مزيف أم حقيقي؟

أصالة لوحة " على ضفاف نهر السين في أرجنتوي" المنسوبة إلى كلود مونيه . ^{[ 13 ] [ 14 ]} رفض معهد وايلدشتاين ، الذي قُدِّمت إليه أدلة كثيرة على أصالة اللوحة، بشكل مثير للجدل، نسبتها إلى مونيه، وتعرض لانتقادات من فيليب مولد. ^{[ 15 ]} (رفع المالك دعوى قضائية ضد المعهد لاحقًا، لكنه خسرها). ^{[ 16 ]}

عثر توني فارني، أحد سكان المنطقة، في ثمانينيات القرن الماضي على لوحة مائية تُصوّر ثلاثة أطفال يرتدون أزياءً غريبة بالقرب من مكب نفايات يوغال . وبعد سنوات، في عام ٢٠٠٨، أهداها لابنته سيلينا، وعرضاها في برنامج "Antiques Roadshow" على قناة BBC في أول عامٍ تُقدّمه فيه فيونا بروس، حيث عرّفها فيليب مولد بأنها من أعمال وينسلو هومر ، أحد أهم فناني القرن التاسع عشر في أمريكا، وقدّر قيمتها بـ ٣٠ ألف جنيه إسترليني. في هذه الحلقة، وبعد ثلاث سنوات، يُجري بروس ومولد مزيدًا من البحث، حيث عُرضت اللوحة في مزاد سوذبيز . تشير قصاصات أخرى عُثر عليها مع اللوحة إلى السير هنري بليك ، حاكم جزر البهاما الاستعماري في ثمانينيات القرن التاسع عشر، وزوجته الليدي بليك. وعندما زار مولد أرشيف صحيفة "ناساو غارديان"، وجد وصفًا موجزًا ​​لحفل تنكري أُقيم في مقر إقامة الحاكم. ذُكر اسم السيد هومر ضمن الحضور، ووُصفت ملابس أطفال بليك الغريبة، والتي تشبه إلى حد كبير ما هو موجود في اللوحة المعروفة الآن باسم " أطفال تحت نخلة" . ثم زار مولد دار سوذبيز في نيويورك وعلم أن اللوحة قد اعتُبرت أصلية، بسعر ابتدائي أعلى بكثير من تقييمه السابق. اتضح أن عائلة بليك تقاعدت في ميرتل غروف، يوغال ، على بُعد ثلاثة أميال فقط من مكب النفايات حيث عُثر عليها. في اللحظة الأخيرة، اعترض أحفاد عائلة بليك على البيع ، ومنحوا سيلينا فارني دقائق معدودة إما للموافقة على منحهم 70% من العائدات أو سيوقفون البيع. اعتبارًا من عام 2022، لا تزال اللوحة في حوزة سوذبيز بينما تستمر المعركة القضائية على ملكيتها. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

تم التحقق من صحة لوحة "الوسيطة" ، المملوكة لمعهد كورتولد . وقد تبين أنها مزورة من قبل هان فان ميغيرين . ^{[ 19 ]}

كانت لوحة "رجل يرتدي زيًا شرقيًا" ، التي نُسبت سابقًا إلى رامبرانت على أنها صورة لوالد الفنان، معروضة للبيع في دار مزادات في كيب تاون، جنوب إفريقيا. وقد تم التعرف على اللوحة على أنها عمل فني نُهب من قبل النازيين ، وأُعيدت نسبتها إلى إسحاق دي جودرفيل . ^{[ 20 ]}

لوحة "الراقصة الزرقاء والمنخفضة" ، تحمل توقيعًا واضحًا لإدغار ديغا . تم شراؤها على أنها من أعمال ديغا عام 1948، مع وجود سجل نسبي يعود إلى مرسم الفنان. أكد التحليل العلمي للطلاء أنه يعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. أكدت الأبحاث صحة مصدر اللوحة، وتم قبولها كعمل أصلي لديغا وإضافتها إلى فهرس أعماله . ^{[ 21 ]}

ثلاث لوحات تُنسب إلى جيه إم دبليو تيرنر ، وهي: " منارة الضوء" ، و "قبالة مارغيت" ، و "رصيف مارغيت" ، ضمن مجموعة المتحف الوطني في ويلز . ^{[ 23 ]} وقد تبرعت بها شقيقتان: غويندولين ومارغريت ديفيز . في خمسينيات القرن الماضي، اعتُبرت هذه اللوحات مزيفة، ولكن نتيجةً لأبحاث البرنامج، باتت تُعتبر أصلية.

صورة للملكة هنريتا ماريا، في هيئة القديسة كاترين، منسوبة إلى أنتوني فان ديك ، وتعود لمولد. ^{[ 24 ] [ 25 ]} وقد تبين أن هذه الصورة غير مكتملة للملكة هنريتا ماريا (زوجة تشارلز الأول) والتي تم تكبيرها وتلوينها لاحقًا.

إحدى لوحاتٍ يُزعم أنها من أعمال الفنان الفرنسي إدوارد فويار ، أحد رواد المدرسة الانطباعية ، اشتراها الكاتب كيث توت على سبيل المضاربة. وكشف التحقيق عن وثائق تُثبت أصالة اللوحة وقيمتها التي تُقدّر بنحو 250 ألف جنيه إسترليني. ^{[ 30 ]} وقد أقرّت لجنة معهد وايلدشتاين بالإجماع أن لوحة توت هي من أعمال فويار. كما يُظهر البرنامج أن اللوحة جزءٌ من لوحتين، حيث باع المالك السابق اللوحة الأخرى على موقع إيباي. ^{[ 30 ]}

لوحتان مختلفتان تُنسبان إلى جون كونستابل ، ^{[ 32 ]} إحداهما لرصيف يارموث والأخرى بعنوان "شاطئ برايتون" . اتضح أن الأولى "على الأرجح" من رسم كونستابل، ولكنها مُغطاة بطبقة سميكة من الطلاء من قِبل فنان آخر؛ أما الثانية، التي كانت سابقًا في متحف بوسطن للفنون الجميلة حتى بيعت في التسعينيات، فتُعتبر من أعمال كونستابل الأصلية. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

اشترى مطور عقاري من ليدز لوحة "عارية" (1909-1910) ظنًا منه أنها عمل أصلي غير موثق للفنان مارك شاغال . أظهرت الفحوصات الجنائية أنها رُسمت بأصباغ لم تكن متوفرة في ذلك الوقت. عُرضت اللوحة على "لجنة شاغال"، التي قضت بأنها مزيفة وأمرت بإتلافها. ^{[ 36 ]}

قام الفريق بفحص لوحتين من موقع "Your Paintings" الإلكتروني، وهما "Imaginary Landscape" و "Portrait of Joseph Gape" ، في محاولة لإثبات أنهما من أعمال توماس غينزبورو . وقد نجحوا في إقناع هيو بيلسي ، الخبير العالمي الرائد في أعمال غينزبورو، بعد أن اعتبر "Imaginary Landscape" رسماً لغينزبورو أعيد رسمه في القرن التاسع عشر، بينما اعتُبرت لوحة "Portrait of Joseph Gape" لوحة مفقودة لغينزبورو. ^{[ 37 ]}

حدد الخبراء ما إذا كانت ثلاث لوحات - سيدة مع كلاب ، وداربي وجوان، ومشهد حشد - أصلية للفنان إل إس لوري أم مزيفة. وقد اشتراها رجل أعمال من تشيشاير، جيرالد أميس، في أوائل سبعينيات القرن الماضي. وُصف لوري بأنه "ربما أكثر فنان بريطاني تعرض للتزوير، فأسلوبه البسيط ظاهريًا في الرسم جعله هدفًا سهلًا للمزورين". حلل الخبراء الطلاء المستخدم في إحدى اللوحات، لكن الطلاء الأبيض لم يتطابق مع الأبيض الرقائقي الذي ادعى لوري أنه استخدمه دائمًا. زعم لوري أنه استخدم خمسة ألوان فقط، هي الأبيض الرقائقي (الأبيض الرصاصي) ، والأسود العاجي ، والأحمر القرمزي ، والأزرق البروسي ، والأصفر المغرة ، من إنتاج شركة وينسور آند نيوتن . ومع ذلك، أظهرت أدلة فوتوغرافية من خمسينيات القرن الماضي أنه جرب كلًا من الأبيض التيتانيوم والأبيض الزنك : احتوت لوحة داربي وجوان على آثار من الأبيض الزنك. كما ظهرت اللوحة نفسها بوضوح في فيلم وثائقي معاصر لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي). ^{[ 39 ]} اعتبرت اللوحات الثلاث أعمالاً أصلية من قبل لوري.

تطلب الفنانة نيكي فيليبس ، المعروفة بلوحاتها للعائلة المالكة ، من الفريق التحقيق في لوحة معلقة على جدران قلعة بيكتون في بيمبروكشاير ، التي كانت مقرًا لعائلة فيليبس. وقد اختلف فهرسان شاملان لأعمال رينوار حول أصالة لوحة غير موقعة، تُعرف باسم " قوارب على نهر السين في أرجنتوي" . ورغم إدراجها في فهرس معرض بيرنهايم-جون ، لم ينجح الفريق في تغيير رأي معهد وايلدشتاين .

يُجري أعضاء الفريق تحقيقًا في لوحة "بييتا" ، وهي لوحة جدارية ضخمة تُصوّر رثاء المسيح ، معلقة في كنيسة القديس يوحنا المعمدان في تونستال ، لانكشاير. ^{[ 42 ]} بعد البحث في البندقية وأماكن أخرى، تبيّن أن اللوحة التي تعود إلى القرن السادس عشر هي من رسم فرانشيسكو مونتيميزانو . ^{[ 43 ]} يُرجّح أنها أُهديت للكنيسة في أوائل القرن التاسع عشر من قِبل فريدريك نيدهام (قسيس الكنيسة من عام 1810 إلى عام 1816)، الذي كان أخًا غير شقيق لراعي الكنيسة، ريتشارد تولمين نورث من قلعة ثورلاند بالقرب من تونستال. ^{[ 44 ]}

يسعى تشارلز هينتي إلى التحقق من صحة مصدر لوحتين موروثتين، إحداهما من رسم ألفريد مونينغز والأخرى من رسم ونستون تشرشل ، تم اكتشافهما في حفرة فحم في منزل في شارع إيبوري .

زار فيليب مولد ديفيد كومبس، الخبير البارز في فن تشرشل، الذي لم يقتنع باللوحة بسبب الشخصيات المرسومة ببراعة غير مألوفة. وقد أثار قلقه بشكل خاص الألوان التي شعر أنها تختلف من حيث الدرجة اللونية عن أعمال تشرشل المعروفة. في فرنسا ، اكتشف الفريق أن اللوحة تصور نافورة سان بول في سان بول دو فانس . وتعرفوا على جوي لوتنباخر، التي تذكرت أن عمتها، جوان سميث، شاهدت تشرشل وهو يرسم النافورة، وقدمت صورة موقعة لتشرشل أهداها لعمتها، مؤرخة في أكتوبر 1945. كما وجد بيندور غروسفينور أدلة داعمة في فيلم إخباري من عام 1949. وعلى الرغم من هذه الأدلة، لم تختفِ شكوك كومبس الأولية، فقرر إدراج اللوحة في فهرسه ^الشامل ، ولكن في قسم ^" الألغاز" فقط ^.

تبين أن لوحة مونينغز " منظر شتوي في ديدهام " تُصوّر مشهدًا رسمه الفنان أكثر من خمس مرات. ومن المفارقات، أن الكنيسة المرسومة في اللوحة هي مثوى مزوّر الأعمال الفنية سيئ السمعة، توم كيتنغ ، المعروف بتزويره لأعمال مونينغز. مع ذلك، يُعدّ هذا مجرد صدفة، ويتفق الخبيران لوريان بيرالتا راموس والدكتور بيل تيذريدج على أن اللوحة تُنسب إلى مونينغز.

عُرضت على الفريق لوحة يُزعم أن لوسيان فرويد رسمها. إلا أن إنكار فرويد نفسه القاطع أثّر على الفريق؛ إذ ادّعى الفنان أنه لم يرسم العمل الفني قيد التحقيق. وأمام دحض أقوال الفنان، تتبّع الفريق اللوحة إلى فترة مراهقة فرويد في مدرسة شرق أنجليا للرسم والتصوير ، قبيل اندلاع الحرب العالمية الثانية . اكتشفت فيونا، من خلال تاريخ عمل سابق ومقابلة مع ابنة فرويد، أن فرويد لم يكن يعتبر الأعمال التي أنجزها بنفسه جديرة باهتمامه، لا سيما تلك التي أُجريت عليها تعديلات من قِبل آخرين، ما يُفسّر سبب إنكاره. ورغم عدم جدوى تحليل الحمض النووي من خلال شعرة مغروسة في اللوحة، تشير ملاحظات محامي فرويد والأدلة الجنائية المتعلقة بالطلاء وضربات الفرشاة إلى أن معظم اللوحة رُسمت بيد واحدة، ربما على قماش مهجور كان قد رُسم مسبقًا في مدرسة الفنون التي التحق بها فرويد ثم تُرِك جانبًا. في النهاية، وبعد عرض الأدلة التي تم جمعها، اعتبرت لجنة من ثلاثة خبراء في أعمال فرويد أن اللوحة قد تم إنجازها في الغالب بواسطة فرويد، مما زاد من قيمتها بشكل كبير في المزاد.

تطلب امرأة من الفريق إثبات أن لوحة " القديسة أميليا، ملكة المجر" ، الموجودة في قلعة بارك في أبردينشاير ، هي من رسم بول ديلاروش . وقد اقتنى زوج المرأة الراحل اللوحة عندما كان يعمل لدى دار كريستيز في ثمانينيات القرن الماضي، لكنه لم يتمكن من توثيقها قبل وفاته. رسم ديلاروش بالفعل لوحة "القديسة أميليا" بتكليف ملكي لماريا أماليا ، زوجة لويس فيليب الأول ، قبل خلعهما عام ١٨٤٨. وبالتالي، قد تكون اللوحة عملاً مفقوداً من الثورة الفرنسية عام ١٨٤٨. أما الاحتمال الآخر الذي يحتاج فيليب إلى التحقق منه فهو ما إذا كانت نسخة (أصلية) رسمها فنان معاصر، إذ كان ديلاروش معروفاً بكثرة نسخ أعماله. في كليرمونت بمقاطعة سري ، حيث وفرت الملكة فيكتوريا ملجأً للزوجين المخلوعين من الثورة، كشف بيندور أن العمل الفني المذكور قد وصل بالفعل إلى الشواطئ الإنجليزية، إذ يُعرض بشكل بارز في لوحة مائية تعود لعام 1866 لغرفة نوم ماريا أماليا بريشة الفنان التاريخي جوزيف ناش . ويُعزى اختلاف الألوان عن النسخ المعروفة من اللوحة علميًا إلى تدهور الصبغة. ورغم عجز الفريق عن تحديد مصدر اللوحة بين وفاة ابن ماريا أماليا عام 1896 وشرائها في ثمانينيات القرن العشرين، إلا أنها لا تزال تُعتبر عملاً أصليًا لديلاروش وعملاً مفقودًا لماريا أماليا. وفي مفاجأة غير متوقعة في اللحظات الأخيرة، كشف المُقيّم عن رسالة كتبها ديلاروش يصف فيها اشمئزازه من الحالة المزرية للوحة عندما رآها أثناء معاينته لنسخة من عمله الفني على الزجاج الملون، وتعهده بترميم اللوحة وإعادتها إلى حالتها الأصلية، مما يفسر بقية القطع الأثرية التي كشف عنها التحليل الجنائي. تم بيع اللوحة عبر دار كريستيز في يوليو 2019 مقابل 33750 جنيهًا إسترلينيًا. ^{[ 48 ]}

طلب أحد سكان مقاطعة لينكولنشاير من الفريق التحقيق في رسم تخطيطي يُزعم أنه من أعمال أوغست رودان . اشتهر رودان بمنحوتاته، مثل "القبلة" و "المفكر" ، ولكنه برع أيضًا في مجالات فنية أخرى، ولعلّ أشهر أعماله سلسلة من الرسومات التخطيطية لفرقة رقص كمبودية جالت في باريس مطلع القرن العشرين. ورث المالك الرسم من والدته أثناء إقامتها في المكسيك في أربعينيات القرن الماضي، بعد أن عملت في تصميم ديكور أحد المطاعم. يكشف بحث بيندور أن من بين ما يُقدّر بنحو 150 رسمًا تخطيطيًا لكمبوديا من أعمال رودان، يوجد 120 منها في متحف رودان، و21 عملًا أصليًا في متاحف أخرى، ما يعني أن أقل من 10 أعمال فقط في حوزة أفراد. إضافةً إلى ذلك، كان رودان فنانًا كثيرًا ما يُزوّر في منحوتاته وأعماله الفنية. يبرز اسم إرنست دوريغ في البحث: كان معروفًا آنذاك كنحات وتاجر أعمال فنية مرموق، ولكن بعد فترة طويلة من إهداء الرسمة لوالدة المالك، انكشف أمر دوريغ كمزور بارع لأعمال رودان؛ وكان اسمه مؤخرًا محور فضيحة تزوير رسومات رودان في متحف أورسيه عام ٢٠١٤. عند زيارتها لمتحف رودان، تكتشف فيونا أن الراقصين قد سحروا رودان لدرجة أن إحدى سلاسل الرسومات رُسمت على ورق تغليف حصل عليه من بائع خضار ، لأنه نسي ورق الرسم الخاص به. عند النظر إلى عدة رسومات أخرى، يلاحظ فيليب أسلوبًا معينًا لرودان، حيث كان يوزع الألوان المائية بضربات خفيفة جدًا، مما يجعل الراقصين يبدون وكأنهم يطفون. بعد رفض السماح لها بالاطلاع على مجموعة من رسومات دوريغ في متحف الفن الحديث (MoMA) للمقارنة، أثار خبير التوقيعات مزيدًا من الشكوك، ما دفع فيونا إلى الكشف عن أن رودان كان يترك مهمة توقيع رسوماته لمن يتلقاها، إذ لم يكن يهتم بتوقيع أعماله بنفسه. وقد خلص المُقيّم الذي كشف تزوير رسومات رودان في متحف أورسيه إلى أن الرسم ليس من رسم رودان، بل من رسم المزور دوريغ.

يركز الفريق على ثلاث لوحات: الأولى لسيدة شابة تُنسب إلى فيليب ميرسييه ، والثانية لرجل مهيب المظهر يُقال إن أدولف فون مينزل رسمها ، والثالثة لطفل يُعتقد أن ويليم دي كونينغ رسمها . وبالتعاون مع الدكتور بيندور غروسفينور، المتخصص في هذا المجال، خلص الفريق إلى أن لوحة "صورة سيدة" رسمها ميرسييه (مما رفع قيمتها من 50 جنيهًا إسترلينيًا إلى 5000 جنيه إسترليني)، وأن لوحة "الجنرال العجوز" مزورة ببراعة. أما في الحالة الثالثة، فيرجح الفريق أن لوحة "صورة طفل" من رسم دي كونينغ. ومع ذلك، لم يتمكنوا من إثبات أصالتها، أو حتى توضيح ملكيتها السابقة. فما لم يتمكن المالكون الحاليون من إثبات أن الشخص الذي اشتروا منه اللوحة كان يملك الحق القانوني في بيعها، فقد لا يكونون هم المالكين الحقيقيين لها.

تبين أن لوحة كوخ ويلي لوت ، التي سبق أن اشتراها وباعها فيليب مولد مرتين، هي من أعمال جون كونستابل . وقد فشلت محاولات مولد السابقة لإثبات ذلك في إقناع الخبراء. وتم تحديد تاريخ ملكية اللوحة، بدءًا من مالكها الحالي وصولًا إلى تركة كونستابل، مرورًا بعائلة دوهيني ، ^{[ 50 ]} وصانع الويسكي تومي ديوار، وصانع الصابون توماس ج. بارات . وتؤكد التفاصيل الأسلوبية، التي تحققت منها خبيرتا كونستابل آني لايلز وسارة كوف، أن اللوحة تعود إلى الفترة الزمنية الصحيحة. ويبدو مولد، الذي باع اللوحة مقابل 35 ألف جنيه إسترليني عام 2000، متفائلًا بشأن خسارته قيمتها المقدرة بمليوني جنيه إسترليني. ^{[ 51 ]}

اشترى جو وروزانا ناتولي، المقيمان في كوينزلاند، لوحةً تحمل توقيع " توم روبرتس " في مزاد علني مقابل 7500 جنيه إسترليني. إلا أن رأي الخبراء بعد الشراء خلص إلى أنها ليست من أعمال الفنان الانطباعي الأسترالي الشهير الذي يحمل نفس الاسم. وكشف فحص بالأشعة تحت الحمراء أن ظهر اللوحة يحمل عنوان "مرفوض "، واسم "توم روبرتس"، وعنوانًا في منطقة هاي ماركت بلندن ، والذي تبين أنه عنوان روبرتس أثناء دراسته في الأكاديمية الملكية للفنون . وأظهرت كراسات رسم روبرتس دراسات أولية بدت وكأنها تمهيدية للعمل قيد الدراسة. وتُقر ماري إيجل ، من معرض نيو ساوث ويلز للفنون ، وهي إحدى أبرز الخبراء في أعمال روبرتس، بأصالة اللوحة، ويُقدر مولد قيمتها بأكثر من 200 ألف جنيه إسترليني.

تم عرض العمل لاحقًا للبيع الخاص من خلال معارض فيليب بيكون في بريسبان بسعر يزيد عن 500,000 دولار أسترالي . ^{[ 52 ]}

يُجري الفريق تحقيقًا في عملين فنيين يُحتمل أن يكونا من أعمال بول غوغان، واللذين عُرضا على الفريق. كانت لوحة "امرأة مُكفّنة" (Femme accroupie )، التي يُعتقد أنها أول رسم تخطيطي بالقلم الرصاص للوحته التاهيتية " متى ستتزوجين؟" (When Will You Marry?) ، في حوزة مؤرخ الفن البريطاني المولود في ألمانيا، ألفريد شارف، ثم انتقلت ملكيتها لاحقًا إلى حفيدته. في البداية، أُثيرت الشكوك حول أصالتها، نظرًا لتشابهها مع رسم تخطيطي في دفتر ملاحظات غوغان. لاحقًا، أثبت البحث وجود صلة تربط العمل مباشرةً بغوغان، ثم بصديقه وزميله الفنان فرانسيسكو دوريو . وقد تبيّن أن الرسم أُزيل من دفتر رسومات غوغان بين عامي 1916 و1932. عُرض للبيع في معارض ليستر عام 1931، واشتراه اللورد إيفور سبنسر تشرشل ، ثم اقتناه شارف لاحقًا. وقد أقرّ معهد وايلدشتاين أصالة العمل .

اللوحة الثانية المحتملة لغوغين هي لوحة طبيعة صامتة تصور وعاءً من الفاكهة، بيعت عدة مرات على أنها أصلية لغوغين، وظهرت في فهرس شامل لأعماله . مع ذلك، أُضيفت التوقيعة والإهداء بعد جفاف الطلاء الأصلي، ولم يبدُ التوقيع أصليًا. تضمنت المزاد الذي ظهرت فيه اللوحة لأول مرة عددًا من الأعمال المنسوبة الآن إلى فنانين آخرين. كما أثارت الخبرة الفنية شكوكًا حول أسلوبها، وخلص مولد وبروس إلى أنها ليست أصلية.

اشترت امرأة عام ٢٠٠٦ لوحةً فنيةً تُصوّر إبريقًا زجاجيًا وأطباقًا وحبتي إجاص، ظنًا منها أنها من أعمال ويليام نيكلسون، مقابل ١٦٥ ألف جنيه إسترليني. اشترتها من معرض براوز آند داربي، الذي أسسته عمتها الراحلة، ليليان براوز ، تاجرة الأعمال الفنية المرموقة ومؤلفة فهرس شامل لأعمال نيكلسون . مع ذلك، لم تُدرج اللوحة في الفهرس الشامل الأحدث الذي أعدته الخبيرة باتريشيا ريد. جمع الفريق أدلةً علميةً ووثائقيةً جديدة، تشمل تاريخًا سابقًا للوحة يعود إلى جامع تحف ثري من لندن، وتحليلًا للخط، وتصويرًا بالأشعة تحت الحمراء يُظهر أن اللوحة كانت تحمل في الأصل رسمًا لأزهار الفريزيا (المُدرجة في الفهرس الشامل على أنها مفقودة)، ومقارنةً بين أصباغ الطلاء وآثارها المتبقية في صندوق الرسم الأصلي الذي يملكه الآن حفيد نيكلسون. ومع ذلك، لم تغير ريد رأيها، وذكرت أنه لا يوجد دليل كافٍ لإثبات أن اللوحة من رسم نيكلسون بالتأكيد، ^{[ 54 ]} وليس من رسم شخص يعمل معه. ^{[ 55 ]}

في عام ١٩٦٥، أهدت جدة فتىً مراهقًا يُدعى آلان دفتري رسم كانا محفوظين في كوخ حديقة في سان إيميليون . ورغم أنها لم تكشف عن مصدرهما، فقد ساد الاعتقاد بأنهما من أعمال هنري دي تولوز لوتريك . انتظر آلان خمسين عامًا قبل أن يعرض الرسومات على اللجنة المسؤولة عن توثيق أعمال تولوز لوتريك. لم تقبل اللجنة الرسومات كأصيلة، وخلصت إلى أن معظمها من أعمال فنان آخر، هو رينيه برينسيتو ، الذي كان معلمًا لتولوز لوتريك. يحتوي دفترا الرسم على صور لنساء وخيول وبحارة وجنود وكلاب، وهي ليست المواضيع التي اشتهر بها تولوز لوتريك. بعض الصفحات مؤرخة بعام ١٨٨٠، عندما كان تولوز لوتريك مراهقًا آنذاك. يسافر الفريق إلى ألبي في جنوب فرنسا، مسقط رأس تولوز لوتريك، ويزورون منزل أجداده، شاتو دو بوسك، حيث قضى معظم شبابه. ويُقدّم تحليلٌ دقيقٌ لخط اليد، بالإضافة إلى تحليلٍ تقنيٍّ من خبيرة الطباعة هارييت ستراتيس من شيكاغو ، التي تُفيد بأنّ كراسات الرسم تُطابق تلك المعروفة سابقًا بأنها من أعمال تولوز لوتريك، وأنّ بعض الأوراق تحتوي على ثقوبٍ صغيرةٍ في كل زاوية، وهي سمةٌ مميزةٌ لكراسات رسم الفنان. ولم تُصدر لجنة التوثيق قرارًا واضحًا في أيٍّ من الاتجاهين، لكنها عرضت إعادة فحص الرسومات في وقتٍ لاحق.

يُحقق الفريق فيما إذا كانت لوحة صغيرة بالألوان المائية من أعمال النحات البريطاني هنري مور ، أحد أبرز فناني القرن العشرين . يُعتقد أن هذه اللوحة هي العمل الوحيد لفنان بريطاني ضمن مجموعة سرية تضم حوالي 1500 عمل فني، اكتُشفت في ألمانيا عام 2012. ^{[ 56 ]} تُعرف هذه المجموعة باسم " كنز غورليت" ، ويُشتبه في احتوائها على العديد من الأعمال الفنية التي سرقها النازيون، وقد طلب متحف الفنون الجميلة في برن ، سويسرا، من الفريق التحقق مما إذا كانت اللوحة من الأعمال المنهوبة . يلتقي فيليب بماري، الابنة الوحيدة لمور، التي تقول إنها تستطيع رؤية يد والدها في اللوحة. لم تُسفر الفحوصات الجنائية على الحبر المستخدم في اللوحة عن نتائج حاسمة، لكن التحليل بالأشعة تحت الحمراء كشف عن وجود المزيد من الأشكال على ظهر الورقة. تكتشف فيونا أن هيلدبراند غورليت ، الرجل الذي جمع الكنز، عمل في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين أمينًا للمتحف، وعرض أعمالًا لمور الذي لم يكن يحظى بالتقدير الكافي في بريطانيا آنذاك. علاوة على ذلك، أصبح غورليت لاحقًا واحدًا من أربعة تجار فنيين فقط كلفهم النازيون ببيع أعمال فنية في السوق الدولية وُصفت بأنها فن منحط ، واشترى بعضها لنفسه. عندما عثر الفريق على وصف دقيق للرسم التخطيطي في الأرشيفات الوثائقية، تمكنوا من ربط إحدى مشتريات غورليت بما عُرض قبل سنوات، ما أثبت تسلسلًا موحدًا للأصل. وبناءً على بحث الفريق، قبلت مؤسسة هنري مور الرسم التخطيطي كعمل أصلي لمور.

تتناول هذه الدراسة لوحتين نادرتين لشخصيات بريطانية سوداء من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تتميز اللوحتان بتصويرهما الإيجابي غير المألوف للشخصيات السوداء في وقت كانت فيه بريطانيا لا تزال منخرطة بشدة في تجارة الرقيق . اللوحة الأولى عبارة عن صورة مزدوجة لديدو بيل ، وهي عبدة سابقة نشأت كفرد من عائلة موراي الأرستقراطية ( إيرلز مانسفيلد )، وابنة عمها الليدي إليزابيث موراي . تُعرض اللوحة في قصر سكون التابع لعائلة موراي في اسكتلندا، وقد كُلّف برسمها إيرل مانسفيلد الأول ، وصي ديدو بيل، في أواخر سبعينيات أو أوائل ثمانينيات القرن الثامن عشر. كان اللورد مانسفيلد، القاضي والمناهض للرق ، قد أصدر حكمه في قضية مذبحة زونغ سيئة السمعة . وقد أُثيرت تساؤلات حول نسبة اللوحة سابقًا إلى يوهان زوفاني ، لكن هوية الفنان الحقيقي ظلت مجهولة. اللوحة الثانية، وهي أكثر غرابة، تُصوّر فتاتين سوداوين أنيقتي المظهر تحملان كتابًا مفتوحًا في ما يبدو أنه منظر طبيعي استوائي. تشير الدلائل الأولية إلى أن هذه اللوحة قد تكون ذات طابع سياسي، وربما مرتبطة بحملة إلغاء العبودية في المستعمرات البريطانية. التوقيع والتاريخ غير واضحين تمامًا. بعد تحقيق مُطوّل، كشفت الأدلة الجنائية وغيرها أن اللوحة الأولى من رسم ^{ديفيد مارتن} ، بينما اللوحة الثانية من رسم ^إيما سوير .

استجابةً لدعوة البرنامج لعرض أعمال فنية غير اللوحات، يُجري فيليب وفيونا تحقيقًا حول تمثال جبسي يبدو أنه "رأسٌ مُحدِّث" ( Tête qui regarde )، وهو عمل مبكر لألبرتو جياكوميتي . ^{[ 57 ] [ 58 ]} يُظهر التمثال علامات تلفٍ كبير، ويكشف فحصٌ بالأشعة المقطعية أنه خضع للترميم عدة مرات. يحاول الفريق معرفة كيف حصلت عائلة المالك الحالي على التمثال، وعلى الرغم من متابعة بعض الخيوط الواعدة، إلا أنه لا يوجد دليلٌ قاطع يربط القطعة بجياكوميتي نفسه. مع ذلك، يعلم الفريق أن الفنان البريطاني سيدني جون وودز كان المالك الأصلي لتمثال جبسي أصلي لـ"رأسٌ مُحدِّث". وبما أن مكان تلك القطعة غير معروف حاليًا، فمن المحتمل أن يكون التمثال في هذه الحلقة هو الذي كان يملكه وودز في البداية. عندما عُرضت القطعة والأدلة التي جُمعت على مؤسسة جياكوميتي في باريس، كان الرد الأولي هو ضرورة إجراء المزيد من الدراسات.

كان من المقرر أصلاً بث هذه الحلقة ضمن الموسم السادس، لكن تم تأجيلها بانتظار النتائج الأولية لمؤسسة جياكوميتي. ^{[ 58 ] [ 49 ]} أُعيد بث الحلقة في نهاية الموسم الثامن، في 22 أغسطس 2019. وفي مشهد إضافي قصير، أخبرت فيونا الجمهور أن التحقيق اللاحق كشف عن وجود توقيع جياكوميتي على التمثال. ونتيجة لذلك، أقرت مؤسسة جياكوميتي صحة القطعة، وإن لم يكن ذلك في الوقت المناسب للعرض الأصلي عام 2018. ^{[ 59 ]} وتضمن التحديث أنه في فبراير 2019، عُرض تمثال "الرأس الناظر" في مزاد كريستيز كعمل أصلي لجياكوميتي، وبيعت بأكثر من نصف مليون جنيه إسترليني بقليل.

يفحص الفريق لوحة زيتية لمعرفة ما إذا كانت اللوحة الأصلية للفنان توماس غينزبورو، وهي عبارة عن مطبوعة تُعرف باسم " منظر طبيعي مُشجّر مع غجر حول نار المخيم" (وتُسمى أيضًا "الغجر "). تتطابق اللوحة تقريبًا مع المطبوعة (بعد عكسها)، لكنها ليست صورة طبق الأصل. كانت اللوحة في حوزة عائلة المالك منذ عشرينيات القرن الماضي، عندما نُسبت إلى غينزبورو. ثم نُسبت لاحقًا إلى باركر من باث ، ثم إلى أحد أتباعه. قبل عشرين عامًا، ساهم فيليب في تحديد لوحة أخرى على أنها المنظر الطبيعي المفقود، والتي بيعت لاحقًا في مزاد علني على أنها لوحة أصلية لغينزبورو. إذا نجح الفريق في هذا، فسوف يُلغي نسبة تلك اللوحة الأخرى، التي لا يُعرف مكانها حاليًا. تشير سجلات ملكية لوحة غينزبورو الأصلية إلى أنها كانت مملوكة لهنري غريفز خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما عُرضت ثم بيعت في مزاد علني على أنها من أعمال غينزبورو. عثر الفريق على ملصق على ظهر الإطار يحمل اسم هنري غريفز، ورقم مختوم عليه يتطابق مع سجلات كريستيز الخاصة بلوحة مملوكة لغريفز بيعت على أنها من أعمال غينزبورو. وكشفت صور الأشعة تحت الحمراء والأشعة السينية أن المنظر الطبيعي رُسم فوق لوحة بورتريه لسيدة أقدم بكثير. ويُرجّح أن غينزبورو، الذي كان يمرّ بضائقة مالية آنذاك، قد أعاد استخدام قماش فنان آخر بدلاً من شراء قماش جديد. ورغم أن هذه الممارسة كانت غير معروفة سابقاً لغينزبورو، إلا أن اكتشافاً حديثاً أثبت أنه أعاد استخدام قماش قديم لعمل فني تم تأكيد نسبه إليه. ولم يكشف التحليل المجهري للطلاء المستخدم عن أي أصباغ حديثة كانت ستكشف تزوير اللوحة، ولكنه لم يستبعد فنانين آخرين من فترات سابقة. عُرضت اللوحة وجميع نتائج البحث على خبير غينزبورو، هيو بيلسي ، الذي خلص إلى أن العمل من إبداع باركر من باث، وليس غينزبورو. في مفارقة ساخرة، وجد الفريق أن الصورة المخفية تحت المنظر الطبيعي ربما كانت من رسم مايكل دال (1659-1743)، وربما كانت قيمتها اليوم أكبر من قيمة لوحة باركر.

يُجري الفريق تحقيقًا في لوحة بورتريه لبينيستون لامب الثاني، مملوكة لعائلة سيسيل، وهي عائلة بعيدة تربطها صلة قرابة بالشخصية المرسومة. عثر فيليب على اللوحة مصادفةً في منزل العائلة بلندن، وشكّ فورًا في أنها من رسم توماس لورانس . مع ذلك، لطالما اعتقد مالكوها أنها من رسم ماريا كوسواي . عُرضت اللوحة في معرض لأعمال كوسواي عام ١٨٩٥، ونُسبت إليها في العام التالي في كتاب " بورتريهات في بانشانجر" لمؤرخة الفن الفيكتوري ماري بويل. ^{[ ٦٠ ]} يسافر الفريق إلى قصر تشاتسوورث لمشاهدة بورتريه لكوسواي لجورجيانا كافنديش، دوقة ديفونشاير ، راعيتها الرئيسية. تشير الملصقات القديمة على ظهر لوحة لامب إلى أنها كانت مملوكة سابقًا للفيكونتيسة جوسلين والكونت الخامس لأران . بعد بحثٍ كشف أن إرث العائلة انتقل عبر خط الإناث لثلاثة أجيال متتالية (مما زاد البحث صعوبةً)، عثرت فيونا على رسالة عائلية تحوي معلوماتٍ مهمة. كتبتها إميلي، شقيقة لامب ، ونسبت فيها إلى لورانس لوحةً واحدةً على الأقل له، تعود إلى الفترة التي عُلّقت فيها اللوحة في قاعة ملبورن . في هذه الأثناء، أشرف فيليب على التحليل الفني. كانت حالة اللوحة المادية ممتازة، ويُعرف عن لورانس ببراعته في الحفاظ على لوحاته. على النقيض تمامًا، كان طلاء أعمال كوسواي المتبقية متصدعًا بشدة. كما أشار التحليل الفني إلى وجود تشابه في أسلوب الفرشاة مع لوحاتٍ أخرى رسمها لورانس. مع كل هذه المؤشرات التي تُشير إلى لورانس، ووجود دليلٍ ورقيٍّ ولو ضعيف يربط العائلة به، قرر الفريق عرض العمل على الخبيرين المُعتمدين في أعمال لورانس، البروفيسور برايان ألين والدكتور بيتر فانيل . من الناحية الأسلوبية، تم قبول اللوحة على أنها من رسم لورانس، مما رفع قيمتها من حوالي 8000 جنيه إسترليني إلى أكثر من نصف مليون جنيه إسترليني، وفقًا لتقديرات فيليب.

زارت فيونا وفيليب تاجرًا فنيًا في منطقة كوتسوولدز ، كان قد اشترى لوحة طبيعة صامتة غير عادية عام ١٩٩٣ مقابل جنيه إسترليني واحد. اقترح أحد أصدقائه أنها قد تكون من أعمال الفنان الإيطالي جورجيو دي شيريكو ، وقُدّمت اللوحة عام ١٩٩٧ إلى مؤسسة دي شيريكو في روما، لكنها رُفضت. مع ذلك، اقتنع الفريق بإعادة النظر في العمل، إذ تشير ألوانه الباهتة إلى أنه لم يُرسم باستخدام الألوان الزيتية التقليدية . كان وجود حبة جوز في مقدمة اللوحة أحد أسباب رفض المؤسسة للعمل، لكن فيونا التقت بخبير مقيم في روما، اعتبر وجودها دليلاً على أسلوب دي شيريكو. كما اكتشفت وصفات التمبرا الأصلية المعروفة التي استخدمها الفنان. عند عودتهما إلى لندن، استخدم فيليب التحليل الفني لتأكيد وجود زيت بذر الكتان والعسل في الطلاء، وهو ما يُعدّ سمة مميزة لأعمال دي شيريكو. في هذه الأثناء، أوضحت فيونا للمالك أن الفريق بحث في كل خيط محلي على أمل تتبع أصل اللوحة من متجر الخردة الذي تم شراؤها منه. ومع ذلك، كان الرابط المحتمل الوحيد الذي عثروا عليه هو مغنية بريطانية كانت صديقة لدي كيريكو في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. ولأول مرة في البرنامج، تم استخدام تحليل الكربون المشع (باستخدام تأريخ الكربون-14 ، الذي يستفيد من الزيادة الحادة في الكربون المشع نتيجة التجارب النووية الجوية التي بدأت في الخمسينيات) لإثبات أن العمل رُسم على لوح خشبي من شجرة قُطعت قبل الخمسينيات، مما لا ينفي احتمال أن يكون دي كيريكو قد أهدى اللوحة للمغنية ثم باعتها لاحقًا في بريطانيا. ورغم أن هذه النظرية قد تفسر كيف وصلت اللوحة من إيطاليا إلى إنجلترا، إلا أنه لا يوجد دليل يثبتها. بعد استنفاد جميع سبل البحث، أعاد الفريق تقديم اللوحة مع نتائجهم إلى مؤسسة دي كيريكو. مع ذلك، لم يتم التحقق من صحة العمل، بل تشير المؤسسة إلى أنه مجرد تقليد أُجري كتمرين. وهذا ما يدفع فيليب إلى التكهن بأنه لا بد أن يكون قد رُسم على يد شخص مقرب من دي شيريكو.

طلب نيك هوبكنسون، ناشر مجلة "صناعة القوارب الدولية" ، من الفريق فحص لوحة "فيدوتا" لمدينة البندقية، والتي قيل له إن أجداده اشتروها خلال رحلة إلى إيطاليا في ثمانينيات القرن التاسع عشر. عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية عام ١٩٠٨، وتحمل ملصقين على إطارها: أحدهما ينسبها إلى جاكوبو ماريسكي، والآخر إلى فرانشيسكو غواردي . من المعروف الآن أن جاكوبو ماريسكي لم يرسم أي مناظر لمدينة البندقية، بل فنان آخر يحمل نفس اللقب ( ميشيل ماريسكي ) اشتهر برسم مثل هذه اللوحات. في الأكاديمية الملكية، علم الفريق أن ملصق "غواردي" لم يكن رسميًا، بل كان يُكتب عند تقديم الأعمال الفنية. وبالتالي، يشير الملصق ببساطة إلى أن المالك، جد نيك الأكبر ماير شبيلمان (شقيق السير إيزيدور شبيلمان )، كان يعتقد أو يرغب في الاعتقاد بأن اللوحة من رسم غواردي. يتوافق الملصق الثاني مع مدخل الكتالوج، مما يشير إلى أن الأكاديمية اعتبرت اللوحة من أعمال ماريسكي. ثم عثرت فيونا على مدخل في كتالوج مزاد يشير إلى بيع العمل عام ١٩٠٧ في مزاد كريستيز بلندن، وهو ما يؤكده رقم المخزون المطابق المختوم على الإطار. في هذا المزاد، اشترى ماير شبيلمان اللوحة على أنها من أعمال ماريسكي من تركة الرائد غوبينز، ^{[ ٦١ ]} وبالتالي لم يشترها شبيلمان في إيطاليا خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر. شعر نيك بعدم الارتياح عند التفكير في كيفية تقديم جده الأكبر لها لاحقًا إلى الأكاديمية الملكية على أنها من أعمال غواردي. دليل آخر هو ختم أحمر على الإطار الداخلي، والذي فكّ الفريق شفرته على أنه يشير إلى فيرينزي (الكلمة الإيطالية لفلورنسا ). عندما سافروا إلى إيطاليا، وجدوا أن هذا الختم يتعلق بمحكمة قاضٍ محددة في فلورنسا قبل عام ١٨٠٨، عندما ضُمّت المدينة إلى فرنسا النابليونية . يُظهر التحليل الفني أن جميع الدهانات المستخدمة كانت متوفرة في القرن الثامن عشر، إلا أن معالجة الطبقة الأساسية للوحة لا تتوافق مع الممارسات الفينيسية، كما أن نسيج القماش يُشير إلى أنها من أصل إنجليزي. يفحص اللوحة تشارلز بيدينغتون، أبرز خبراء بريطانيا في أعمال ماريسكي، الذي يُرجّح أنها ليست من أعمال غواردي ولا ماريسكي، بل من عمل فنان إنجليزي، مع إضافة الختم في وقت لاحق لإضفاء صفة مشكوك فيها على أصلها. يُراجع فيليب الفرق في التقييم - فبينما قد تُباع لوحة لماريسكي بنصف مليون جنيه إسترليني، ولوحة أصلية لغواردي بما يصل إلى 10 ملايين جنيه إسترليني، يُقدّر فيليب قيمة لوحة نيك بـ 20 ألف جنيه إسترليني.

يتوجه أعضاء الفريق إلى قاعة ميرغيت، في مولبارتون بالقرب من نورويتش في نورفولك ، لمعاينة تمثال يعود لمزارع الألبان المتقاعد نيل بيتس وزوجته باربرا. كان التمثال يُستخدم كمسند للباب ونافورة في الحديقة، لكن المالكين يشتبهون الآن في أنه من صنع هنري مور . ^{[ 63 ]} قررت لجنة المراجعة التابعة لمؤسسة هنري مور ، في بيري غرين، هيرتفوردشاير ، أن التمثال ليس من صنع مور، ويعود ذلك جزئيًا إلى أنه مصنوع من الألومنيوم ، وهي مادة لم يستخدمها مور. تبين أن العمل من إبداع الفنانة البريطانية الراحلة بيتي جويسون (1914-1981)، التي عاشت في قاعة ميرغيت. ^{[ 64 ]} ونتيجة لذلك، تبلغ قيمته بضعة آلاف من الجنيهات الإسترلينية فقط، بدلًا من مليون جنيه إسترليني. ^{[ 65 ]}

قام فريق البرنامج بدراسة لوحة استشراقية تُعرف باسم "عربي يصلي" . يعود تاريخها إلى عام 1858، وتحمل توقيع الفنان الفرنسي جان ليون جيروم ، الذي برز نجمه خلال القرن التاسع عشر. إلا أن جيرالد إم . أكرمان ، أحد أبرز الخبراء في هذا المجال، صنفها في ثمانينيات القرن العشرين ضمن "دائرة جيروم". ^{[ 66 ]} بعد وفاة أكرمان عام 2016، تواصل مالك اللوحة مع البرنامج للبحث في إمكانية إعادة نسبها إلى الفنان . وبعد بحث وتحليل فني معمقين، عُرضت الأدلة على خبيرة جديدة، إميلي إم. ويكس، التي خلصت إلى أن جيروم هو من رسم اللوحة. في أكتوبر 2021، بيعت اللوحة بمبلغ 94,500 جنيه إسترليني (شاملة الرسوم) في مزاد سوذبيز بلندن. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

تم فحص لوحة زيتية لمشهد معركة لمعرفة ما إذا كانت لوحة " زمن الحرب" للسير إدوين لاندسير من عام 1846، وهي عمل مفقود سجله معرض تيت على أنه "متضرر بشكل لا يمكن إصلاحه" بعد فيضان نهر التايمز عام 1928. ومع ذلك، تم اكتشاف العديد من اللوحات الأخرى التي سُجلت على هذا النحو لاحقًا، وتم ترميمها فيما بعد، بما في ذلك " إعدام الليدي جين غراي" لبول ديلاروش و "تدمير بومبي وهيركولانيوم" لجون مارتن . على الرغم من أن نتائج الفريق كانت مشجعة للغاية، إلا أن أحد أبرز خبراء لاندسير ( ريتشارد لويس أورموند ) قرر في النهاية أن هذه اللوحة نسخة، ولكن بجودة أفضل من المعتاد بالنسبة للنسخ.

اشترى هيو لويس، وهو مربي أغنام من أنجلسي ، لوحة صغيرة تصور العشاء الأخير مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا في مزاد إلكتروني على موقع eBay . ويعتقد أنها قد تكون من أعمال الفنان البريطاني الأمريكي المولد بنجامين ويست ، الذي كان الرسام التاريخي الرسمي للملك جورج الثالث . ^{[ 70 ]} خضعت اللوحة لفحص دقيق لمعرفة ما إذا كانت رسمًا تحضيريًا من ويست للوحة " العشاء الأخير" ، وهي عمل فني ضخم من عام 1786، كُلِّف برسمه في الأصل من قبل الملك جورج الثالث لكنيسة سانت جورج في قلعة وندسور ، وهي معروضة الآن في معهد ديترويت للفنون . ^{[ 71 ]} أثناء فحص اللوحة في معهد كورتولد للفنون ، عثرت البروفيسورة أفيڤا بيرنستوك على آثار صبغة صفراء هندية باهظة الثمن استخدمها ويست. وتشير أدلة إضافية إلى أن العمل الذي اشتراه لويس هو الرسم التحضيري المفقود من بين رسمين كان ويست قد رسمهما للوحة " العشاء الأخير" . ونتيجةً لذلك، وافق لويس على تنظيف لوحته وترميمها على يد روبرت فيذرستون في معهد هاميلتون كير في كامبريدج، مما ساعد على إبراز أدق تفاصيل العمل. وبعد دراسة اللوحة والأدلة التي جمعها الفريق، أكد خبير الفنون مارتن بوستل من مركز بول ميلون لدراسات الفن البريطاني نسبة اللوحة إلى ويست.

تحاول فيونا بروس وفيليب مولد الكشف عن تاريخ عمل فني تجريدي رُسم مباشرةً على جدار جبسي داخل منزل. كان هذا المنزل في السابق مسكنًا للنحات الهاوي فريد موراي، شقيق الخزّاف البريطاني الشهير ويليام ستيت موراي . أخبر أحد الجيران المالكين الحاليين أن العمل من رسم بن نيكلسون، وإذا ثبت ذلك، فقد تصل قيمة اللوحة إلى 200 ألف جنيه إسترليني. ^{[ 73 ]} يرغب المالكون في التأكد من أصالة العمل قبل المضي قدمًا في بناء ملحق قد يُلحق الضرر باللوحة. على الرغم من أنه سرعان ما تبيّن أن فريد موراي كان من أوائل رعاة نيكلسون، إلا أن اللوحة تحتوي على بعض العناصر المحيرة، ولا يُعرف ما إذا كان نيكلسون قد زار العقار يومًا. عُثر لاحقًا على أدلة تُثبت أن نيكلسون أقام هناك، ويُفسر التحقيق، جزئيًا على الأقل، وجود السمات الأسلوبية غير المألوفة. مع ذلك، يشعر مولد بالقلق من أن هذه السمات قد تُشير إلى تعاون بين نيكلسون وموراي، وهو ما خلص إليه الخبراء بعد تقييمهم للأدلة. ونتيجة لذلك، عدّل مولد تقديره لقيمة اللوحة لتتراوح بين 50,000 و100,000 جنيه إسترليني. ورغم أن نقل اللوحة بشكل احترافي سيكون مكلفًا وينطوي على مخاطر، قرر المالكون المضي قدمًا في ذلك، وتم نقل العمل بأمان وإرساله للترميم قبل عرضه في المزاد. ^{[ 74 ]}

يُجري الفريق تحقيقًا في رسمٍ دقيقٍ يُصوّر أمًا وطفلها، يُعتقد أنه من أعمال موديلياني، الذي كان ضحيةً للعديد من عمليات التزوير. ورثت مالكته، هنرييتا سيتويل، العمل عن جدّها ساشيفيريل سيتويل . يُظهر فحصٌ دقيقٌ للرسم أن الورق ليس حديثًا، ويتطابق تمامًا مع رسوماتٍ في دفتر رسمٍ لموديلياني في مركز بومبيدو في باريس، حيثُ يتطابقان في الحجم وعدد الثقوب على الجانب الأيسر. يؤكد خبير الخطوط آدم براند أن التوقيع على الرسم "على الأرجح" هو توقيع موديلياني. يُشير إهداء الصورة، إلى صديق موديلياني وتاجر الأعمال الفنية ليوبولد زبوروفسكي ، بقوةٍ إلى وجود صلةٍ بينه وبين الفنان. يُرجّح أن الرسم يعود إلى معرضٍ أُقيم عام 1919 لفنانين فرنسيين معاصرين، نظّمه ساشيفيريل وشقيقه وزبوروفسكي، في متجر هيلز متعدد الأقسام في لندن. بعد الاطلاع على جميع الأدلة، قرر خبير موديلياني، كينيث واين، أن الرسمة "تبدو" وكأنها من رسم الفنان. ونتيجة لذلك، قدّر مولد قيمة الرسمة بما يصل إلى 100 ألف جنيه إسترليني.

يُجري بروس ومولد بحثًا حول لوحةٍ تُصوّر منظرًا نهريًا في موريه سور لوين ، يُحتمل أن تكون من أعمال الفنان البريطاني ألفريد سيسلي ، وهي مملوكة للأمريكيين كيم وتشاك، اللذين اشترياها في مزادٍ قرب شيكاغو . وقد أُعجبت الباحثة في المدرسة الانطباعية، أنثيا كالين، من معهد كورتولد للفنون ، بتشابهها مع أعمالٍ معروفةٍ للفنان. مع ذلك، لا تعتقد لجنة ألفريد سيسلي أنها من أعماله. وقدّر فيليب مولد قيمتها كلوحةٍ لسيسلي بـ 250 ألف جنيه إسترليني، وربما أكثر. أما كلوحةٍ "على طراز سيسلي"، فلا تتجاوز قيمتها بضع مئات من الجنيهات، وربما بضعة آلاف كحدٍ أقصى.

يفحص الفريق لوحةً تُصوّر رثاء المسيح، معلقةً في كنيسة كاثوليكية في بورت غلاسكو . تواصل أحد أبناء الرعية المتوفين مع المعرض، معتقدًا أنها من عمل فنان فلمنكي بارز من عصر النهضة الشمالية . وباستخدام قائمة المرشحين المحتملين، حصر الفريق بحثه بين ميشيل كوكسي وفرانس فلوريس . إلا أن دراسة تحديد عمر الأشجار استبعدت فلوريس. وبعد استشارة الخبراء، اقتنع مولد بأن اللوحة تحمل مزيج كوكسي الفريد من العناصر الفلمنكية والإيطالية. وفي النهاية، استبعد خبير بارز ميشيل كصاحب اللوحة، لكنه أشار إلى أنه كان على صلة بكوكسي، مُرشّحًا ابنه رافائيل كوكسي كأرجح المرشحين.

في هذه الحلقة، ينطلق الفريق في واحدة من أكثر تحقيقاته تعقيدًا وإثارةً للاهتمام حتى الآن: اللغز المحيط بتمثال يُعتقد أنه من أعمال الفنانة البريطانية الشهيرة، السيدة إليزابيث فرينك . يحمل التمثال البرونزي عنوان " المحارب الصغير" ويعود تاريخه إلى عام 1956، وقد عُثر عليه في سوق للسلع المستعملة في إسكس، واشترته أماندا كيرك مقابل 90 جنيهًا إسترلينيًا فقط. انبهرت كيرك بالشكل المميز للتمثال والحرفية الواضحة، فبدأت بالبحث في تاريخه. كشف بحثها أن فرينك قد صنعت عشر نسخ برونزية تحمل نفس العنوان في عام 1956، إحداها كانت مملوكة سابقًا لديفيد باوي ، وأخرى لكلية نوفيلد في أكسفورد.

إذ شعرت كيرك بوجود صلة محتملة، تواصلت مع معرض الفنون الجميلة ، المرتبط منذ فترة طويلة بأعمال فرينك. ومع ذلك، في غياب أي دليل قاطع على مصدر العمل الفني، رفض المعرض توثيقه، مما تركها في حالة من عدم اليقين.

قبل الفريق التحدي. قادهم بحثهم إلى بانغولين إديشنز، إحدى أبرز مصانع صب المنحوتات في البلاد، حيث خضعت القطعة لتحليل معدني دقيق. أكدت النتائج، التي تمت مراجعتها لاحقًا في بيغبروك ساينس بارك في أكسفورد، أن تركيبة البرونز تطابق تركيبة القوالب المعروفة من سلسلة المحارب الصغير . والأهم من ذلك، أنها لم تُظهر أي دليل على أنها نسخة لاحقة، بل ربما تكون قد صُبّت من نفس سبيكة البرونز الأصلية. كشف فحص إضافي في بانغولين عن آثار طين في قاعدة التمثال، وهو دليل قوي على عملية صب أصلية تعود إلى منتصف القرن.

بعد أن استعان الفريق بالأدلة العلمية والسياق التاريخي، قدم نتائجه إلى لجنة التوثيق التابعة لمؤسسة إليزابيث فرينك. وبعد مراجعة دقيقة، أصدرت اللجنة حكمها: التمثال هو بالفعل عمل أصلي للفنانة إليزابيث فرينك، مما رفع قيمته إلى ما يقدر بنحو 60 ألف جنيه إسترليني.

في هذه الحلقة، يُحقق الفريق في لوحة بيعت عبر الإنترنت. تم شراؤها على أنها "على غرار" جوشوا رينولدز مقابل 2700 جنيه إسترليني. ونظرًا لاكتشاف وجود طبقات طلاء زائدة، تقرر تنظيف اللوحة وإزالة الطبقات الجديدة. وقد خلص الدكتور مارتن بوستل، الخبير الأبرز في أعمال السير جوشوا رينولدز ومؤلف أحدث فهرس شامل لأعماله، إلى أن اللوحة لا تمثل سوى 5% من أسلوب رينولدز على أفضل تقدير. ويعتقد أن أحدهم قد قام بتقليد لوحة من أعمال رينولدز، كنوع من التكريم.

وينسب ذلك إلى دائرة جوشوا رينولدز.

في هذه الحلقة، يُحقق الفريق في رسمين غامضين يُعتقد أنهما من أعمال الفنانين الانطباعيين الفرنسيين كاميل بيسارو وبول سيزان . الرسم الأول، بعنوان "فلاحون في السوق" ، هو عمل فني بالباستيل والفحم، تملكه سوزانا غلاسر، ويُعتقد أنه من أعمال كاميل بيسارو. رُفض الرسم سابقًا من قِبل دار بونهامز للمزادات عام ٢٠١٢، لافتقاره إلى أدلة قاطعة على أصالته. إلا أن تحليلًا جنائيًا وأسلوبيًا جديدًا كشف أن كلًا من الخطوط الخارجية بالفحم وتلوين الباستيل نُفِّذا في آنٍ واحد بيد واحدة، مما يُشير بقوة إلى أن بيسارو وحده هو من رسمه. وقد أدى هذا إلى انفراجة كبيرة عندما صادقت لجنة بيسارو في فرنسا رسميًا على صحة العمل وأدرجته في الكتالوج الشامل لأعمال الفنان من رسومات وألوان الغواش.

تتمحور القضية الثانية حول لوحة مائية رقيقة لشجرة، يُعتقد أنها من أعمال بول سيزان، وتملكها دومينيك روجرز. ورثت دومينيك هذه اللوحة عن عائلتها، وتعود أصولها إلى عمها الأكبر، الشاعر أنطوني فالابريج ، الصديق المقرب لسيزان. على الرغم من عدم اكتراثها الشخصي بأسلوب سيزان الفني، إلا أن دومينيك مقتنعة بأن مصدرها هو هدية مباشرة من الفنان. أكدت الاختبارات العلمية أن الأصباغ والورق يعودان إلى الفترة الصحيحة، لكن لجنة سيزان في زيورخ امتنعت عن التصديق. ولاحظت اللجنة أن العمل مأخوذ من كراسة رسم غير معروفة بين كراسات رسم سيزان المعروفة، ويشبه إلى حد كبير رسمًا معروفًا لسيزان محفوظًا في متحف سانت لويس للفنون ، مما يشير إلى أنه قد يكون نسخة مبكرة وليس العمل الأصلي.

يساعد الفريق الفنان الأمريكي جيفري كرول في بناء قضية لإثبات أن لوحته الزهرية من رسم بيت موندريان، والتي تقدر قيمتها بنحو 250 ألف جنيه إسترليني. وعلى الرغم من بيعها سابقًا في دار مزادات بونهامز ، إلا أنه تبين في النهاية أنها لوحة مزيفة ببراعة، وبالتالي لا تتجاوز قيمتها 200 جنيه إسترليني.

يُجري الفريق تحقيقًا في عملٍ للفنانة الانطباعية الكندية هيلين ماكنيكول . يحمل العمل عنوان " نساء الحقول" ، وقد اشتراه الفنان وتاجر الأعمال الفنية المتواضع ديفيد تايلور في مزادٍ بلندن مقابل 2090 جنيهًا إسترلينيًا. في البداية، لم يكن العمل معروفًا من حيث المصدر أو نسبته رسميًا إلى الفنانة، إلا أن بحث الفريق في كندا والمملكة المتحدة كشف لاحقًا أن العمل هو في الواقع " حصاد الفاصوليا" ، وهي لوحة مفقودة منذ زمن طويل، عرضتها ماكنيكول في الأكاديمية الملكية عام 1915، قبل وفاتها بأشهر. مع تقدم التحقيق، استشار الفريق الباحثة البارزة في أعمال ماكنيكول، ساندرا بيرتون، التي أكدت في النهاية أن العمل أصلي من أعمالها. وقد لفت هذا التأكيد انتباه الملياردير الكندي وجامع الأعمال الفنية الشهير بيير لاسوند ، الذي يمتلك إحدى أهم المجموعات الخاصة لأعمال ماكنيكول، والذي ظهر أيضًا في الحلقة.

تمت إعادة النظر في العمل في الحلقة السادسة من الموسم الثالث عشر من برنامج " ماذا حدث بعد ذلك؟ هيلين ماكنيكول" . بيعت اللوحة في مزاد سوذبيز في نوفمبر 2024 مقابل 174 ألف جنيه إسترليني، وكان لاسوند هو المشتري. ^{[ 75 ]} ثم أُدرجت لاحقًا في المعرض الاستعادي الكبير " هيلين ماكنيكول: رحلة انطباعية" ، الذي أقيم في متحف كيبيك الوطني للفنون الجميلة ، ثم في معرض هاميلتون للفنون . ^{[ 76 ]}

غيتار فولاذي هاواي يُحتمل أنه كان ملكًا لروني وود أو كيث ريتشاردز ؛ وبيانو كبير من صنع جون برودوود وأبنائه ، يُقال إنه كان موجودًا في حديقة تيتنهيرست ، ويُحتمل أنه كان ملكًا لجون لينون أو رينغو ستار، وهو الآن في حوزة تشيسني هوكس . لم يتم إثبات أي من هذه الروابط.

يُجري الفريق تحقيقًا في لوحة " رأس البحيرة "، وهي منظر طبيعي خلاب اشتراها تاجر التحف الريفية ديريك غرين، ويعود ذلك في الغالب إلى جودة إطارها المزخرف. إلا أن العدد الكبير من الأعمال المزيفة التي أُنتجت، وكثير منها خلال حياة كوروت، يُثير شكوك الفريق. ويتضح من أوراق غرين أن اللوحة خضعت للتقييم والرفض ثلاث مرات من قِبل بيير ديرتيرلي، وهو خبير مُعترف به في أعمال كوروت. وتُشير إحدى ثلاث بطاقات تعريفية، على ظهر اللوحة، إلى أنها كانت مملوكة في وقت من الأوقات لمالك السكك الحديدية الاسكتلندي السير جون ريد (1861-1933)، ثم لابنته إليزابيث سالفسن. وباستخدام الأشعة فوق البنفسجية ، تكتشف أخصائية الترميم أفيڤا بيرنستوك ختمًا على ظهر القماش يحمل اسم "جيروم أوتوز"، وهو مورد رئيسي للأقمشة لكوروت ومعاصريه. قام الفريق بفحص فهرس يدوي الصنع لأعمال مزيفة جمعه مؤرخ الفن وصديق كوروت، ألفريد روبو ، واكتشفوا أن العمل مُدرج فيه، مصحوبًا بتعليقات مُهينة بشكل ملحوظ. وكان القرار النهائي، الذي اتخذته خبيرة كوروت، كلير لوبو-ديتيرل، هو أن اللوحة، على الرغم من جودتها، لا يمكن نسبها إلى كوروت.

تم التحقيق في لوحتين محتملتين لرينوار ، لكل منهما مالك مختلف. بعد اكتشاف مادة التيتانيوم الأبيض في الطبقة الأرضية ، وهي صبغة لم يستخدمها رينوار، تبين أن المنظر الطبيعي مزيف، وقد تم رسمه بعد وفاة رينوار، بينما لم يتم التحقق من صحة صورة الفتاة الصغيرة، ولكن يبقى احتمال التحقق منها في المستقبل، إذا أمكن تحديد مصدرها، مفتوحًا.

في هذه الحلقة، يُجري الفريق تحقيقًا حول لوحةٍ مملوكةٍ لمدوّنة الفنون روبين كانتوس، والتي اشترتها عام ٢٠١٩ عندما باع مجلس مقاطعة هيرتفوردشاير جزءًا من مجموعته الفنية التي تعود إلى منتصف القرن العشرين مقابل ٣٥ جنيهًا إسترلينيًا فقط. نُسبت اللوحة في البداية إلى الفنانة البريطانية فيرا كانينغهام ، إلا أن البحث كشف عن عدم صحة ذلك. وبمساعدة القيّمين على المعرض والمُرمّمين في معرض أوكلاند للفنون (توي أو تاماكي) ، حلّل الفريق العمل الفني المرسوم بالألوان المائية، ووجدوا تشابهًا أسلوبيًا مع لوحات الفنانة النيوزيلندية الحداثية فرانسيس هودجكينز . كانت اللوحة، التي سُجّلت سابقًا باسم " مشهد حديقة" ودون اسم الفنان ، مرتبطةً بعملٍ مفقودٍ بعنوان " منظر طبيعي في أكتوبر" ، والذي يُعتقد أنه يُصوّر منجم ذهب روماني في ويلز ، وربما باعه معرض ليفيفري عام ١٩٤٣. وقد أكّدت مؤرخة الفن النيوزيلندية ماري كيسلر ، الخبيرة الرائدة في أعمال هودجكينز، صحة اللوحة، مؤكدةً أنها عملٌ مفقودٌ للفنانة. ويُقدّر مولد قيمتها بما يصل إلى ٥٠ ألف جنيه إسترليني.

يُجري الفريق تحقيقًا في لوحةٍ يملكها زوجان أمريكيان، لورا وبات، يعتقدان أنها قد تكون من أعمال الرسامة السويسرية أنجليكا كوفمان . تُصوّر اللوحة امرأةً تبكي فوق جرةٍ ضخمة، مع نقشٍ يقول: "(تخليدًا لذكرى ابنة الجنرال ستانويك )"، وتتضمن قصيدةً مرسومةً مباشرةً على القماش. وقد تم شراء اللوحة في مزادٍ عقاري في بيتسبرغ مقابل 200 دولار أمريكي فقط. كشف البحث في تاريخ ملكية اللوحة عن سلسلة ملكيةٍ متكاملة، تبدأ من الشاعرة آن هنتر، التي كانت عارضة اللوحة ومؤلفة القصيدة. بقيت اللوحة في حوزة عائلة هنتر بيلي لعقود. في عام 1917، باعت ابنة أختٍ مُسِنّة مجموعة العائلة، بما في ذلك اللوحة - التي كانت تُعرف آنذاك باسم " صورة السيدة جون هنتر" - في مزادٍ علني. مرت اللوحة عبر دار مزادات فوستر ، ومعرض آرثر توث وأولاده في لندن ^{[ 77 ]} قبل أن يبيعها معرض جي جي جيليسبي في بيتسبرغ إلى الصناعي الأمريكي جيمس بي. لافلين الذي نشأ اهتمامه من حقيقة أن الجنرال ستانويكس أشرف على بناء حصن بيت ، مما أدى في النهاية إلى تطوير مدينة بيتسبرغ الحديثة ، المدينة التي جمع فيها لافلين ثروته.

كشف التحليل الفني في معهد هاميلتون كير أن اللوحة قد تعرضت لطبقات كثيفة من الطلاء، مما أدى إلى تلف العمل الأصلي وانخفاض قيمته، على الرغم من إمكانية ربط القصيدة المتبقية بأسلوب كوفمان. قدّم الفريق نتائجهم إلى خبيرتين بارزتين: ويندي روورث من جامعة رود آيلاند، والدكتورة بيتينا باومغارتل ، التي تُعدّ فهرسًا شاملاً لأعمال كوفمان. وبينما خلصت روورث إلى أن اللوحة من رسم كوفمان بالفعل، وافقت باومغارتل على إدراجها في الفهرس، ولكن فقط على أنها "منسوبة" إلى كوفمان نظرًا لحجم التلف. ونتيجة لذلك، خفّض فيليب مولد تقديره لقيمة اللوحة من 60,000 جنيه إسترليني إلى 20,000 جنيه إسترليني.

إعادة عرض للتحقيق الذي أجري عام 2017 (السلسلة 7، الحلقة 4) حول صورتين نادرتين لامرأتين بريطانيتين سوداوين من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وهما ديدو إليزابيث بيل وليدي إليزابيث موراي من تصوير ديفيد مارتن وفتاتان مع كتاب من تصوير إيما جونز .

في الجزء الأخير، تعود فيونا بروس وفيليب مولد إلى يومنا هذا لتسليط الضوء على كيفية اكتساب اللوحتين مزيدًا من الاهتمام، وارتفاع قيمتهما بشكل ملحوظ، بعد إزالة تمثال إدوارد كولستون عام 2020 ، الأمر الذي أعاد تسليط الضوء على صلات بريطانيا بتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. ويتحدثان مجددًا مع المالكين الحاليين، الليدي مانسفيلد وتشارلي ماكويكر، لتتبع مصير كل عمل فني. وقد عُرضت لوحة ديفيد مارتن التي تصوّر ديدو إليزابيث بيل والليدي إليزابيث موراي في العديد من المعارض التي تُعنى بفن البورتريه الأسود، بينما أُعيرت لوحة إيما سوير " فتاتان مع كتاب" على المدى الطويل إلى متحف تيت عام 2022، مما يُبرز أهميتها الثقافية والتاريخية المتزايدة.

إعادة عرض لتحقيق عام 2024 (الموسم 12، الحلقة 2) حول لوحة "حصاد الفاصولياء" للفنانة الانطباعية الكندية هيلين ماكنيكول . في الجزء الأخير، ورد أن أحد أقارب عائلة باين-كوفين البعيدين تواصل مع فريق برنامج "حقيقة أم زيف" لتوضيح الحلقة المفقودة في تاريخ اللوحة: كانت اللوحة ملكًا لعائلتهم قبل عرضها للبيع في مزاد لينكولنشاير، حيث اشتراها مالكها السابق، تاجر الأعمال الفنية ديفيد تايلور. انتهى برنامج 2024 بسفر الملياردير الكندي بيير لاسوند إلى لندن وتقديمه عرضًا لتايلور. عُرض فيليب مولد وهو يلتقي تايلور بينما كان لا يزال يفكر في قراره، قبل أن يبيع اللوحة في دار سوذبيز في نوفمبر 2024 مقابل 174 ألف جنيه إسترليني. وكُشف أن المشتري هو لاسوند. ثم أجرت فيونا بروس مقابلة مع لاسوند، الذي أكد أنه قدم عرضًا لتايلور سابقًا، وكان هذا العرض بقيمة 300 ألف جنيه إسترليني. ويشير مولد إلى أنه على الرغم من أن تايلور لم يحقق السعر الذي كان يأمله، إلا أنه حقق ربحًا كبيرًا من عملية البيع.

تم تضمين العمل في المعرض الاستعادي الرئيسي هيلين ماكنيكول: رحلة انطباعية ، والذي أقيم في معرض هاميلتون للفنون في مارس 2025. ^{[ 76 ]}