} في القصة التي تدور أحداثها على كوكبٍ بعيد، تُنتج البقع الشمسية "ضبابًا أرجوانيًا" يُسبب ارتباكًا لسكان الكوكب. تظهر عبارة "الضباب الأرجواني" أيضًا في رواية آين راند " المنبع" (الجزء الثاني، الفصل الرابع عشر) الصادرة عام ١٩٤٣، وحتى قبل ذلك في رواية تشارلز ديكنز " آمال عظيمة" (الفصل الرابع والخمسون) الصادرة عام ١٨٦١، مع أنه من غير المعروف ما إذا كان هندريكس قد قرأ هاتين الروايتين وتأثر بهما. ^{[ ٢١ ] [ ب ]} تستخدم مسودة مبكرة مكتوبة بخط يد هندريكس للأغنية، بعنوان "الضباب الأرجواني - يسوع يخلص"، صورًا شبيهة بالأحلام حيث يتشوه الإحساس بالاتجاه والزمن. ^{[ ٢٢ ]} في مقابلة أجريت معه في ٢٨ يناير ١٩٦٧، قبل إتمام الأغنية، سُئل هندريكس عن كيفية كتابته للأغاني؛ فأجاب: "أحلم كثيرًا وأُدوّن أحلامي على شكل أغانٍ. كتبتُ أغنية بعنوان "النظرة الأولى حول الزاوية" وأخرى بعنوان "الضباب الأرجواني"، والتي كانت تدور حول حلم رأيته أنني أسير تحت سطح البحر." ^{[ 2 ] [ ج ]} وقد أعرب لاحقاً عن إحباطه لعدم تمكنه من تطوير أفكاره الخاصة بالأغنية بشكل كامل:

هل تعرف الأغنية التي أطلقنا عليها اسم "الضباب الأرجواني"؟ كانت تحتوي على ألف كلمة تقريبًا  ... كنت قد كتبتها كاملة. كانت تتحدث عن المرور عبر هذه الأرض. هذه الأرض الأسطورية  ... لأن هذا ما أحب فعله، كتابة الكثير من المشاهد الأسطورية. كما تعلم، مثل تاريخ الحروب على نبتون. ^{[ 2 ]}

حتى الآن، لا يوجد في قاعة مشاهير الروك أند رول سوى ورقة صفراء مسطرة مجعدة ، ولا تتضمن أيًا من كلمات أغنية "إكسبيرينس". ^{[ 24 ]} اعترف تشاندلر بأنه في المراحل الأولى، ساعد هندريكس في صياغة الأغاني وكلماتها لتناسب طول الأغنية المنفردة الإذاعية. ^{[ 25 ]} يعلق كاتب السيرة كيث شادويك بأنه على الرغم من التضحية بالكثير من التعقيد، إلا أن ذلك أدى إلى أبيات شعرية "بسيطة ومركزة ومؤثرة". ^{[ 14 ]}

بعد إصدار الأغنية، قدّم هندريكس تفسيرًا آخر: "إنه [بطل الأغنية] معجب بهذه الفتاة لدرجة أنه لا يعرف حالته، كما تعلمون. نوع من الذهول، على ما أظن. هذا ما تدور حوله الأغنية." ^{[ 13 ]} يستند هذا إلى تجربة مرّ بها هندريكس أثناء إقامته في نيويورك، حيث شعر أن فتاة تحاول استخدام السحر الأسود للإيقاع به، فأصيب بالمرض. ^{[ 5 ]} يعتقد شابيرو أن هذا ينعكس في معظم البيتين الأولين: ^{[ 5 ]}

ضباب أرجواني يحيط بي، لا أدري إن كنت أصعد أم أهبط، هل أنا سعيد أم بائس، مهما كان الأمر، تلك الفتاة سحرتني.

يفسر العديد من المعجبين والصحافة الأغنية على أنها تشير إلى تجربة هلوسة بسبب عبارات مثل "ضباب أرجواني في رأسي" و " سامحني بينما أقبّل السماء". ^{[ 2 ]} ومع ذلك، لم يناقش هندريكس ولا المقربون منه أي صلة بين المخدرات المهلوسة والأغنية، على الرغم من أن شابيرو يعترف بأن القيام بذلك في ذلك الوقت كان بمثابة "انتحار مهني". ^{[ 5 ]} تشاندلر، الذي ادعى أنه كان حاضرًا عندما كتب هندريكس الأغنية، نفى لاحقًا الادعاءات بأن هندريكس كتبها تحت تأثير المخدرات المهلوسة. ^{[ 12 ] [ 26 ]} وفي تعليقه على الكلمات، يخلص شادويك إلى أن "الموسيقى [سُمح لها] برواية القصة الأكبر. وبتوازنها الفعال بين المسكرتين، المخدرات والرغبة، يمكن تفسيرها وفقًا لذوق المستمع". ^{[ 14 ] [ د ]} في الحفلات الموسيقية، كان هندريكس يستبدل الكلمات أحيانًا لأغراض كوميدية؛ عبارة " معذرةً ، سأقبّل السماء" تُرجمت إلى " معذرةً ، سأقبّل هذا الرجل" (مع الإشارة إلى ميتشل)، ^{[ 5 ]} أو " معذرةً ، سأقبّل ذلك الشرطي" (أثناء أعمال شغب كادت أن تقع في لوس أنجلوس)، أو " معذرةً ، سأمارس الجنس مع السماء" (أثناء هطول أمطار غزيرة في سياتل). ^{[ 29 ]}

يصف الناقد الموسيقي ويليام رولمان أغنية "Purple Haze" بأنها تتميز بإيقاع موسيقي متواصل، وإن كان بطيئًا نسبيًا، مما يوفر أرضية جيدة لبعض عزف هندريكس المبتكر على الغيتار. ^{[ 26 ]} وبحسب شابيرو، فإن تقنيات هندريكس، بدءًا من افتتاحيتها المتنافرة واستخدامها المكثف للتشويه الصوتي ، "ساهمت جميعها في الأصوات الخشنة، الخام، المعدنية، والزاوية" المسموعة في الأغنية. ^{[ 30 ]} تتكون المقدمة من فاصل لحني من التريتون أو الخامسة المنقوصة (أو المسطحة ) . ^{[ 31 ]} تاريخيًا، يُشار إلى هذا الفاصل المتنافر باسم " diabolus in musica " (أي "الشيطان في الموسيقى"). ^{[ 14 ] [ 30 ] [ 31 ]} ويُعزف هذا الفاصل خلال المقياسين الأولين بعزف هندريكس على غيتار سي بيمول مقابل عزف ريدينغ على غيتار البيس على نغمة مي، متبوعًا بالأوكتافات المقابلة. ^{[ 31 ]} يدخل ميتشل على الطبول في المقياس الثالث، عندما يقدم هندريكس اللحن الذي أثار اهتمام تشاندلر، ويستمر ريدينغ في عزف الأوكتافات في E. ^{[ 32 ]}

بعد المقطع اللحني، تبدأ مقاطع الأغنية، والتي يصفها شادويك بأنها "في غاية البساطة، إذ تتكون من ثلاثة أوتار فقط": E7♯9 ، و G، وA. ^{[ 14 ] [ 32 ]} يُعرف وتر E7♯9، أو الوتر السابع المهيمن ذو الدرجة التاسعة الحادة، باسم "وتر هندريكس" بين عازفي الغيتار، وكان يُستخدم بشكل أساسي في موسيقى الريذم أند بلوز والجاز قبل أن يُساهم هندريكس في نشره. ^{[ 33 ]} كما استخدم هندريكس أسلوبًا غير تقليدي في العزف على وترَي G وA. ^{[ 31 ]} ولأن هندريكس كان يستخدم إبهامه للضغط على جذور وترَي G وA على الوتر السادس، فقد تُركت أصابعه في وضع يسمح له بإنشاء توزيعات صوتية مختلفة للوتر . ^{[ 31 ]} بدلاً من وتر G المعتاد (G–D–G–B–D–G)، يُعزف أحيانًا وتر G 5 (G–X–G–G–D–G) مع كتم النغمة الثالثة الكبيرة (B) على الوتر الخامس واستبدالها بالوتر الثالث المفتوح (G). ^{[ 31 ]} يتبع ريدينغ تغييرات الوتر في الغالب بعزف النغمة الأساسية مع نغمات عابرة عرضية ، ^{[ 34 ]} بينما يزيد ميتشل من حدة التوتر بضربات طبل تُبرز غناء هندريكس وعزفه على الغيتار. ^{[ 14 ]}

كتبت إم كاسالينا من مجلة "أمريكان سونغ رايتر" : "لعدم وجود وصف أفضل، تبدو الأغنية غريبة. أو على الأقل، كانت كذلك عند إصدارها عام ١٩٦٧." ^{[ ٣٥ ]} يصف كاتب سيرة هندريكس، ديفيد هندرسون، نغمة غيتاره في هذه الأغنية بأنها "على حافة التشويش." ^{[ ٣٦ ]} ومع ذلك، تظل النغمات الفردية واضحة، وكذلك التوافقيات الأكثر تعقيدًا، حتى مع استخدام تأثير التشويش المفرط في ذلك الوقت. ^{[ ٣٢ ]} يستمر التوتر حتى عزف منفرد الغيتار، الذي "يأتي وكأنه متنفس أكثر منه تصعيدًا للأجواء." ^{[ ١٤ ]} في هذه اللحظة أيضًا، يُقدم هندريكس لأول مرة غيتار أوكتافيا، مقترنًا بوحدة تشويه فاز فيس . ^{[ 37 ]} يصف وايت هيل العزف المنفرد بأنه "يكاد يبدو وكأنه يعزف راجا بلوز. يبدأ بالعزف على نمط ميكسوليدي ثم ينتقل مباشرة إلى جانب البلوز. تتمتع الأوكتافيا بتأثير السيتار، أشبه بمزيج بين رافي شانكار وبي بي كينغ ." ^{[ 38 ]} خلال خاتمة الأغنية، يتم دمج جزء الجيتار المسجل بسرعة 7.5 بوصة في الثانية (ips) والذي يُعاد تشغيله بسرعة 15 بوصة في الثانية، مع الأوكتافيا، مما يزيد من نطاق الترددات العليا للجيتار. ^{[ 39 ]} يصفه هندرسون بأنه "نغمة حادة غريبة تنطلق، ذات طابع شرقي يتجاوز نطاق الجيتار" ^{[ 40 ]} ، ووفقًا لشادويك، "تعطي انطباعًا بأن نغمات الجيتار تحلق في الأثير." ^{[ 14 ]}

في 17 مارس 1967، صدرت أغنية "Purple Haze" في المملكة المتحدة كأول أغنية منفردة من إنتاج شركة Track Records . ^{[ أ ]} أُدرجت أغنية "51st Anniversary" ، وهي من تأليف هندريكس ومتأثرة بموسيقى الريذم أند بلوز ، كوجه ثانٍ للأغنية . ^{[ 4 ]} كتب بول مكارتني ، أحد أوائل داعمي هندريكس، مراجعة حماسية للأغنية قبل إصدارها في مجلة Melody Maker . ^{[ 2 ]} دخلت الأغنية قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في المركز 39 على موقع Record Mirror والمركز 43 على موقع Melody Maker . ^{[ 49 ]} وصلت الأغنية إلى ذروتها في المركز الثالث وبقيت 14 أسبوعًا في القائمة. ^{[ 46 ]} خلال شهر مارس 1967، تم تصوير العديد من عروض "Purple Haze" للترويج للأغنية، واستُخدمت في برامج تلفزيونية مثل Beat-Club و Dee Time و Top of the Pops . ^{[ 50 ]} كما بُثت عروض حية للأغنية على إذاعة NDR الألمانية وبرنامج Saturday Club على إذاعة BBC . ^{[ 51 ]} في عام 2022، منحت صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية ألبوم "Purple Haze" شهادة ذهبية، مما يدل على مبيعات تجاوزت 400,000 نسخة. ^{[ 52 ]}

في النسخة الأمريكية المنفردة، قامت شركة Reprise Records بدمج الأغنية مع أغنية " The Wind Cries Mary ". ^{[ 47 ] [ هـ ]} صدرت الأغنية في 19 يونيو 1967، في اليوم التالي لأداء فرقة The Experience في مهرجان مونتيري بوب . ^{[ و ]} دخلت الأغنية قائمة Billboard Hot 100 للأغاني الشعبية في 26 أغسطس، حيث بقيت ثمانية أسابيع ووصلت إلى المركز 65. ^{[ 47 ]} أُدرجت أغنية "Purple Haze" كأغنية افتتاحية في الإصدار الأمريكي لألبوم Are You Experienced في 23 أغسطس 1967. ^{[ 56 ]} وبسبب بث الأغنية على محطات الراديو المستقلة ، أصبح الألبوم أكثر شهرة من أغاني هندريكس المنفردة. ^{[ 55 ] [ ز ]}

تُعدّ أغنية "Purple Haze" من أشهر أغاني هندريكس، ^{[ 26 ]} وتظهر في العديد من ألبومات التجميع. من بينها: Smash Hits ، وThe Essential Jimi Hendrix ، و The Singles Album ، وKiss the Sky ، وCornerstones: 1967–1970 ، و The Ultimate Experience ، وExperience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix ، و Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection ، و The Singles Collection . ^{[ 26 ]} وتُعدّ نسخة بديلة، سُجّلت في نفس الفترة ولكن مع إضافات صوتية وعزف جيتار مختلفة، الأغنية الأولى في مجموعة The Jimi Hendrix Experience 2000. وقد صدرت تسجيلات حية لأغنية "Purple Haze" من أداء فرق هندريكس المختلفة. ^{[ 58 ]} وتشمل هذه التسجيلات: Live at Monterey (فرقة The Experience)، و Live at Woodstock (فرقة Gypsy Sun and Rainbows)، و Live at Berkeley (فرقة Cry of Love). ^{[ 26 ]} تظهر تسجيلات حية إضافية مع فرقة The Experience في ألبوم Winterland ( ألبوم Billboard رقم 49 لعام 2011) وألبوم Miami Pop Festival ( ألبوم Billboard رقم 39 لعام 2013).

في مارس 2005، صنّفت مجلة Q أغنية "Purple Haze" في المرتبة الأولى ضمن قائمتها لأعظم 100 مقطوعة غيتار على الإطلاق! ^{[ 59 ]} واحتلت الأغنية المرتبة الثانية في قائمة مجلة Rolling Stone لأعظم 100 أغنية غيتار على مر العصور، والتي أشارت إلى أن الأغنية "كشفت عن لغة غيتار جديدة مشحونة بالشوق الروحي والشعرية الممكنة في الموسيقى الإلكترونية وتقنيات الاستوديو". ^{[ 60 ]} كما ظهرت في المرتبة 17 في قائمة المجلة لأعظم 500 أغنية على مر العصور عام 2004، مع تعليق مفاده أنها "أطلقت ثورتين: موسيقى السايكدليك في أواخر الستينيات والعبقرية غير المسبوقة لجيمي هندريكس". ^{[ 61 ]} وأُعيد تصنيفها إلى المرتبة 250 في نسخة عام 2021 من القائمة. ووصفها الكاتب والناقد الموسيقي ديف مارش بأنها "الأغنية المنفردة الأولى لعصر موسيقى الروك الألبومية ". ^{[ 62 ]} في عام 1995، أُدرجت أغنية "Purple Haze" ضمن قائمة "500 أغنية شكّلت موسيقى الروك أند رول" في قاعة مشاهير الروك أند رول. ^{[ 63 ]} وفي عام 2000، صنّفتها الإذاعة الوطنية العامة (NPR) ضمن قائمة "أهم 100 عمل موسيقي أمريكي في القرن العشرين". ^{[ 64 ]} وفي العام نفسه، حازت الأغنية على جائزة قاعة مشاهير غرامي ، التي تُمنح "للتسجيلات ذات الأهمية النوعية أو التاريخية الدائمة". ^{[ 65 ]} وفي عام 2020، صنّفت مجلة Far Out الأغنية في المرتبة الأولى ضمن قائمتها لأعظم 20 أغنية لجيمي هندريكس، ^{[ 66 ]} وفي عام 2021، صنّفتها مجلة American Songwriter في المرتبة الثانية ضمن قائمتها لأعظم 10 أغاني لجيمي هندريكس. ^{[ 67 ]}

سجّل العديد من الموسيقيين تفسيراتهم الخاصة للأغنية، مما جعلها واحدة من أكثر أغاني هندريكس إعادةً. ^{[ 1 ]} ضمّن ديون ديموتشي نسخة صوتية مع آلات وترية في ألبوم عودته عام 1968 الذي يحمل اسمه . ^{[ 68 ]} صدرت الأغنية كأغنية منفردة عام 1969، وظهرت في المركز 63 على قائمة بيلبورد هوت 100، متقدمةً بمركزين عن أغنية هندريكس المنفردة عام 1967. في كندا، حيث لم تصل أغنية هندريكس إلى قوائم الأغاني، وصلت نسخة ديون إلى المركز 72. ^{[ 69 ]} كما سجّلتها فرقة ذا كيور بتوزيع موسيقي جديد لألبوم "ستون فري: تكريم لجيمي هندريكس" عام 1993، والذي ضمّ مجموعة من الفنانين. ^{[ 26 ]} وصل أداؤهم إلى المركز الثاني على قائمة بيلبورد لأغاني الروك البديل "مودرن روك تراكس ". حظيت أغنية "بيربل هيز" باهتمام غير مسبوق بين موسيقيي الموسيقى الكلاسيكية. ^{[ 26 ]} سجلت فرقة ميريديان للفنون، ورباعي هامبتون الوتري، ونايجل كينيدي تفسيراتهم الخاصة، وغالبًا ما يعزفها رباعي كرونوس كفقرة إضافية . ^{[ 26 ]}

• عصر الألبومات

الحواشي

• تجربة جيمي هندريكس - بيربل هيز (مقطع صوتي رسمي) "بيربل هيز" (مقطع صوتي رسمي) على فيفو