شعب واراي

حظيت الأغنية الشعبية "واراي واراي" بشهرة عالمية في ستينيات القرن الماضي عندما قدمت الفنانة الأمريكية إيرثا كيت نسختها الخاصة منها وسجلتها. تغني كيت الأغنية بمزيج من التاغالوغية والفيسايانية مع بعض المقاطع الإنجليزية. تختلف نسخة إيرثا كيت من "واراي واراي" اختلافًا كبيرًا عن أغانيها بلغات أخرى كالفرنسية والإسبانية. يتميز أداؤها بأخطاء نطق ملحوظة، وتشديد غير مناسب على بعض الكلمات، وإضافة بعض الكلمات المُبتكرة. يتناقض هذا الأداء غير المتقن مع أدائها الأكثر سلاسة الذي تُقدمه عادةً في أغانيها الأخرى غير الإنجليزية.

ألف خوان سيلوس الابن الأغنية الشعبية "واراي-واراي"، وكتب كلماتها ليفي سيليريو . تتمحور الأغنية حول نساء واراي، وتُرسّخ الصور النمطية عنهنّ. كلمات مثل "نساء واراي لن يفرّن أبدًا، حتى في مواجهة الموت" و"لكن نساء واراي مختلفات، فنحن لا نخشى أحدًا" تُعزز صورة شعب واراي كشعب قويّ ومقاتل. تُصوّر الأغنية نساء واراي على أنهنّ قاسيات، وعنيفات، وعابسات. أدّت إيرثا كيت أغنية "واراي-واراي" عالميًا، بما في ذلك في الفلبين، حيث أصبحت جزءًا من الخطاب الأوسع حول الهوية الفلبينية. ^{[ 14 ]}

كثيراً ما يُصوَّر شعب الواراي-واراي بصورة نمطية على أنهم محاربون شجعان، كما في العبارة الشائعة " باستا أنغ واراي، هيندي أورونغ سا أواي "، والتي تعني "لن يتراجع الواراي أبداً عن القتال". إلا أن معظم الدلالات السلبية لهذه الصورة النمطية، التي صوّرت الواراي على أنهم عنيفون وقساة القلوب، كانت ناجمة عن عصابات الواراي-واراي سيئة السمعة . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

يقع المعقل الرئيسي لتمرد جيش الشعب الجديد المستمر في شمال سامار، وذلك بسبب تاريخ المنطقة في مقاومة الاستعمار وارتباطها الثقافي الوثيق بثقافة المحاربين في أيام ما قبل الاستعمار، حيث أن العديد من مقاتلي جيش الشعب الجديد ينحدرون في الغالب من قبيلتي واراي وسيبوانو. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

يُعرف شعب الواراي أيضًا بقناعتهم، لدرجة أنهم كانوا يُوصفون بالكسل خلال الحقبة الإسبانية، لرضاهم بالعيش ببساطة كمزارعين، ولصنعهم نبيذ التوبا من رحيق جوز الهند. كما يُعرف الواراي بحبهم للموسيقى، وخاصة رقصة الكوراتسا ، وهي رقصة تُستخدم في المغازلة.

يتحدث شعب الواراي لغة الواراي ، وهي لغة رئيسية من لغات فيساياس. ويتحدث الكثيرون منهم أيضاً الإنجليزية ، والتاغالوغية ، والبيكولانو ، و/أو السيبوانو كلغات ثانية. ويتحدث بعض المنحدرين من أصول واراي لغة الواراي كلغة ثانية أو ثالثة، لا سيما بين المهاجرين إلى مانيلا الكبرى، وأجزاء أخرى من الفلبين (خاصة في مينداناو)، وأماكن أخرى في العالم.

كلمة "واراي" تعني "لا شيء" في لغة واراي. ولا يزال من غير الواضح كيف أصبحت اسمًا للغة. ^{[ 2 ]} ووفقًا لمجلس لغة فيسايا (سانغيران سانغ بينيسايا)، فإن الاسم الرسمي للغة هو لينيت-سامارنون أو بينيسايا . ^{[ 2 ]} مع ذلك، أصبح المصطلح العامي "واراي" هو الاسم الرسمي في نهاية المطاف. ^{[ 2 ]}

تُعدّ لغة واراي اللغة السائدة في جزيرة سامار، بينما تُستخدم لغة سيبوانو في بعض مناطق الجزيرة. ^{[ 2 ]} ولكل مقاطعة في جزيرة سامار لهجة مميزة من لغة واراي، يمكن تمييزها من خلال مفرداتها ونبرتها ولهجتها المختلفة. ^{[ 2 ]} ولكل لهجة اسمها الخاص؛ فـ "إستيهانون" تشير إلى واراي شرق سامار ، و "نورتيهانون" إلى واراي شمال سامار ، و " ويستيهانون " (وتُسمى أيضًا كينالبايوغ / كالبايوغنون ) إلى واراي غرب سامار . ^{[ 2 ] [ 19 ]} وقد يُطلق على سكان واراي الذين يعيشون في هذه المقاطعات هذه الأسماء أيضًا. ^{[ 2 ]}

تعود جذور العديد من تقاليد شعب واراي إلى ما قبل الحقبة الاستعمارية. فعلى سبيل المثال، رقصة واراي-واراي تشا-تشا ( من الإسبانية القديمة كابيسيرا ) ، أو رقصة كوراتسا، أو كوراتسا دي مايور، هي رقصة تقليدية شهيرة لشعب واراي-واراي، تُؤدى في العديد من المناسبات الاجتماعية، وخاصة حفلات الزفاف. وتنتشر هذه الرقصة على نطاق واسع في جميع أنحاء سامار. كان يُعتقد في البداية أنها مستوحاة من رقصة لا كوكاراتشا (رقصة الصرصور) المكسيكية ، إلا أن اللجنة الوطنية للثقافة والفنون أكدت لاحقًا أن أصلها من شعب واراي، وليس مكسيكيًا. تُجسد هذه الرقصة طقوس التودد، حيث تُحاكي حركات الديك والدجاجة، اللذين كانا يُعتبران من السلع الثمينة لدى شعب واراي. تقليديًا، تُؤدى الرقصة مصحوبةً بفرقة موسيقية تُسمى روندالا أو فرقة وترية حية. تتميز الموسيقى المستخدمة في الرقصة بتنوعها وتعقيدها، حيث تتنوع بشكل كبير حسب رغبة الموسيقيين. وفي بعض الأحيان، تُغني فرقة الروندالا أيضًا بينما يرقص الراقصون على أنغامها.

في تقاليد شعب واراي، لا تكتمل أي مناسبة رقص اجتماعي ( ساراياو ) دون رقصة الكوراتسا . تُعدّ هذه الرقصة جزءًا لا يتجزأ من ثقافة واراي، حتى أنها تُؤدى في أعياد الميلاد، وحفلات الزفاف، والتعميد، وحتى في المناسبات السياسية والرياضية. تقليديًا، يكون مكان الرقص مستويًا، وليس مرتفعًا، ليتمكن المتفرجون من الالتفاف حول الراقصين، سواء كان المكان مغلقًا أو مفتوحًا. لبدء الرقصة، ينادي "باراغ-أدو" (منسق الراقصين) على الراقصين أولًا. ثم يتقدم كل ثنائي إلى الباسيو . تبدأ الحركة الأولى بخطوات "سيكي-سيكي" (خطوات القدم) أو " تينيكود-تيكود" (خطوات الكعب). كلاهما خطوات سريعة جدًا تُبقي القدمين متقاربتين. يُغدق الحضور على الثنائي الراقص بالكراتسا بالمال. بعد ذلك، يُلوّح الراقصان بذراعيهما جانبًا أو فوق الرأس قليلًا، إما متلاصقتين أو متبادلتين. بعد ذلك، سيؤدي الرجال خطوة ساراكيكي ، وهي عبارة عن رقصة سريعة تهتز أثناء أدائها لتصوير رشاقة الديك.

يتضمن هذا النوع من الرقص حركاتٍ متنوعة، منها التبختر والقفز والوثب. ورغم سرعته وقوته، يُتوقع من الرجال أداء الخطوات برشاقةٍ وانسيابية، وكأنهم يطفون في الهواء. أما النساء، فيُتوقع منهن أداء خطوات " مابالود-بالود" المتموجة والناعمة . يعتمد الشكل الأساسي لخطوات النساء على خطوة فرعية تُعرف باسم "ديوون" ، والتي تعني "وضع الوزن على". استخدام "ديوون " يجعل راقصي "مابالود-بالود" يقفزون برشاقة، إذا أُديت بشكل صحيح. يجب أن يتميز أفضل راقصي "مابالود-بالود" بالخفة والسلاسة والدقة في الأداء. يجب أن يكون الزوجان متناغمين في الحركات الثنائية. يُجسد الزوجان رقصة " بالانات" الرومانسية ، وهي خطوة ثنائية للمطاردة. تُصور "بالانات" الرجل وهو يطارد المرأة بحثًا عن الحب. يُنظر إلى النساء على أنهن يرفضن الرجل في البداية، لاختبار مدى جديته في سعيه. بمجرد رفض الرجل، يُتوقع منه أن يعود أدراجه حزينًا، بينما تتبعه النساء وكأنهن يتأكدن من حزنه، كل ذلك أثناء أداء رقصة البالانات . بعد التأكد من الحزن، تنتقل الرقصة إلى خطوات الداجيت (الخطوات الهابطة) والوالي (الخطوات المرتفعة). ثم يركع الرجل ويتدحرج، بينما تُظهر المرأة هيبتها برشاقة وهي تتمايل وتدور نحو شريكها. ولإضفاء المزيد من الإتقان، تُضاف أيضًا خطوات الربط (غابوس-غابوساي ).

في رقصة "غابوس-غابوساي" ، يُربط الراقصان بمنديل في أوقات منفصلة. ولا يُحرر الشريك المربوط إلا بعد أن يُثبّت الشريك الحر حركة "سابواغ" ، أي إسقاط النقود على المنديل الموضوع في وسط الأرض. وتُشير حركة "سابواغ" بشكل خاص إلى المهر. بعد ذلك، يُغازل كل من الشريكين الآخر بخطوات تُميّز بين الرجل والمرأة. يستخدم الرجل رقصة "باراياو" (خطوات استعراضية)، بينما تستخدم المرأة رقصة "لوباي-لوباي" (خطوات متأرجحة للوركين) التي تُعبّر عن الغزل. وتنتهي الرقصة تقليديًا بإظهار جميع الراقصين براعتهم في هذا الفن. وتُستخدم رقصة "كوراتسا" بشكل خاص في طقوس زفاف قبيلة واراي المعروفة باسم "باكاياو" . ومن المتوقع أن يرقص العروسان رقصة "كوراتسا" ، يليهما رقصة "نينانغ" و "نينونغ" (الراعيان الرئيسيان للزواج). وخلال رقصة "باكاياو" ، يُلزم التقليد الناس بإلقاء النقود على العروسين الراقصين. يُعرف المال المُلقى باسم "غالا" ، ويجمعه العريس ويُقدمه للعروس كبادرة لحياة زوجية سعيدة. عادةً ما يُلقي أصدقاء وأهل العروسين مبالغ كبيرة من المال عليهما، إذ يعتقد شعب واراي أن كثرة المال المُلقى عليهما تجلب المزيد من البركات للعروسين. في عام ٢٠١١، أدرجت اللجنة الوطنية للثقافة والفنون هذا الفن الأدائي ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للفلبين، ضمن فئة الفنون الأدائية التي يُمكن للحكومة ترشيحها في قوائم اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي . ^{[ ٢٠ ]}

يُعد جوز الهند أهم المحاصيل ومصدر الدخل الرئيسي للكثيرين. وتشمل المنتجات الزراعية الرئيسية الأخرى الأرز والذرة، بالإضافة إلى قصب السكر والأباكا والتبغ. كما تُزرع الكسافا والبطاطا الحلوة كمحاصيل أساسية مكملة. وتُزرع الأناناس والموز والمانجو وغيرها من الفواكه على مدار العام، وكذلك العديد من الخضراوات والفول السوداني. ويُعرف محصول جذري يُسمى " بالاوان" على نطاق واسع في سامار وليتي، وتُعد ليتي منتجًا رئيسيًا للموز.

تُشكّل الزراعة وصيد الأسماك مصدراً رئيسياً لمعيشة شعب واراي-واراي، حيث يتوفر لديهم تنوعٌ مذهل من المأكولات البحرية.

تُنتج أنواع النبيذ المحلية في المنطقة، كما هو الحال في العديد من الأماكن في الفلبين. وأكثر أنواع النبيذ شيوعاً هي التوبا المستخرجة من نخيل جوز الهند، و"مانيانغ" المستخرجة من شجرة النخيل (المنتشرة في مقاطعة شمال سامار)، والبانغاسي المصنوع من الأرز المخمر.