موسيقى الداب

الموسوعة الحرة

الداب هو نمط موسيقي نشأ من موسيقى الريغي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. يُعتبر عادةً نوعًا فرعيًا من الريغي، على الرغم من أنه تطور ليتجاوز هذا النمط. [ 1 ] يتكون الداب عمومًا من ريمكسات لتسجيلات موجودة [ 2 ] يتم إنشاؤها من خلال معالجة كبيرة للأصل، عادةً عن طريق إزالة الأجزاء الصوتية، والتركيز على قسم الإيقاع (يُشار أحيانًا إلى مسار الدرام آند بيس المُبسط باسم ريدم )، وتطبيق مؤثرات الاستوديو مثل التأخير والتردد ، وأحيانًا دمج مقاطع صوتية أو موسيقية من النسخة الأصلية أو أعمال أخرى. [ 3 ]

بدأ رواد موسيقى الداب في أواخر الستينيات على يد مهندسي التسجيل والمنتجين مثل أوزبورن "كينغ توبي" رودوك ، وهوبتون "ساينتست" براون ، ولي "سكراتش" بيري ، وإيرول تومسون، وغيرهم [ 1 ] . يُنسب الفضل إلى أوغسطس بابلو ، الذي تعاون مع العديد من هؤلاء المنتجين، في إدخال صوت الميلوديكا المميز إلى موسيقى الداب، وهو أيضاً من رواد هذا النوع الموسيقي ومبتكريه. كما أجرى المنتجان كلايف تشين وهيرمان تشين لوي تجارب مماثلة على التسجيلات باستخدام جهاز المزج خارج نطاق موسيقى الدانس هول . [ 4 ] نظر هؤلاء المنتجون، وخاصة رودوك وبيري، إلى جهاز المزج كأداة موسيقية، حيث قاموا بمعالجة المسارات الصوتية لابتكار شيء جديد ومختلف. استُخدم جهاز رولاند سبيس إيكو على نطاق واسع من قبل منتجي الداب في السبعينيات لإنتاج تأثيرات الصدى والتأخير. [ 5 ]

أثرت موسيقى الداب على العديد من أنواع الموسيقى، بما في ذلك موسيقى الروك ، وخاصةً نوع ما بعد البانك وأنواع أخرى من البانك ، [ 6 ] وموسيقى البوب ، [ 7 ] وموسيقى الهيب هوب ، [ 6 ] وموسيقى ما بعد الديسكو ، ولاحقًا موسيقى الهاوس، [ 8 ] وموسيقى التكنو ، [ 8 ] وموسيقى الأمبينت ، [ 8 ] وموسيقى الرقص الإلكترونية ، [ 9 ] وموسيقى تريب هوب . [ 8 ] شكلت موسيقى الداب أساسًا لأنواع موسيقى الجنجل والدرام آند بيس ، كما كان لها تأثير كبير على موسيقى الدابستيب ، التي تتمحور حول صوت البيس واستخدام المؤثرات الصوتية. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] وقد صمدت موسيقى الداب التقليدية، ولا يزال بعض روادها، مثل ماد بروفيسور، ينتجون أعمالًا جديدة.

اسم

بدأ استخدام كلمة "دبل" في سياق التسجيل الصوتي في أواخر عشرينيات القرن الماضي مع ظهور الأفلام الناطقة ، وكانت تشير إلى إضافة مسار صوتي إلى الفيلم؛ وهي اختصار غير رسمي لكلمة " مزدوج ". وعلى مدى الأربعين عامًا التالية تقريبًا، شقّ المصطلح طريقه إلى مجال التسجيل الصوتي بشكل عام، وغالبًا ما كان يُستخدم للإشارة إلى نسخ تسجيل صوتي على شريط أو قرص آخر.

بهذا المعنى استُخدم المصطلح لأول مرة في صناعة التسجيلات الجامايكية: كانت التسجيلات الجديدة تُنسخ في البداية على أقراص أسيتات فريدة ، تُعرف شعبيًا باسم "الشمع الناعم" [ 13 ] أو "داب" ، ولاحقًا باسم "دابليت" ، للاستخدام الحصري من قِبل مُشغّلي أنظمة الصوت ؛ وكان تشغيل أغنية كتسجيل حصري على نظام صوتي وسيلة جيدة للمنتج لاختبار مدى رواج التسجيل قبل الالتزام بطباعة مئات أو آلاف النسخ من الأغاني المنفردة للبيع بالتجزئة. في البداية، كانت هذه الأسيتات مجرد التسجيل القياسي لأغنية لم تُصدر بعد كأغنية منفردة؛ ولكن في الفترة ما بين عامي 1968 و1969، بدأت تُصبح مزيجات حصرية مع حذف بعض أو كل الصوت. ويُشير المنتج باني لي إلى ذلك.

أجل... كانت تلك الأيام نسخةً أصليةً تمامًا - لم تكن داب بعد، لأنها كانت مجرد إيقاع. في أحد الأيام، وقع حادث: كان رودي (مشغل نظام الصوت رودي ريدوود) يُسجل داب ، وعندما بدأ، بدا أن سميثي (مهندس التسجيل بايرون سميث) بدأ بإضافة الصوت، فقال رودي: لا، دعه يعمل، ثم أزال المسار الصوتي بالكامل. قال: حسنًا، أعد تشغيله، وأضف الصوت. لم يفعل ذلك مرة أخرى بعد ذلك. 

بعد أن وصف لي كيف قام ريدوود بعد ذلك بتشغيل النسخة الصوتية أولاً ثم النسخة الموسيقية في حفل راقص، ومدى شعبية هذه الفكرة الجديدة، تابع قائلاً:

في اليوم التالي، يبدأ هو العزف ويُدخل الإيقاع. أو... يُدخل صوتًا خفيفًا ثم يُخرجه... نعم. كان رودي يتولى هذا الجزء بنفسه، يُدخل الصوت ويُخرجه. كل ما كان يفعله سميثي هو تسجيل الداب... [ 13 ]

لطالما سعت أنظمة الصوت الجامايكية إلى الحصول على تسجيلات حصرية منذ نشأتها في أواخر الأربعينيات. مع ذلك، عندما كانت تُشغّل أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية خلال الخمسينيات، كانت هذه ببساطة أسطوانات لم تكن متوفرة لدى مشغلي أنظمة الصوت المنافسة، ولم يتمكنوا من التعرف عليها. تطور هذا الوضع من أواخر الخمسينيات فصاعدًا، من خلال قيام موسيقيين محليين بتسجيل أغنية حصريًا لتشغيلها على نظام صوتي معين، إلى الحصول على نسخ حصرية من الأغنية على أسطوانات أسيتات، وهو ما أصبح ممكنًا مع ظهور التسجيل متعدد المسارات في جامايكا. انطلاقًا من فكرة نسخة مُدمجة مع حذف بعض أو كل الغناء، ثم تُنقل إلى أسطوانة أسيتات، دفعت رغبة مشهد أنظمة الصوت في التجديد إلى تطور سريع في مزيجات إبداعية متزايدة في السنوات الأولى من السبعينيات. في غضون سنوات قليلة، أصبح مصطلح "داب" مرتبطًا بهذه النسخ، سواء كانت على أسطوانة أسيتات حصرية أو "دابليت". ومع اتساع نطاق استخدام المصطلح وتطوره، استخدم بوب مارلي وفرقته "ذا ويلرز " عبارة " داب هذه الأغنية!". في الحفلات الموسيقية الحية، يُقصد بـ "التركيز على آلات الباس والطبول". ويشير عازف الطبول سلاي دنبار بالمثل إلى استخدام مصطلح "داب وايز" ذي الصلة بمعنى استخدام آلات الطبول والباس فقط. [ 14 ]

من المحتمل أن يكون استخدام كلمة "داب" بمعانٍ أخرى في جامايكا في الفترة التي نشأت فيها موسيقى الريغي قد ساهم في ترسيخ استخدامها في هذا السياق الموسيقي. كانت أكثر المعاني شيوعًا تشير إما إلى نوع من الرقص الإيروتيكي أو إلى الجماع الجنسي؛ [ 15 ] ويُلاحظ هذا الاستخدام بكثرة في أسماء أغاني الريغي، على سبيل المثال، أغنية "داب ذا بام بام" لفرقة سيلفرتونز (حيث " بام بام " هي كلمة عامية جامايكية تعني الأعضاء التناسلية الأنثوية)، وأغنية "داب أ داوتا" لبيغ جو وفاي ( كلمة " داوتا " هي كلمة عامية جامايكية تعني ابنة ). كما تتضمن أغنية "سيستر ماغي بريست" لآي-روي عدة إشارات إلى الجنس.

أنا رجل - أسميها على الجانب. قل يا أختي الصغيرة، يمكنكِ الركض لكن لا يمكنكِ الاختباء . انزلقي، عليكِ أن تنزلقي، عليكِ أن تفتحي فخذيكِ على مصراعيهما. السلام والمحبة يدومان.

ومع ذلك، تم تسجيل هذه الأغاني الثلاث بعد أن أصبح استخدام أسلوب الداب في إعادة المزج شائعًا بالفعل.

صفات

بحسب ديفيد توب ، "موسيقى الداب تشبه صدى طويل، يتكرر عبر الزمن... محولاً الترتيب المنطقي للتسلسلات الموسيقية إلى محيط من الإحساس." [ 16 ]

تتميز موسيقى الداب بتقديم "نسخة" أو "مضاعفة" [ 17 ] لأغنية موجودة، غالباً ما تكون موسيقية بحتة، تُطبع في البداية على الوجه الثاني من أسطوانات الفينيل الجامايكية بسرعة 45 دورة في الدقيقة ، وعادةً ما تُركز على الطبول والبيس للحصول على صوت شائع في أنظمة الصوت المحلية . "النسخة" هي مقطع بديل من الأغنية مُعدّ خصيصاً لمنسق الأغاني ليُغني عليه (وهو نوع من الراب الجامايكي )، وعادةً ما تُحذف بعض أو كل الأصوات الأصلية. استُخدمت هذه "النسخ" كأساس لأغانٍ جديدة من خلال إعادة تسجيلها بعناصر جديدة. [ 18 ] تُعالج المقاطع الموسيقية عادةً بمؤثرات صوتية مثل الصدى والتردد ، مع دخول وخروج الآلات والأصوات من المزيج. يميل الحذف الجزئي أو الكلي للأصوات والآلات الأخرى إلى إبراز غيتار البيس. تتضمن الموسيقى أحياناً أصواتاً أخرى، مثل تغريد الطيور والرعد والبرق وتدفق المياه، بالإضافة إلى توجيهات المنتجين للموسيقيين. ويمكن تعزيزها أيضاً من خلال عروض منسقي الأغاني الحية. يُقال غالبًا إن الأصوات متعددة الطبقات ذات الصدى والمستويات الصوتية المتفاوتة تُشكّل مناظر صوتية، أو منحوتات صوتية، تلفت الانتباه إلى شكل وعمق الفراغ بين الأصوات، فضلًا عن الأصوات نفسها. وعادةً ما يكون للموسيقى طابع عضوي مميز، على الرغم من أن المؤثرات مُولّدة إلكترونيًا. [ 17 ] [ 19 ]

تُستخدم هذه المقاطع غالبًا في أغاني الراب التي يؤديها فنانون ذوو قوافي وجناس كثيف . وتُعرف هذه الأغاني باسم "إصدارات الدي جي". في أنواع موسيقى الريغي التي تعتمد على أنظمة الصوت ، يُطلق على المؤدي الذي يستخدم الميكروفون اسم " دي جي " أو " دي جاي " (بينما في أنواع أخرى، قد يُطلق عليه اسم "إم سي"، أي " سيد الحفل "، أو بدلاً من ذلك، المصطلحات العامية التي ظهرت لاحقًا: "قائد الميكروفون" أو "متحكم الميكروفون")، ويُطلق على الشخص الذي يختار الموسيقى ويشغل أجهزة الدي جي اسم " المُنتقي " (ويُشار إليه أحيانًا باسم الدي جي في أنواع أخرى).

كان أحد الأسباب الرئيسية لإنتاج نسخ متعددة هو الجانب الاقتصادي؛ إذ كان بإمكان منتج التسجيلات استخدام تسجيل يملكه لإنتاج نسخ عديدة من جلسة تسجيل واحدة. كما مثّلت النسخة فرصة للمنتج أو مهندس الريمكس للتجربة والتعبير عن جانبه الإبداعي. عادةً ما كانت النسخة هي الوجه الثاني للأغنية المنفردة، وتُستخدم للتجربة وتوفير مادة موسيقية للنقاش بين منسقي الأغاني، بينما كان الوجه الأول مخصصًا في أغلب الأحيان للأغنية الأصلية ذات الطابع الصوتي. في سبعينيات القرن العشرين، بدأ إنتاج ألبومات LP لموسيقى الداب؛ وقد تكون هذه الألبومات، على سبيل المثال: مجموعة من مزيجات الداب الجديدة لإيقاعات سبق استخدامها في أغاني منفردة مختلفة، عادةً من قِبل منتج واحد؛ أو نسخة الداب من ألبوم LP صوتي موجود مع مزيجات الداب لجميع الأغاني؛ أو، وهو الأقل شيوعًا، مجموعة مختارة من الإيقاعات الأصلية غير المنشورة سابقًا والممزوجة بأسلوب الداب.

تاريخ

كان لي "سكراتش" بيري من الرواد الأوائل لهذا النوع الموسيقي.

أدخلت موسيقى الداب وفن التوستينغ حقبة جديدة من الإبداع في موسيقى الريغي. فمنذ بدايتهما، تطور فن التوستينغ وموسيقى الداب معًا وأثر كل منهما في الآخر. وقد أثر تطور ثقافة أنظمة الصوت في تطور تقنيات الاستوديوهات في جامايكا، [ 20 ] وكان منسقو الأغاني الأوائل ، بمن فيهم ديوك ريد وبرينس باستر وغيرهم، يؤدون فن التوستينغ على أنغام موسيقى الريغي الآلية، ويطورون موسيقى الريغي الآلية. [ 21 ]

"إصدارات" وتجارب في مزج الصوت في الاستوديو (أواخر الستينيات)

في عام ١٩٦٨، ذهب رودولف "رادي" ريدوود ، فني أنظمة الصوت في كينغستون بجامايكا، إلى استوديو تريجر آيل التابع لدوق ريد لتسجيل نسخة تجريبية فريدة من أغنية "On The Beach" الشهيرة لفرقة باراغونز. نسي المهندس بايرون سميث إضافة المقطع الصوتي عن طريق الخطأ، لكن ريدوود احتفظ بالنتيجة وشغلها في حفله الراقص التالي مع منسق الأغاني واسي وهو يغني على أنغامها. [ ٢٢ ] أثار التسجيل الموسيقي حماس رواد الاستوديو وبدأوا بترديد كلمات الأغنية الأصلية. لاقت الفكرة نجاحًا كبيرًا، واضطر رودي لتشغيل المقطوعة الموسيقية بشكل متواصل لمدة نصف ساعة إلى ساعة كاملة في ذلك اليوم. [ ٢٣ ] في اليوم التالي ، أخبر باني لي ، الذي كان شاهدًا على ذلك، كينغ توبي أنهم بحاجة إلى تسجيل المزيد من المقطوعات الموسيقية، لأن "الناس يعشقونها"، فقاموا بإضافة غناء من أغنية " Ain't Too Proud To Beg " لسليم سميث . بفضل أسلوب كينغ توبي المبتكر، لم تكن المقطوعة الموسيقية الناتجة مجرد مقطوعة بدون غناء، بل كان كينغ توبي يتبادل بين الغناء والموسيقى، فيعزف الغناء أولاً، ثم الإيقاع، ثم يمزجهما معاً. ومنذ ذلك الحين، بدأوا يُطلقون على هذه المقطوعات اسم "النسخ". [ 23 ] ويشير مصدر آخر إلى عام 1967، وليس 1968، كأول عام بدأ فيه وضع النسخ الموسيقية لمقطوعات الريغي على الوجه الثاني من الأسطوانات. [ 24 ]

في استوديو وان، كان الدافع الأولي للتجربة مع المسارات الموسيقية ومزج الاستوديو هو تصحيح الإيقاع حتى يصبح له "إحساس"، بحيث يمكن للمغني، على سبيل المثال، أن يغني عليه بشكل مريح. [ 23 ]

كان التنافس بين أنظمة الصوت سببًا آخر لتجربة المزج. فقد أراد مهندسو الصوت في أنظمة الصوت أن تكون المقطوعات الموسيقية التي يتم تشغيلها في الحفلات الراقصة مختلفة قليلاً في كل مرة، لذلك كانوا يطلبون نسخًا عديدة من نفس الأسطوانة من الاستوديو، كل منها بمزيج مختلف. [ 25 ]

تطور موسيقى الداب كنوع فرعي (السبعينيات)

بحلول عام 1973، ومن خلال جهود العديد من المبتكرين والمهندسين والمنتجين المستقلين والمنافسين، تطورت "إصدارات" الريغي الآلية من مختلف الاستوديوهات إلى "داب" كنوع فرعي من الريغي.

كان ألبوم The Undertaker المبتكر لديريك هاريوت وفرقة كريستالايتس، والذي قام بهندسة الصوت إيرول طومسون ونُسبت فيه "المؤثرات الصوتية" إلى ديريك هاريوت، أحد أوائل ألبومات الريغي الآلية البحتة عند إصداره في عام 1970.

في عام ١٩٧٣، أدرك ثلاثة منتجين على الأقل، هم لي "سكراتش" بيري وفريق مهندسي ومنتجي استوديو أكواريوس المكون من هيرمان تشين لوي وإيرول تومسون، وجود سوق نشطة لهذا النوع الموسيقي الجديد "داب"، فبدأوا بإصدار أول ألبومات تتألف حصريًا من موسيقى الداب. في ربيع عام ١٩٧٣، أصدر لي "سكراتش" بيري ألبوم " أبسيترز ١٤ داب بلاك بورد جانغل" ، الذي تم مزجه بالتعاون مع كينغ توبي، والمعروف باسم "بلاك بورد جانغل داب". يُعتبر هذا الألبوم علامة فارقة في هذا النوع الموسيقي. [ ٢٦ ]

في عام 1974، أصدر كيث هدسون ألبومه الكلاسيكي Pick a Dub ، والذي يعتبر على نطاق واسع أول ألبوم داب موضوعي عن قصد، مع مسارات ممزوجة خصيصًا بأسلوب الداب لغرض الظهور معًا على أسطوانة طويلة، وأصدر كينج توبي ألبوميه الأولين At the Grass Roots of Dub و Surrounded by the Dreads at the National Arena .

تاريخ الدبلجة (منذ أوائل السبعينيات)

استمرّ الداب في التطور، وتذبذبت شعبيته تبعاً لتغيرات الموضة الموسيقية. ولا تزال معظم أغاني الريغي المنفردة تحمل نسخة موسيقية على الوجه الثاني، والتي لا تزال تُستخدم من قِبل أنظمة الصوت كخلفية موسيقية للمغنين ومنسقي الأغاني.

في عام 1976، قامت فرقة ميوت بيت اليابانية بإنتاج موسيقى الداب باستخدام آلات موسيقية حية مثل البوق بدلاً من معدات الاستوديو، وأصبحت بذلك رائدة في موسيقى النوادي الليلية. [ 27 ]

في سبعينيات القرن العشرين، أصبحت المملكة المتحدة مركزًا جديدًا لإنتاج موسيقى الداب، وكان مايكي دريد وماد بروفيسور وجاه شاكا من أشهر روادها. وشهدت تلك الفترة أيضًا بروز تأثير الداب في أعمال منتجين تجريبيين ذوي توجهات أكثر حدة، مثل مايكي دريد مع فرقتي UB40 وذا كلاش ، وأدريان شيروود ومجموعة الفنانين التابعين لعلامته الموسيقية On-U Sound . وتأثرت العديد من الفرق التي تُصنف ضمن موسيقى ما بعد البانك بشدة بموسيقى الداب. وساهمت فرق أكثر شهرة مثل ذا بوليس وذا كلاش وUB40 في نشر موسيقى الداب، حيث كان ألبوم Present Arms In Dub لفرقة UB40 أول ألبوم داب يصل إلى قائمة أفضل 40 ألبومًا في المملكة المتحدة.

بالتزامن مع انتشار موسيقى الريغي في أوائل السبعينيات، والتي كانت تُصدر نسخًا مُعدّلة من أغاني الوجه الثاني (B-side) من الأغاني، قرر عدد متزايد من منتجي التسجيلات الأمريكية (معظمهم من ولايتي نيويورك ونيوجيرسي) في مرحلة ما بعد الديسكو، بالتعاون مع منسقي الأغاني البارزين، إصدار  نسخ مُعدّلة من الأغاني على أسطوانات 12 بوصة، مُسبقين بذلك عصر "الريمكسات". وقد انعكس هذا التوجه في إنتاج أغاني مثل "Don't Make Me Wait" لفرقة Peech Boys ، و"Reach Up" لتوني لي ، بالإضافة إلى أعمال فنانين من شركات تسجيلات نيويورك الشهيرة مثل Prelude و West End . في هذه النسخ المُعدّلة، تم التركيز على إيقاع الأغنية، وحذف المقاطع الصوتية "غير الضرورية"، وإضافة ميزات أخرى تُسهّل على منسقي الأغاني العمل عليها، مثل اختيار مقاطع رئيسية لتشغيلها فوق أغاني أخرى، مما يُعزز من حيوية حلبة الرقص.

تُعرف الأمثلة المعاصرة أيضاً باسم "دابترونيكا" أو "داب-تكنو" أو "ستيبرز" أو الموسيقى الإلكترونية المتأثرة بموسيقى الداب. [ 28 ]

التأثير الموسيقي

تأثير الدبلجة

وصف البروفيسور مايكل فيل، من جامعة ييل، موسيقى الداب بأنها "صوت مجتمع يمزق نفسه". ويذكر في كتابه "ستارشيب أفريكا" أن الشتات الأفريقي ينعكس في موسيقى الداب من خلال "الاستخدام المكثف لأجهزة الصدى والتأخير وتفتيت سطح الأغنية"  - فهو يعتبر استخدام الصدى في الداب "استعارة صوتية لحالة الشتات". وكتب فيل أن مبدعي الداب استخدموا الصدى لاستحضار ذكريات الثقافة الأفريقية لدى مستمعيهم. [ 29 ] وقد أثر كل من كينغ توبي، ولي بيري، وإيرول تومسون، وماد بروفيسور، وجاه شاكا، ودينيس بوفيل، ولينتون كويسي جونسون على موسيقيي الروك. منذ ثمانينيات القرن العشرين، تأثرت موسيقى الداب، وأثرت بدورها، على موسيقى التكنو ، والدابترونيكا/داب تكنو، والجنجل ، والدرام آند بيس ، والدابستيب ، والهاوس ، والبانك ، والبوست بانك ، والتريب هوب ، والموسيقى المحيطة ، والهيب هوب ، وذلك من خلال إدخال صوت الداب الإلكتروني. ويُظهر موسيقيون وفرق موسيقية مثل كالتشر كلوب ، وبيل لاسويل ، وجاه ووبل ، ونيو إيج ستيبرز ، وبابليك إيمج ليمتد ، وبوب جروب ، وذا بوليس ، وماسيف أتاك ، وذا كلاش ، وأدريان شيروود ، وكيلينج جوك ، وباوهاوس، وغيرهم ، تأثيرات واضحة لموسيقى الداب في أنواعهم الموسيقية، وقد أثرت ابتكاراتهم بدورها على التيار السائد لموسيقى الداب.

في عام 1987، أصدرت فرقة الروك الأمريكية ساوندغاردن نسخة داب من أغنية "Fopp" لفرقة أوهايو بلايرز ، إلى جانب نسخة روك تقليدية منها. [ 33 ] وظهر منسقو الأغاني (دي جيه) في أواخر التسعينيات، متخصصين في تشغيل موسيقى هؤلاء الفنانين، مثل فرقة يونيتي داب البريطانية.

يروي الفيلم الوثائقي "أصداء الداب" (إنتاج شركة سول جاز ريكوردز، 2008)، من إخراج الصحفي البرازيلي برونو ناتال، قصة نشأة موسيقى الداب وانتشارها الواسع من خلال أصوات من عايشوا تلك الحقبة. ومن خلال مقابلات مع أكثر من 40 شخصية بارزة (من بينهم لي بيري، وباني لي، وسلاي وروبي، ويو-روي، وأدريان شيروود، وثيفري كوربوريشن، وباسمنت جاكس، وكود 9)، يرسم الفيلم الروابط بين موسيقى الداب والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية، موضحًا كيف حوّل ابتكار الداب الجامايكي استوديو التسجيل إلى آلة موسيقية، واضعًا بذلك الأساس لكثير من الموسيقى التي نسمعها اليوم.

في المملكة المتحدة وأوروبا وأمريكا، يواصل منتجو التسجيلات المستقلون إنتاج موسيقى الداب. قبل تشكيل فرقة ذا مارس فولتا، قام سيدريك بيكسلر وعمر رودريغيز وأعضاء آخرون بتسجيل سلسلة من ألبومات الداب تحت اسم دي فاكتو منذ عام 1999.

تأثير موسيقى الداب على موسيقى البانك والروك

منذ ظهور موسيقى الداب في أواخر الستينيات، ارتبط تاريخها ارتباطًا وثيقًا بمشهد موسيقى البانك روك في المملكة المتحدة. تعاونت فرقة ذا كلاش مع مبدعي موسيقى الداب ريغي الجامايكيين مثل لي "سكراتش" بيري (الذي غنّت ذا كلاش أغنيته " بوليس أند ثيفز "، التي شارك في كتابتها مع جونيور مورفين ، في ألبومهم الأول) ومايكي دريد (في ألبوم ساندينيستا! ). كما أصدرت فرقة روتس دي سي الإنجليزية، وهي نسخة لاحقة لمالكولم أوين من فرقة البانك روتس المتأثرة بالريغي ، ألبوم "ريثم كوليجن داب فوليوم 1 " (جلسة روير)، بمشاركة ماد بروفيسور . تعرّفت العديد من فرق البانك روك في الولايات المتحدة على موسيقى الداب من خلال فرقة باد برينز، وهي فرقة راستا بانك من واشنطن العاصمة ، والتي تأسست وأصدرت أعمالها الأكثر تأثيرًا خلال الثمانينيات. قدّمت فرقة بلايند إيديوت غود موسيقى الداب جنبًا إلى جنب مع مقطوعاتها الصاخبة السريعة والمكثفة من موسيقى الروك . تبنّت بعض فرق موسيقى البانك روك في التسعينيات أسلوب الداب، حيث ألّفت فرق مثل رانسيد ونوفكس أغاني أصلية بأسلوب الداب. [ 34 ] غالبًا ما تعزف فرق موسيقى السكا بانك أغاني متأثرة بالداب؛ وكانت فرقة سابلايم من أوائل هذه الفرق التي حققت شهرة واسعة ، حيث تضمنت ألبوماتها أغاني داب أصلية وريمكسات. وقد أثرت هذه الفرقة لاحقًا على فرق أمريكية أحدث مثل آر إكس بانديتس ولونغ بيتش داب أولستارز . بالإضافة إلى ذلك، أثر الداب على بعض أنواع موسيقى البوب ، بما في ذلك فرق مثل نو داوت . يتميز ألبوم نو داوت الخامس، روك ستيدي ، بمجموعة متنوعة من أصوات الداب الشائعة مثل الصدى والتردد. وكما أشارت الفرقة نفسها، فإن نو داوت متأثرة بشدة بالجماليات الموسيقية وتقنيات الإنتاج الجامايكية، حتى أنها سجلت ألبوم روك ستيدي في كينغستون، جامايكا ، وأنتجت أغاني جانبية تتضمن تأثيرات الداب في ألبومها إيفريثينغ إن تايم بي-سايدز. لا يزال الجدل قائماً حول ما إذا كان بإمكان فرق موسيقى البوب-سكا، مثل فرقة نو داوت، اعتبار نفسها جزءاً من تراث موسيقى الداب. وقد سارت فرق أخرى على خطى نو داوت، فمزجت بين تأثيرات البوب-سكا والداب، مثل فرقة سيف فيريس آند فينسنت.

هناك أيضًا بعض فرق البانك البريطانية التي تُنتج موسيقى الداب. أصدرت فرقة كابداون ألبومها "Civil Disobedients " الذي يتضمن أغنية "Dub No. 1"، بينما تستلهم فرقتا سونيك بوم سيكس وذا كينج بلوز بشكل كبير من موسيقى الداب، ممزوجتين هذا النوع الموسيقي بأخلاقيات ومواقف البانك الأصلية. أما فرقة ما بعد البانك "Public Image Ltd" ، بقيادة جون ليدون ، العضو السابق في فرقة سيكس بيستولز ، فتستخدم غالبًا خطوطًا باس متأثرة بموسيقى الداب والريغي في موسيقاها، خاصةً في أعمالها المبكرة من خلال عازفي الباس الذين كانوا أعضاءً في الفرقة، مثل جاه ووبل وجوناس هيلبورغ . أغنيتهم ​​" Rise "، التي وصلت إلى المركز الحادي عشر في قائمة الأغاني البريطانية عام 1986، تستخدم خط باس متأثرًا بموسيقى الداب/الريغي.

تأثرت فرقة باوهاوس البريطانية لموسيقى ما بعد البانك بشدة بموسيقى الداب، لدرجة أن عازف الباس في الفرقة، ديفيد جيه، ذكر أن أغنيتهم ​​الشهيرة " بيلا لوغوسي ميت " كانت "تفسيرنا الخاص لموسيقى الداب". [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

استكشفت فرق موسيقى الشوغيز، مثل فرقة رايد بأغنيتها "كينغ بولشيت" ومقدمة أغنية "تايم ماشين"، موسيقى الداب وجرّبتها. كما ألّفت فرقة سلو دايف أغنية "سوفلاكي سبيس ستيشن" ومقطوعتها الموسيقية "موساكا كاوس" كدليل على تأثرها بموسيقى الداب، بينما أصدرت فرقة كيتشنز أوف ديستنكشن أغنية "أنفيل داب".

أقر ستيف هوغارث ، المغني في فرقة الروك البريطانية ماريلون ، بتأثير موسيقى الداب على ألبومهم Anoraknophobia الصادر عام 2001. [ 38 ]

أدلى آل سيسنيروس ، مؤسس وعازف غيتار البيس في فرقة OM لموسيقى الدوم ميتال، بتصريحات حول تأثير موسيقى الريغي والداب على أسلوبه في عزف غيتار البيس. [ 39 ]

أصدرت فرقة غودفليش، المتخصصة في موسيقى الميتال الصناعي ، نسختين من ألبوماتها بنمط الداب. ففي عام ١٩٩٧، أصدرت الفرقة ألبوم Love and Hate in Dub (وهو ريمكس لألبوم Songs of Love and Hate الصادر في العام السابق)، وفي عام ٢٠٢٤، أصدرت ألبوم A World Lit Only by Dub (وهو ريمكس لألبوم A World Lit Only by Fire الصادر عام ٢٠١٤). وقدّمت الفرقة عرضًا حيًا لخمس مقطوعات من ألبوم In Dub ضمن حفلٍ لها في أكتوبر ٢٠٢٥ في قاعة سكالا بلندن. وكان هذا العرض مميزًا لكونه أول عرض حي للفرقة بنمط الداب منذ أدائها لمقطوعات من ألبوم Love and Hate in Dub عام ١٩٩٧. كما يتضمن مشروع JK Flesh ، وهو مشروع موسيقي إلكتروني منفرد لجاستن برودريك من فرقة غودفليش ، تأثيرات من موسيقى الداب.

دبلجة القرن الحادي والعشرين

لقد صمدت موسيقى الداب التقليدية، وأنتج بعض روادها، مثل لي "سكراتش" بيري وماد بروفيسور، موسيقى في القرن الحادي والعشرين. ويواصل فنانون جدد الحفاظ على صوت الداب التقليدي، مع إدخال بعض التعديلات الطفيفة، ولكن مع التركيز بشكل أساسي على إعادة إنتاج الخصائص الأصلية للصوت في العروض الحية. ومن بين هؤلاء الفنانين: دوبلستاندارت من فيينا، النمسا (الذين سجلوا ألبوم " العودة من كوكب الداب" بالتعاون مع لي "سكراتش" بيري، وقدموا عروضًا حية معه)؛ ليكويد سترينجر من السويد؛ فنانون من مدينة نيويورك، من بينهم تيكلاه (المعروف أيضًا باسم فيكتور أكسلرود ، وإيرل ماكستون، وكالبرت ووكر، ودوغلاس وديغراو)، وفيكتور رايس ، وإيزي ستار أول ستارز ، وداب تريو - الذين سجلوا وقدموا عروضًا حية مع مايك باتون، ويقومون حاليًا بجولة كفرقة مصاحبة لماتيسياهو )؛ ساباتوميك ساوند سيستم (الذين أعادوا توزيع أعمال لي "سكراتش" بيري وآري أب)؛ داب إز أ ويبن . كينغ جانغو ؛ دكتور إسرائيل؛ فرقة جاينت باندا غوريلا داب سكواد من روتشستر، نيويورك؛ غاودي ، بطل الداب الثقيل من سان فرانسيسكو وكولورادو ؛ أوت من المملكة المتحدة، الذي أصدر العديد من الألبومات المؤثرة من خلال تويستد ريكوردز ، وبوم ون ساوند سيستم، ودابسميث من بوم ون ريكوردز ؛ فيوتشر بيجون من لوس أنجلوس؛ فنانون ألمان مثل ديسبت وروتا من جاهتاري ؛ توايلايت سيركس من هولندا؛ مونلايت داب إكسبيريمنت من كوستاريكا؛ وستاند هاي باترول من فرنسا. يظهر استخدام أكثر تنوعًا لتقنيات الداب في أعمال بودنوباك، التي تمزج بين موسيقى البيغ باند الكوبية وتقنيات الداب. وقد نال منتج الداب الحديث رايان مور إشادة نقدية لمشروعه توايلايت سيركس . في عام ٢٠٢٢، صدر ألبوم "ذا داب باتل" لسلاي وروبي ضد روتس راديكس، من إنتاج الفنان ومهندس الصوت الأرجنتيني هيرنان "دون كاميل" سفورزيني. يُعد هذا العمل الأول من نوعه الذي يجمع أساطير موسيقى الداب في ألبوم واحد، حيث يُعيد إنتاج ألبوم "ذا فاينال باتل" بالكامل، والذي رُشِّح لجائزة غرامي عام ٢٠١٩. يتضمن هذا الألبوم آخر أعمال الداب التي أنتجها لي "سكراتش" بيري وباني "سترايكر" لي، بالإضافة إلى نسخ داب من إنتاج كينغ جامي، وماد بروفيسور، ودينيس بوفيل، ودون كاميل، ونسختين غير منشورتين من كينغ توبي. [ ٤٠ ]

الأفروفوتوريزم والشتات

تتفاعل موسيقى الداب مع الجمالية الثقافية للأفروفوتوريزم . ونظرًا لنشأتها في جامايكا ، تُعتبر هذه الموسيقى نتاجًا لشعوب الشتات ، التي تعكس ثقافتها تجربة النزوح والاغتراب والتذكر. ومن خلال ابتكار مناظر صوتية تملأ الفضاء، وأصداء خافتة، وتكرار في المقطوعات الموسيقية، يستطيع فنانو الداب استحضار مفاهيم الأفروفوتوريزم، مثل اللاخطية الزمنية وإسقاط أصوات الماضي على فضاء مستقبلي مجهول. وفي مقال نُشر عام ١٩٨٢، [ ٤١ ] يصف لوك إيرليخ موسيقى الداب من خلال هذا المنظور تحديدًا:

مع موسيقى الداب، تباعدت الموسيقى الجامايكية تمامًا. إذا كانت موسيقى الريغي هي أفريقيا في العالم الجديد، فلا بد أن تكون موسيقى الداب هي أفريقيا على سطح القمر؛ إنها الموسيقى السيكديلية التي توقعت سماعها في الستينيات ولم أسمعها. يستحضر صوت الباس والطبول فضاءً مظلمًا شاسعًا، صورة موسيقية للفضاء الخارجي، بأصوات معلقة كالكواكب المتوهجة أو شظايا الآلات الموسيقية المتناثرة، تاركةً وراءها آثارًا كالمذنبات والنيازك. الداب عبارة عن مونتاج موسيقي متداخل، يأخذ أصواتًا كانت في الأصل أجزاءً متشابكة من ترتيب موسيقي آخر، ويستخدمها كمادة خام، ليحولها إلى أصوات جديدة ومختلفة؛ ثم، بإيقاعه وشكله الخاص ، يعيد ترتيب هذه الأصوات الجديدة باستمرار في تراكيب غير مألوفة.

في الوقت نفسه، يُشير دور موسيقى الداب في التراث الموسيقي الأسود إلى موضوع الشتات الذي نشأت منه هذه الموسيقى. فبفضل بنيتها الصوتية القائمة على الصدى والتردد، تستطيع موسيقى الداب خلق عالم أشبه بالحلم، يرمز إلى الصدمة النفسية التي عانى منها جيل كامل من الشتات الأفريقي نتيجة العبودية. [ 42 ] هذا الفهم لموسيقى الداب يمنحها القدرة على التعبير عن المشاعر المظلمة المرتبطة بالشتات، بما في ذلك العنف. في مزيجات الداب التي يقدمها كينغ توبي ، يمكن سماع عناصر صوتية مثل صرير الإطارات، وإطلاق النار، وصفارات الإنذار. [ 43 ] وقد قال الفنان آرثر جافا هذا عن موسيقى الداب والشتات في عام 1994 خلال كلمة رئيسية في مؤتمر منظمة المصممين السود: [ 43 ]

تلك التجارب الجماعية التي تُعيد تشكيل هويتنا [نحن الأمريكيين من أصل أفريقي] كمجتمع. تُعدّ رحلة العبور الأطلسية أحد أهمّ المواقع الأساسية في هذه الرحلة. إذا فهمنا حجم الرعب الذي تعرّضت له مجموعة من الناس، فسنبدأ في إدراك حجم الصدمة التي خلّفتها هذه الرحلة على المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي، وكيف كانت من أوائل التجارب الجماعية التي أعادت تشكيل "النفسية الأفريقية" لتُشكّل بدايةً للنفسية الأمريكية الأفريقية. ... الآن، على سبيل المثال، إذا نظرنا إلى الموسيقى السوداء، سنجد بعض العناصر البنيوية التي تُعنى باستعادة هذا الشعور بالغياب والفقدان والجهل. أحد الأمور التي أفكر فيها هي موسيقى الداب... فهي تُعبّر في النهاية عن تجارب مشتركة، لأنّ بنية هذه الموسيقى تتمحور حول أشياء تتلاشى ثم تعود، مُستعيدةً بذلك الشعور بالفقدان والتمزق والترميم، وهو شعور شائع جدًا في تجربة السود في الشتات.

يذكر ويليام جيبسون كلمة "داب" بشكل متكرر في روايته الخيالية العلمية " نيورومانسر" التي صدرت عام 1984 .

أثناء عملهم، بدأ كيس يدرك تدريجيًا الموسيقى التي تنبض باستمرار في أرجاء المكان. كانت تُسمى "داب"، وهي مزيج حسيّ مُستخلص من مكتبات ضخمة من موسيقى البوب ​​الرقمية؛ كانت بمثابة عبادة، كما قالت مولي، وشعورًا بالانتماء. شد كيس إحدى الأغطية الصفراء؛ كانت خفيفة لكنها لا تزال غير مريحة. كانت رائحة صهيون مزيجًا من الخضراوات المطبوخة، والبشرية، والحشيش.

"نحن نراقب العديد من الترددات. نحن نصغي دائماً. جاء صوت، من بين ألسنة كثيرة، يتحدث إلينا. لقد عزف لنا لحناً عظيماً."

أنظمة الصوت الجامايكية

أبسط تعريف لنظام الصوت الجامايكي هو أن الشخص المسؤول عن نظام ميكانيكي يتكون من تضخيم وتوزيع الصوت الموسيقي، ويشمل ذلك أجهزة تشغيل الأسطوانات ومكبرات الصوت ونظام الصوت العام. في هذا النظام، يُطلق على الشخص الذي يُلقي الكلمات أثناء تشغيل الأسطوانات اسم "دي جي" . يجب عدم الخلط بين هذا المصطلح والمصطلح الأمريكي "دي جي" (DJ)، الذي يُشير إلى الشخص المسؤول عن اختيار الأغاني في الفعاليات الموسيقية. يُعرف هذا الدور في ثقافة نظام الصوت الجامايكي باسم "المُختار" ، الذي يلعب دورًا حيويًا في النظام، وخاصة في قاعات الرقص الجامايكية.

لطالما كان لنظام الصوت مكانة بارزة في إنتاج الموسيقى في جامايكا لأكثر من ستين عامًا. تكمن الأهمية الحقيقية والعلاقة الوثيقة بين نظام الصوت وموسيقى الداب في النسخ المُعدّلة من الأصوات التي أصبحت مصدرًا لموسيقى الداب. تتألف هذه النسخ من الأغاني من المقطع الأصلي بدون غناء. من خلال موسيقى الريغي ونظام الصوت الجامايكي، تمكّن فنانو الداب من التلاعب بشكل إبداعي بهذه النسخ المُعدّلة أو الريمكسات. تأثرت ريمكسات الداب هذه بشكل كبير بالمؤثرات الصوتية وعينات الصوت ، وكانت أساسية لتطور موسيقى الداب. غالبًا ما يُشار إلى الريمكسات باسم "النسخ"، وهي بمثابة الوجه الثاني لأسطوانة معينة. يضيف موسيقيو الداب وقفات وتوقفات درامية في النسخة لإضفاء طابع الداب على الأغنية. كان الفنانون الذين يستخدمون نظام الصوت لإنتاج مقطوعات الداب يُشيرون إلى ريمكساتهم لأغانٍ معينة باسم "النسخ". في بيئة نظام الصوت، تُتيح النسخ مساحة أكبر للارتجال الصوتي والتعبير من قِبل منسق الأغاني . لم يكن من الممكن إنتاج هذه النسخ المعدلة أو الإصدارات لولا نظام الصوت الجامايكي وتطوره على مر السنين.

عندما نالت جامايكا استقلالها عن بريطانيا عام ١٩٦٢، كانت ثقافتها في حالة تغير مستمر، وكانت البلاد تعاني من أزمة هوية. خلال أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي، فضّل الجمهور الجامايكي موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية على الموسيقى المحلية. وساهمت ثقافة أنظمة الصوت الجامايكية وموسيقى الداب في ترسيخ الأنماط الموسيقية الجامايكية في الهوية الثقافية الوطنية الجامايكية خلال هذه المرحلة الحاسمة من تطور البلاد. [ ٤٤ ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 2.
  2. ↑ كريس روبرتس، كلمات ثقيلة تُلقى بخفة: السبب وراء القافية، دار ثورندايك للنشر، 2006 ( ISBN) 0-7862-8517-6)
  3. ↑ مايكل فيل (2013)، داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية ، الصفحات 26-44، "الموسيقى الإلكترونية في جامايكا" ، مطبعة جامعة ويسليان .
  4. ↑ لاركين، كولين: "موسوعة فيرجن للريغي"، 1998، دار فيرجن للنشر، رقم ISBN 0-7535-0242-9
  5. ↑ تروسديل، كليف (2007). إتقان إنتاج الصوت الرقمي: سير العمل الموسيقي الاحترافي باستخدام نظام التشغيل ماك أو إس إكس . جون وايلي وأولاده . ص 310. ISBN  9780470165768.
  6. 1 2 داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 3.
  7. ↑ داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 4.
  8. 1 2 3 4 داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 1.
  9. ↑ روي شوكر (2012)، ثقافة الموسيقى الشعبية: المفاهيم الأساسية ، الصفحات 117-118 ، روتليدج .
  10. ↑ العيش من خلال موسيقى البوب، ص 107.
  11. ↑ قوائم الأسطوانات: موسيقى الرقص والثقافة وسياسات الصوت، ص 79.
  12. ↑ بريطانيا متعددة الأعراق 2000+: وجهات نظر جديدة في الأدب والسينما والفنون، ص 263.
  13. 1 2 ستيف بارو، ملاحظات الغلاف لألبوم "Dub Gone Crazy"، تسجيلات Blood And Fire، BAFCD 002، فبراير 1994.
  14. ↑ داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 62.
  15. ↑ داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 61.
  16. ↑ توب ، ديفيد (1995). محيط الصوت . ذيل الأفعى. ص 115. ISBN  9781852423827.
  17. 1 2 توب، ديفيد (2001). محيط الصوت . ذيل الأفعى. ISBN 1852427434.
  18. ↑ بريستر، بيل (1999). الليلة الماضية أنقذني منسق الأغاني: تاريخ منسق الأغاني . لندن: دار نشر هيدلاين بوك. ص 100. 
  19. ↑ إيشون، كودو (1998). أكثر إشراقًا من الشمس . دار كوارتيت للنشر. رقم ISBN 0704380250.
  20. ↑ داب: مناظر صوتية وأغانٍ محطمة في موسيقى الريغي الجامايكية.
  21. ↑ قص ومزج: الثقافة والهوية وموسيقى الكاريبي، ص 83.
  22. ↑ داكس، ديفيد (2007). "رحلة داب" . مجلة إكسكليم! . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2007 .
  23. 1 2 3 داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 52.
  24. ↑ الموسيقى الشعبية الكاريبية: موسوعة موسيقى الريغي، مينتو، سكا، روك ستيدي، ص. 94.
  25. ↑ داب: المناظر الصوتية والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية، ص 53.
  26. ↑ ديفيد كاتز، ملاحظات الغلاف لإعادة إصدار Auralux لألبوم Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle، 2004.
  27. ↑ غريغ براتو. "إن داب - ميوت بيت" . أول ميوزيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2014 .
  28. ↑ دوهرتي، جريج (2003) " شركاء غير متوقعين: بريطانيون مثل جروف كوربوريشن يعيدون تصنيف موسيقى الداب تحت موسيقى الإلكترونيكا " ( مؤرشف في 2014-08-08 في Wayback Machine )، ميامي نيو تايمز ، 14 أغسطس 2003، تم استرجاعه في 8 نوفمبر 2009.
  29. ↑ فيل، مايكل (2007). "8: سفينة الفضاء أفريقيا: صوتيات الشتات وما بعد الاستعمار". داب: مناظر صوتية وأغانٍ محطمة في موسيقى الريغي الجامايكية . مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 978-0819565723.
  30. ↑ دبلجة نادي الثقافة لهيئة الإذاعة البريطانية . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2021.
  31. ↑ رايمر، مايلز. "متمردو الخلق / راقصو العصر الجديد: تهديد للخلق" . بيتشفورك ميديا . تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2014 .
  32. ↑ مراجعة فيلم "Louder Killing Joke: In Dub" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2021.
  33. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. " مراجعة AllMusic لألبوم Screaming Life/Fopp " . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2009 .
  34. ↑ «مع ألبوم Life Won't Wait، كادت فرقة Rancid أن تفي بوعدها المستوحى من فرقة The Clash» . The AV Club . 20 يناير 2015.
  35. ↑ مؤرشف في Ghostarchiveوآلة Wayback" أربعون عامًا من باوهاوس - مقابلة مع ديفيد جيه" . يوتيوب . Post-Punk.com. أكتوبر 2018. تاريخ الاطلاع: 12 يناير 2021. ديفيد جيه: "لقد تأثرنا كثيرًا بموسيقى الريغي، وخاصة الداب. أعني، أن بيلا كان تفسيرنا الخاص للداب."
  36. ↑ "مدرسة باوهاوس تبتكر موسيقى الغوث | موسيقى" . صحيفة الغارديان . 13 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أكتوبر 2016 .
  37. ↑ تومسون، ديف . "مراجعة لفيلم "بيلا لوغوسي ميت"" . AllMusic . سان فرانسيسكو: دليل الوسائط المتعددة . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2012. من تلك الأساسيات، تنطلق أغنية "Bela Lugosi's Dead" على الإيقاع وحده، وهو إيقاع نقري متذبذب تتسلل إليه تدريجيًا نغمة باس من ثلاث نغمات قبل أن تنزلق غيتار آش المعالج، مرددًا صدى أكثر أجواء الداب.
  38. ↑ "معجبو مارليون ينقذون الموقف" . بي بي سي نيوز . 11 مايو 2001.
  39. ↑ "آل سيسنيروس (سليب/أوم): "عندما أكون تحت تأثير المخدر، يتضح بسهولة ما إذا كان للإيقاع عمر افتراضي أم لا"" . musicradar.com . 11 سبتمبر 2019.
  40. ↑ "Sly & Robbie vs Roots Radics comparten the Dub Battle" .
  41. ↑ إيرليخ، لوك. "موسيقى الأشعة السينية: التاريخ المتقلب لموسيقى الداب"، في كتاب "التدخل في موسيقى الريغي "، تحرير ستيفن ديفيس وبيتر سيمون. نيويورك: دار آر آند بي للنشر، 1982، ص 104
  42. ↑ جيلروي، بول. 1993. الأطلسي الأسود: الحداثة والوعي المزدوج. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد.
  43. 1 2 فيل، م.، 2007. داب: مشاهد الأغاني والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية. ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان.
  44. ↑ "نظام الصوت" . Debate.uvm.edu. 17 فبراير 1998. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2014 .

للمزيد من القراءة

  • دو نوييه، بول (2003). "داب". موسوعة بيلبورد المصورة للموسيقى . مدينة نيويورك : كتب بيلبورد. ص 356-357 . ISBN  0-8230-7869-8.
  • فيل، مايكل إي. (2007). داب: مناظر الأغاني والأغاني المحطمة في موسيقى الريغي الجامايكية . ميدلتاون: مطبعة جامعة ويسليان.
  • كوكس ووارنر، محرران. الثقافة الصوتية: قراءات في الموسيقى الحديثة . كونتينوم: 2004."المستنسخ: على الدبلجة" بقلم ديفيد توب؛ الفصل 51، الصفحات 355-356.