تريستان تزارا

وُلد تزارا في موينشتي ، مقاطعة باكاو ، في منطقة مولدافيا الغربية التاريخية . كان والداه يهوديين رومانيين، ويُقال إنهما كانا يتحدثان اليديشية كلغة أولى؛ ^{[ 8 ]} وكان والده فيليب وجده إيلي من رواد الأعمال في مجال تجارة الغابات. ^{[ 9 ] [ 10 ]} أما والدة تزارا فهي إميليا روزنستوك ( اسمها قبل الزواج زيباليس). ^{[ 10 ]} وبسبب قوانين التمييز في المملكة الرومانية ، لم يتم تحرير عائلة روزنستوك ، وبالتالي لم يصبح تزارا مواطنًا كامل الحقوق في البلاد إلا بعد عام 1918. ^{[ 9 ]}

انتقل إلى بوخارست في الحادية عشرة من عمره، والتحق بمدرسة شميتز-تيرين الداخلية . ^{[ 9 ]} يُعتقد أن الشاب تزارا أكمل تعليمه الثانوي في مدرسة ثانوية حكومية، تُعرف باسم كلية سانت سافا الوطنية ^{[ 9 ]} أو مدرسة سفانتول جورج الثانوية. ^{[ 11 ]} في أكتوبر 1912، عندما كان تزارا في السادسة عشرة من عمره، انضم إلى صديقيه فينيا ومارسيل جانكو في تحرير مجلة سيمبولول . ويُقال إن جانكو وفينيا هما من وفّرا التمويل. ^{[ 12 ]} ومثل فينيا، كان تزارا مقربًا أيضًا من زميلهما الشاب جاك جي. كوستين ، الذي أعلن لاحقًا دعمه له وإعجابه به. ^{[ 13 ]}

على الرغم من صغر سنهم، استطاع المحررون الثلاثة استقطاب تعاونات من كتّاب رمزيين بارزين ، ناشطين في الحركة الرمزية الرومانية . إلى جانب صديقهم المقرب ومعلمهم أدريان مانيو (وهو من المدرسة التصويرية وكان معلم فينيا)، ^{[ 14 ]} ضمّت المجلة كلاً من ن. دافيديسكو ، وألفريد هيفتير-هيدالغو ، وإميل إسحاق ، وكلاوديا ميليان ، وإيون مينوليسكو ، وإم راشكو ، ويوجينيو سبيرانتيا ، وأل. ت. ستاماتياد ، ويوجينيو ستيفانيسكو-إست ، وقسطنطين ت. ستويكا ، بالإضافة إلى الصحفي والمحامي بولدي شابير . ^{[ 15 ]} وفي عددها الأول، نشرت المجلة قصيدة لأحد أبرز الشخصيات في الرمزية الرومانية، ألكساندرو ماسيدونسكي . ^{[ 15 ]} كما تضمنت مجلة "سيمبولول" رسومات توضيحية من إبداع مانيو وميليان ويوسيف إيزر . ^{[ 16 ]}

على الرغم من توقف المجلة عن الصدور في ديسمبر 1912، إلا أنها لعبت دورًا هامًا في تشكيل الأدب الروماني في تلك الفترة. يرى المؤرخ الأدبي بول سيرنات أن مجلة "سيمبولول" كانت منصة رئيسية في الحداثة الرومانية ، ويعزو إليها الفضل في إحداث أولى التحولات من الرمزية إلى الطليعة الراديكالية. ^{[ 17 ]} ووفقًا لسيرنات أيضًا، كان التعاون بين ساميرو وفينيا وجانكو مثالًا مبكرًا على تحول الأدب إلى "حلقة وصل بين الفنون"، وهو ما يُقابله في ذلك الوقت التعاون بين إيزر وكتاب مثل إيون مينوليسكو وتودور أرغيزي . ^{[ 18 ]} على الرغم من انفصال مانيو عن المجموعة وسعيه إلى تغيير أسلوبه ليقترب من المبادئ التقليدية، إلا أن تزارا وجانكو وفينيا واصلوا تعاونهم. بين عامي 1913 و1915، كانوا يقضون إجازاتهم معًا بشكل متكرر، إما على ساحل البحر الأسود أو في ملكية عائلة روزنستوك في غارسيني ، مقاطعة فاسلوي . خلال هذه الفترة، كتب فينيا وساميرو قصائد ذات مواضيع متشابهة وتلمح إلى بعضهما البعض. ^{[ 19 ]}

تغير مسار حياة تزارا المهنية بين عامي 1914 و1916، خلال فترة نأيت فيها المملكة الرومانية بنفسها عن الحرب العالمية الأولى . في خريف عام 1915، وبصفته مؤسسًا ومحررًا لمجلة "شيماريا" قصيرة العمر ، نشر فينيا قصيدتين لصديقه، وهما أول عملين مطبوعين يحملان توقيع تريستان تزارا . ^{[ 20 ]} في ذلك الوقت، كان الشاعر الشاب والعديد من أصدقائه من أنصار تيار مناهض للحرب والقومية ، والذي استوعب تدريجيًا رسائل مناهضة للمؤسسة الحاكمة . ^{[ 21 ]} وربما يكون تزارا وفينيا قد مولا مجلة "شيماريا" ، التي كانت منبرًا لهذا التيار واستقطبت مجددًا تعاونات من شابير. ^{[ 12 ]} ووفقًا للكاتب الروماني الطليعي كلود سيرنيه ، كانت المجلة "مختلفة تمامًا عن كل ما طُبع في رومانيا قبل ذلك الوقت". ^{[ 22 ]} خلال هذه الفترة، نُشرت أعمال تسارا بشكل متقطع في Versuri ti Proză لهفتر هيدالغو ، وفي يونيو 1915، نشر قسطنطين رودوليسكو موترو Noua Revistă Română قصيدة ساميرو الشهيرة Verişoară، Fată de Pension ("ابن العم الصغير، فتاة المدرسة الداخلية"). ^{[ 2 ]}

التحق تزارا بجامعة بوخارست عام ١٩١٤ لدراسة الرياضيات والفلسفة، لكنه لم يتخرج. ^{[ ٩ ] [ ٢٣ ]} في خريف عام ١٩١٥، غادر رومانيا متوجهًا إلى زيورخ، في سويسرا المحايدة. كان جانكو، برفقة شقيقه جول جانكو، قد استقر هناك قبل بضعة أشهر، وانضم إليه لاحقًا شقيقه الآخر، جورج جانكو. ^{[ ٢٤ ]} ربما يكون تزارا قد تقدم بطلب إلى كلية الفلسفة في الجامعة المحلية ، ^{[ ٩ ] [ ٢٥ ]} وتقاسم السكن مع مارسيل جانكو، الذي كان طالبًا في الجامعة التقنية ، في دار ضيافة ألتينجر ^{[ ٢٦ ]} (بحلول عام ١٩١٨، انتقل تزارا إلى فندق ليماتكواي). ^{[ ٢٧ ]} ربما كان رحيله عن رومانيا، مثل رحيل الأخوين جانكو، بمثابة بيان سياسي سلمي جزئيًا . ^{[ 28 ]} بعد استقراره في سويسرا، تخلى الشاعر الشاب تقريبًا عن اللغة الرومانية كلغة للتعبير، وكتب معظم أعماله اللاحقة بالفرنسية. ^{[ 23 ] [ 29 ]} أما القصائد التي كتبها سابقًا، والتي كانت ثمرة حوارات شعرية بينه وبين صديقه، فقد تُركت في عهدة فينيا. ^{[ 30 ]} لم تُنشر معظم هذه القصائد إلا في فترة ما بين الحربين العالميتين . ^{[ 23 ] [ 31 ]}

في زيورخ، التقت المجموعة الرومانية بالشاعر وعازف البيانو الألماني هوغو بول ، وهو شاعر فوضوي ، وزوجته الشابة إيمي هينينغز ، وهي فنانة في قاعات الموسيقى . في فبراير 1916، استأجر بول ملهى فولتير من مالكه، يان إفرايم، وكان ينوي استخدامه لعروض الفنون الأدائية والمعارض. ^{[ 32 ]} دوّن هوغو بول هذه الفترة، مشيرًا إلى أن تزارا ومارسيل جانكو، مثل هانز آرب ، وآرثر سيغال ، وأوتو فان ريس ، وماكس أوبنهايمر ، ومارسيل سلودكي ، "وافقوا على الفور على المشاركة في الملهى". ^{[ 33 ]} ووفقًا لبول، من بين عروض الأغاني التي تحاكي أو تستلهم من مختلف الفلكلورات الوطنية ، "ألقى السيد تريستان تزارا شعرًا رومانيًا ". ^{[ 34 ]} وفي أواخر مارس، كما روى بول، انضم إلى المجموعة الكاتب وعازف الطبول الألماني ريتشارد هولسنبيك . ^{[ 33 ]} بعد ذلك بوقت قصير، شارك في أداء "الشعر المتزامن" لتزارا، "الأول في زيورخ وفي العالم"، والذي تضمن أيضًا أداء قصائد لاثنين من مروجي التكعيبية ، وهما فرناند ديفوار وهنري بارزون . ^{[ 35 ]}

في هذا المناخ وُلدت حركة دادا ، في وقتٍ ما قبل مايو 1916، عندما نُشرت أولى مطبوعات تحمل الاسم نفسه. وكانت قصة تأسيسها موضع خلاف بين تزارا وزملائه الكُتّاب. يعتقد سيرنات أن أول عرض دادائي أُقيم في فبراير، عندما دخل تزارا، البالغ من العمر تسعة عشر عامًا آنذاك، مرتديًا نظارة أحادية العدسة ، مسرح كاباريه فولتير مُغنيًا ألحانًا عاطفية ومُوزعًا كرات ورقية على "جمهوره المُستاء"، ثم غادر المسرح ليُفسح المجال لممثلين مُقنّعين على ركائز خشبية ، وعاد مُرتديًا زيّ مُهرّج. ^{[ 36 ]} وتكررت العروض نفسها في زونفثاوس تسور واغ بدءًا من صيف 1916، بعد إغلاق كاباريه فولتير. ^{[ 37 ]}

بحسب مؤرخ الموسيقى برنارد جيندرون، طوال فترة وجوده، كان "كاباريه فولتير تجسيدًا للدادائية. لم تكن هناك مؤسسة أو مكان بديل قادر على فصل الدادائية "الخالصة" عن مجرد مصاحبتها [...] ولم يكن هناك رغبة في وجود مثل هذا المكان." ^{[ 38 ]} وتربط آراء أخرى بدايات الدادائية بأحداث أقدم بكثير، بما في ذلك تجارب ألفريد جاري ، وأندريه جيد ، وكريستيان مورجنسترن ، وجان بيير بريسيه ، وغيوم أبولينير ، وجاك فاشيه ، ومارسيل دوشامب ، وفرانسيس بيكابيا . ^{[ 39 ]}

في أول بيان للحركة، كتب بال: "[يهدف هذا الكتيب] إلى تعريف الجمهور بأنشطة واهتمامات كاباريه فولتير، الذي يتمثل غرضه الوحيد في لفت الانتباه، متجاوزًا حواجز الحرب والقومية، إلى تلك الأرواح المستقلة القليلة التي تعيش من أجل مُثُل أخرى. والهدف التالي للفنانين المجتمعين هنا هو نشر مجلة دولية ." ^{[ 40 ]} أكمل بال رسالته بالفرنسية، وتُترجم الفقرة كالتالي: "ستُنشر المجلة في زيورخ وستحمل اسم "دادا". دادا دادا دادا دادا." ^{[ 40 ]} وقد أيّد الكاتب والتر سيرنر الرأي القائل بأن بال هو من أسس الحركة ، حيث اتهم تزارا مباشرةً باستغلال مبادرة بال. ^{[ 41 ]}

كان أحد أوجه الخلاف الثانوية بين مؤسسي حركة دادا هو أصل تسمية الحركة، والتي، وفقًا للفنان التشكيلي والكاتب هانز ريختر ، اعتُمدت لأول مرة في الطباعة في يونيو 1916. ^{[ 42 ]} أشار بال، الذي ادعى تأليفه للكلمة وذكر أنه اختارها عشوائيًا من قاموس، إلى أنها تعني كلًا من المقابل الفرنسي لعبارة " حصان هواية " ومصطلح ألماني يعكس فرحة الأطفال وهم يُهدهدون للنوم. ^{[ 43 ]} رفض تزارا نفسه الاهتمام بالأمر، لكن مارسيل جانكو نسب إليه صياغة المصطلح. ^{[ 44 ]} تُسجل بيانات دادا، التي كتبها أو شارك في كتابتها تزارا، أن الاسم يتشارك شكله مع مصطلحات أخرى متنوعة، بما في ذلك كلمة تُستخدم في لغات كرو في غرب إفريقيا للدلالة على ذيل بقرة مقدسة؛ ولعبة واسم "أم" في لهجة إيطالية غير محددة ؛ والتأكيد المزدوج في اللغة الرومانية وفي لغات سلافية مختلفة . ^{[ 45 ]}

قبل نهاية الحرب، تولى تزارا منصب المروج والمدير الرئيسي لحركة دادا، وساعد المجموعة السويسرية على إنشاء فروع لها في دول أوروبية أخرى. ^{[ 25 ] [ 46 ]} شهدت هذه الفترة أيضًا أول خلاف داخل المجموعة: إذ غادر بال المجموعة بسبب خلافات لا يمكن حلها مع تزارا. ^{[ 47 ]} ويرى جيندرون أنه برحيله، تمكن تزارا من تحويل عروض دادا، الشبيهة بعروض الفودفيل، إلى ما يشبه "مسرحًا مثيرًا للجدل، ولكنه في الوقت نفسه استفزازيًا بطريقة فكاهية". ^{[ 48 ]}

يُنسب إليه الفضل غالبًا في إلهام العديد من الكُتّاب الحداثيين الشباب من خارج سويسرا للانضمام إلى الحركة الدادائية، ولا سيما الفرنسيون لويس أراغون ، وأندريه بريتون ، وبول إيلوار ، وجورج ريبمون-ديساين، وفيليب سوبو . ^{[ 4 ] [ 49 ]} ويشير ريختر، الذي تواصل أيضًا مع الدادائية في هذه المرحلة من تاريخها، إلى أن هؤلاء المثقفين غالبًا ما كانوا يتبنون "موقفًا باردًا ومنعزلًا تجاه هذه الحركة الجديدة" قبل أن يتواصل معهم الكاتب الروماني. ^{[ 49 ]} في يونيو 1916، بدأ ريختر تحرير وإدارة مجلة " دادا" خلفًا لمجلة "كاباريه فولتير" التي لم تدم طويلًا ، ويصف ريختر "طاقته وشغفه وموهبته في العمل"، وهو ما يدعي أنه أرضى جميع الدادائيين. ^{[ 50 ]} كان ريختر آنذاك على علاقة بمايا كروسيك ، التي كانت تلميذة رودولف لابان ؛ ووفقًا لرواية ريختر، كانت علاقتهما متقلبة دائمًا. ^{[ 51 ]}

في وقت مبكر من عام 1916، نأى تريستان تزارا بنفسه عن المستقبليين الإيطاليين ، رافضًا الموقف العسكري والفاشي البدائي لزعيمهم فيليبو توماسو مارينيتي . ^{[ 52 ]} ويشير ريختر إلى أنه بحلول ذلك الوقت، حلت الدادائية محل المستقبلية كقائدة للحداثة، مع استمرارها في البناء على نفوذها: "لقد ابتلعنا المستقبلية - عظامها وريشها وكل شيء. صحيح أنه في عملية الهضم، تم تقيؤ جميع أنواع العظام والريش." ^{[ 49 ]} على الرغم من ذلك، وحقيقة أن الدادائية لم تحقق أي مكاسب في إيطاليا، فقد كان بإمكان تزارا أن يعد الشعراء جوزيبي أونغاريتي وألبرتو سافينيو ، والرسامين جينو كانتاريلي وألدو فيوتزي ، بالإضافة إلى عدد قليل من المستقبليين الإيطاليين الآخرين، من بين الدادائيين. ^{[ 53 ]} من بين المؤلفين الإيطاليين الذين دعموا بيانات الدادائية وانضموا إلى جماعة الدادائية كان الشاعر والرسام والمنظر العنصري الفاشي المستقبلي يوليوس إيفولا ، الذي أصبح صديقًا شخصيًا لتزارا. ^{[ 54 ]}

في العام التالي، افتتح تزارا وبال المعرض الدائم لغاليري دادا ، ومن خلاله تواصلا مع الفنان التشكيلي الإيطالي المستقل جورجيو دي شيريكو ، ومع مجلة التعبيرية الألمانية دير شتورم ، والذين وُصفوا جميعًا بأنهم "آباء دادا". ^{[ 55 ]} خلال الأشهر نفسها، وربما بفضل تدخل تزارا، نظمت جماعة دادا عرضًا لمسرحية " أبو الهول ورجل القش " ، وهي مسرحية دمى من تأليف الفنان التعبيري النمساوي المجري أوسكار كوكوشكا ، الذي روّج له كمثال على "مسرح دادا". ^{[ 56 ]} كما كان على اتصال بمجلة "نورد سود " ، مجلة الشاعر الفرنسي بيير ريفيردي (الذي سعى إلى توحيد جميع تيارات الطليعة الفنية)، ^{[ 4 ]} وساهم بمقالات عن الفن الأفريقي في كل من "نورد سود" ومجلة "إس آي سي " التي كان يصدرها بيير ألبرت بيرو . ^{[ 57 ]} في أوائل عام 1918، أقام دادائيو زيورخ، عن طريق هولسنبيك، اتصالات مع تلاميذهم الأكثر صراحةً في اليسار في الإمبراطورية الألمانية، وهم: جورج غروس ، وجون هارتفيلد ، ويوهانس بادر ، وكورت شويترز ، ووالتر ميرينغ ، وراؤول هاوسمان ، وكارل أينشتاين ، وفرانز يونغ ، وشقيق هارتفيلد، فيلاند هيرزفيلده . ^{[ 58 ]} سافر تزارا مع بريتون وسوبو وأراغون إلى كولونيا ، حيث اطلع على أعمال الكولاج المتقنة لشويترز وماكس إرنست ، والتي عرضها على زملائه في سويسرا. ^{[ 59 ]} ومع ذلك، رفض هولسنبيك عضوية شويترز في دادا برلين. ^{[ 60 ]}

نتيجةً لحملته، وضع تزارا قائمةً بما يُسمى "رؤساء دادا"، الذين مثّلوا مناطقَ مختلفةً من أوروبا. ووفقًا لهانز ريختر، فقد ضمّت القائمة، إلى جانب تزارا، شخصياتٍ تتراوح بين إرنست، وآرب، وبادر، وبريتون، وأراغون، وصولًا إلى كروسيك، وإيفولا، ورافائيل لاسو دي لا فيغا ، وإيغور سترافينسكي ، وفيسنتي هيدوبرو ، وفرانشيسكو ميريانو ، وثيودور فرانكل . ^{[ 61 ]} ويشير ريختر قائلًا: "لستُ متأكدًا ممّا إذا كانت جميع الأسماء الواردة هنا ستوافق على هذا الوصف". ^{[ 62 ]}

كثيرًا ما كانت العروض التي كان يقدمها تزارا في زيورخ تتحول إلى فضائح أو أعمال شغب، وكان في صراع دائم مع سلطات إنفاذ القانون السويسرية . ^{[ 63 ]} يتحدث هانز ريختر عن "متعة توجيه الانتقادات اللاذعة للبرجوازية ، والتي اتخذت لدى تريستان تزارا شكل وقاحة محسوبة ببرود (أو بحرارة)" ( انظر: إثارة غضب البرجوازية ). ^{[ 64 ]} في إحدى الحالات، وكجزء من سلسلة أحداث سخر فيها الدادائيون من مؤلفين مرموقين، روّج تزارا وآرب زورًا أنهما سيخوضان مبارزة في ريهالب، بالقرب من زيورخ، وأن الروائي الشهير جاكوب كريستوف هير سيكون شاهدهما. ^{[ 65 ]} ويذكر ريختر أيضًا أن زميله الروماني استغل حياد سويسرا لإثارة الصراع بين الحلفاء ودول المحور ، فحصل على أعمال فنية وأموال من كليهما، مستغلًا حاجتهما إلى تحفيز جهودهما الدعائية . ^{[ 66 ]} أثناء نشاطه كمروج، نشر تزارا أيضًا مجلده الأول من القصائد الكاملة، وهو Vingt-cinq poèmes ("خمس وعشرون قصيدة") عام 1918. ^{[ 67 ]}

شهد خريف عام ١٩١٨ حدثًا بارزًا، حين زار فرانسيس بيكابيا ، ناشر مجلة ٣٩١ آنذاك وأحد المنتسبين البعيدين لحركة دادا، مدينة زيورخ، حيث عرّف زملاءه هناك على آرائه العدمية حول الفن والعقل. ^{[ ٦٨ ]} في الولايات المتحدة ، كان بيكابيا ومان راي ومارسيل دوشامب قد أسسوا نسختهم الخاصة من دادا. لم تسعَ هذه الدائرة، التي تتخذ من مدينة نيويورك مقرًا لها، إلى الانضمام إلى دائرة تزارا إلا في عام ١٩٢١، حين طلبوا منه مازحين أن يمنحهم الإذن باستخدام "دادا" كاسم خاص بهم (فأجابهم تزارا: "دادا ملك للجميع"). ^{[ ٦٩ ]} يُعزى إلى هذه الزيارة، بحسب ريختر، الفضل في تعزيز مكانة الكاتب الروماني، بل وجعل تزارا نفسه "ينتقل فجأة من موقف التوازن بين الفن ومناهضة الفن إلى عوالم العدم الخالص والمبهج". ^{[ 70 ]} نظمت الحركة لاحقًا آخر عروضها السويسرية الكبرى، في قاعة كوفلويترن، بتصميم رقصات من سوزان بيروتيت وصوفي تاوبر-آرب ، وبمشاركة كاثي وولف وهانز هوسر وتزارا وهانز ريختر ووالتر سيرنر . ^{[ 71 ]} هناك قرأ سيرنر مقتطفات من مقالته التي كتبها عام 1918، والتي دعا عنوانها إلى " الانحلال النهائي": يُعتقد أن هذا الجزء هو ما تسبب في الاشتباك الذي تلا ذلك، حيث هاجم الجمهور المؤدين ونجحوا في مقاطعة العرض، لكن دون إلغائه. ^{[ 72 ]}

بعد هدنة نوفمبر 1918 مع ألمانيا ، اتسم تطور حركة دادا بالتغيرات السياسية. ففي أكتوبر 1919، بدأ كل من تزارا وآرب وأوتو فلاكه بنشر مجلة " دير زيلتفيغ" (Der Zeltweg )، التي هدفت إلى زيادة شعبية دادا في عالم ما بعد الحرب حيث أصبحت الحدود مفتوحة مجددًا. ^{[ 73 ]} ويشير ريختر، الذي يعترف بأن المجلة كانت "هادئة نوعًا ما"، إلى أن تزارا وزملاءه كانوا يتناولون تأثير الثورات الشيوعية ، ولا سيما ثورة أكتوبر والانتفاضات الألمانية عام 1918 ، التي "أثارت عقول الناس، وقسمت مصالحهم، ووجهت طاقاتهم نحو التغيير السياسي". ^{[ 73 ]} ومع ذلك، يرفض نفس المعلق تلك الروايات التي يعتقد أنها أوحت للقراء بأن " دير زيلتفيغ " كانت "رابطة للفنانين الثوريين". ^{[ 73 ]} وفقًا لإحدى الروايات التي قدمها المؤرخ روبرت ليفي، فقد رافقت تزارا مجموعة من الطلاب الشيوعيين الرومانيين ، وعلى هذا النحو، ربما تكون قد التقت بآنا بوكر ، التي أصبحت فيما بعد واحدة من أبرز الناشطين في الحزب الشيوعي الروماني . ^{[ 74 ]}

انفصل آرب وجانكو عن الحركة حوالي عام ١٩١٩، عندما أسسا ورشة العمل "الحياة الجديدة" المستوحاة من البنائية . ^{[ ٧٥ ]} في رومانيا، لاقت حركة دادا استقبالًا متباينًا من فينيا، الشريك السابق لتزارا. فرغم تعاطفه مع أهدافها، وتقديره لهوغو بول وهينينغز، ووعده بتكييف كتاباته مع متطلباتها، إلا أن فينيا نصح تزارا وجانكو بالوضوح. [٧٦] عندما قدم فينيا قصيدته "المظالم" للنشر من قبل تزارا ورفاقه، رُفض طلبه، وهو ما يعزوه النقاد ^{إلى التناقض بين} نبرة القصيدة المتحفظة ومبادئ دادا الثورية. ^{[ ٧٧ ]}

في أواخر عام ١٩١٩، غادر تريستان تزارا سويسرا لينضم إلى بريتون وسوبو وكلود ريفيير في تحرير مجلة "ليتيراتور" الباريسية . ^{[ ٢٥ ] [ ٧٨ ]} كان تزارا، الذي كان بالفعل مرشدًا للحركة الطليعية الفرنسية، يُنظر إليه، وفقًا لهانز ريختر، على أنه " مسيح دجال " و"نبي". ^{[ ٧٩ ]} يُقال إن أساطير دادا ذكرت أنه دخل العاصمة الفرنسية في سيارة بيضاء ناصعة أو بلون أرجواني، مارًا بشارع بوليفارد راسباي عبر قوس نصر مصنوع من منشوراته الخاصة، وسط هتافات الجماهير وعرض للألعاب النارية. ^{[ ٧٩ ]} يرفض ريختر هذه الرواية، مشيرًا إلى أن تزارا سار بالفعل من محطة غار دو ليست إلى منزل بيكابيا، دون أن يتوقع أحد وصوله. ^{[ ٧٩ ]}

كثيرًا ما يُوصف بأنه الشخصية المحورية في حلقة الأدب ، ويُنسب إليه الفضل في ترسيخ مبادئها الفنية على خطى الدادائية. ^{[ 25 ] [ 80 ]} عندما بدأ بيكابيا بنشر سلسلة جديدة من 391 عددًا في باريس، سانده تزارا، ويقول ريختر إنه أنتج أعدادًا من المجلة "مزينة [...] بكل ألوان الدادائية". ^{[ 57 ]} كان يُصدر أيضًا مجلته الدادائية ، المطبوعة في باريس ولكن بنفس الشكل، وأعاد تسميتها إلى نشرة الدادائية، ثم لاحقًا إلى دادافون . ^{[ 81 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، التقى بالكاتبة الأمريكية جيرترود شتاين ، التي كتبت عنه في سيرتها الذاتية "سيرة أليس ب. توكلاس الذاتية" ، ^{[ 82 ]} وبالزوجين الفنانين روبرت وسونيا ديلوناي (اللذين عمل معهما معًا في "قصائد-فساتين" وغيرها من الأعمال الأدبية المتزامنة). ^{[ 83 ]}

انخرط تزارا في عدد من تجارب الدادائية، حيث تعاون مع بريتون، وأراغون، وسوبو، وبيكابيا، وبول إيلوار . ^{[ 4 ] [ 84 ] [ 85 ]} ومن بين المؤلفين الآخرين الذين تواصلوا مع الدادائية في تلك المرحلة جان كوكتو ، وبول ديرمي ، وريمون راديجيه . ^{[ 86 ]} غالبًا ما كانت عروض الدادائية تهدف إلى نشر مبادئها، واستمرت الدادائية في لفت الأنظار إليها من خلال الخدع والإعلانات المضللة ، معلنةً أن نجم هوليوود تشارلي شابلن سيظهر على خشبة المسرح في أحد عروضها، ^{[ 48 ]} أو أن أعضاءها سيحلقون رؤوسهم أو يقصون شعرهم على المسرح. ^{[ 87 ]} وفي حالة أخرى، ألقى تزارا ورفاقه محاضرات في الجامعة الشعبية أمام عمال المصانع، الذين قيل إنهم لم يُبدوا إعجابًا كبيرًا. ^{[ 88 ]} يعتقد ريختر أن تزارا، من الناحية الأيديولوجية، كانت لا تزال بمثابة تكريم لآراء بيكابيا العدمية والفوضوية (التي دفعت الدادائيين إلى مهاجمة جميع الأيديولوجيات السياسية والثقافية)، ولكن هذا يعني أيضًا قدرًا من التعاطف مع الطبقة العاملة . ^{[ 88 ]}

بلغت أنشطة حركة دادا في باريس ذروتها في عرض منوعات أقيم في مارس 1920 في مسرح الأعمال ، حيث تضمن قراءات من أعمال بريتون، وبيكابيا، وديرمي، وعمل تزارا السابق، " المغامرة السماوية الأولى للسيد أنتيبيرين". ^{[ 89 ]} كما عُزفت مقطوعة تزارا اللحنية، " فازلين سيمفوني"، والتي تطلبت من عشرة أو عشرين شخصًا ترديد "كرا" و"كري" على سلم موسيقي تصاعدي. ^{[ 90 ]} اندلعت فضيحة عندما قرأ بريتون بيان بيكابيا "بيان أكلة لحوم البشر"، حيث هاجم الجمهور وسخر منهم، فردّوا عليه برمي الفاكهة الفاسدة على المسرح. ^{[ 91 ]}

لم تُلاحظ ظاهرة الدادا في رومانيا إلا ابتداءً من عام ١٩٢٠، وكان استقبالها العام سلبياً. فقد رفض المؤرخ التقليدي نيكولاي يورغا ، والمروج الرمزي أوفيد دينسوسيانو ، والحداثيون الأكثر تحفظاً كاميل بيتريسكو وبنيامين فوندان، جميعهم الاعتراف بها كظاهرة فنية معترف بها. ^{[ ٩٢ ]} ورغم تمسكه بالتقاليد، دافع فينيا عن التيار التخريبي في وجه الانتقادات الأكثر جدية، ورفض الشائعة المنتشرة بأن تزارا كان عميلاً مؤثراً لدول المحور خلال الحرب. ^{[ ٩٣ ]} أقرّ يوجين لوفينسكو ، محرر مجلة "سبوراتورول" وأحد منافسي فينيا في الساحة الحداثية، بتأثير تزارا على كتّاب الطليعة الشباب، لكنه لم يحلل أعماله إلا بإيجاز، مستخدماً إحدى قصائده التي سبقت الدادا كمثال، ووصفه بأنه من دعاة "التطرف" الأدبي. ^{[ ٩٤ ]}

بحلول عام ١٩٢١، دخل تزارا في صراعات مع شخصيات أخرى في الحركة، زاعمًا أنهم انفصلوا عن روح الدادائية. ^{[ ٩٥ ]} استُهدف من قبل الدادائيين المقيمين في برلين، ولا سيما هولسنبيك وسيرنر، وكان الأول متورطًا أيضًا في صراع مع راؤول هاوسمان على زعامة الحركة. ^{[ ٤١ ]} ووفقًا لريختر، فقد برزت التوترات بين بريتون وتزارا في عام ١٩٢٠، عندما أعلن بريتون لأول مرة عن رغبته في إلغاء العروض الموسيقية تمامًا، وزعم أن الروماني كان يكرر نفسه فحسب. ^{[ ٩٦ ]} كانت عروض الدادائية نفسها آنذاك شائعة لدرجة أن الجمهور كان يتوقع أن يتعرض للإهانة من قبل المؤدين. ^{[ ٦٧ ]}

وقعت أزمة أكثر خطورة في مايو/أيار، عندما نظمت حركة دادا محاكمة صورية لموريس باريس ، الذي شابت علاقته المبكرة بالرمزيين معاداة السامية وموقفه الرجعي : كان جورج ريبمون-ديساين المدعي العام، وأراغون وسوبو محاميا الدفاع، مع تزارا وأونغاريتي وبنيامين بيريه وآخرين كشهود ( استُخدمت دمية كبديل لباريس). ^{[ 97 ]} أثار بيريه غضب بيكابيا وتزارا على الفور برفضه جعل المحاكمة عبثية، وبإدخاله بُعدًا سياسيًا وافق عليه بريتون رغم ذلك. ^{[ 98 ]} في يونيو/حزيران، تصادم تزارا وبيكابيا، بعد أن أعرب تزارا عن رأيه بأن معلمه السابق أصبح متطرفًا للغاية. ^{[ ٩٩ ]} خلال الموسم نفسه، كان بريتون، وآرب، وإرنست، ومايا كروشيك، وتزارا في النمسا، في إمست ، حيث نشروا بيانهم الأخير كمجموعة، بعنوان "دادا في الهواء الطلق" أو " معركة المغنين في تيرول " . ^{[ ١٠٠ ]} كما زار تزارا تشيكوسلوفاكيا ، حيث يُقال إنه كان يأمل في كسب مؤيدين لقضيته. ^{[ ١٠١ ]}

في عام ١٩٢١ أيضًا، كتب إيون فينيا مقالًا في صحيفة "أديفارول" الرومانية ، جادل فيه بأن الحركة قد استنفدت طاقتها (مع أنه استمر في رسائله إلى تزارا يطلب من صديقه العودة إلى الوطن ونشر رسالته هناك). ^{[ ١٠٢ ]} بعد يوليو ١٩٢٢، انضم مارسيل جانكو إلى فينيا في تحرير مجلة "كونتيمبورانول" ، التي نشرت بعضًا من قصائد تزارا الأولى، لكنها لم تنشر أي بيان دادائي. ^{[ ١٠٣ ]} يُقال إن الخلاف بين تزارا وجانكو كان ذا طابع شخصي: فقد ذكر جانكو لاحقًا "بعض المشاحنات الحادة" بينه وبين زميله. ^{[ ١٠٤ ]} تجنبا بعضهما البعض لبقية حياتهما، بل إن تزارا شطب الإهداءات الموجهة إلى جانكو من قصائده الأولى. ^{[ 105 ]} شعر يوليوس إيفولا أيضاً بخيبة أمل من رفض الحركة التام للتقاليد، وبدأ بحثه الشخصي عن بديل، سالكاً طريقاً قاده لاحقاً إلى الباطنية والفاشية. ^{[ 54 ]}

تعرّض تزارا لهجومٍ علني من بريتون في مقالٍ نُشر في فبراير 1922 في صحيفة "لو جورنال دو بوبل "، حيثُ وُصف الكاتب الروماني بأنه "مُدّعٍ" مُتلهّفٌ للشهرة. ^{[ 106 ]} وفي مارس، أطلق بريتون مؤتمرًا لتحديد الروح الحديثة والدفاع عنها . واستغلّ الكاتب الفرنسي هذه المناسبة لاستبعاد اسم تزارا من بين الدادائيين، مُستشهدًا في دعمه بهولسنبيك وسيرنر وكريستيان شاد . ^{[ 107 ]} واستنادًا إلى مُذكرةٍ يُزعم أن هولسنبيك هو كاتبها، اتّهم بريتون تزارا أيضًا بالانتهازية، مُدّعيًا أنه خطّط لإصدار طبعاتٍ من أعمال الدادائية خلال الحرب بطريقةٍ لا تُثير غضب الفاعلين على الساحة السياسية، مُتأكدًا من عدم إتاحة أعمال الدادائيين الألمان للجمهور في البلدان الخاضعة لمجلس الحرب الأعلى . ^{[ 107 ]} ردّ تزارا، الذي حضر المؤتمر فقط كوسيلة لتقويضه، ^{[ 108 ]} على الاتهامات في الشهر نفسه، مُدّعيًا أن مذكرة هولسنبيك مُلفّقة وأن شاد لم يكن من روّاد الدادائية. ^{[ 107 ]} وأشارت شائعاتٌ نشرها الكاتب الأمريكي بريون جيسين لاحقًا إلى أن مزاعم بريتون صوّرت تزارا أيضًا كمخبرٍ لمديرية الشرطة . ^{[ 109 ]}

في مايو 1922، أقامت حركة دادا جنازتها الخاصة. ^{[ 110 ]} ووفقًا لهانز ريختر، جرى الجزء الأكبر من هذا الحدث في فايمار ، حيث حضر الدادائيون مهرجانًا لمدرسة باوهاوس الفنية، أعلن خلاله تزارا عن الطبيعة المراوغة لفنه: "الدادائية عديمة الفائدة، مثل كل شيء آخر في الحياة. [...] الدادائية ميكروب بكر يخترق بإصرار الهواء كل تلك المساحات التي عجز العقل عن ملئها بالكلمات والتقاليد." ^{[ 111 ]}

في بيان "القلب الملتحي"، أيّد عدد من الفنانين تهميش بريتون دعمًا لتزارا. إلى جانب كوكتو، وآرب، وريبيمون-ديساين، وإيلوار، ضمّ الفصيل المؤيد لتزارا كلاً من إريك ساتي ، وثيو فان دوسبرغ ، وسيرج شارشون ، ولويس فرديناند سيلين ، ومارسيل دوشامب ، وأوسيب زادكين ، وجان ميتزينجر ، وإيليا زدانيفيتش ، ومان راي . ^{[ 112 ]} خلال أمسية مصاحبة، بعنوان "أمسية القلب الملتحي" ، والتي بدأت في 6 يوليو 1923، قدّم تزارا إعادة عرض لمسرحيته " القلب الغازي" (التي عُرضت لأول مرة قبل عامين وسط سخرية لاذعة من الجمهور)، والتي صممت سونيا دولوناي أزياءها. ^{[ 83 ]} قاطع بريتون العرض، ويُقال إنه تشاجر مع عدد من رفاقه السابقين وحطم الأثاث، مما أدى إلى اندلاع أعمال شغب في المسرح لم يوقفها إلا تدخل الشرطة. ^{[ 113 ]} تراجعت أهمية عروض دادا المسرحية واختفت تمامًا بعد ذلك التاريخ. ^{[ 114 ]}

انحاز بيكابيا إلى جانب بريتون ضد تزارا، ^{[ 115 ]} واستبدل طاقم مجلة 391 ، مستعينًا بكليمنت بانسايرز وإزرا باوند . ^{[ 116 ]} أعلن بريتون نهاية الدادائية عام 1924، عندما أصدر البيان السريالي الأول . ويشير ريختر إلى أن "السريالية التهمت الدادائية واستوعبتها". ^{[ 110 ]} نأى تزارا بنفسه عن التيار الجديد، معارضًا أساليبه، وبشكل متزايد، سياساته. ^{[ 25 ] [ 67 ] [ 84 ] [ 117 ]} في عام 1923، تعاون هو وعدد قليل من الدادائيين السابقين مع ريختر والفنان البنائي إل ليسيتسكي في مجلة G ، ^{[ 118 ]} وفي العام التالي، كتب مقالات لمجلة Tank اليوغسلافية السلوفينية ( التي كان يحررها فرديناند ديلاك ). ^{[ 119 ]}

واصل تزارا الكتابة، وازداد اهتمامه بالمسرح. في عام ١٩٢٤، نشر مسرحية " منديل الغيوم" وقام بإخراجها ، وسرعان ما أُدرجت ضمن عروض فرقة باليه روس بقيادة سيرجي دياغيليف . ^{[ ١٢٠ ]} كما جمع نصوصه الدادائية السابقة في " بيانات دادا السبعة ". وقد أشاد بها المفكر الماركسي هنري لوفيفر ، الذي أصبح فيما بعد أحد أصدقاء المؤلف. ^{[ ١٢١ ]}

في رومانيا، استعادت مجلة "كونتيمبورانول " جزءًا من أعمال تزارا ، حيث نظمت قراءات عامة لأعماله خلال المعرض الفني الدولي الذي أقامته عام 1924، ومرة ​​أخرى خلال "مظاهرة الفن الجديد" عام 1925. ^{[ 122 ]} بالتوازي، أبدت مجلة "إنتغرال" قصيرة العمر ، التي كان إيلاري فورونكا وإيون كالوغارو من أبرز محرريها، اهتمامًا كبيرًا بأعمال تزارا. ^{[ 123 ]} في مقابلة أجرتها معه المجلة عام 1927، أعرب عن معارضته لتبني الجماعة السريالية للشيوعية، مشيرًا إلى أن مثل هذه السياسة لن تؤدي إلا إلى ظهور "طبقة برجوازية جديدة"، موضحًا أنه اختار " ثورة دائمة " شخصية، من شأنها الحفاظ على "قدسية الذات". ^{[ 124 ]}

في عام ١٩٢٥، كان تريستان تزارا في ستوكهولم، حيث تزوج من غريتا كنوتسون ، وأنجبا ابنهما كريستوف (مواليد ١٩٢٧). ^{[ ٤ ]} كانت غريتا تلميذة سابقة للرسام أندريه لوت ، واشتهرت باهتمامها بالظواهرية والفن التجريدي . ^{[ ١٢٥ ]} في الفترة نفسها تقريبًا، وبأموال من ميراث كنوتسون، كلف تزارا المهندس المعماري النمساوي أدولف لوس ، وهو ممثل سابق لحركة انفصال فيينا، والذي كان قد التقاه في زيورخ، ببناء منزل له في باريس. ^{[ ٤ ]} صُمم منزل تريستان تزارا ، ذو الطابع الوظيفي الصارم ، في مونمارتر ، وفقًا لمتطلبات تزارا الخاصة، وزُين بنماذج من الفن الأفريقي . ^{[ ٤ ]} وكان هذا المنزل هو المساهمة الرئيسية الوحيدة للوس خلال سنوات إقامته في باريس. ^{[ ٤ ]}

في عام ١٩٢٩، تصالح مع بريتون، وحضر اجتماعات السرياليين في باريس بشكل متقطع. ^{[ ٦٧ ] [ ٨٤ ]} وفي العام نفسه، أصدر ديوانه الشعري " De nos oiseaux " ("عن طيورنا"). ^{[ ٦٧ ]} وشهدت هذه الفترة نشر كتاب " الإنسان التقريبي " (١٩٣١)، إلى جانب مجلدات "L'Arbre des voyageurs " ("شجرة المسافرين"، ١٩٣٠)، و" Où boivent les loups " ("حيث تشرب الذئاب"، ١٩٣٢)، و "L'Antitête " ("الرأس المضاد"، ١٩٣٣)، و "Grains et issues" ("البذور والنخالة"، ١٩٣٥). ^{[ ٨٤ ]} وبحلول ذلك الوقت، أُعلن أيضًا أن تزارا قد بدأ العمل على سيناريو فيلم. ^{[ 126 ]} في عام 1930، أخرج وأنتج نسخة سينمائية من فيلم "القلب ذو الشعر المستعار" ، من بطولة بريتون وعدد من رواد السريالية. ^{[ 127 ]} بعد خمس سنوات، وقّع اسمه على "شهادة ضد جيرترود شتاين" ، التي نشرتها مجلة " ترانزيشن " التي يملكها يوجين جولاس ، ردًا على مذكرات شتاين " سيرة أليس ب. توكلاس الذاتية" ، والتي اتهم فيها صديقته السابقة بالجنون العظمي . ^{[ 128 ]}

انخرط الشاعر في تطوير تقنيات السريالية ، ورسم، بالتعاون مع بريتون وفالنتين هوغو ، أحد أشهر الأمثلة على " الجثث الرائعة ". ^{[ 129 ]} كما كتب تزارا مقدمة لمجموعة قصائد سريالية صدرت عام 1934 لصديقه رينيه شار ، وفي العام التالي زار هو وغريتا كنوتسون شار في ليل سور لا سورغ . ^{[ 130 ]} كانت زوجة تزارا أيضًا منتسبة إلى المجموعة السريالية في نفس الفترة تقريبًا. ^{[ 4 ] [ 125 ]} انتهت هذه العلاقة بانفصالها عن تزارا في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 4 ] [ 125 ]}

في موطنه، تولى ساشا بانا، أحد دعاة الحركة السريالية، جمع أعمال تزارا وتحريرها ، وكان على تواصل معه لسنوات عديدة. ^{[ 131 ]} صدرت الطبعة الأولى من هذه الأعمال عام 1934، وتضمنت قصائد تزارا التي كتبها بين عامي 1913 و1915 والتي تركها تزارا في عهدة فينيا. ^{[ 30 ]} وفي عامي 1928 و1929، تبادل تزارا الرسائل مع صديقه جاك ج. كوستين ، أحد أعضاء جماعة كونتيمبورانول ، والذي لم يكن يشارك فينيا جميع آرائه الأدبية، والذي عرض عليه تنظيم زيارته إلى رومانيا وطلب منه ترجمة أعماله إلى الفرنسية. ^{[ 132 ]}

انتابه القلق إزاء قيام نظام أدولف هتلر النازي ، الذي مثّل نهايةً لحركة الطليعة الفنية في برلين، فدمج نشاطه كمروج للفنون مع قضية مناهضة الفاشية ، وكان مقربًا من الحزب الشيوعي الفرنسي . في عام ١٩٣٦، كما ذكر ريختر، نشر سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي التقطها كورت شويترز سرًا في هانوفر ، والتي وثّقت تدمير السكان المحليين للدعاية النازية، وبطاقات التموين التي تحتوي على كميات محدودة من الطعام، وجوانب أخرى خفية من حكم هتلر. ^{[ ١٣٣ ]} بعد اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية ، غادر فرنسا لفترة وجيزة وانضم إلى القوات الجمهورية . ^{[ ٨٤ ] [ ١٣٤ ]} زار تزارا، برفقة المراسل السوفيتي إيليا إهرنبورغ ، مدريد التي كانت محاصرة من قبل القوميين ( انظر حصار مدريد ). ^{[ 135 ]} عند عودته، نشر مجموعة قصائد بعنوان "المناطق الجنوبية المُحتلة" ( Midis gagnés ). ^{[ 84 ]} وقد نُشر بعضها سابقًا في كتيب " شعراء العالم يدافعون عن الشعب الإسباني " (Les poètes du monde défendent le peuple espagnol، 1937)، الذي حرّره اثنان من أبرز الكُتّاب والناشطين، وهما نانسي كونارد والشاعر التشيلي بابلو نيرودا . ^{[ 136 ]} كما وقّع تزارا على دعوة كونارد للتدخل ضد فرانشيسكو فرانكو في يونيو 1937. ^{[ 137 ]} ويُقال إنه كان على علاقة عاطفية بنانسي كونارد. ^{[ 138 ]}

على الرغم من ابتعاد الشاعر عن السريالية، ^{[ 67 ]} فقد ورد أن تمسكه بالماركسية اللينينية الصارمة قد أثار تساؤلات من قبل كل من الحزب الشيوعي الفرنسي والاتحاد السوفيتي. ^{[ 139 ]} يربط عالم السيميائيات فيليب بيتشمان موقفهم برؤية تزارا الخاصة لليوتوبيا ، والتي جمعت بين الرسائل الشيوعية والتحليل النفسي الفرويدي الماركسي، واستخدمت صورًا عنيفة بشكل خاص. ^{[ 140 ]} ويُقال إن تزارا رفض الانضمام إلى دعم خط الحزب ، محافظًا على استقلاليته، ورافضًا الظهور في طليعة التجمعات العامة. ^{[ 141 ]}

مع ذلك، يشير آخرون إلى أن زعيم الدادائية السابق كان يُظهر نفسه في كثير من الأحيان مُلتزمًا بالتوجيهات السياسية. ففي وقت مبكر من عام ١٩٣٤، نظّم تزارا، بالتعاون مع بريتون وإيلوار والكاتب الشيوعي رينيه كريفيل ، محاكمة غير رسمية للسريالي المستقل سلفادور دالي ، الذي كان آنذاك مُعجبًا مُعلنًا بهتلر، والذي أثارت لوحته لويليام تيل قلقهم لتشابهها مع الزعيم البلشفي فلاديمير لينين . ^{[ ١٤٢ ]} وتُشير المؤرخة إيرينا ليفزينو إلى أن تزارا، الذي وافق على الستالينية ونبذ التروتسكية ، خضع للمطالب الثقافية للحزب الشيوعي الفرنسي خلال مؤتمر الكُتاب عام ١٩٣٥، حتى عندما انتحر صديقه كريفيل احتجاجًا على تبني الواقعية الاشتراكية . ^{[ ١٤٣ ]} وفي مرحلة لاحقة، كما تُلاحظ ليفزينو، أعاد تزارا تفسير الدادائية والسريالية كتيارات ثورية، وقدّمهما للجمهور على هذا النحو. ^{[ 144 ]} هذا الموقف تتناقض فيه مع موقف بريتون، الذي كان أكثر تحفظًا في مواقفه. ^{[ 143 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، لجأ تزارا من قوات الاحتلال الألمانية ، وانتقل إلى المناطق الجنوبية التي كانت تحت سيطرة نظام فيشي . ^{[ 4 ] [ 84 ]} وفي إحدى المرات، أبلغت صحيفة "Je Suis Partout" المعادية للسامية والمتعاونة مع النازيين ، الجستابو بمكان وجوده . ^{[ 145 ]}

كان في مرسيليا أواخر عام 1940 وبداية عام 1941، حيث انضم إلى مجموعة من اللاجئين اليهود والمناهضين للفاشية الذين كانوا، تحت حماية الدبلوماسي الأمريكي فاريان فراي ، يسعون للفرار من أوروبا التي احتلتها النازية . وكان من بين الحاضرين الاشتراكي المناهض للشمولية فيكتور سيرج ، وعالم الأنثروبولوجيا كلود ليفي ستروس ، والكاتب المسرحي آرثر أداموف ، والفيلسوف والشاعر رينيه دومال ، والعديد من السرياليين البارزين: بريتون، وشار، وبنيامين بيريه ، بالإضافة إلى الفنانين ماكس إرنست ، وأندريه ماسون ، وويفريدو لام ، وجاك هيرولد ، وفيكتور براونر ، وأوسكار دومينغيز . ^{[ 146 ]} خلال الأشهر التي قضوها معًا، وقبل أن يحصل بعضهم على إذن بالسفر إلى أمريكا، ابتكروا لعبة ورق جديدة ، استُبدلت فيها صور أوراق اللعب التقليدية برموز سريالية. ^{[ 146 ]}

بعد فترة من إقامته في مرسيليا، انضم تزارا إلى المقاومة الفرنسية ، متحالفًا مع الماكي . وساهم في المجلات التي نشرتها المقاومة، كما تولى مسؤولية البث الثقافي لمحطة الإذاعة السرية التابعة لقوات فرنسا الحرة . ^{[ 4 ] [ 84 ]} عاش في إيكس أون بروفانس ، ثم في سويلاك ، وأخيرًا في تولوز . ^{[ 4 ]} كان ابنه كريستوف آنذاك مقاومًا في شمال فرنسا، بعد انضمامه إلى المتطوعين الفرنسيين والأنصار . ^{[ 145 ]} في رومانيا المتحالفة مع دول المحور والمعادية للسامية ( انظر رومانيا خلال الحرب العالمية الثانية )، أمر نظام إيون أنتونيسكو المكتبات بعدم بيع أعمال تزارا و44 مؤلفًا يهوديًا رومانيًا آخر. ^{[ 147 ]} في عام 1942، ومع تعميم الإجراءات المعادية للسامية، جُرِّد تزارا أيضًا من حقوقه كمواطن روماني. ^{[ 148 ]}

في ديسمبر 1944، بعد خمسة أشهر من تحرير باريس ، كان يساهم في صحيفة "L'Éternelle Revue" ، وهي صحيفة مؤيدة للشيوعية كان يرأس تحريرها الفيلسوف جان بول سارتر ، والتي كان سارتر من خلالها يروج للصورة البطولية لفرنسا الموحدة في المقاومة، على عكس الاعتقاد السائد بأنها قبلت السيطرة الألمانية باستسلام. ^{[ 149 ]} ومن بين المساهمين الآخرين الكتاب أراغون، وشار، وإيلوار، وإلسا تريوليه ، وأوجين غيليفيك ، وريمون كينو ، وفرانسيس بونج ، وجاك بريفير ، والرسام بابلو بيكاسو . ^{[ 149 ]}

بعد انتهاء الحرب واستعادة فرنسا لاستقلالها، حصل تزارا على الجنسية الفرنسية. ^{[ 84 ]} خلال عام 1945، في ظل الحكومة المؤقتة للجمهورية الفرنسية ، كان ممثلاً لمنطقة الجنوب الغربي في الجمعية الوطنية . ^{[ 135 ]} ووفقًا لليفيزانو، فقد "ساعد في استعادة الجنوب من الشخصيات الثقافية التي ارتبطت بنظام فيشي [فرنسا]". ^{[ 143 ]} في أبريل 1946، بُثّت قصائده المبكرة، إلى جانب أعمال مماثلة لبريتون وإيلوار وأراغون ودالي، في بث إذاعي منتصف الليل على إذاعة باريس . ^{[ 150 ]} في عام 1947، أصبح عضوًا كامل العضوية في الحزب الشيوعي الفرنسي ^{[ 67 ]} (وفقًا لبعض المصادر، كان عضوًا فيه منذ عام 1934). ^{[ 84 ]}

على مدى العقد التالي، كرّس تزارا جهوده لدعم القضايا السياسية. وانطلاقًا من اهتمامه بالنزعة البدائية ، أصبح ناقدًا للسياسة الاستعمارية للجمهورية الرابعة ، وانضم إلى صفوف مؤيدي إنهاء الاستعمار . ^{[ 141 ]} ومع ذلك، عُيّن سفيرًا ثقافيًا للجمهورية من قبل حكومة بول رامادييه . ^{[ 151 ]} كما شارك في مؤتمر الكتاب الذي نظّمه الحزب الشيوعي الفرنسي، لكنه، على عكس إيلوار وأراغون، تجنّب مجددًا تكييف أسلوبه مع الواقعية الاشتراكية . ^{[ 145 ]}

عاد إلى رومانيا في زيارة رسمية أواخر عام 1946 وأوائل عام 1947، ^{[ 152 ] [ 153 ]} كجزء من جولة في الكتلة الشرقية الناشئة ، توقف خلالها أيضًا في تشيكوسلوفاكيا والمجر وجمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الشعبية . ^{[ 153 ]} وقد اشتهرت الخطابات التي ألقاها هو وساشا بانا في تلك المناسبة، والتي نشرتها مجلة أوريزونت ، بتأييدها للمواقف الرسمية للحزب الشيوعي الفرنسي والحزب الشيوعي الروماني ، ويعزو إليها إيرينا ليفيزيانو الفضل في إحداث شرخ بين تزارا وشباب الطليعة الرومانية مثل فيكتور براونر وجيراسيم لوكا (الذين رفضوا الشيوعية وشعروا بالقلق إزاء سقوط الستار الحديدي على أوروبا). ^{[ 154 ]} في سبتمبر من العام نفسه، حضر مؤتمر الاتحاد الدولي للطلاب المؤيد للشيوعية (حيث كان ضيفًا على اتحاد الطلاب الشيوعيين الذي يتخذ من فرنسا مقرًا له ، والتقى بمنظمات مماثلة من رومانيا ودول أخرى). ^{[ 155 ]}

في الفترة ما بين عامي 1949 و1950، لبّى تزارا نداء أراغون وانخرط في الحملة الدولية لتحرير ناظم حكمت ، الشاعر التركي الذي أثار اعتقاله عام 1938 بتهمة النشاط الشيوعي ضجةً كبيرةً لدى الرأي العام المؤيد للسوفيت. ^{[ 156 ] [ 157 ]} ترأس تزارا لجنة تحرير ناظم حكمت، التي رفعت التماسات إلى الحكومات الوطنية ^{[ 157 ] [ 158 ]} وكلّفت بتأليف أعمالٍ تكريمًا لحكمت (بما في ذلك مقطوعات موسيقية من تأليف لويس دوري وسيرج نيغ ). ^{[ 157 ]} أُطلق سراح حكمت في نهاية المطاف في يوليو 1950، وشكر تزارا علنًا خلال زيارته اللاحقة لباريس. ^{[ 159 ]}

من بين أعماله في تلك الفترة: "علامة الحياة" (1946)، و " الأرض على الأرض" (1946)، و " بدون قتال" (1949)، و "من ذاكرة رجل" (1950)، و " الحديث بمفردي " (1950)، و " الوجه الداخلي " (1953)، تلتها في عام 1955 " لهيب مدوٍّ " و "الزمن الوليد"، وفي عام 1956 " الفاكهة المسموحة". ^{[ 84 ] [ 160 ]} وواصل تزارا نشاطه في الترويج للثقافة الحداثية. في حوالي عام ١٩٤٩، وبعد قراءة مخطوطة الكاتب الأيرلندي صموئيل بيكيت لمسرحية "في انتظار غودو" ، سهّل تزارا إخراج المسرحية إلى المسرح من خلال التواصل مع المنتج روجر بلين . ^{[ ١٦١ ]} كما ترجم إلى الفرنسية بعض قصائد حكمت ^{[ ١٦٢ ]} والكاتب المجري أتيلا جوزيف . ^{[ ١٥٣ ]} وفي عام ١٩٤٩، عرّف بيكاسو على تاجر الأعمال الفنية هاينز بيرغروين (مما ساهم في بدء شراكتهما التي استمرت مدى الحياة)، ^{[ ١٦٣ ]} وفي عام ١٩٥١، كتب كتالوجًا لمعرض لأعمال صديقه ماكس إرنست ؛ احتفى النص بـ"استخدام الفنان الحر للمؤثرات" و"اكتشافه لنوع جديد من الفكاهة". ^{[ ١٦٤ ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 1956، زار تزارا جمهورية المجر الشعبية ، حيث كانت حكومة إيمري ناجي على وشك الدخول في صراع مع الاتحاد السوفيتي . ^{[ 145 ] [ 153 ]} جاءت هذه الزيارة استجابةً لدعوة من الكاتب المجري جيولا إيليس ، الذي أراد من زميله حضور احتفالات إعادة تأهيل لازلو رايك (زعيم شيوعي محلي أمر جوزيف ستالين بمحاكمته ). ^{[ 153 ]} كان تزارا متقبلاً لمطالب المجريين بالتحرر ، ^{[ 145 ] [ 153 ]} وتواصل مع لايوش كاساك ، المناهض للستالينية والعضو السابق في الحركة الدادائية ، واعتبر الحركة المناهضة للسوفيت "ثورية". ^{[ 153 ]} ومع ذلك، وخلافًا لرأي عام مجري واسع، لم يُوصِ الشاعر بالتحرر من السيطرة السوفيتية، ووصف الاستقلال الذي طالب به الكتّاب المحليون بأنه "مفهوم مجرد". ^{[ 153 ]} البيان الذي أصدره، والذي تم اقتباسه على نطاق واسع في الصحافة المجرية والدولية، أجبر الحزب الشيوعي الفرنسي على الرد: من خلال رد أراغون، أعرب الحزب عن أسفه لاستخدام أحد أعضائه في دعم " حملات مناهضة للشيوعية والسوفيت". ^{[ 153 ]}

تزامن عودته إلى فرنسا مع اندلاع الثورة المجرية ، التي انتهت بتدخل عسكري سوفيتي. في 24 أكتوبر، استُدعي تزارا إلى اجتماع للحزب الشيوعي الفرنسي، حيث يُقال إن الناشط لوران كازانوفا أمره بالتزام الصمت، وهو ما امتثل له تزارا. ^{[ 153 ]} احتفى بريتون، الذي كان قد تبنى موقفًا مؤيدًا للمجر، بمعارضة تزارا الظاهرة والأزمة التي ساهم في إثارتها داخل الحزب الشيوعي، ووصف صديقه ومنافسه بأنه "أول من دافع عن المطلب المجري". ^{[ 153 ]}

بعد ذلك، انزوى إلى حد كبير عن الحياة العامة، وكرّس نفسه للبحث في أعمال الشاعر فرانسوا فيون من القرن الخامس عشر ، ^{[ 141 ]} ومثل زميله السريالي ميشيل ليريس ، للترويج للفن البدائي والأفريقي ، الذي كان يجمعه لسنوات. ^{[ 145 ]} في أوائل عام 1957، حضر تزارا معرضًا استعاديًا لحركة دادا في الضفة اليسرى ، والذي انتهى بأعمال شغب أشعلتها حركة جاريفيست الطليعية المنافسة ، وهي نتيجة قيل إنها أسعدته. ^{[ 165 ]} في أغسطس 1960، بعد عام واحد من تأسيس الجمهورية الخامسة على يد الرئيس شارل ديغول ، كانت القوات الفرنسية تواجه المتمردين الجزائريين ( انظر الحرب الجزائرية ). وجّه ، برفقة سيمون دي بوفوار ، ومارغريت دوراس ، وجيروم ليندون ، وآلان روب غرييه، وغيرهم من المثقفين، رسالة احتجاج إلى رئيس الوزراء ميشيل ديبري ، بشأن رفض فرنسا منح الجزائر استقلالها. ^{[ 166 ]} ونتيجةً لذلك، أعلن وزير الثقافة أندريه مالرو أن حكومته لن تدعم أي أفلام قد يساهم فيها تزارا والآخرون، ولم يعد بإمكان الموقعين الظهور على القنوات التي تديرها هيئة الإذاعة الفرنسية المملوكة للدولة . ^{[ 166 ]}

في عام ١٩٦١، مُنح تزارا جائزة تاورمينا المرموقة تقديرًا لإسهاماته الشعرية . ^{[ ٨٤ ]} وكان من بين آخر أنشطته العامة حضوره المؤتمر الدولي للثقافة الأفريقية عام ١٩٦٢ ، الذي نظمه أمين المتحف الإنجليزي فرانك ماكوين ، وأقيم في المعرض الوطني في سالزبوري ، روديسيا الجنوبية . ^{[ ١٦٧ ]} توفي بعد عام في منزله بباريس، ودُفن في مقبرة مونبارناس . ^{[ ٤ ]}

تركز العديد من التعليقات النقدية حول تزارا على مدى انتماء الشاعر إلى الثقافات الوطنية التي مثّلها. يشير بول سيرنات إلى أن العلاقة بين ساميرو وجماعة يانكو، وهم يهود، وزملائهم الرومانيين ، كانت إحدى علامات الحوار الثقافي، حيث حفّز "انفتاح الأوساط الرومانية على الحداثة الفنية" "كتاب يهود شباب متحررون". ^{[ 168 ]} ويجادل سالومون شولمان ، الباحث السويدي في الأدب اليديشي ، بأن التأثير المشترك للفولكلور اليديشي والفلسفة الحسيدية قد شكّل الحداثة الأوروبية بشكل عام وأسلوب تزارا بشكل خاص، ^{[ 169 ]} بينما يتحدث الشاعر الأمريكي أندريه كودريسكو عن تزارا باعتباره أحد أبناء خط الكتابة العبثية في البلقان ، والذي يضم أيضًا الرومانيين أورموز ويوجين يونسكو وإميل سيوران . ^{[ 170 ]} وفقًا للمؤرخ الأدبي جورج كالينسكو ، فإن قصائد ساميرو المبكرة تتناول "الشغف بالروائح القوية للحياة الريفية، وهو أمر شائع بين اليهود المحصورين في الأحياء اليهودية المغلقة ". ^{[ 171 ]}

استخدم تزارا نفسه عناصر تُشير إلى موطنه في عروضه الدادائية المبكرة. وتضمن تعاونه مع مايا كروسيك في مسرح زونتفهاوس زور واغ نماذج من الأدب الأفريقي ، أضاف إليها تزارا مقاطع باللغة الرومانية. ^{[ 75 ]} ومن المعروف أيضًا أنه مزج عناصر من الفولكلور الروماني ، وأنه غنى أغنية " لا موارا لا هارتا " (عند الطاحونة في هارتا)، وهي أغنية رومانسية محلية من ضواحي المدينة، خلال عرض واحد على الأقل من عروض كاباريه فولتير. ^{[ 172 ]} وفي خطابه للجمهور الروماني عام 1947، ادعى أنه كان مفتونًا بـ"لغة الفلاحين المولدوفيين العذبة ". ^{[ 135 ]}

مع ذلك، ثار تزارا على مسقط رأسه ونشأته. تصوّر قصائده الأولى مولدافيا الريفية كمكان موحش ومقلق. ويرى سيرنات أن هذه الصورة كانت شائعة الاستخدام بين الكتّاب المولدافيين الذين انتموا أيضًا إلى التيار الطليعي، ولا سيما بنيامين فوندان وجورج باكوفيا . ^{[ 173 ]} وكما هو الحال مع يوجين يونسكو وفوندان، يقترح سيرنات أن ساميرو سعى إلى المنفى الاختياري في أوروبا الغربية كوسيلة "حديثة وتطوعية " للتخلص من "وضع التهميش"، ^{[ 174 ]} وهو ما قد يفسر أيضًا التورية التي اختارها لاسمه المستعار. ^{[ 6 ]} وفقًا للمؤلف نفسه، كان هناك عنصران مهمان في هذه العملية، وهما "التعلق بالأم والقطيعة مع سلطة الأب"، و" عقدة أوديب " التي جادل أيضًا بأنها كانت واضحة في سير ذاتية لكتاب رمزيين وطليعيين رومانيين آخرين، من أورموز إلى ماتيو كاراجيالي . ^{[ 175 ]} على عكس فينيا ومجموعة كونتيمبورانول ، يقترح سيرنات أن تزارا كان يمثل التطرف والتمرد، مما قد يساعد أيضًا في تفسير استحالة تواصلهم. ^{[ 176 ]} على وجه الخصوص، يجادل سيرنات بأن الكاتب سعى إلى تحرير نفسه من القوميات المتنافسة، وتوجه مباشرة إلى مركز الثقافة الأوروبية، حيث كانت زيورخ بمثابة محطة في طريقه إلى باريس. ^{[ 75 ]} تضمن بيان السيد أنتيبيرين لعام 1916 نداءً عالميًا : "لا تزال الدادائية ضمن إطار نقاط الضعف الأوروبية، ولا تزال هراءً، ولكن من الآن فصاعدًا نريد أن نتغوط بألوان مختلفة لتزيين حديقة الحيوانات الفنية بجميع أعلام جميع القنصليات." ^{[ 75 ]}

بمرور الوقت، أصبح تريستان تزارا يُنظر إليه من قِبل زملائه في حركة دادا كشخصية غريبة، ترتبط مواقفه ارتباطًا وثيقًا بأوروبا الشرقية . في البداية، أشار إليه بال والأخوين جانكو بـ"الشرقيين". ^{[ 36 ]} اعتقد هانز ريختر أنه شخصية نارية ومندفعة، لا تشترك إلا بالقليل مع المتعاونين الألمان معه. ^{[ 177 ]} وفقًا لسيرنات، يبدو أن منظور ريختر يشير إلى رؤية لتزارا بمزاج " لاتيني ". ^{[ 36 ]} كان لهذا النوع من التصور آثار سلبية على تزارا، لا سيما بعد الانقسام الذي حدث داخل حركة دادا عام 1922. في أربعينيات القرن العشرين، زعم ريتشارد هولسنبيك أن زميله السابق كان دائمًا منفصلًا عن الدادائيين الآخرين بسبب فشله في تقدير إرث " الإنسانية الألمانية "، وأنه، مقارنةً بزملائه الألمان، كان "بربريًا". ^{[ 107 ]} وفي جداله مع تزارا، شدد بريتون مرارًا وتكرارًا على الأصل الأجنبي لمنافسه. ^{[ 178 ]}

في رومانيا، كان تزارا يُستهدف أحيانًا بسبب يهوديته، وبلغ الأمر ذروته بالحظر الذي فرضه نظام إيون أنتونيسكو . في عام ١٩٣١، هاجمه كونست. إي. إميليان ، أول روماني يكتب دراسة أكاديمية عن الطليعة، من منظور محافظ ومعادٍ للسامية . وصف إميليان الدادائيين بأنهم " يهود بلشفيون " أفسدوا الثقافة الرومانية ، وأدرج تزارا ضمن أبرز دعاة "الفوضوية الأدبية". ^{[ ١٧٩ ]} زعم إميليان أن ميزة تزارا الوحيدة هي تأسيسه لأسلوب أدبي، مع اعترافه بـ"براعته الشكلية وذكائه الفني"، وادعى أنه يفضل تزارا في مرحلة "الرمزية ". ^{[ ١٨٠ ]} وقد استنكر الناقد الحداثي بيربيسيسيوس هذا المنظور مبكرًا . ^{[ 181 ]} بعد تسع سنوات من نص إميليان الجدلي، نشر الشاعر والصحفي الفاشي رادو جير مقالاً في مجلة كونفوربيري ليتيراري ، هاجم فيه تزارا باعتباره ممثلاً لـ " الروح اليهودية "، و"الطاعون الأجنبي"، و" الجدلية المادية التاريخية " . ^{[ 182 ]}

نُشرت قصائد تزارا الرمزية الأولى في مجلة "سيمبولول" عام ١٩١٢، إلا أن مؤلفها رفضها لاحقًا، وطلب من ساشا بانا عدم إدراجها في طبعات أعماله. ^{[ ١٥ ]} كان تأثير الرمزيين الفرنسيين على ساميرو الشاب بالغ الأهمية، وظهر جليًا في قصائده الغنائية والنثرية على حد سواء . ^{[ ٢٥ ] [ ٨٤ ] [ ١٨٣ ]} ونظرًا لارتباطه بالموسيقى الرمزية في تلك المرحلة، فقد كان مدينًا لزميله في " سيمبولول"، إيون مينوليسكو ^{[ ١٨٤ ]} ، وللشاعر البلجيكي موريس ماترلينك . ^{[ ١٥ ]} ويرى فيليب بيتشمان أن "تريستان تزارا أحد أكثر كتّاب القرن العشرين تأثرًا بالرمزية، وقد وظّف العديد من أساليبها وأفكارها في سبيل تحقيق غاياته الفنية والاجتماعية". ^{[ 185 ]} ومع ذلك، يعتقد سيرنات أن الشاعر الشاب كان قد بدأ آنذاك بالانفصال عن قواعد الشعر التقليدي، وأنه في أعماله التجريبية اللاحقة، جرد أسلوبه تدريجياً من عناصره الرمزية. ^{[ 186 ]}

خلال العقد الثاني من القرن العشرين، جرب ساميرو الصور الرمزية، ولا سيما رمز "الرجل المشنوق"، الذي شكل أساس قصيدته " Se spânzură un om" ("رجل يشنق نفسه")، والتي استندت إلى إرث أعمال مماثلة كتبها كريستيان مورغنسترن وجول لافورغ . ^{[ 187 ]} كما تشابهت "Se spânzură un om" في نواحٍ عديدة مع أعمال المتعاونين معه أدريان مانيو (" Balada spânzuratului ، "أغنية الرجل المشنوق") وفينيا (" Visul spânzuratului ، "حلم الرجل المشنوق"): فقد فسر الشعراء الثلاثة، الذين كانوا جميعًا في طور التخلي عن الرمزية، الموضوع من منظور تراجيكوميدي ومخالف للأيقونات . ^{[ 187 ]} تشمل هذه الأعمال أيضًا Vacanță în provincie ("عطلة إقليمية") والجزء المناهض للحرب Furtuna și cântecul dezertorului ("العاصفة وأغنية الهارب")، الذي نشره فينيا في مجلته Chemarea . ^{[ 188 ]} يرى سيرنات هذه السلسلة على أنها "بروفة عامة لمغامرة دادا". ^{[ 189 ]} نُشر النص الكامل لـ Furtuna și cântecul dezertorului في مرحلة لاحقة، بعد أن اكتشف بانا النص المفقود. ^{[ 190 ]} في ذلك الوقت، أبدى اهتمامًا بأعمال الشعر الحر للشاعر الأمريكي والت ويتمان ، ونُشرت ترجمته لقصيدة ويتمان الملحمية Song of Myself ، التي يُرجح أنها أُنجزت قبل الحرب العالمية الأولى ، بواسطة ألفريد هيفتير-هيدالغو في مجلته Versuri și Proză (1915). ^{[ 191 ]}

يشير بيتشمان إلى أن تزارا، طوال حياته، استخدم عناصر رمزية ضد مبادئ الرمزية. ولذلك، يجادل بأن الشاعر لم يُنمّي ذاكرة للأحداث التاريخية، "لأنها تُضلل الإنسان وتجعله يعتقد بوجود شيء ما في حين لا شيء". ^{[ 192 ]} ويلاحظ سيرنات: "إن ما يوحد جوهريًا، خلال [عقد 1910]، الإنتاج الشعري لأدريان مانيو، وإيون فينيا، وتريستان تزارا هو وعي حاد بالتقاليد الأدبية، وشعور بالاكتفاء [...] تجاه الأدب المُحب للجمال ، الذي اعتبروه مُستنفدًا". ^{[ 193 ]} ويرى بيتشمان أن التمرد على الجمال المُصطنع كان سمة ثابتة في سنوات نضج تزارا، واستمرت رؤاه للتغيير الاجتماعي مُستلهمة من آرثر رامبو والكونت دي لوتريامون . ^{[ 194 ]} وفقًا لبيتشمان، يستخدم تزارا الرسالة الرمزية، "تم بيع الحق [للبشر] مقابل حساء من العصيدة"، ويأخذها "إلى الشوارع والملاهي والقطارات حيث يدين الصفقة ويطالب باستعادة حقه". ^{[ 195 ]}

يبدو أن الانتقال إلى شكل شعري أكثر جذرية قد حدث في الفترة ما بين عامي 1913 و1915، خلال فترات قضاء تزارا وفينيا إجازاتهما معًا. تشترك القصائد في عدد من الخصائص والمواضيع، بل ويستخدمها الشاعران للإشارة إلى بعضهما البعض (أو، في إحدى الحالات، إلى أخت تزارا). ^{[ 196 ]}

إضافةً إلى كلمات الأغاني التي تتناول العطلات الريفية وعلاقات الحب مع فتيات المنطقة، سعى الصديقان إلى إعادة تفسير مسرحية هاملت لويليام شكسبير من منظور حداثي، وكتبا نصوصًا غير مكتملة حول هذا الموضوع. ^{[ 197 ]} ومع ذلك، يشير بول سيرنات إلى أن النصوص تُظهر أيضًا اختلافًا في المنهج، حيث يتسم عمل فينيا بالتأمل والحزن، بينما يتسم عمل تزارا بالمتعة . ^{[ 198 ]} غالبًا ما استخدم تزارا صورًا ثورية وساخرة، مصورًا البيئات الريفية وبيئات الطبقة الوسطى كأماكن مصطنعة ومنحلة، كاشفًا عن غموض المواضيع الرعوية ومظهرًا رغبة في التحرر. ^{[ 199 ]} اتخذ أدبه منظورًا أكثر جذرية للحياة، وتضمن كلمات أغاني ذات نية تخريبية.

في كتابه "إنسيريازا " (بمعنى "سقوط الليل")، والذي يُرجح أنه كُتب في مانغاليا ، كتب تزارا:

تقول قصيدة فينيا المشابهة، المكتوبة في توزلا والتي سميت على اسم تلك القرية:

يشير سيرنات إلى أن قصيدتي "نوكتورن" و "إنسيريازا" كانتا القطعتين اللتين عُزفتا في الأصل في كاباريه فولتير ، وقد وصفهما هوغو بال بأنهما "شعر روماني"، وأنهما أُلقيتا بترجمة فرنسية عفوية من تأليف تزارا نفسه. ^{[ 201 ]} على الرغم من شهرتهما بقطيعتهما الجذرية مع الشكل التقليدي للشعر الروماني، ^{[ 202 ]} إلا أن مذكرات بال بتاريخ 5 فبراير 1916 تشير إلى أن أعمال تزارا كانت لا تزال "محافظة في أسلوبها". ^{[ 203 ]} من وجهة نظر كالينسكو، تُعلن هذه الأعمال عن الدادائية، إذ "يتجاوز الشاعر العلاقات التي تؤدي إلى رؤية واقعية، ويربط صورًا متلاشية بشكل لا يُتصور تُفاجئ الوعي". ^{[ 171 ]} في عام 1922، كتب تزارا نفسه: "في وقت مبكر من عام 1914، حاولت تجريد الكلمات من معناها الأصلي واستخدامها بطريقة تعطي الآية معنى جديدًا وعامًا تمامًا [...]." ^{[ 202 ]}

إلى جانب قصائد تصوّر مقبرة يهودية تزحف فيها القبور "كالديدان" على أطراف المدينة، وأشجار كستناء "مثقلة كالأشخاص العائدين من المستشفيات"، أو ريحًا تعوي "بكل يأس دار أيتام"، ^{[ 171 ]} تتضمن أشعار ساميرو قصيدة "Verișoară, fată de pension "، التي يرى سيرنات أنها تُظهر "انفصالًا مرحًا عن موسيقى القوافي الداخلية ". ^{[ 15 ]} تبدأ القصيدة بالكلمات التالية:

حظيت أعمال غارسيني بتقدير كبير من قبل الجناح المعتدل في الحركة الطليعية الرومانية. وعلى النقيض من رفضه السابق لحركة دادا، استخدمها بنيامين فوندان، المتعاون مع مجلة كونتيمبورانول ، كمثال على "الشعر الخالص"، وقارنها بكتابات الشاعر الفرنسي بول فاليري المُتقنة ، مُعيدًا بذلك توظيفها بما يتماشى مع أيديولوجية المجلة. ^{[ 204 ]}

استلهم تزارا، الدادائي، من إسهامات أسلافه من رواد الحداثة التجريبية. وكان من بينهم الأدباء الداعمون للتكعيبية : فبالإضافة إلى هنري بارزون وفرناند ديفوار ، كان تزارا يُقدّر أعمال غيوم أبولينير . ^{[ 145 ] [ 205 ]} وعلى الرغم من إدانة الدادائية للمستقبلية ، يشير العديد من المؤلفين إلى تأثير فيليبو توماسو مارينيتي وحلقته على جماعة تزارا. ^{[ 206 ]} وفي عام 1917، كان على تواصل مع كل من أبولينير ^{[ 207 ]} ومارينيتي. ^{[ 208 ]} ويُنظر إلى تزارا تقليديًا على أنه مدين أيضًا لكتابات أورموز الرومانية المبكرة في الطليعة الفنية والكوميديا ​​السوداء . ^{[ 202 ] [ 209 ]}

ركزت حركة دادا، في جزء كبير منها، على العروض والهجاء ، حيث كان من أبرز شخصياتها تزارا ومارسيل جانكو وهولسنبيك. وكانوا يرتدون في كثير من الأحيان زي فلاحي تيرول أو أردية داكنة، ويؤدون جلسات شعرية مرتجلة في كاباريه فولتير، يلقون فيها قصائد من تأليف آخرين أو إبداعاتهم العفوية، التي كانت أو تظاهرت بأنها باللغة الإسبرانتو أو الماورية . ^{[ 210 ]} يصف برنارد جيندرون هذه الأمسيات بأنها تتسم بـ"التنوع والانتقائية " ، ^{[ 211 ]} ويشير ريختر إلى أن الأغاني، التي غالباً ما كانت تتخللها صرخات عالية أو أصوات مزعجة أخرى، استندت إلى إرث موسيقى الضوضاء والمؤلفات المستقبلية . ^{[ 212 ]}

بمرور الوقت، دمج تريستان تزارا عروضه وأدبه، مشاركًا في تطوير "الشعر المتزامن" الدادائي، الذي كان يُقرأ بصوت عالٍ ويتطلب جهدًا جماعيًا، وكان، وفقًا لهانز آرب ، أول مثال على التلقائية السريالية . ^{[ 203 ]} ذكر بال أن موضوع هذه الأعمال هو "قيمة الصوت البشري". ^{[ 213 ]} بالتعاون مع آرب، أنتج تزارا ووالتر سيرنر العمل الألماني " Die Hyperbel vom Krokodilcoiffeur und dem Spazierstock " ("مبالغة حلاق التمساح والعصا")، والذي، كما ذكر آرب، "يُطلق فيه الشاعر صيحات البكاء، والشتائم، والتنهدات، والتلعثم، والغناء اليودلي ، كما يشاء. قصائده أشبه بالطبيعة، حيث تكون الجسيمات الصغيرة جميلة ومهمة كالنجم". ^{[ 214 ]} ومن القصائد الأخرى البارزة التي تتناول أسلوب التزامن قصيدة "الأميرال يبحث عن منزل للإيجار"، التي شارك في تأليفها كل من تزارا ومارسيل جانكو وهولسينباخ. ^{[ 171 ]}

يصف مؤرخ الفن روجر كاردينال شعر تريستان تزارا الدادائي بأنه يتسم بـ"عدم ترابط دلالي ونحوي شديد". ^{[ 67 ]} وقد ابتكر تزارا، الذي أوصى بتدمير العمل فور إنشائه، ^{[ 215 ]} نظامًا شخصيًا لكتابة الشعر، ينطوي على إعادة تجميع تبدو فوضوية لكلمات تم قصها عشوائيًا من الصحف. ^{[ 109 ] [ 216 ] [ 217 ]}

The Romanian writer also spent the Dada period issuing a long series of manifestos, which were often authored as prose poetry,^[84] and, according to Cardinal, were characterized by "rumbustious tomfoolery and astringent wit", which reflected "the language of a sophisticated savage".^[67] Huelsenbeck credited Tzara with having discovered in them the format for "compress[ing] what we think and feel",^[218] and, according to Hans Richter, the genre "suited Tzara perfectly."^[49] Despite its production of seemingly theoretical works, Richter indicates, Dada lacked any form of program, and Tzara tried to perpetuate this state of affairs.^[219] His Dada manifesto of 1918 stated: "Dada means nothing", adding "Thought is produced in the mouth."^[220] Tzara indicated: "I am against systems; the most acceptable system is on principle to have none."^[4] In addition, Tzara, who once stated that "logic is always false",^[221] probably approved of Serner's vision of a "final dissolution".^[222] According to Philip Beitchman, a core concept in Tzara's thought was that "as long as we do things the way we think we once did them we will be unable to achieve any kind of livable society."^[192]

Despite adopting such anti-artistic principles, Richter argues, Tzara, like many of his fellow Dadaists, did not initially discard the mission of "furthening the cause of art."^[223] He saw this evident in La Revue Dada 2, a poem "as exquisite as freshly-picked flowers", which included the lyrics:

تُعدّ لوحة "La Revue Dada 2" ، التي تتضمن أيضًا المقطع الصوتي "tralalalalalalalalalalalala "، مثالًا على تطبيق تزارا لمبادئ الصدفة على الأصوات نفسها. ^{[ 223 ]} وربما ارتبط هذا النوع من الترتيب، الذي يُقدّره العديد من الدادائيين، برسومات أبولينير ، وبإعلانه أن "الإنسان يبحث عن لغة جديدة". ^{[ 224 ]} اقترح كالينسكو أن تزارا قد حدّ من تأثير الصدفة عمدًا: مستشهدًا بقطعة ساخرة قصيرة تُصوّر قصة حب بين راكب دراجة ودادائي، تنتهي بقطع رأسيهما على يد زوج غيور، يُشير الناقد إلى أن تزارا كان ينوي بوضوح "صدمة الطبقة البرجوازية ". ^{[ 171 ]} وفي أواخر حياته المهنية، ادّعى هولسنبيك أن تزارا لم يُطبّق أبدًا الأساليب التجريبية التي ابتكرها. ^{[ 41 ]}

تستخدم سلسلة دادا التباين والحذف والصور السخيفة والأحكام غير المنطقية بكثرة. ^{[ 84 ]} كان تزارا يدرك أن الجمهور قد يجد صعوبة في فهم مقاصده، وفي قصيدة بعنوان " العملاق الأبيض الأبرص في المنظر الطبيعي"، ألمح إلى القارئ "النحيف، الأحمق، القذر" الذي "لا يفهم شعري". ^{[ 84 ]} أطلق على بعض قصائده اسم "لامبستيري "، وهي كلمة فرنسية تعني أماكن تخزين مصابيح الإضاءة. ^{[ 225 ]} أدرج الشاعر الحرفي إيزيدور إيسو مثل هذه القصائد في سلسلة من التجارب التي بدأها شارل بودلير بـ"تدمير الحكاية من أجل شكل القصيدة"، وهي عملية أصبحت مع تزارا "تدمير الكلمة من أجل لا شيء" . ^{[ 226 ]} وفقًا للمؤرخة الأدبية الأمريكية ماري آن كاوس ، يمكن اعتبار قصائد تزارا ذات "نظام داخلي"، وقراءتها على أنها "مشهد بسيط، كإبداع كامل في ذاته وواضح تمامًا". ^{[ 84 ]}

تعود مسرحية تريستان تزارا الأولى، "قلب الغاز "، إلى المرحلة الأخيرة من حركة دادا في باريس. وقد كُتبت المسرحية، التي وصفها إينوك براتر بأنها "استراتيجية لفظية غريبة"، على شكل حوار بين شخصيات تُدعى الأذن والفم والعين والأنف والرقبة والحاجب. ^{[ 227 ]} ويبدو أنهم غير راغبين في التواصل فيما بينهم، كما أن اعتمادهم على الأمثال والعبارات السخيفة يُحدث عمداً خلطاً بين الكلام المجازي والحرفي. ^{[ 227 ]} وتنتهي المسرحية بعرض راقص يُذكّر بأساليب مماثلة استخدمها الفنان الدادائي الرائد ألفريد جاري . ويبلغ النص ذروته في سلسلة من الخربشات والكلمات غير المقروءة. ^{[ 228 ]} ويصف براتر مسرحية "قلب الغاز " بأنها "محاكاة ساخرة للتقاليد المسرحية". ^{[ 228 ]}

في مسرحيته "منديل الغيوم" التي كتبها عام ١٩٢٤ ، يستكشف تزارا العلاقة بين الإدراك واللاوعي والذاكرة . ويُقدّم النص، من خلال حوارات بين معلقين يُمثّلون أطرافًا ثالثة، معاناة مثلث حب (شاعر، وامرأة تشعر بالملل، وزوجها المصرفي، الذين تستعير شخصياتهم كليشيهات الدراما التقليدية)، كما يُعيد إنتاج بعض المشاهد والحوارات من مسرحية هاملت . ^{[ ٢٢٩ ]} يسخر تزارا من المسرح الكلاسيكي الذي يُطالب الشخصيات بأن تكون مُلهمة ومُقنعة وأن تعمل كوحدة متكاملة: فمسرحية "منديل الغيوم" تُلزم الممثلين الذين يؤدون دور المعلقين بمخاطبة بعضهم البعض بأسمائهم الحقيقية، ^{[ ٢٣٠ ]} وتتضمن حواراتهم تعليقات ساخرة على المسرحية نفسها، بينما لا يُذكر اسم بطل الرواية ، الذي يموت في النهاية. ^{[ ٢٣١ ]} وفي مقالٍ له في مجلة "إنتغرال "، عرّف تزارا مسرحيته بأنها ملاحظة حول "نسبية الأشياء والمشاعر والأحداث". ^{[ 232 ]} من بين التقاليد التي سخر منها الكاتب المسرحي، كما يشير فيليب بيتشمان، تقليد "المكانة المتميزة للفن": ففيما يراه بيتشمان تعليقًا على الماركسية ، يُعتبر الشاعر والمصرفي رأسماليين قابلين للتبادل يستثمران في مجالات مختلفة. ^{[ 233 ]} في عام 1925، نقل فوندان تصريحًا لجان كوكتو ، الذي علّق قائلًا إن تزارا كان أحد "أكثر" كُتّابه "المفضلين" و"شاعرًا عظيمًا"، لكنه جادل قائلًا: " كانت مسرحية "منديل الغيوم" شعرًا، بل شعرًا عظيمًا - لكنها لم تكن مسرحًا". ^{[ 234 ]} ومع ذلك، أشاد إيون كالوغارو بالعمل في مجلة "إنتغرال" ، حيث رأى فيه مثالًا على أن الأداء الحداثي يمكن أن يعتمد ليس فقط على الدعائم، بل أيضًا على نص متين. ^{[ 126 ]}

بعد عام ١٩٢٩، ومع تبني السريالية، تخلت أعمال تزارا الأدبية عن الكثير من غرضها الساخر، وبدأت في استكشاف مواضيع عالمية تتعلق بالحالة الإنسانية . ^{[ ٨٤ ]} ووفقًا لكاردينال، مثّلت هذه الفترة أيضًا الانتقال الحاسم من "عدم أهمية مدروسة" و"هراء غير مفهوم" إلى "لغة سريالية جذابة وخصبة". ^{[ ٦٧ ]} ويشير الناقد أيضًا إلى أن: "تزارا وصل إلى أسلوب ناضج يتميز بالبساطة الشفافة، حيث يمكن جمع كيانات متباينة في رؤية موحدة". ^{[ ٦٧ ]} وفي مقال نُشر عام ١٩٣٠، أصدر فوندان حكمًا مشابهًا، حيث جادل بأن تزارا قد غمر أعماله بـ"المعاناة"، واكتشف الإنسانية، وأصبح " مُستبصرًا " بين الشعراء. ^{[ ٢٣٥ ]}

تتمحور هذه الفترة من النشاط الإبداعي لتزارا حول قصيدته الملحمية "الإنسان التقريبي" ، التي يُقال إنها تُعتبر أبرز إسهاماته في الأدب الفرنسي . ^{[ 67 ] [ 84 ]} وبينما تحافظ القصيدة على بعض اهتمام تزارا بالتجريب اللغوي، إلا أنها في جوهرها دراسة للاغتراب الاجتماعي والبحث عن مخرج. ^{[ 84 ] [ 236 ]} يصف كاردينال القصيدة بأنها "تأمل مطول في الدوافع العقلية والفطرية [...] مع صور فائقة الجمال"، ^{[ 67 ]} بينما يُشير بريتشمان، الذي يلاحظ تمرد تزارا على "أعباء الماضي الزائدة [للإنسان] والمفاهيم [...] التي حاول من خلالها السيطرة على حياته"، إلى تصويره للشعراء كأصوات قادرة على منع البشر من تدمير أنفسهم بعقولهم. ^{[ 237 ]} الهدف هو إنسان جديد يدع حدسه وعفويته يقودانه في الحياة، ويرفض التقييد. ^{[ 238 ]} أحد النداءات الواردة في النص يقول:

شهدت المرحلة التالية من مسيرة تزارا اندماجًا بين آرائه الأدبية والسياسية. تمزج قصائده في تلك الفترة بين الرؤية الإنسانية والأطروحات الشيوعية . ^{[ 84 ] [ 139 ]} أما ديوانه "حبوب وقضايا" (Grains et issues ) الصادر عام 1935 ، والذي وصفه بيتشمان بأنه "آسر"، ^{[ 239 ]} فكان قصيدة نثرية ذات نقد اجتماعي ، مرتبطة بقصيدة "الإنسان التقريبي" (The Approximate Man) ، حيث توسع في رؤية مجتمع ممكن، تُنبذ فيه العجلة لصالح النسيان . يتخلى العالم الذي تخيله تزارا عن رموز الماضي، من الأدب إلى وسائل النقل العام والعملة، بينما يصوّر الشاعر، على غرار عالمي النفس سيغموند فرويد وويلهلم رايش ، العنف كوسيلة طبيعية للتعبير الإنساني. ^{[ 240 ]} يعيش سكان المستقبل في حالة تجمع بين اليقظة وعالم الأحلام، وتتحول الحياة نفسها إلى حلم. ^{[ 241 ]} رافق كتاب "Grains et issues" كتاب "Personage d'insomnie " ("شخصية الأرق")، الذي لم يُنشر. ^{[ 242 ]}

يشير الكاردينال إلى أن: "بالنظر إلى الماضي، كان الانسجام والتواصل هدفين أساسيين لتزارا منذ البداية." ^{[ 67 ]} تركز المجلدات التي صدرت بعد الحرب العالمية الثانية في هذه السلسلة على المواضيع السياسية المتعلقة بالصراع. ^{[ 84 ]} في كتاباته الأخيرة، خفف تزارا من التجريب، ومارس مزيدًا من التحكم في الجوانب الشعرية. ^{[ 84 ]} كان حينها يُجري بحثًا تأويليًا في أعمال غوليارد وفرانسوا فيون ، اللذين كان يكن لهما إعجابًا عميقًا. ^{[ 141 ] [ 145 ]}

إلى جانب العديد من المؤلفين الذين انجذبوا إلى حركة دادا من خلال أنشطته الترويجية، استطاع تزارا التأثير على أجيال متعاقبة من الكتاب. وقد تجلى ذلك في موطنه خلال عام 1928، عندما صدر أول بيان طليعي عن مجلة "أونو" ، بقلم ساشا بانا ومولدوف ، والذي أشار إلى تزارا، والكتاب بريتون، وريبيمون-ديساين، وفينيا، وفيليبو توماسو مارينيتي ، وتودور أرغيزي ، بالإضافة إلى الفنانين قسطنطين برانكوشي وثيو فان دوسبرغ ، كمرشدين له . ^{[ 243 ]} وكان جاك جي. كوستين أحد الكتاب الرومانيين الذين ادّعوا تأثرهم بتزارا ، والذي مع ذلك استقبل كلاً من الدادائية والمستقبلية استقبالاً جيداً ، ^{[ 244 ]} بينما يُنظر تقليدياً إلى سلسلة الأبراج لإيلاري فورونكا ، التي نُشرت لأول مرة في فرنسا، على أنها مدينة لرواية " الإنسان التقريبي" . ^{[ 245 ]} يبدو أن الكاتب الكابالي والسريالي مارسيل أفراميسكو ، الذي كتب خلال ثلاثينيات القرن العشرين، قد استلهم بشكل مباشر من آراء تزارا حول الفن. ^{[ 221 ]} ومن بين المؤلفين الآخرين من ذلك الجيل الذين استلهموا من تزارا الكاتب المستقبلي البولندي برونو ياسينسكي ، ^{[ 246 ]} والشاعر والمفكر الزيني الياباني تاكاهاشي شينكيتشي ، ^{[ 247 ]} والشاعر التشيلي والمتعاطف مع الدادائية فيسنتي هيدوبرو ، الذي ذكره كرائد لفكرته الإبداعية (كرياتيونيزمو) . ^{[ 248 ]}

كان تزارا رائدًا مباشرًا للعبثية ، وقد اعترف به يوجين يونسكو كمرشد له ، حيث استلهم منه مبادئه في مقالاته المبكرة في النقد الأدبي والاجتماعي، وكذلك في مسرحياته الهزلية التراجيدية مثل " المغنية الصلعاء" . ^{[ 249 ]} أثر شعر تزارا على صموئيل بيكيت (الذي ترجم بعضًا منه إلى الإنجليزية)؛ ^{[ 161 ]} تشترك مسرحية الكاتب الأيرلندي " لست أنا" (1972) في بعض العناصر مع مسرحية "قلب الغاز" . ^{[ 250 ]} في الولايات المتحدة، يُذكر الكاتب الروماني كمؤثر على أعضاء جيل بيت . يذكره الكاتب ألين غينسبيرغ ، الذي تعرف عليه في باريس، من بين الأوروبيين الذين أثروا فيه وفي ويليام س. بوروز . ^{[ 251 ]} كما أشار الأخير إلى استخدام تزارا للصدفة في كتابة الشعر كمثال مبكر لما أصبح يُعرف بتقنية التقطيع ، التي تبناها بريون جيسين وبوروز نفسه. ^{[ 217 ]} يسجل جيسين، الذي تحاور مع تزارا في أواخر الخمسينيات، استياء الأخير من أن شعراء جيل بيت كانوا "يعيدون تكرار ما أنجزناه نحن [الدادائيون] في عام 1920"، ويتهم تزارا بأنه استنفد طاقاته الإبداعية ليصبح "بيروقراطياً في الحزب الشيوعي". ^{[ 109 ]}

من بين كتّاب أواخر القرن العشرين الذين أقرّوا بأن تزارا كان مصدر إلهام لهم، جيروم روثنبرغ ، ^{[ 252 ]} وإيزيدور إيسو وأندريه كودريسكو . إيسو، المنتمي سابقًا إلى الحركة الموقفية ، والذي جاءت تجاربه مع الأصوات والشعر بعد أبولينير والدادائية، ^{[ 224 ]} أعلن أن حركته الحرفية هي الصلة الأخيرة في دورة شارل بودلير -تزارا، بهدف ترتيب "لا شيء [...] لخلق الحكاية". ^{[ 226 ]} لفترة وجيزة، اتخذ كودريسكو اسمًا مستعارًا هو تريستان تزارا . ^{[ 7 ] [ 253 ]} وقد استذكر أثر اكتشافه لأعمال تزارا في شبابه، ونسب إليه الفضل في كونه "أهم شاعر فرنسي بعد رامبو". ^{[ 7 ]}

بالنظر إلى الماضي، يصف العديد من المؤلفين عروض تزارا الدادائية وعروضه في الشوارع بأنها " أحداث فنية "، وهو مصطلح استخدمه ما بعد الدادائيين والوضعيين، وقد صِيغ في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 254 ]} كما يُنسب إلى تزارا الفضل في توفير مصدر أيديولوجي لتطور موسيقى الروك ، بما في ذلك موسيقى البانك روك ، وثقافة البانك الفرعية ، وما بعد البانك . ^{[ 7 ] [ 255 ]} وقد ألهم تريستان تزارا أسلوب كتابة الأغاني لفرقة راديوهيد ، ^{[ 256 ]} وهو أحد مؤلفي الطليعة الذين قام الدي جي سبوكي بمزج أصواتهم في ألبومه لموسيقى تريب هوب بعنوان "ريثم ساينس" . ^{[ 257 ]} وقد لحّن الموسيقي الروماني الكلاسيكي المعاصر كورنيل تسارانو خمسًا من قصائد تزارا، والتي تعود جميعها إلى فترة ما بعد الدادائية. ^{[ 258 ]} ساهم أرانو وأناتول فييرو وعشرة ملحنين آخرين في الألبوم La Clé de l'horizon ، المستوحى من عمل تسارا. ^{[ 259 ]}

في فرنسا، جُمعت أعمال تزارا في مجموعة "الأعمال الكاملة" ( Oeuvres complètes )، التي صدر مجلدها الأول عام 1975، ^{[ 67 ]} كما سُميت جائزة شعرية دولية باسمه ( جائزة تريستان تزارا الدولية للشعر ). وتصدر في موينشتي منذ عام 1998 دورية دولية بعنوان "كايتيلي تريستان تزارا" (Caietele Tristan Tzara )، تُحررها مؤسسة تريستان تزارا الثقافية الأدبية. ^{[ 259 ] [ 260 ]}

بحسب بول سيرنات، فإنّ قصيدة "أليلويا" ، وهي من النصوص الطليعية القليلة التي كتبها إيون فينيا، تتضمن "تلميحًا واضحًا" إلى تريستان تزارا. ^{[ 261 ]} تتحدث قصيدة فينيا عن " اليهودي التائه "، وهي شخصية لفتت انتباه الناس لأنه يُغني " لا موارا لا هارتا "، "أغنية مثيرة للريبة من رومانيا الكبرى ". ^{[ 262 ]} يُعدّ الشاعر شخصية في رواية " لصوص النار" للروائي الهندي مولك راج أناند ، وهي الجزء الرابع من روايته "الفقاعة" (1984)، ^{[ 263 ]} وكذلك في رواية "أمير ويست إند أفينيو" للكاتب الأمريكي آلان إيسلر ، الصادرة عام 1994. ^{[ 264 ]} وقد أهدى روثنبرغ العديد من قصائده إلى تزارا، ^{[ 252 ]} كما فعل الفنان النيو-دادائي فاليري أويشتيانو . ^{[ 265 ]} يظهر حوار شعري معاصر طويل مع "الإنسان التقريبي" في كتاب " متغيرات على تزارا" (2025) للكاتب يان شكردليك، والذي حظي بتقدير ضمن جوائز الكتابة الأمريكية. ^{[ 266 ] [ 267 ]} يشمل إرث تزارا الأدبي أيضًا حلقات محددة من سيرته الذاتية، بدءًا من مذكرات جيرترود شتاين المثيرة للجدل. وقد سجّل مالكولم كولي أحد عروضه بحماس في كتابه السيرة الذاتية " عودة المنفى" الصادر عام 1934 ، ^{[ 268 ]} كما ذُكر اسمه في مذكرات هارولد لوب " كما كان" . ^{[ 269 ]} ومن بين كتّاب سيرته الذاتية الكاتب الفرنسي فرانسوا بوت، الذي سجّل بعض الجوانب الأقل شهرة من حياة تزارا. ^{[ 141 ]}

يُعتقد أن تزارا لعب الشطرنج في مقهى كان يرتاده أيضًا الزعيم البلشفي فلاديمير لينين ، وذلك في فترة ما بين عامي 1915 و1917. ^{[ 270 ]} وبينما سجّل ريختر نفسه قرب مسكن لينين من الأوساط الدادائية، ^{[ 203 ]} لا يوجد أي سجل لمحادثة فعلية بين الشخصيتين. ^{[ 271 ] [ 272 ]} ويعتقد أندريه كودريسكو أن لينين وتزارا لعبا الشطرنج ضد بعضهما، مشيرًا إلى أن صورة لقائهما ستكون "الرمز الأمثل لبداية العصر الحديث". ^{[ 271 ]} وقد ذُكر هذا اللقاء كحقيقة في قصيدة "المهرج على رقعة الشطرنج" التي كتبها كورت شويترز ، أحد معارف تزارا . ^{[ 273 ]} أعاد الكاتب المسرحي والروائي الألماني بيتر فايس ، الذي قدّم شخصية تزارا في مسرحيته عام 1969 عن ليون تروتسكي ( تروتسكي في المنفى )، تمثيل المشهد في سلسلة أعماله " جماليات المقاومة" (1975-1981) . ^{[ 274 ]} كما ألهمت هذه الحلقة المتخيلة جزءًا كبيرًا من مسرحية توم ستوبارد " المُتَصَيِّدون " (1974) ، التي تُصوِّر أيضًا حوارات بين تزارا ولينين والكاتب الحداثي الأيرلندي جيمس جويس (المعروف أيضًا بإقامته في زيورخ بعد عام 1915). ^{[ 272 ] [ 275 ] [ 276 ]} وقد أدّى دوره ديفيد ويستيد في الإنتاج البريطاني عام 1993، ^{[ 275 ]} وتوم هيويت في النسخة الأمريكية عام 2005. ^{[ 276 ]}

إلى جانب تعاونه مع فناني دادا في أعمال فنية متنوعة، كان تزارا نفسه موضوعًا للفنانين التشكيليين. يصوّره ماكس إرنست كالشخصية المتحركة الوحيدة في لوحة دادا الجماعية "لقاء الأصدقاء" (1922)، [ ^{141 ] بينما} يظهر في إحدى صور مان راي جاثيًا ليقبّل يد نانسي كونارد ذات المظهر الأنثوي . ^{[ 277 ]} قبل سنوات من انفصالهما، استخدم فرانسيس بيكابيا اسم تزارا المكتوب بخط اليد في "الجزيئي" ( Moléculaire )، وهو عمل فني طُبع على غلاف العدد 391. ^{[ 278 ]} كما أنجز الفنان نفسه لوحته التخطيطية، التي تُظهر سلسلة من الدوائر المتصلة بسهمين متعامدين. [ ^{279 ] في} عام 1949، جعل الفنان السويسري ألبرتو جياكوميتي من تزارا موضوعًا لإحدى تجاربه الأولى في الطباعة الحجرية . ^{[ 280 ]} رُسمت صورٌ لتزارا أيضًا على يد غريتا كنوتسون ، ^{[ 281 ]} وروبرت ديلوناي ، ^{[ 282 ]} والرسامين التكعيبيين إم إتش ماكسي ^{[ 283 ]} ولايوش تيهاني . وتكريمًا لتزارا الفنان، تبنى مغني الروك ديفيد باوي إكسسواراته وحركاته خلال عدد من ظهوراته العامة. ^{[ 284 ]} وفي عام 1996، ظهرت صورته على سلسلة من الطوابع الرومانية، وفي العام نفسه، أُقيم نصب تذكاري من الخرسانة والفولاذ مُخصص للكاتب في موينشتي. ^{[ 259 ]}

تحتوي العديد من طبعات Tzara الدادائية على رسوم توضيحية لبيكابيا وجانكو وهانز آرب . ^{[ 160 ]} في طبعة عام 1925، ظهرت منديل الغيوم نقوشًا لخوان جريس ، في حين تم توضيح كتاباته المتأخرة Parler seul ، Le Signe de vie ، De mémoire d'homme ، Le Temps naissant ، و Le Fruit permis بأعمال، على التوالي، جوان ميرو ، ^{[ 285 ]} هنري ماتيس ، بابلو بيكاسو ، نجاد. ديفريم ^{[ 160 ]} وسونيا ديلوناي . ^{[ 286 ]} كان تزارا موضوع فيلم وثائقي يحمل اسمه صدر عام 1949 من إخراج المخرج الدنماركي يورغن روس ، وظهرت لقطات له بشكل بارز في إنتاج عام 1953 بعنوان Les Statues meurent aussi ("التماثيل تموت أيضًا")، والذي أخرجه كريس ماركر وآلان رينيه بالاشتراك . ^{[ 127 ]}

تركت الجدالات الكثيرة التي أحاطت بتزارا في حياته آثارًا بعد وفاته، وحددت التصورات المعاصرة لأعماله. امتد الجدل حول دور تزارا كمؤسس للدادائية إلى أوساط متعددة، واستمر طويلًا بعد وفاته. يتحدث ريختر، الذي يناقش الصراع الطويل بين هولسنبيك وتزارا حول مسألة تأسيس الدادائية، عن الحركة باعتبارها ممزقة بسبب "غيرة تافهة". ^{[ 42 ]} في رومانيا، غالبًا ما تضمنت نقاشات مماثلة الدور التأسيسي المفترض لأورمز ، الذي كتب نصوصه الطليعية قبل الحرب العالمية الأولى ، ومكانة تزارا كحلقة وصل بين رومانيا وبقية أوروبا. فينيا، الذي ادعى أن تزارا هو من ابتكر الدادائية في غارسيني حوالي عام 1915، وسعى بالتالي إلى إضفاء الشرعية على رؤيته الحداثية، رأى أيضًا في أورمز السلف المتجاهل للحداثة الراديكالية، من الدادائية إلى السريالية. ^{[ 287 ]} في عام 1931، أظهر الناقد الأدبي الشاب الحداثي لوسيان بوز أنه يشارك فينيا جزئيًا وجهة نظره في هذا الشأن، إذ نسب الفضل إلى تزارا وقسطنطين برانكوشي ، كلٌ على حدة، في ابتكار الطليعة. ^{[ 288 ]} جادل يوجين يونسكو بأن "قبل الدادائية كانت هناك الأورموزية"، وبعد الحرب العالمية الثانية ، سعى إلى نشر أعمال أورمز بين محبي الدادائية. ^{[ 289 ]} انتشرت شائعات في الأوساط الأدبية مفادها أن تزارا نجح في تخريب مبادرة يونسكو لنشر طبعة فرنسية من نصوص أورمز، بزعم أن ذلك كان سيُشكك الجمهور في ادعائه بأنه بدأ تجربة الطليعة في رومانيا والعالم (صدرت الطبعة عام 1965، بعد عامين من وفاة تزارا). ^{[ 290 ]}

جاء تشكيك أكثر جذرية في تأثير تزارا من الكاتب الروماني بيتري باندريا . ففي مذكراته الشخصية، التي نُشرت بعد وفاته ووفاة تزارا بفترة طويلة، وصف باندريا الشاعر بأنه انتهازي، متهمًا إياه بتكييف أسلوبه مع المتطلبات السياسية، والتهرب من الخدمة العسكرية خلال الحرب العالمية الأولى ، وبأنه " بروليتاري رخيص ". ^{[ 291 ]} وادعى نص باندريا، الذي أنجزه بعد زيارة تزارا لرومانيا مباشرة، أن دوره التأسيسي في الطليعة كان "وهمًا [...] انتفخ كبالون متعدد الألوان"، وندد به ووصفه بأنه " مُزوّد ​​البلقان بالجواري الدخيلات ، [إلى جانب] المخدرات ونوع من الأدب الفاضح". ^{[ 291 ]} وبصفته من أنصار الشيوعية، أصيب باندريا بخيبة أمل من هذه الأيديولوجية، وأصبح لاحقًا سجينًا سياسيًا في رومانيا الشيوعية . من المحتمل أن تظهر ضغينة فينيا الخاصة في روايته "لوناتيسي" التي صدرت عام 1964 ، حيث يمكن التعرف على تزارا على أنه "الدكتور باربو"، وهو دجال متملق. ^{[ 292 ]}

منذ ستينيات القرن العشرين وحتى عام ١٩٨٩، وبعد فترة تجاهل فيها النظام الشيوعي الروماني الحركة الطليعية أو هاجمها، سعى إلى استعادة مكانة تزارا، لتبرير تركيزه الجديد على المبادئ القومية والشيوعية الوطنية . في عام ١٩٧٧، ذكر المؤرخ الأدبي إدغار بابو ، الذي ارتبطت نظرياته المثيرة للجدل بـ" التاريخية المبكرة " التي تفترض أن الرومانيين كانوا روادًا في مجالات مختلفة من الثقافة العالمية، تزارا وأورمز ويونيسكو وإيسو كممثلين لـ"المبادرات الرومانية" و"رواد التغيير على المستوى العالمي". ^{[ ٢٩٣ ]} ويجادل بول سيرنات بأن عناصر التاريخية المبكرة في هذا السياق يمكن تتبعها إلى ادعاء فينيا بأن صديقه قد أسس بمفرده الحركة الطليعية العالمية استنادًا إلى نماذج كانت موجودة بالفعل في رومانيا. ^{[ ٢٩٤ ]}