تومي فلاناغان

تومي فلاناغان
فلاناغان في صالة Village Jazz Lounge في عالم والت ديزني ، 1978
معلومات أساسية
اسم الميلاد	توماس لي فلاناغان
وُلِدّ	( 1930-03-16 )16 مارس 1930 ديترويت ، ميشيغان ، الولايات المتحدة الأمريكية
مات	16 نوفمبر 2001 (2001-11-16)(71 عامًا) مدينة نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة
الأنواع	بيبوب ، هارد بوب ، موسيقى الجاز السائدة
المهنة(المهن)	موسيقي، ملحن
أداة	بيانو
سنوات النشاط	1940–2001

توماس لي فلاناغان (16 مارس 1930 - 16 نوفمبر 2001) كان عازف بيانو وملحن أمريكي. نشأ في ديترويت، متأثرًا في البداية بعازفي بيانو مثل آرت تاتوم وتيدي ويلسون ونات كينج كول ، ثم بموسيقيي البيبوب . في غضون أشهر من انتقاله إلى نيويورك في عام 1956، سجل مع مايلز ديفيس وفي ألبوم سوني رولينز Saxophone Colossus . استمرت التسجيلات تحت قيادة العديد من القادة، بما في ذلك Giant Steps لجون كولتران ، حتى عام 1962، عندما أصبح مرافقًا بدوام كامل للمغنية إيلا فيتزجيرالد . عمل مع فيتزجيرالد لمدة ثلاث سنوات حتى عام 1965، ثم عاد في عام 1968 ليكون عازف البيانو والمدير الموسيقي لها، هذه المرة لمدة عقد من الزمان.

بعد أن ترك فيتزجيرالد في عام 1978، نال فلاناغان الثناء على أناقة عزفه، والذي كان في الأساس في إعدادات ثلاثية تحت قيادته الخاصة. خلال مسيرته المهنية التي استمرت 45 عامًا، سجل أكثر من ثلاثين ألبومًا باسمه الخاص وأكثر من 200 ألبوم كعازف مساعد. وبحلول وقت وفاته، كان واحدًا من أكثر عازفي البيانو الجاز إثارة للإعجاب على نطاق واسع وكان له تأثير على معاصريه والأجيال اللاحقة من العازفين.

وُلِد فلاناغان في كونانت جاردنز ، ديترويت، ميشيغان ، في 16 مارس 1930. ^{[1] [2]} كان أصغر ستة أطفال - خمسة أولاد وبنت. ^[1] كان والداه في الأصل من جورجيا . ^[3] كان والده، جونسون الأب، ^[4] ساعي بريد، وكانت والدته، إيدا ماي، ^[3] تعمل في صناعة الملابس. ^[1]

في سن السادسة، قدم والدا فلاناغان له كلارينيت كهدية عيد الميلاد. ^[2] تعلم قراءة الموسيقى من العزف على الكلارينيت، ولكن في غضون بضع سنوات فضل البيانو. ^{[2] [3]} كان لدى الأسرة بيانو في المنزل، وتلقى فلاناغان دروسًا من أحد إخوته، جونسون، ^[5] وجلاديس ويد ديلارد، التي علمت أيضًا كيرك لايتسي وباري هاريس . ^{[5] [6] [7]} تخرج فلاناغان من مدرسة نورثرن الثانوية ، والتي التحق بها مع موسيقيين آخرين في المستقبل، بما في ذلك عازف الساكسفون سوني ريد . ^{[8] [9]}

شملت التأثيرات المبكرة لفلاناغان آرت تاتوم وتيدي ويلسون ، وكلاهما سمعهما على الراديو وكانا يعزفان في منطقة ديترويت، بالإضافة إلى نات كينج كول وعازفي البيانو المحليين إيرل فان ريبر وويلي أندرسون. ^{[5] [10]} ومع ذلك، فقد عزف هؤلاء بأسلوب سابق، وكان فلاناغان الشاب وأصدقاؤه أكثر اهتمامًا بموسيقى البيبوب الأحدث ، بما في ذلك تلك التي عزفها عازف البيانو بود باول ، الذي كان له تأثير قوي على تفكير فلاناغان الموسيقي وارتجاله. ^[5]

أقيم أول حفل لفلاناغان حوالي عام 1945، مع عازف الترومبون فرانك روزولينو . ^[8] ونظرًا لأن فلاناغان كان يبلغ من العمر 15 عامًا فقط في ذلك الوقت، لم يتمكن من البقاء في منطقة البار بالنادي بين المجموعات، لذلك ذهب إلى غرفة أخرى وقام ببعض الواجبات المنزلية. ^[10] عندما كان مراهقًا، لعب في فرقة بقيادة لاكي طومسون والتي ضمت أيضًا بيبر آدمز وكيني بوريل . ^{[5] [11]} لا يزال في سن المراهقة، جلس فلاناغان أيضًا على البيانو لبعض الظهورات لتشارلي باركر في ديترويت. ^[12] خلال عام 1949، أقام فلاناغان أول إقامة له في فندق بلو بيرد في ديترويت. ^[5] في عام 1950، لعب مع رودي رذرفورد ، حتى عاد عازف الكلارينيت إلى فرقة كونت باسي . ^[13] ثم لعب فلاناغان موسيقى الجاز والإيقاع والبلوز مع عازف الساكسفون جورج بنسون في توليدو، أوهايو ، قبل تجنيده في الجيش عام 1951. ^[13]

بعد التدريب الأساسي في فورت ليونارد وود بولاية ميسوري ، خضع فلاناغان لاختبار أداء كعازف بيانو لعرض للجيش. [14] حصل على الدور، مما منعه من إرساله إلى الحرب الكورية في ذلك الوقت؛ ومع ذلك، بعد حوالي عام، تم إرساله إلى كونسان، مع ^{استمرار} الحرب . [ 14 ] هناك ^، عمل كعارض أفلام سينمائية. ^[14] بعد عامين من الخدمة تم تسريحه وعاد إلى ديترويت، حيث سرعان ما أصبح عازف بيانو في بلو بيرد مرة أخرى. ^{[2] [13]} عمل مرة أخرى مع بوريل، وكذلك دونالد بيرد ويوسف لطيف ، من بين آخرين. ^[2]

انتقل فلاناغان إلى نيويورك عام 1956. ^[15] لم يكن متأكدًا من المدة التي سيبقى فيها، بعد أن أقنعه بوريل بالذهاب؛ بقي الرجلان في البداية مع عمة بوريل في هارلم. ^{[5] [16]} سرعان ما وجد فلاناغان عملاً في النوادي والاستوديوهات، بما في ذلك تسجيل Detroit - New York Junction مع ثاد جونز في مارس. ^[5] في وقت لاحق من ذلك الشهر، عاد إلى التسجيل، هذه المرة مع مايلز ديفيس وسوني رولينز ، للمسارات التي تم إصدارها على Collectors' Items . ^[16] كان رولينز قائدًا لجلسة أخرى بعد ثلاثة أشهر: Saxophone Colossus ، ^[7] والتي تم تصنيفها على أنها "تحفة فنية بلا منازع" بواسطة The Penguin Guide to Jazz . ^[17]

كما رافق فلاناغان إيلا فيتزجيرالد لأول مرة في عام 1956، لمدة شهر تقريبًا، بما في ذلك مهرجان نيوبورت للجاز . [ ⁵ ] وفي وقت لاحق من ذلك العام، انضم إلى عازف الترومبون جيه جيه جونسون ، الذي سجل معه العديد من الألبومات في عام 1957 ثم قام بجولة في أوروبا. ^[5] أثناء وجوده في السويد، سجل فلاناغان، مع عازف الجيتار ويلبر ليتل وعازف الطبول إلفين جونز ، أول ألبوم له كقائد، أوفرسيز . ^[18] في أواخر عام 1957، كان جزءًا من فرقة مايلز ديفيس لفترة قصيرة، قبل العودة إلى جونسون في وقت مبكر من العام التالي، لإقامة أخرى لمدة 10 أشهر. ^[19] أعقب فترة قيادته لثلاثيته الخاصة في عام 1958 العمل مع عازف الترومبون تيري جلين . ^[19]

طوال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، ظهر فلاناغان بشكل متكرر في استوديوهات التسجيل، لصالح العديد من القادة وشركات التسجيل. في مايو 1959، كان جزءًا من تسجيل رائد: Giant Steps لجون كولترين ، والذي وصفه دليل البطريق لموسيقى الجاز بأنه "أول تسجيل أيقوني حقيقي لعازف الساكسفون". ^[20] كان التعقيد الفني للموسيقى، وخاصة مسار العنوان، يعني أنه كان هناك العديد من البدايات الخاطئة والتسجيلات المرفوضة، ^[20] والتسجيل الأولي لـ " Giant Steps " هو مثال نادر على تسجيل فلاناغان يبدو غير مؤكد. ^[20] جاء ظهور آخر في تسجيل بارز في يناير من العام التالي: كان فلاناغان عضوًا في الرباعية التي صنعت The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery ؛ كان عزفه مكملًا لعزف عازف الجيتار، باستخدام القوة المتحكم فيها على أرقام البيبوب والدقة في مسار القصيدة. ^{[21] [22]}

كان فلاناغان مع عازف البوق هاري إديسون في الفترة من 1959 إلى 1960، وعازف الساكسفون التينور كولمان هوكينز في الفترة من 1961 إلى 1962، بما في ذلك جولة في المملكة المتحدة. ^[19] في هذه الفترة، سجل فلاناغان ألبومات مع العديد من القادة من عصر سابق، بما في ذلك ليونيل هامبتون وجو جونز وبي وي راسل ، بالإضافة إلى ألبوم واحد مع إديسون وحوالي 10 مع هوكينز. ثم لعب فلاناغان مع عازف الجيتار جيم هول وعازف الجيتار بيرسي هيث كثلاثي في ​​نيويورك. ^[19]

في عام 1962، طلب من فلاناغان من قبل رجل الأعمال الجاز نورمان جرانز أن يصبح مرافقًا بدوام كامل لإيلا فيتزجيرالد. ^[23] كان فلاناغان يبحث عن عمل أكثر استقرارًا مما كان متاحًا مع هوكينز، لذلك قبل. ^[23] عمل مع فيتزجيرالد من عام 1962 إلى عام 1965. ^{[15] [24]} قاموا بجولات دولية، بما في ذلك إلى اليابان في عام 1964. ^[25] كما لعب مع فرق أخرى عندما لم يكن مطلوبًا من المغني؛ وشملت هذه لم شمل قصير مع رولينز في عام 1965. ^[26] في وقت لاحق من نفس العام، غادر فلاناغان فيتزجيرالد وكان جزءًا من فرقة نيويورك جاز سيكستيت قصيرة العمر لأرت فارمر ، والتي سجلت العلاج الجماعي . ^{[27] [28]} ثم أصبح فلاناغان مرافقًا لتوني بينيت لجزء من عام 1966، ^[29] وعاش على الساحل الغربي. ^[24]

عاد فلاناغان للعمل مع فيتزجيرالد في عام 1968. ^[15] بالإضافة إلى كونه عازف البيانو الخاص بها، في الغالب كجزء من ثلاثي، كان مديرها الموسيقي. ^[24] كان ملفها الشخصي مرتفعًا بما يكفي للمجموعة للقيام بجولات لمدة 40-45 أسبوعًا في السنة، ^[30] بما في ذلك جولة واحدة على الأقل في أوروبا سنويًا (29 مدينة في القارة في عام 1970، على سبيل المثال). ^{[12] [31]} خلال هذه الحفلات الموسيقية، غالبًا ما كان فلاناغان يعزف مجموعة كجزء من ثلاثيته، بدون المغني. ^{[32] [33]} بدءًا من عام 1974، بدأ مرة أخرى في الأداء والتسجيل كقائد: كان إصداره الثلاثي عام 1975، The Tommy Flanagan Tokyo Recital ، هو أول إصدار له كقائد منذ عام 1960. ^[34] قبل هذه العروض، شعر أن أسلوبه غير مناسب لعازف منفرد، لكنه استمتع بالتعرض الإضافي لكونه قائدًا، لذلك قرر الاستمرار. ^[10] أنهى فلاناغان دوره مع فيتزجيرالد في عام 1978، بعد إصابته بنوبة قلبية ^[15] وتعب من الجولات المكثفة. ^[35] بعد النوبة القلبية، توقف عن التدخين، وقلل من كمية المشروبات التي يشربها، ومارس الرياضة بالمشي أكثر مما كان يفعل من قبل. ^[24]

بعد فترة وجيزة من مغادرته لفيتزجيرالد، عزف فلاناغان منفردًا على البيانو في نيويورك. ^[36] في عام 1979، كان ضيفًا في السلسلة الأولى من برامج راديو بيانو جاز لماريان ماك بارتلاند . ^[37] واصل العمل مع لاعبين آخرين، بما في ذلك كثلاثي مع تال فارلو وريد ميتشل في عام 1980. ^[38] لجزء كبير من الثمانينيات، قاد ثلاثيًا يضم عازف الجيتار جورج مراز وعازفي طبول مختلفين. بحلول عام 1990 تقريبًا، كان فلاناغان يركز على ظهوره وتسجيلاته بدلاً من أنشطة المساعد. ^[39] في أوائل التسعينيات، تم استبدال مراز ببيتر واشنطن ، الذي أضافت خطوط الجيتار الثقيلة إلحاحًا إلى صوت الثلاثي. ^[40]

نمت شهرة فلاناغان تدريجيًا بعد أن انتقل من كونه مرافقًا في المقام الأول: في مقال عام 1992، اقترح الناقد ليونارد فيذر أن "فلاناغان هو عازف البيانو الأكثر احتمالاً أن يُطلق عليه عازفو البيانو الجاز الآخرون لقب معبودهم الشخصي، سواء كانوا من قدامى المحاربين في السوينغ أو الطليعيين ". ^[29] وهذا جعله أكثر طلبًا؛ ربما ساهم عبء العمل في انهياره في عام 1991 وجراحة القلب الرباعية اللاحقة . ^[29] عاد إلى العزف في غضون أسابيع، لكنه عاد أيضًا إلى المستشفى لتلقي العلاج من تمدد الأوعية الدموية . ^[41] حصل فلاناغان على جائزة جازبار الدنماركية في عام 1993. ^[15] بعد ثلاث سنوات، تم اختياره للحصول على زمالة أساتذة الجاز من الصندوق الوطني للفنون . ^[42] في عام 1990 و1993 و1997، قام فلاناغان بجولة في اليابان، حيث كان يتمتع بشعبية كبيرة، مع فرقة 100 Golden Fingers، وهي فرقة مكونة من 10 عازفي بيانو. ^{[43] [44] [45]}

استمر فلاناغان في تلقي الثناء على أناقة عزفه - علق الناقد بن راتليف في عام 1998 بأن الثلاثي مع واشنطن وعازف الطبول لويس ناش كان "بطريقته المنضبطة والأنيقة [...] أحد أكثر ثلاثيات البيانو تنسيقًا بشكل غير عادي في تاريخ موسيقى الجاز". ^[46] وعلى الرغم من الثناء شبه الإجماعي من النقاد والموسيقيين على تسجيلات فلاناغان وعروضه الموسيقية بعد مغادرته فيتزجيرالد، إلا أنه لم يحصل على عقد تسجيل مع شركة تسجيلات كبرى لأكثر من ألبوم واحد. ^[47]

في أواخر أكتوبر 2001، عزف فلاناغان في حفل تكريمي لجون كولترين في مهرجان سان فرانسيسكو للجاز . ^[2] وفي الشهر التالي، تم إدخاله إلى مستشفى ماونت سيناي في مانهاتن ؛ وبعد أقل من أسبوعين، في 16 نوفمبر، توفي هناك بسبب مضاعفات مرتبطة بتمدد الأوعية الدموية الذي عانى منه قبل عقد من الزمان. ^{[2] [15] [48]}

تزوج فلاناغان لأول مرة في عام 1960 من آن. ^[24] أنجب الزوجان ابنًا وابنتين، وانفصلا في أوائل السبعينيات؛ قُتلت آن في حادث سيارة عام 1980. ^[24] توفيت والدة فلاناغان في عام 1959، وتوفي والده في عام 1977. ^[10] تزوج فلاناغان من ديانا، زوجته الثانية، في عام 1976. ^[49] ترك ديانا وثلاثة أطفال من زواجه الأول وستة أحفاد. ^[15]

كان فلاناغان متواضعًا ومتحفظًا وودودًا في العادة. ^{[1] [50]} وقد لخصت زوجته الثانية شخصيته قائلة: "لطفه وهدوءه مخادعان. إنه رجل قوي، ولديه الكثير من الروح والحزم". ^[49]

صرح ويتني باليت أن فلاناغان كان الأكثر ثباتًا بين عازفي البيانو المتأثرين بويلسون وتاتوم وكول، وكان دائمًا يخلق شيئًا جديدًا في عزفه: "غالبًا ما يذكر اللحن بأوتار متنافرة ومؤثرة تُعزف بشكل غير منتظم أو متقطع. لا تكون زخرفية أبدًا، فهي [...] تكشف عن احترام اللحن ورغبة شديدة في تغييره"؛ أثناء ارتجاله الرئيسي، استخدم "أشكالًا تنازلية مملوءة بالفواصل [...] عبارات إيقاعية مشحونة تجعل نغماتها الأولى المميزة النغمات التالية تنكسر ، وعبارات مزدوجة الوقت تتسابق للأمام لتمهيد الطريق، وعبارات متصلة تشكل حراسًا خلفيين متسكعين". ^[35] في مراجعة لحفل موسيقي عام 1989، علق فيذر أن فلاناغان استخدم "تظليلات ديناميكية دقيقة"، بينما "أضفت انفجارات الأوتار المتصاعدة أحيانًا عنصرًا من المفاجأة، مع يد يسرى رشيقة تقدم حشوًا مزخرفًا رشيقًا" واقتباسات موسيقية عرضية أضافت روح الدعابة. ^[51] كانت التقنيات الأخرى التي استخدمها، في وصف ستانلي كراوتش ، "تأثيرات التغني التي تم تحقيقها من خلال التلاعب بالدواسات، والضغط على المفاتيح لفترة كافية للحفاظ على النغمات بطرق مختلفة بشكل حاسم، والعمل على التنغيمات التي تستحضر الصوت - التنهدات، والأنين، والتضخم، والخرخرة". ^[52] وصف الناقد جون إس ويلسون أسلوب فلاناغان المنفرد على البيانو في القصص الرومانسية في عام 1978: "ينجرف عبر القصص الرومانسية بتدفق حالم بطيء، لكنه ليس أسلوبًا ناعمًا أو مترهلًا. هناك، تحت السطح، حيوية تمنحه طابعًا نحيفًا ومتأرجحًا". ^[36]

على الرغم من اعترافه بتأثير عازفي البيانو الآخرين، فقد ذكر فلاناغان أنه "أحب العزف مثل عازف البوق، وكأنني أنفخ في البيانو. صوت القطعة - نغمتها العامة - هو ما يقلقني". ^[14] في الحفلات الموسيقية، كان فلاناغان يعزف عادةً مجموعة من أعمال الملحنين، وبمجرد أن أصبح قائدًا لمجموعة صغيرة، غالبًا ما كان يعزف أغاني تاد داميرون ، ودوك إلينجتون ، وبيني جولسون ، وثاد جونز ، وتوم ماكنتوش ، وثيلونيوس مونك . ^[53]

خلال مسيرته المهنية، رُشِّح فلاناغان لخمس جوائز جرامي . كانت المناسبة الأولى في عام 1983: The Magnificent Tommy Flanagan لأفضل أداء جاز آلي، عازف منفرد؛ و Giant Steps لأفضل أداء جاز آلي، مجموعة. ^[54] بعد عامين، رُشِّح Thelonica ^{لأفضل أداء جاز آلي، عازف منفرد. [55]} كان الترشيح التالي في عام 1998، لأفضل عزف جاز آلي منفرد عن عزفه المنفرد في "Dear Old Stockholm" من Sea Changes . ^{[56] [57]} كان الترشيح الأخير، في عام 2003، في نفس الفئة، عن عزف فلاناغان المنفرد في "Sunset & the Mockingbird"، من A Great Night in Harlem . ^[58]

امتد تأثير فلاناغان على عازفي البيانو من معاصريه إلى العازفين الأصغر سنًا. وشمل المعاصرون زملائه من ديترويت عازفي باري هاريس ورولان هانا . ^[59] تأثر لايتسي بالتفكير الإبداعي الموسيقي لفلاناغان وسيولة البيانو. ^{[60] كما اعترف} آلان برودبنت بفلاناغان باعتباره مؤثرًا، ^[61] كما فعلت هيلين سونغ ، التي تحولت من كونها عازفة بيانو للموسيقى الكلاسيكية إلى عازفة جاز بعد سماع سوينغ ومنطق منفرد فلاناغان. ^{[62] وصف} كيني بارون فلاناغان بأنه "بطله" وذكر أنه أعجب بلمسة الرجل الأكبر سنًا وعباراته منذ أن سمعها لأول مرة في المدرسة الإعدادية: "لقد أصبح مؤثرًا واستمر في كونه مؤثرًا حتى يوم وفاته - ولا يزال كذلك". ^[63]

فهرس

• أعمال فنية في مشروع موسيقى الجاز
• قائمة مفصلة بالألبومات التي قام بها مايكل فيتزجيرالد
• مقالة في JazzTimes عام 2001 عن أسلوب حياة فلاناغان