معمودية فلورنسا
معمودية فلورنسا ، والمعروفة أيضًا باسم معمودية القديس يوحنا ( بالإيطالية : Battistero di San Giovanni )، هي مبنى ديني في مدينة فلورنسا بإيطاليا. وهي مكرسة للقديس يوحنا المعمدان ، شفيع المدينة ، وقد شكلت منذ اكتمال بنائها مركزًا للحياة الدينية والمدنية والفنية. تقع المعمودية المثمنة الشكل في كل من ساحة الدومو وساحة سان جيوفاني ، بين كاتدرائية فلورنسا وقصر رئيس الأساقفة .
كان يُعمّد أطفال فلورنسا في الأصل في مجموعات كبيرة يومي سبت النور وعيد العنصرة في جرن معمودية بخمسة أحواض يقع في وسط المبنى. وعلى مدار القرن الثالث عشر، شاع التعميد الفردي بعد الولادة بفترة وجيزة، مما قلل الحاجة إلى الأدوات اللازمة. وفي حوالي عام ١٣٧٠، تم تكليف صنع جرن معمودية صغير، لا يزال يُستخدم حتى اليوم. [ ١ ] أما الجرن الأصلي، فقد تم تفكيكه عام ١٥٧٧ بأمر من فرانشيسكو الأول دي ميديشي لإفساح المجال لاحتفالات الدوق الأكبر، وهو عمل استنكره الفلورنسيون آنذاك. [ ٢ ]
يُعدّ المعمودية مركزًا لأهم الاحتفالات الدينية في المدينة، بما في ذلك عيد القديس يوحنا الذي يُقام في 24 يونيو، والذي لا يزال عطلة رسمية في فلورنسا. في الماضي، كانت المعمودية تضمّ شعارات فلورنسا والمدن التي غزتها [ 3 ] ، كما كانت مكانًا لتكريم الإنجازات الفردية، مثل الفوز في سباقات الخيل في المهرجانات. [ 4 ] تعمّد دانتي أليغييري هناك، وأمل، عبثًا، أن "يعود شاعرًا ويضع إكليل الغار على جرن معموديته". [ 5 ] ربما صُممت أسوار المدينة التي بدأ بناؤها عام 1285 بحيث تكون المعمودية في قلب فلورنسا تمامًا، مثل الهيكل في قلب أورشليم الجديدة الذي تنبأ به حزقيال . [ 6 ]
استُلهم تصميم المعمودية من البانثيون ، وهو معبد روماني قديم ، كما لاحظ المراقبون على مدى 700 عام على الأقل، [ 7 ] ومع ذلك، فهي تُعدّ إنجازًا فنيًا أصيلًا للغاية. لاحظ الباحث والتر باتز أن التأثير الكلي للمعمودية لا مثيل له على الإطلاق. [ 8 ] وقد جعلت هذه الخصوصية أصول المعمودية لغزًا استمر لقرون، مع وجود فرضيات مفادها أنها كانت في الأصل معبدًا رومانيًا، أو كنيسة مسيحية مبكرة بناها بناؤون رومانيون بارعون، أو (الإجماع العلمي الحالي) عملًا معماريًا من القرنين الحادي عشر أو الثاني عشر يُشبه عصر النهضة المبكرة. بالنسبة لفيليبو برونليسكي ، كان مبنىً شبه مثالي ألهمه دراساته حول المنظور ومنهجه في العمارة. [ 9 ]
تشتهر المعمودية أيضاً بأعمالها الفنية التي تزينها، بما في ذلك فسيفسائها وأبوابها البرونزية الثلاثة المزينة بنقوش بارزة. أشرف أندريا بيزانو على نحت الأبواب الجنوبية، بينما أشرف لورينزو غيبيرتي على ورش النحت التي نحتت الأبواب الشمالية والشرقية. قال مايكل أنجلو إن الأبواب الشرقية كانت من الجمال بحيث "تستحق أن تُوضع على أبواب الجنة". [ 10 ] كما يضم المبنى أول نصب تذكاري جنائزي من عصر النهضة ، من تصميم دوناتيلو وميكيلوزو .
تاريخ
حالة المعرفة
كان الفلورنسيون يعتقدون سابقًا أن المعمودية كانت في الأصل معبدًا رومانيًا مخصصًا للإله مارس ، أو أنها من بقايا نهضة المدينة بعد غارات القوط الشرقيين . وفي العصر الحديث، تزايدت الشكوك حتى تم التخلي عن هذه الأساطير في القرن التاسع عشر، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن الحفريات كشفت عن وجود بناء مختلف تمامًا، وهو منزل كبير، في الموقع خلال العصر الروماني. كما تم اكتشاف مقبرة تحتوي على أحجار خشنة تعود إلى القرن السابع الميلادي تقريبًا أسفل جزء من المبنى. [ 11 ]
لم يبقَ أي وثائق تتعلق ببناء المعمودية، ولا يمكن للإشارات العابرة إلى كنيسة القديس يوحنا المعمدان أن تثبت وجودها لأن الكاتدرائية السابقة، المعروفة الآن باسم سانتا ريباراتا فقط ، كانت تُعرف سابقًا أيضًا باسم كنيسة القديس يوحنا المعمدان. [ 12 ]

يُجمع الباحثون اليوم، استنادًا إلى أسلوب البناء والطراز المعماري، على أن أصول المعمودية تعود إلى القرنين الحادي عشر أو الثاني عشر. [ 11 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] وقد كان تحديد تاريخ أكثر دقة أمرًا صعبًا بسبب وجود إشارتين متضاربتين في كتاب فرديناندو ليوبولدو ديل ميغليوري " فلورنسا مدينة نبيلة" (1684). فبحسب إحداهما، قام البابا نيكولاس الثاني بتدشين المعمودية عام 1059؛ بينما تشير الأخرى إلى أن جرن المعمودية أُدخل إليها عام 1128. وقد بذل الباحثون جهدًا كبيرًا لفهم هاتين العلامتين الواضحتين على اكتمال البناء، واللتين تفصل بينهما قرابة سبعين عامًا، حيث يرجح الكثيرون أن إحداهما خاطئة كليًا أو جزئيًا.
في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، كشف البحث الأرشيفي بين مخطوطات ديل ميغليوري وأحد المقربين منه أن كلا الادعاءين غير دقيق: لم يتم تكريس المعمودية في عام 1059، ولم يتم إدخال جرن معمودية في عام 1128. [ 16 ] هذه النتيجة ليست مفاجئة تمامًا؛ فقد بدأ المؤرخون في ملاحظة الأخطاء في كتاب Firenze città nobilissima بعد وقت قصير من نشره، وفي القرن العشرين، أثبت أحد علماء اللغة أن ديل ميغليوري قد زوّر وجود شخصية فلورنسية من العصور الوسطى تُدعى سالفينو ديلي أرماتي .
لذا، يعتمد تحديد تاريخ بناء المعمودية كلياً على ربط الأدلة الكامنة في المبنى نفسه بالسياق الأوسع. ففي ثلاثينيات القرن العشرين، أظهرت دراسة والتر هورن لتقنية البناء الحجري في فلورنسا (صقل قطع الحجر، وتطبيق الملاط، ونمط الصفوف) أن بناء المستويات السفلية من المعمودية من الحجر الرملي كان قريباً من بناء كنيسة سانتي أبوستولي والأجزاء اللاحقة من كنيسة سان بيير شيراجيو، وتدعم الوثائق المتعلقة بكليهما تأريخاً في ستينيات أو سبعينيات القرن الحادي عشر الميلادي. إلا أنها ليست بنفس دقة الأجزاء اللاحقة من كنيسة سان مينياتو آل مونتي ، التي يُؤرَّخ بناؤها بين عامي 1077 و1115. [ 17 ]
فرضية التعاون التاريخي
تقترح فرضية نُشرت عام ٢٠٢٤ أن معمودية فلورنسا تعود أصولها إلى أوائل سبعينيات القرن الحادي عشر الميلادي، نتيجة تعاون بين بياتريس من لورين وابنتها ماتيلدا من توسكانا ، حاكمتي مقاطعة توسكانا ، وأحد الباباوات الذين كانوا على صلة وثيقة بهما، البابا ألكسندر الثاني (توفي عام ١٠٧٣)، أو على الأرجح البابا غريغوري السابع (الذي تولى البابوية بين عامي ١٠٧٣ و١٠٨٥). ورغم صغر حجمها، كانت فلورنسا مركزًا إداريًا ودينيًا هامًا، وكان من الممكن أن تكون هاتان الشخصيتان النافذتان على استعداد وقادرتين على رعاية بناء طموح ومكلف كالمعمودية، والذي كان سيبدو بعيد المنال بالنسبة للمدينة لولا ذلك. [ ١٨ ] ويُعتقد أن رانييري (توفي في ١٢ يوليو ١١١٣)، أسقف فلورنسا الذي عُيّن عام ١٠٧٢ أو ١٠٧٣، والذي يحتل قبره مكانة مرموقة داخل المبنى، قد أشرف على عملية البناء. تتفق هذه الفرضية مع الأدلة المتعلقة بالبناء الحجري وتأريخ الكربون المشع للفحم المستخرج في مكان قريب، مما يشير إلى أن مشروع بناء كبير قد تم تنفيذه في هذا الوقت. [ 19 ]
يتناسب أصل هذه القضية مع السياق التاريخي. ففي ستينيات القرن الحادي عشر الميلادي، اتهم رهبان فالومبروزيون الإصلاحيون أسقف فلورنسا، بيترو ميزاباربا، بالرشوة ، وتحديدًا بحصوله على منصبه عن طريق رشوة مالية قدمها والده. لاقت اتهاماتهم صدىً واسعًا بين الفلورنسيين، لدرجة أنهم، وفقًا لشهادة الراهب البندكتي بيتر داميان ، لم يعودوا يقبلون مسحة الميرون التي كان ميزاباربا يكرسها لمعمودية أطفالهم، وسعوا إلى المعمودية في مكان آخر. ويبدو أن هذا الوضع استمر لثلاث سنوات حتى عام 1068، حين خضع أحد رهبان فالومبروزيين لمحاكمة بالنار أمام دير باديا أ سيتيمو لإثبات صحة اتهامات الرهبان. وقد جعلت نجاته منصب الأسقف غير قابل للاستمرار، فغادر ميزاباربا فلورنسا في ذلك الصيف. كان من المرجح أن يُنظر إلى معمودية جديدة ضخمة على أنها وسيلة لاستعادة سلطة أسقف فلورنسا والمساعدة في ضمان إشرافه على المعمودية الجماعية لأطفال فلورنسا يوم سبت النور ، كما يقتضي القانون الكنسي . [ 20 ]
- المعمودية والبانثيون
داخل البانثيون
معمودية داخلية مع تجاويف
رسمٌ داخليٌّ للبانثيون (رسمٌ لرافائيل قبل التغييرات اللاحقة على المستوى العلوي) يُظهر المحاريب والأضرحة
الواجهة الجنوبية للمعمودية بنوافذ ضخمة تشبه أقواس البانثيون
تُعزز الإشارات التي يُوردها المعمودية إلى البانثيون فرضية تورط البابا. ففي القرن الحادي عشر، كان البانثيون، الذي حُوِّل إلى كنيسة عام 609، يُستخدم فقط في أهم الأعياد، وللقداسات التي يُقيمها البابا بنفسه. علاوة على ذلك، كان اهتمام البابا بالإمبراطورية الرومانية كبيرًا. فقد رعى البابا ألكسندر الثاني بناء كنيسة سانت أليساندرو ماجوري في لوكا، والتي تتميز بتيجان أعمدة قديمة ونماذج مُقلَّدة من العصور الوسطى، وواجهة كلاسيكية على الأرجح. ويُخلَّد ذكرى تكريس البابا غريغوري السابع لكنيسة سانتا ماريا إن بورتيكو في روما عام 1073 على مذبحها الروماني ، وهو مذبح وثني نُقش عليه وأُعيد استخدامه لأغراض مسيحية (يوجد الآن في سانتا غالا ، روما). وقد شبّه الشعر الكنسي البابا غريغوري بيوليوس قيصر ، وفي رسالةٍ له، ذكر غريغوري نفسه أن نفوذ الكنيسة قد تجاوز نفوذ الإمبراطورية الرومانية . كانت الكنيسة في ذلك الوقت تؤمن أيضًا بهبة قسطنطين ، التي بموجبها ورث البابا السلطة الزمنية للإمبراطور الروماني ، مما يبرر مساواته أو تفوقه على إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة في ألمانيا. [ 21 ] لو أن الاهتمام بالعصور القديمة نشأ في فلورنسا بشكل طبيعي، لكان من المتوقع أن تستشهد المزيد من كنائس فلورنسا الرومانية بالمباني القديمة. بدلًا من ذلك، تُظهر أجزاء من المعمودية، التي اكتمل بناؤها بعد جيل أو جيلين فقط، مثل مستوى المعرض الداخلي، ولعًا نموذجيًا بالعصور الوسطى بالزخارف الهندسية والتصويرية، وهو أمر غريب عن التصميم الداخلي الصارم للبانثيون.
المهندس المعماري
تشير أوجه التشابه الأسلوبية إلى احتمال أن يكون مهندس معماري واحد قد صمم المعمودية، وكنيسة الرسل القديسين ، وكنيسة سان مينياتو آل مونتي . [ 22 ] وقد يدل تشابه تصميم كنيسة سان مينياتو (الذي بدأ بناؤه عام 1077) مع تصميم كنيسة سانتا ماريا إن بورتيكو المهدمة (التي كرّسها البابا غريغوري السابع عام 1073) على بصمة المهندس المعماري نفسه، مما يعزز فرضية أن مهندس المعمودية كان من الحاشية البابوية في روما. كما أن وجود زخرفة على المعمودية تتضمن نافذة مقوسة نصف دائرية محاطة بنوافذ ذات عتبات مثلثة ، وهي زخرفة موجودة أيضًا على واجهة بازيليكا سان سالفاتوري في سبوليتو ، قد يشير إلى أن المهندس المعماري كان قد زار أومبريا . [ 23 ]
تصميم ثماني الأضلاع

المعمودية مثمنة الشكل في مخططها، لكنها تجد اتجاهًا ومكانًا لمذبحها بفضل السكارسيلا المستطيلة على جانبها الغربي.
كان الشكل الثماني شائعًا في بناء المعموديات منذ العصور المسيحية الأولى. ومن الأمثلة المبكرة الأخرى معمودية باليوكريستيانو التي تعود إلى القرن الرابع الميلادي والتي تم التنقيب عنها أسفل كاتدرائية ميلانو ، ومعمودية لاتيران التي تعود إلى القرن الخامس الميلادي . وكان للشكل الثماني لهذه المباني دلالة خاصة. فكما كتب تيموثي فيردون : "بينما تتكشف حياة الإنسان الأرضية في وحدات زمنية محدودة كالأسبوع بأيامه السبعة، فإن المؤمنين بالمعمودية ينتقلون إلى الحياة الأبدية، متجاوزين الزمن القابل للقياس. إنهم يدخلون في 'اليوم الثامن'." [ 24 ]
على الرغم من أن تصميم البانثيون دائري، إلا أنه يمكن تقسيمه إلى ثمانية أجزاء، وبالتالي فهو مناسب لإعادة الاستخدام في مبنى مثمن الأضلاع.

البناء والوجودات السابقة
بحسب أحدث الأبحاث، ربما كان المعمودية قيد الاستخدام بحلول أواخر ثمانينيات القرن الحادي عشر، لكن البناء استمر حتى القرن الثاني عشر. [ 25 ]
يذكر جيوفاني فيلاني أن الفانوس الموجود أعلى القبة قد اكتمل بناؤه عام 1150. وهو أول مثال معروف لهذا العنصر في تاريخ العمارة. [ 26 ]
تُشير الحفريات إلى أن المبنى كان يحتوي في الأصل على محراب نصف دائري. وقد دوّن جوزيبي ريتشا أن بناء المحراب الحالي بدأ عام ١٢٠٢، [ ٢٧ ] إلا أنه لا يمكن التحقق من مصدره الأرشيفي المذكور. [ ٢٨ ] ويفترض تركيب الفانوس عام ١١٥٠ وجود قبة عريضة، والتي من المرجح أنها لم تكن لتصمد بعد إزالة المحراب نصف الدائري من أسفلها، إذ إن "المذبح [المحرقة] ضروري لاستقرار القبة بأكملها، والتي لن تبقى قائمة لولا وجود المذبح". وبالتالي، قد يعود تاريخ المحراب في الواقع إلى ما قبل عام ١١٥٠ بقليل. [ ٢٩ ]
تشكل الجدران السميكة أسفل أرضية المعمودية شكلاً مثمناً داخلياً، ويُقارب حجمه الجزء الداخلي من أرضية المعمودية. ولا يزال الغرض من هذه الجدران غامضاً، لكن اقترح الباحثون أنها كانت جزءاً من معمودية أصغر سبقت المعمودية الحالية، [ 30 ] أو أنها كانت تُحيط بحوض غمر كامل، [ 31 ] أو أنها كانت تحمل حلقة من الأعمدة كما هو الحال في معمودية لاتيران أو مقبرة سانتو سيبولكرو في بيزا . [ 32 ]
لا شك أن فلورنسا كان بها معمودية قبل المعمودية الحالية، ولكن ما إذا كانت موجودة في نفس الموقع، أو تم وضعها في مكان آخر بالقرب من الكاتدرائية (كانت معمودية ميلانو خلف الكاتدرائية)، هو موضوع نقاش واستفسار مستمر.
على مدار جزء كبير من تاريخها المبكر، كانت المعمودية تقع بين المقابر. حتى في القرن التاسع عشر، كان المدخل الجنوبي محاطًا بتوابيت حجرية. هذه التذكيرات بالموت الدنيوي أكدت رسالة الحياة الأبدية التي تقدمها المعمودية .
الخارج
التصميم والزخرفة

يضم المعمودية ثمانية جوانب مزينة بعناصر معمارية كلاسيكية فوق ترصيع رخامي يتميز بأنماط هندسية ثنائية اللون. يمتد المحراب المستطيل ( سكارسيلا ) من الجانب الغربي. أما الجوانب الأخرى، فيزدان كل منها بثلاثة أقواس عمياء متساوية الحجم على الواجهات الداخلية، مع قوس مركزي متسع على الواجهات التي تضم مدخلاً. داخل هذه الأقواس، توجد نوافذ ذات إطارات ضخمة مصممة على غرار الأضرحة داخل البانثيون . استُخدمت أنواع مختلفة من الرخام، أبرزها رخام كرارا الأبيض، وسربنتينيت أخضر داكن من براتو . شكلت عمارة هذه الكنيسة مصدر إلهام هام لمعماريي عصر النهضة، بمن فيهم فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي .
لم تكن الزوايا المخططة كجلد الحمار الوحشي جزءًا من التصميم الأصلي، بل أُضيفت عام ١٢٩٣ مع بدء العمل على كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الجديدة. وقد غطت هذه الزوايا كتلًا من الحجر الرملي ، وهو الحجر المستخدم في بناء الكاتدرائية. [ ٣٣ ] أما أعمدة البورفيري على جانبي "بوابات الجنة"، فقد نهبها البيزيون في مايوركا ، وقدموها كعربون امتنان للفلورنسيين عام ١١١٧ لحمايتهم مدينتهم من لوكا أثناء غزو الأسطول البيزاني للجزيرة. [ ٣٤ ] وكما يظهر في لوحة جدارية في بارجيلو ، كانت هذه الأعمدة قائمة بذاتها في ساحة الدومو. وبعد أن تضررت بشدة في عاصفة عام ١٤٢٤، نُقلت إلى موقعها الحالي بعد بضع سنوات.
يُظهر الصندوق أيضًا النمط الزخرفي الذي يعود للعصور الوسطى، حيث كانت مجموعة من التماثيل من تصميم تينو دي كاماينو تعلو كل باب. [ 35 ] توجد التماثيل المتبقية الآن في متحف أوبرا ديل دومو ، مع وجود تمثال خيري في متحف بارديني يُحتمل أن يكون له نفس المصدر. [ 36 ]
خلال عصر النهضة، تم تكليف فنانين بنحت مجموعات منحوتة جديدة: فوق الباب الشرقي، لوحة معمودية المسيح التي بدأها أندريا سانسوفينو عام 1505 (المعمدان)، وأكملها فينتشنزو دانتي بين عامي 1568 و1569 (المسيح)، وأنهىها إينوتشينزو سبيناتزي عام 1792 (الملاك)؛ [ 37 ] وفوق الباب الشمالي، لوحة المعمدان وهو يعظ من عمل فرانشيسكو روستيتشي (1506-1511)، متأثرًا بشدة بصديقه ليوناردو دافنشي الذي صوّر الموضوع بنفسه ؛ [ 38 ] وفوق الباب الجنوبي، لوحة قطع رأس المعمدان من عمل فينتشنزو دانتي ( 1569-1570). [ 35 ] واليوم، تُعرض المجموعات الثلاث في متحف أوبرا ديل دومو . وقد استُبدلت لوحة معمودية المسيح بنسخة فقط ، بينما أصبحت المساحات فوق البابين الآخرين فارغة.
- مجموعات منحوتة صُنعت من أجل المعمودية
- تينو دي كامينو، معمودية المسيح
- تينو دي كاماينو، الأمل
- أندريا سانسوفينو، فينشينزو دانتي، وإينوشينزو سبينازي، معمودية المسيح
- جيوفاني فرانشيسكو روستيكي، الوعظ المعمداني
- فينتشنزو دانتي، قطع رأس المعمداني

يقع فوق المستويين الرئيسيين للواجهة الخارجية، متراجعاً عنهما، مستوى علوي، يُرجح أنه اكتمل بناؤه في ثلاثينيات القرن الثاني عشر. ويحتوي هذا المستوى على "الخطأ الوحيد" الذي ذكره برونليسكي أنه وجده في المبنى: عتبة أفقية تنحني لتصبح عمودية، على عكس ممارسات العمارة الكلاسيكية. [ 39 ]
تم دمج جزء من تابوت روماني في غطاء السكارسيلا . ويُظهر التابوت حصاد العنب وسفينة يُفترض أنها محملة بالنبيذ، ويُعتقد أنه صُنع لتاجر نبيذ.
- التفاصيل الخارجية
رأس تاج رخامي
رأس السربنتينيت
رمز آرتي دي كاليمالا
وجه أنثوي على سكارسيلا
عين سكارسيلا
وجه رجل على سكارسيلا
أبواب برونزية
تُحفظ الآن في متحف أوبرا ديل دومو ، مقابل نموذج مُعاد بناؤه لواجهة الكاتدرائية كما كانت عليه عند اكتمال آخرها، ثلاث مجموعات أبواب ضخمة صُنعت خصيصًا لمعمودية الكاتدرائية، تُعدّ تحفًا فنية من العصرين القوطي وعصر النهضة . وتُعرض نسخٌ منها، صُنعت بين عامي 1990 و2009، في المعمودية داخل إطارات الأبواب الأصلية. وتُقدّم كل مجموعة أبواب مشاهدَ من الكتاب المقدس مُرتبةً زمنيًا بطريقةٍ مختلفة: كأبوابٍ منفصلة، يُقرأ كلٌ منها من الأعلى إلى الأسفل؛ وكلوحةٍ واحدةٍ تمتد على بابين يُقرأ كلٌ منهما من الأسفل إلى الأعلى؛ وكعمودين ضخمين يُقرأ كلٌ منهما من اليسار إلى اليمين ومن الأعلى إلى الأسفل.
أندريا بيسانو: الأبواب الجنوبية
في عشرينيات القرن الرابع عشر الميلادي، قررت نقابة "آرتي دي كاليمالا" ، وهي النقابة القوية التي كانت ترعى المعمودية، تزيينها بمجموعة من الأبواب للبوابة الجنوبية، التي يُعتقد أن الآباء والأمهات الذين يحملون أطفالهم للتعميد كانوا يدخلون منها. [ 40 ] وبحلول عام 1329، استقروا على خطة طموحة للغاية مستوحاة من أبواب كاتدرائية بيزا التي كانت آنذاك لا تُضاهى، والتي صنعها بونانو بيزانو قبل 150 عامًا. صنع أندريا بيزانو نماذج شمعية لنقوش برونزية نفذها أساتذة من البندقية، ثم قام بتذهيبها. يظهر عام 1330، وهو العام الذي بدأ فيه العمل، فوق الأبواب، لكن استغرق إنجازها ست سنوات. وقد أُسندت مهمة الإشراف على المشروع إلى المؤرخ جيوفاني فيلاني ، كما ذكر لاحقًا بفخر. [ 41 ]
تُجسّد الأبواب عشرين مشهدًا من حياة يوحنا المعمدان، شفيع فلورنسا، منحوتة من البرونز المذهب، مستوحاة بوضوح من المشاهد الخمسة عشر من حياته المرسومة على سقف الفسيفساء الداخلي، أو من المشاهد الثلاثة التي رسمها جوتو في كنيسة بيروتزي التي أُنجزت مؤخرًا . يصف جورج روبنسون هذا العمل بأنه "ملحمة بصرية". [ 42 ] يُظهر الباب الأيسر دور يوحنا المعمدان كنبي، بينما يُظهر الباب الأيمن مصيره كشهيد. في الجزء السفلي من الأبواب، توجد رموز مجازية للفضائل الأربع الأساسية : الشجاعة، والاعتدال، والعدل، والحكمة. أما الرموز التي تعلوها فتمثل الفضائل اللاهوتية الثلاث : الأمل، والإيمان، والمحبة، بالإضافة إلى التواضع، الذي ربما استُلهم إدراجه من اختيار يوحنا المعمدان عيش حياة التقشف في الصحراء.

تتميز النقوش البارزة بشخصيات صغيرة ذات حضور مهيب. العاطفة فيها محسوبة لكنها واضحة لا لبس فيها، كما في مشهد تلاميذ يوحنا المعمدان المفجوعين وهم يوافدونه. ورغم أن الحدود الرباعية الفصوص ربما تكون قد فُرضت من قِبل فنان آخر مشارك في المشروع، [ 43 ] إلا أن أندريا بيزانو يجد عمومًا طرقًا للعمل ضمنها. فعلى سبيل المثال، تتحدى إيقاعات العمارة والأقمشة في مشهد جنازة يوحنا المعمدان الشكل المحيط بها ببراعة. بالنسبة لأنيتا موسكوفيتز، "تُفسَّر الأحداث الإلهية بأكثر المصطلحات إنسانية وواقعية، دون التضحية أبدًا بذلك الإحساس بعظمة الدراما التي ترفعها إلى عالم الروحانية." [ 44 ] ويشير كينيث كلارك إلى أن أسلوب أندريا "إنساني للغاية"، وأنه بينما "رجال ونساء جوتو نماذج نمطية، فإن شخصيات أندريا أفراد." [ 45 ]
يُظهر الإطار المحيط بالأبواب، والذي اكتمل بعد أكثر من قرن من الزمان في ورشة عمل فيتوريو ابن لورينزو غيبيرتي، آدم وحواء بعد سقوط الإنسان والطفلين قابيل وهابيل يتقاتلان، أسفل الزهور والفواكه التي ترمز إلى الخطيئة الأصلية التي يمكن أن يزيلها المعمودية. [ 46 ]
لورينزو غيبيرتي
أنجز لورينزو غيبيرتي مجموعتين من الأبواب لمعمودية الكنيسة. ووصف مؤرخ الفن أنطونيو باولوتشي صناعة المجموعة الأولى بأنها "أهم حدث في تاريخ الفن الفلورنسي في الربع الأول من القرن الخامس عشر"، [ 47 ] وصناعة المجموعة الثانية بأنها "إحدى اللحظات العظيمة في تاريخ الفن". [ 48 ]
الأبواب الشمالية
في عام ١٤٠١، طلبت جمعية "آرتي دي كاليمالا" من سبعة نحاتين توسكانيين نحتَ نقشٍ بارزٍ يُصوّر تضحية إسحاق ، ووعدت بأن الفائزَ سيحصل على تكليفٍ كبير: نقوشٍ بارزةٍ لمجموعةٍ جديدةٍ من الأبواب على الجانب الشرقي من المعمودية. [ ٤٩ ] تُعتبر الأعمال المتميزة لغيبيرتي وفيليبو برونليسكي ، الموجودة الآن في متحف بارجيلو ، بمثابة بداية عصر النهضة في الفن الغربي. وقد حصل غيبيرتي على التكليف، على الرغم من أنه من غير المؤكد ما إذا كان الحكام الأربعة والثلاثون قد أعلنوا بالإجماع فوزه، كما أكد في كتابه "كومنتاري" ، أو ما إذا كان التصويت قد انقسم بينه وبين برونليسكي، كما زعمت سيرة برونليسكي التي كُتبت بعد ثمانين عامًا.
في نوفمبر 1403، وقّع ممثلو جمعية الحرفيين عقدًا مع غيبيرتي، البالغ من العمر 25 عامًا، والذي سيقود ورشة عمل تضم دوناتيلو ، وميكيلوزو ، وباولو أوتشيلو ، وماسولينو . أُنجز معظم العمل بحلول صيف 1416، لكن غيبيرتي استمر في قيادة المشروع حتى تركيب الأبواب يوم أحد عيد الفصح عام 1424. أثبت المشروع، الذي استمر 21 عامًا، أنه مكلف للغاية، إذ بلغ تكلفته ما يعادل ميزانية الدفاع السنوية لفلورنسا، وقارب تكلفة شراء فلورنسا لمدينة سان سيبولكرو بأكملها بعد بضع سنوات. [ 47 ] كان راتب غيبيرتي يعادل راتب مدير أحد بنوك آل ميديشي . [ 50 ]
فوق ثماني لوحات تمثل الإنجيليين الأربعة وآباء الكنيسة: القديس أمبروز ، والقديس جيروم ، والقديس غريغوري ، والقديس أوغسطين ، تُروى قصة حياة المسيح من العهد الجديد في عشرين لوحة تُقرأ من الأسفل إلى الأعلى، مُتّبعةً "مسار الخلاص الصاعد". [ 51 ] تتجه العين أولًا إلى مشاهد ميلاد المسيح، ثم إلى معموديته ومعجزاته، وصولًا إلى المشاهد الختامية لصلبه وقيامته في أعلى اللوحة. يكتب جورج روبنسون أن "مسيح غيبيرتي هو مسيح وقور، مُستسلم، يكاد يكون منعزلًا، يتسم سلوكه وتصرفاته بنبرة حزن وعزلة". [ 52 ]
في هذه الأبواب، يبدو أن غيبيرتي وفريقه ينتقلون من التمسك بالطراز القوطي العالمي إلى تبني قيم عصر النهضة . فمن جهة، يركزون على الخطوط الانسيابية ويعملون بدقة ضمن الشكل الرباعي الذي يعود للعصور الوسطى، مع إشارات قليلة إلى العصور القديمة في معظم اللوحات. ومع ذلك، يُعد غيبيرتي مُبتكرًا، ساعيًا إلى تجاوز قيود هذا الشكل من خلال إضفاء إحساس جديد بالأبعاد الثلاثة عبر المنظور، والثنيات المتضخمة، ومستويات النحت المختلفة، والهندسة المعمارية المائلة بعيدًا عن مستوى الرؤية. وفي بعض اللوحات التي يُفترض أنها صُنعت لاحقًا، مثل لوحة "الجلد"، يُظهر غيبيرتي وفريقه اهتمامًا كبيرًا بالنحت والعمارة القديمة. تُحيط باللوحات إطار من أوراق الشجر في إطار الباب، وتماثيل نصفية مُذهبة للأنبياء والعرافات، بالإضافة إلى صورة شخصية لغيبيرتي في منتصف العمر، عند تقاطعات اللوحات.
الأبواب الشرقية ("بوابات الجنة")
ما إن اكتملت المجموعة الأولى من الأبواب حتى طلبت جمعية "آرتي دي كاليمالا" من الإنساني العظيم ليوناردو بروني برنامجًا لمجموعة أخرى تضم قصصًا من العهد القديم . تخيّل بروني ما لا يقل عن 24 لوحة بتصميم مشابه للأبواب الأخرى. مُنح غيبيرتي، المعروف الآن على نطاق واسع بموهبته الفذة، هذا التكليف في بداية عام 1425، [ 53 ] وبحلول عام 1429، عندما بدأ العمل، كان قد أقنع رعاته بتصميم جديد تمامًا، يتألف من عشر لوحات بدون زخارف رباعية الفصوص، كل منها كبير بما يكفي لاستيعاب عدة مشاهد. ستُطلى كل لوحة بالذهب بالكامل، مما يمنحها مزيدًا من التناسق مقارنةً بالأبواب السابقة التي كانت أرضيتها من البرونز الخام.

سيثبت المشروع في النهاية أنه مكلف تقريبًا مثل المجموعة الأولى من الأبواب، ولكنه سيكون أكثر جمالًا - وسيتم نقل المجموعة الأولى من الأبواب، التي كانت معلقة في الأصل في مواجهة الكاتدرائية، إلى البوابة الشمالية حتى تتمكن هذه الأبواب من أن تحل محلها.
تبدأ القصص المصورة بخلق آدم وحواء وتنتهي بلقاء الملك سليمان وملكة سبأ . وإلى جانب معناها الحرفي، قد تجسد هذه القصص الأفكار اللاهوتية لأسقف فلورنسا المستقبلي، أنطونيوس . فعلى سبيل المثال، قد تشير مركزية خلق حواء في اللوحة الأولى إلى فكرة أنطونيوس القائلة بأن الكنيسة خُلقت من البشرية بطريقة مماثلة. [ 54 ] من جهة أخرى، يرى جورج روبنسون أن سرد قصص يعقوب وعيسو ، ويوسف ، ومعركة أريحا ، وداود وجالوت يحمل دلالات سياسية: "إذا أراد بنو إسرائيل البقاء... كان عليهم أن يتحدوا رغم الصراع، وكان عليهم أن يسمحوا للسلطة والنفوذ بأن يجدا مكانهما في أيدي الشباب غير المجربين." [ 55 ]
تؤكد دراسة حديثة على محاولة العالم غيبيرتي التوفيق بين التاريخ التوراتي والتاريخ الكلاسيكي، وذلك من خلال تضمينه، على سبيل المثال، هياكل معمارية أكثر تعقيدًا، وذلك استنادًا إلى رواية فيتروفيوس في كتابه "دي أركيتكتورا" عن تاريخ العمارة. كما تطورت الملابس من أثواب إبراهيم وإسحاق البسيطة إلى ملابس سليمان وسبأ المزخرفة بتفاصيل دقيقة. [ 56 ]
استمر العمل على الأبواب من عام 1429 حتى عام 1447، وشارك فيه ورشة عمل كبيرة ضمت أبناء غيبيرتي، فيتوريو وتوماسو، وبينوزو غوزولي ، ولوكا ديلا روبيا ، وميكيلوزو ، ودوناتيلو . اكتشفوا معًا كيفية دمج الأساليب المختلفة وتطبيق ابتكارات مثل المنظور الخطي والواقعية الضخمة لماساتشيو. وربما كان هناك أيضًا تواصل مع ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي سعى في تلك السنوات إلى وضع إطار نظري للفن التصويري، والذي تجسد في النهاية في كتابه " دي بيكتورا" . وكما يكتب باولوكي، كانت الورشة التي أنتجت هذه الأبواب "نقطة التقاء تقاليد ثقافية وتجارب أسلوبية مختلفة، توسطت فيها وأضفت عليها لمسة من الانتقائية الراقية للورينزو غيبيرتي، وقدرته الاستثنائية على الجمع بين القديم والحديث في آن واحد، والعمل ضمن التقاليد القوطية وفي الوقت نفسه ضمن اتجاهات عصر النهضة". [ 48 ]
تُروى إحدى أكثر اللوحات إثارةً للإعجاب قصة يعقوب وعيسو ، حيث تتكشف الأحداث تدريجيًا من الخلفية (رفقة تُصلي من أجل التوأمين اللذين يتزاحمان في رحمها في أعلى اليمين) إلى المقدمة البارزة (عيسو، الذي حُرم من بكوريته على يد توأمه الأصغر سنًا، يواجه والده إسحاق ، وهو خارج المركز قليلًا ). يتوافق المشهد مع العديد من التوصيات التي قدمها ألبرتي في رسالته: فهو مُصمم في إطار معماري يُرى من منظور خطي، وتشير تيجان الكورنثية إلى العمارة القديمة، ورُسمت الأقمشة لتُبرز جمال الأطراف تحتها، وتنسجم حركات الشخصيات ضمن مساحة مُنسقة. [ 57 ]


تتضمن اللوحات إطارًا مذهبًا مزخرفًا بزخارف نباتية وثمرية، والعديد من التماثيل الصغيرة للأنبياء و24 تمثالًا نصفيًا. وقد أضاف لورينزو غيبيرتي مرة أخرى صورة شخصية له، والتي يرى كينيث كلارك أنها توحي بأن "الشاب الجاد، الذي يتأمل رؤاه بتمعن، قد أصبح عجوزًا ماكرًا، معتادًا على كل خدع العالم، ويتذكرها بنوع من الفكاهة". [ 58 ]
النسخ والأعمال غير المنفذة
توجد نسخ عديدة من هذه الأبواب في أنحاء متفرقة من العالم. إحدى هذه النسخ محفوظة في كلية فاسار في بوكيبسي ، نيويورك. [ 59 ] ونسخة أخرى، صُنعت في أربعينيات القرن العشرين، مُثبّتة في كاتدرائية غريس في سان فرانسيسكو؛ كما صُنعت نسخ من هذه الأبواب لكاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ ، روسيا؛ ومتحف هاريس في بريستون ، المملكة المتحدة؛ [ 60 ] وفي عام 2017 لمتحف نيلسون-أتكينز للفنون [ 61 ] في مدينة كانساس سيتي، ميسوري.
زعم جورجيو فاساري أنه رأى نماذج صنعها جيبيرتي لمجموعة ثالثة من الأبواب كان يأمل أن تحل محل أبواب أندريا بيزانو. [ 62 ]
التصميم الداخلي

تُعيد المساحة الداخلية المقببة، ذات المحاريب ذات الأعمدة في طابقها الأرضي المهيب والحنية التي تُضفي طابعًا مميزًا، تصميم البانثيون . لم يكن من الممكن إنتاج أعمدة ضخمة بهذا الحجم في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، لذا يُرجّح أنها استُخرجت من مبانٍ قديمة، ربما كانت هياكل مدنية أو دينية في المنتدى الروماني الذي كان قائمًا في موقع ساحة الجمهورية الحالية . الجدران مُغطاة بالرخام الأخضر الداكن والأبيض بنقوش هندسية مُطعّمة. أما مستوى المعرض الأقصر ذو الشرفتين ، فهو مُزيّن بتصاميم هندسية وتصويرية واسعة النطاق.

تمت إزالة معظم الزخارف الباروكية للمعمودية في أوائل القرن العشرين، لكن تمثال المعمدان من صنع جوزيبي بيامونتيني ، الذي تبرع به كوزيمو الثالث دي ميديشي، لا يزال موجودًا في الكوة الموجودة على يسار المذبح.
المذابح وأحواض المعمودية
المذبح هو إعادة بناء قام بها جوزيبي كاستيلوتشي عام 1911 للمذبح الأصلي الذي يعود للقرن الثاني عشر والذي تم تفكيكه عام 1731، باستخدام قطع احتفظ بها أنطونيو فرانشيسكو غوري ، بالإضافة إلى رسومات توضح ترتيبها الأصلي. وقد ألهم هذا المذبح برونليسكي في تصميم مذبحه الخاص بالخزانة القديمة لكنيسة سان لورينزو . [ 63 ]
منذ القرن الثالث عشر على الأقل، كانت لوحة فضية تغطي واجهة المذبح. وفي عام 1366، قامت جمعية "آرتي دي كاليمالا" بصهرها لبدء عمل فني أكثر فخامة. وبدأ فنانون من حلقة أوركاجنا، بمن فيهم ليوناردو دي سير جيوفاني، العمل على واجهة مذبح فضية جديدة تحمل مشاهد من حياة يوحنا المعمدان ، وهي معروضة الآن في متحف أوبرا ديل دومو .
في نفس الفترة تقريبًا، قام نحاتون من نفس البيئة في أوركاجنا بنحت جرن المعمودية المثمن الحالي (المُنقوش عليه عام 1370)، والذي يقع بالقرب من المدخل الجنوبي. [ 64 ]
في منتصف القرن الخامس عشر، اتُخذ قرار بتحويل الواجهة الأمامية إلى مذبح متنقل يُنصب على جرن المعمودية القديم في وسط المعمودية ثلاث مرات في السنة، إلى جانب الأدوات الليتورجية والذخائر المقدسة. عمل ماتيو دي جيوفاني وتوماسو، ابن غيبيرتي، على الكوة المركزية للمذبح الجديد، حيث صبّ ميكيلوزو تمثال يوحنا المعمدان المركزي . لاحقًا، أضاف برناردو تشينيني وأنطونيو ديل بولايولو مشاهد على الجانب الأيسر، بينما كُلّف أنطونيو دي سالفي وفرانشيسكو دي جيوفاني وأندريا ديل فيروكيو برسم مشاهد الجانب الأيمن . تُجسّد المجموعة الناتجة، وهي مذبح سان جيوفاني الفضي، أكثر من قرن من الفن الفلورنسي، واعتُبرت لفترة طويلة "أسمى رمز للمدينة". [ 65 ]
- المذبح الفضي لسان جيوفاني، 1366–1483 (الآن متحف ديل أوبرا ديل دومو)
- ملخص
- ميكيلوزو ، القديس يوحنا المعمدان
- صائغ فضة من القرن الرابع عشر، المسيح يزور المعمدان في البرية
- أندريا ديل فيروكيو ، قطع رأس المعمدان ، حوالي عام 1480
عُرضت على قمة المذبح الفضي تحفة فنية ثمينة من الفضة والمينا ، يبلغ ارتفاعها قرابة مترين. وقد كُلّفت بصنعها جمعية "آرتي دي كاليمالا" عام ١٤٥٧، على الأرجح لحفظ ذخيرة من الصليب الحقيقي . تتألف التحفة من صليب يعلو قاعدة ضخمة تتضمن تمثيلاً للجلجثة في القدس، وتماثيل مصبوبة لمريم العذراء الحزينة والقديس يوحنا الإنجيلي . تقع الأجزاء الأكثر أهمية من الناحية الفنية في العمل، من تصميم أنطونيو ديل بولايولو ، في القسم السفلي، وتشمل بنية معمارية تُشبه فانوس قبة برونليسكي ؛ وامرأتين تحملان ملائكة مُتعبّدة؛ ونقوش بارزة لمعمودية المسيح ، وموسى محاطًا بالإيمان والرجاء، وأربعة من آباء الكنيسة . [ ٦٦ ]
- الصليب الفضي، بدأ عام 1457 (الآن متحف أوبرا ديل دومو)
- ملخص
- بيتو دي فرانشيسكو والجلجثة والقدس
- أنطونيو ديل بولايولو ، معبد تيمبيتو مع يوحنا المعمدان جالسًا، تنظر إليه ملائكة مُعجبة
- أنطونيو ديل بولايولو ، موسى محاطًا بالإيمان والأمل
النصب التذكارية الجنائزية
وإلى يمين المذبح الخلفي مباشرة يوجد قبر الأسقف رانييري (في منصبه 1072/1073-1113)، وهو مشابه من الناحية الأسلوبية لقبر الكونتيستين سيلا وغاسديا في باديا أ سيتيمو من حوالي عام 1096 وللمستوى السفلي من واجهة سان مينياتو آل مونتي.
يقع بالقرب من المكان ضريح البابا المزيف يوحنا الثالث والعشرين، من تصميم دوناتيلو وميكيلوزو . يرقد تمثال مذهب، وجهه متجه نحو الناظر، على فراش الموت، مدعومًا بأسدين، تحت مظلة من أقمشة مذهبة. كان قد أوصى بالعديد من الآثار المقدسة وثروته الطائلة إلى المعمودية. يُعد هذا النصب التذكاري، المزود بمظلة، الأول من نوعه في عصر النهضة.
في الكوة على يسار المذبح تابوتين ؛ وكما هو الحال في الجانب الآخر، وُضع التابوت الأقرب إلى المذبح أولًا. يرقد فيه جيوفاني دا فيليتري (توفي عام ١٢٣٠)، أسقف فلورنسا الذي بدأ العمل على سقف الفسيفساء في عهده. أما التابوت الآخر، الذي يحمل نقشًا بارزًا من القرن الرابع يصور مشهد صيد وغطاءً أُضيف لاحقًا، فقد نُقل إلى المعمودية عام ١٩٢٨ من قصر ميديشي ريكاردي . يربط الغطاء التابوت بعائلة ميديشي وفن الصوف ، ويُعتقد أنه يحوي رفات غوتشيو دي ميديشي، الذي كان قاضيًا في عام ١٢٩٩. [ ٦٧ ]
- ضريح الأسقف رانييري (توفي عام 1113)
- تابوت الأسقف جيوفاني دا فيليتري (ت. ١٢٣٠)
تابوت من القرن الرابع الميلادي بغطاء يحمل شعار آل ميديشي
قبر البابا المزيف يوحنا الثالث والعشرون (توفي عام 1419)
الرصيف
يتألف الرصيف الرخامي من أقسام عديدة مصممة بشكل مستقل، بعضها هندسي والبعض الآخر تصويري. كان يُعتقد سابقًا أن دائرة الأبراج، المشابهة لتلك الموجودة على رصيف سان مينياتو آل مونتي الذي يعود تاريخه إلى عام 1207، لها دلالة فلكية، ولكن يُعتبر هذا الآن غير مرجح. [ 68 ] من المرجح أن الرصيف قد تم تنفيذه خلال القرن الثاني عشر. ووفقًا لمصادر من القرن السابع عشر، كان الكبار يضعون الأطفال فوق قرص من البورفيري مُثبّت في الجزء الجنوبي الشرقي من الرصيف قبيل التعميد. [ 69 ]
كانت تعمل سابقًا في المعمودية
توجد الآن في متحف أوبرا ديل دومو العديد من الأعمال المهمة إلى جانب المذبح الفضي والصليب الفضي المذكورين أعلاه .
تم تدعيم جرن المعمودية الروماني الذي تم هدمه الآن والسور المثمن المحيط به بالرخام، ولا تزال أجزاء منه موجودة في متحف أوبرا ديل دومو وكنيسة سان فرانشيسكو في سارتيانو . [ 70 ]
- أجزاء من جرن معمودية رومانسكي وشاشة محيطة به
- شظايا في Museo dell'Opera del Duomo
- جزء في متحف ديل أوبرا ديل دومو
مقطع في سارتيانو
مقطع في سارتيانو
كانت لوحة مريم المجدلية التائبة لدوناتيلو ، التي صنعت حوالي عام 1455 في شيخوخته، موجودة في المعمودية عام 1500، على الرغم من أنها ربما لم تكن مخصصة لذلك.
في عام ١٤٦٦، كلّفت جمعية "آرتي دي كاليمالا" بصنع أثواب طقسية لرهبان المعمودية ، في مشروع استمر لأكثر من عشرين عامًا، وأسفر عن صنع رداءين أبيضين ، وعباءة ، وعباءة . ولتطريز مشاهد من حياة القديس يوحنا المعمدان، استخدمت ورشة من المطرزين الأجانب تقنية " التطريز الذهبي" لمزج خيوط الذهب مع خيوط ملونة، مما خلق أرضية ذهبية لامعة تعلوها صورة دقيقة تشبه اللوحة. صمّم أنطونيو ديل بولايولو المشاهد السبعة والعشرين المتبقية (التي قُطعت من الأثواب المتهالكة عام ١٧٣٣)، مع أنه لا بد من وجود مشهد إضافي على الأقل، إذ إن مشهد معمودية المسيح المحوري مفقود. ومع ذلك، تُعدّ هذه المشاهد شاملة للغاية في تصوير حياة المعمدان، وتُصنّف من بين أهم أعمال بولايولو. تُحاكي أعمال فنانين آخرين، من بينهم لوكا ديلا روبيا، تفاصيل هذه المشاهد بدقة، مما يُظهر مدى تأثيرها (أو تأثير الرسومات التحضيرية). [ 71 ]

- عرض متحفي لمشاهد الملابس الكهنوتية التي صممها أنطونيو ديل بولايولو
- أنطونيو ديل بولايولو ، زكريا يغادر الهيكل ، المرحلة السابقة (أقرب إلى عام 1466)
- أنطونيو ديل بولايولو ، اعتقال المعمداني ، المرحلة المبكرة (أقرب إلى عام 1466)
- أنطونيو ديل بولايولو ، المعمدان يعظ أمام هيرودس وزوجته ، المرحلة اللاحقة (أقرب إلى عام 1475)
سقف فسيفسائي
تتزين المعمودية بسقف فسيفسائي رائع على الطراز الإيطالي البيزنطي ، ويُعتقد عمومًا أنه اكتمل بين عامي 1240 و1300 تقريبًا، مع توقفات متكررة بسبب حالة سياسية غير مستقرة. [ 72 ] ويتكون العمل من حوالي عشرة ملايين قطعة فسيفسائية.

يبدو أن الفنان العظيم الذي رسم لوحات تمثال المسيح الجالس في يوم القيامة (1)، الذي يبلغ ارتفاعه ستة أمتار، وأجزاءً على الأقل من المظلة الأنيقة في المنتصف (2)، هو فنان مجهول معروف بلوحة صليب كبيرة في متحف أوفيزي (رقم 434)؛ ولوحة مذبح مخصصة للقديس فرنسيس في متحف بيستويا المدني ؛ ولوحة ثلاثية صغيرة في متحف جامعة برينستون للفنون . [ 73 ] ويبدو أن الطبقة الثانية من الفسيفساء (3)، التي تمثل المسيح والملائكة وشخصيات سماوية أخرى، تعكس أعماله، بالإضافة إلى أعمال فنانين بارزين شاركا في معركة مونتابيرتي عام 1260، وهما ميليوري دي جاكوبو وكوبو دي ماركوفالدو . ومن المرجح أن ميليوري رسم أيضًا رسومات تخطيطية للسيدة العذراء والرسل والملائكة على يسار المسيح (1) في السنوات التي سبقت عام 1270. وتُذكّر هذه الرسومات بلوحة مذبح رسمها في كنيسة سان ليولينو . [ 74 ]
يترأس المسيح مشهدًا ضخمًا ليوم القيامة ، وُضعت بلاطاته خلال طفولة دانتي. أما الفردوس ، على يمين المسيح، فهو ثابت إلى حد كبير، مع بعض المشاهد المتحركة. من بينها خروج عدة أجساد عارية من قبورها، إحداها، في أقصى اليسار، ترى المسيح القائم من بين الأموات وتبدو على وشك الركوع أمامه. وتتبع أرواح أخرى مُخلَّصة، مُصوَّرة كأطفال، ملاكًا ضخمًا، بينما تقف روح شابة أخرى على أطراف أصابعها أمام بوابة الفردوس. وقد ساهم كلٌّ من ميليوري وكوبو دي ماركوفالدو، إلى جانب فنانين آخرين، في تصميم هذا الجزء. [ 75 ]
سقف فسيفسائي من القرن الثالث عشر
مركز السقف (أقدم الأجزاء)
سيد الصليب رقم 434، المسيح في مجده- كوبو دي ماركوفالدو وورشة العمل، الجحيم
يخرج الملعونون من التوابيت أسفل يد المسيح اليسرى. تقود الشياطين الأرواح الضالة إلى الجحيم، المليء بالحركة والالتواءات وتعبيرات الألم. صمم كوبو دي ماركوفالدو أفضل أجزاء هذا المشهد، بما في ذلك شخصية الشيطان المقززة التي تبدو وضعيتها وكأنها محاكاة ساخرة للمسيح في يوم القيامة. أما بقية العمل، فقد أنجزه فريق كوبو، بمن فيهم ابنه ساليرنو دي كوبو. [ 76 ] يصف ميكلوس بوسكوفيتس هذا الجزء قائلاً:
يُصوَّر الجحيم على أنه منظر طبيعي قاحل لجبال صخرية تنفث النار. وهو يعج بالشياطين الصغار... الذين ينقلون الملعونين ويُلحقون بهم أشد أنواع التعذيب تنوعًا، وأحيانًا يكون له طابع طهي: في المقدمة على اليمين، رجلٌ مُصلَّح على سيخ، يُقلِّبه شيطانٌ بعصا طويلة يُشعل النيران أسفل الخاطئ المشوي، بينما يقوم شيطانٌ آخر بدهنه بالزيت. في مكان قريب، يمسك شيطانٌ آخر برجلٍ فاسق من ذراعه، ويوشك على بترها بسكين جزار يُلوِّح به فوق رأسه... أما بالنسبة للفارسين، فالشخص الوحيد الذي هويته مؤكدة - كما هو موضح في التعليق - هو يهوذا، المُعلَّق على شجرة في أقصى يمين المشهد... [ 77 ]
تشغل لوحة يوم القيامة المنطقة الرئيسية لثلاثة من الأجزاء الثمانية للقبة. أما الأجزاء الخمسة الأخرى، المصممة للمشاهدة باتجاه أبواب الجنة وبالمسح من اليسار إلى اليمين، فتتضمن أربعة مستويات تصور بداية سفر التكوين (4)؛ وحياة يوسف (5)؛ وحياة مريم والمسيح (6)؛ وحياة القديس يوحنا المعمدان ، شفيع الكنيسة والمدينة (7).
من المرجح أن تعود القصص الواردة في الجزء الأول من هذه الأجزاء إلى الفترة ما بين 1270 و1275. وهي تتضمن عمليات إعادة صياغة وترميم على مدى قرون عديدة، ولكن بشكل عام يبدو أن قصص العهد القديم العليا كانت في الأصل نتاج ورشة عمل ضمت ساليرنو، ابن كوبو دي ماركوفالدو، بينما تعكس سجلات العهد الجديد أدناه أسلوبًا أكثر واقعية قريبًا من أسلوب سيمابوي ، والذي يمكن تحديده على أنه رسام صليب في سان مينياتو آل مونتي . [ 78 ]
لطالما كان دور سيمابوي نفسه موضع نقاش منذ عشرينيات القرن العشرين، مع ميل الدراسات الحديثة إلى تأييده، بما في ذلك أعمال مايكل فيكتور شوارتز وميكلوس بوسكوفيتس . وقد رصد بوسكوفيتس بصمته في مشاهد سقوط الإنسان ، وتوبيخ الخالق ، والطرد من الجنة ، وبيع يوسف على يد إخوته ، والخبر الكاذب عن وفاة يوسف ، ودخول يوسف إلى مصر (ربما)، وولادة يوحنا المعمدان وتسميته ، ويوحنا المعمدان الصغير في البرية ، والتي أرّخها جميعها إلى منتصف سبعينيات القرن الثالث عشر. ويقارن، على سبيل المثال، شخصية آدم في توبيخ الخالق بتمثال الطفل يسوع في لوحة " مايستا" لسيمابوي الموجودة الآن في متحف اللوفر . [ 79 ]
ربما تعاون سيمابوي مع كورسو دي بونو، لكنه على أي حال خلفه، وهو معروف من خلال اللوحات الجدارية الموقعة والمؤرخة في كنيسة سان لورينزو، مونتيلوبو فيورنتينو . كان كورسو وورشته مسؤولين عن بقية المشاهد في الجزأين الشمالي الشرقي والشرقي. سقطت عدة مشاهد في الجزء الجنوبي الشرقي عام 1819، واضطروا إلى إعادة إنشائها، لكن مشاهد أخرى في حالة أفضل تشير إلى أن كورسو وغريفو دي تانكريدي هما من قاما بها. [ 80 ]
نُسبت بقية المشاهد إلى فنانين مجهولين يُعرفون باسم "المعلم قبل الأخير" و"المعلم الأخير"، مع أن بوسكوفيتس يُشير إلى معلم آخر أنجز المشاهد الثلاثة الأخيرة من حياة القديس يوحنا. ويُرجّح أن تصميمها يعود إلى حوالي عام 1300 ميلادي نظرًا لنعومة النحت، والتفاصيل المعمارية المُتقنة، ودقة تفاصيل الملابس. [ 81 ]
أسفل القبو الرئيسي، تتخلل الفتحات المستطيلة، لوحات فسيفسائية تصور قديسين وباباوات وأساقفة وشهداء شمامسة، وعلى الواجهات الخارجية لجدران مستوى المعرض تماثيل نصفية لبطاركة وأنبياء، جميعها من أوائل القرن الرابع عشر. من بين الفنانين المشاركين كان غادو غادي والمعلم قبل الأخير. [ 82 ] كما تعود إلى هذه الفترة لوحات الفسيفساء داخل المعارض، أولها تلك الموجودة فوق الباب الجنوبي، ثم تلك الموجودة فوق الباب الشرقي، والتي تُنسب إلى غادو غادي وليبو دي بينيفيني . [ 83 ]
لا تزال فسيفساء سكارسيلا صعبة التحديد من الناحية الأسلوبية والزمنية. يظهر الأنبياء والقديسون على قوس النصر المؤدي إلى المذبح، وعلى القبو الداخلي نرى أربعة أعمدة تدعم عجلة كبيرة تحيط بالأنبياء والآباء، وحمل رمزي في مركزها، مع يوحنا المعمدان والعذراء والطفل على جانبيها. ويؤكد بوسكوفيتس على جودة هذه الفسيفساء.
يا له من تعبير صارم في ملامح يوحنا المعمدان الهزيلة والقاسية ! يا له من حزن مؤثر وخائف في وجه تداوس الشاب ، محاطًا بخصلات شعره الجامحة! يا له من ثراء في تباين الضوء والظلام في نحت رأس القديس توما ! يا له من اهتمام في تصوير وجه القديس بولس الحاد والعميق ، المظلل بتدرجات لونية دقيقة، والمُضاء ببريق أخاذ! [ 84 ]
- أعمال إضافية في فن الفسيفساء
- سيمابو (منسوب إليه)، توبيخ الخالق ، حوالي عام 1275
- سيمابو (منسوب إليه)، ميلاد وتسمية المعمداني ، حوالي عام 1275
- المسيح والقديس بطرس والقديس بولس من قوس النصر المؤدي إلى سكارسيلا
زخرفة الفسيفساء لقبو سكارسيلا
لم يكن تنفيذ تصاميم الأساتذة المختلفين خالياً من الصعوبات. تشير إحدى الوثائق إلى أنه تم طرد اثنين من فناني الفسيفساء، وهما بينغو وبازو، من موقع العمل لسوء سلوكهما المهني، وكان من الضروري البحث بشكل عاجل عن فنانين مهرة جدد في البندقية أو غيرها. [ 85 ]
منذ عام 2023، يخضع السقف الفسيفسائي للترميم مرة أخرى، ومن المتوقع الانتهاء منه في عام 2028.
موضوعات نقوش الأبواب
|
|
|
انظر أيضاً
مراجع
الاقتباسات
- ↑ بلوخ 2013 ، الصفحات 80-92 . لمزيد من المعلومات حول الخط الأصلي، انظر شوارتز، فيكتور مايكل (2021). "In sul Fonte del mio Battesimo": جرن معمودية دانتي في مخطط أرضي غير معروف لمعمودية فلورنسا". Rivista d'Arte . 5a. 11 : 1–14 .
- ^ آنا ماريا جيوستي. “رصيف المعمودية”. في بولوتشي 1994 ، ص. 373 .
- ^ جوستي، آنا ماريا (2000). معمودية سان جيوفاني في فلورنسا . فلورنسا: ماندراجورا. ص. 11.
- ↑ فان فين، هينك ث. (2013). كوزيمو الأول دي ميديشي وتمثيله الذاتي في الفن والثقافة الفلورنسية . مطبعة جامعة كامبريدج . ص 44-45 .
- ↑ باراديسو، النشيد الخامس والعشرون، الأسطر 8-9، ترجمة ماندلبوم.
- ^ مانيتي ، رينزو (2024). لوحة جدارية فلورنسا من أرنولفو ومايكل أنجلو . فلورنسا: محرر بونتيكوربولي. ص 45 – 50.
- ↑ وقد أجرى المؤرخ جيوفاني فيلاني، الذي عاش في القرن الرابع عشر، هذه المقارنة في كتابه Nuova Cronica ، الجزء الثاني، الفصل الثالث والعشرون.
- ↑ باتز 1940 ، ص 43.
- ↑ دانزيجر 2024 ، ص. 1.
- ↑ فاساري، سير الفنانين ، سيرة لورينزو غيبيرتي، ترجمة السيدة جوناثان فوستر. https://en.wikisource.org/wiki/Page%3AVasari_-_Lives_of_the_Most_Excellent_Painters%2C_Sculptors%2C_and_Architects%2C_volume_1.djvu/396
- 1 2 تيموثي فيردون. "معمودية سان جيوفاني: نصب ديني يخدم المدينة". في باولوكي 1994 ، ص 54-56 .
- ↑ تايجلر 2006 ، ص 134.
- ↑ Tigler 2006 ، ص 137-145.
- ↑ فيرني، إريك (2014). العمارة الرومانسكية: أول نمط في العصر الأوروبي . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ص 90. ISBN 978-0-300-20354-7.
- ^ فراتي ، ماركو (2019). "Batteristeri o cappelle Palatine؟ Nuovi Studi Sule Grandi Chiese Battesimali dell'XI secolo: Arezzo، Lucca e Firenze". دراسة وبحث في قصص الهندسة المعمارية . 3 : 22 - 37.
- ^ دانزيجر 2024 ، ص 8-14.
- ^ هورن 1938 ، ص. 142 و دانزيجر 2024 ، ص. 24 .
- ↑ دانزيغر 2024. يبدو أنفلورنسا في ذلك الوقت (المشار إليها باسم "فلورنسا الصغيرة" في قصيدة للراهب البندكتي بيتر داميان ) كانت غير قادرة على إنجاز المهمة "ليس فقط على المستوى الفني، بل أيضًا على المستويات الاقتصادية والتقنية والتنظيمية". ديجل إنوسينتي، بيترو (2019). معمودية سان جيوفاني، لغز فلورنسي: دراسات وأساطير وحقائق من دانتي إلى كين فوليت . فلورنسا: أنجيلو بونتيكوربولي. ص 31.
- ↑ دانزيجر 2024 ، ص 24.
- ^ دانزيجر 2024 ، ص 21 – 24.
- ^ دانزيجر 2024 ، ص 33-38.
- ↑ تايجلر 2006 ، ص 163، 291.
- ^ دانزيجر 2024 ، ص 23 ، 27.
- ↑ تيموثي فيردون. "معمودية سان جيوفاني: نصب ديني يخدم المدينة". في باولوتشي 1994 ، ص 18 .
- ^ دانزيجر 2024 ، ص 27-28.
- ↑ شوارتز، مايكل فيكتور (2022). "الضوء والمطر: اختراع فانوس القبة في فلورنسا في القرن الثاني عشر". في: فينغاروفا، غالينا؛ غارغوفا، فاني؛ موليت، مارغريت (محررون). إضاءات: دراسات مُقدمة إلى ليوبا ثيس . فيينا: دار نشر فويبوس. ص 135-142 .
- ^ ريشا ، جوزيبي (1757). Notizie istoriche delle chiese fiorentine divise ne's quartieri . المجلد. 5. فلورنسا: ستامبيريا دي بيترو جايتانو فيفياني. الصفحات الثالث والثلاثون – الرابع والثلاثون.
- ↑ دانزيجر 2024 ، ص 32.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 17-19.
- ↑ توكر، فرانكلين (1976). "معمودية أسفل معمودية فلورنسا" . نشرة الفنون . 58 (2): 157-167 . doi : 10.2307/3049493 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3049493 .
- ^ بيتراميلارا ، كارلا (1973). باتيستيرو دي سان جيوفاني في فلورنسا . فلورنسا: بوليستامبا. ص. 30.
- ↑ دانزيجر 2024 ، ص 25.
- ^ جيوفاني فيلاني ، نوفا كرونيكا ، التاسع، الثالث.
- ↑ باولوتشي 1994 ، ص 401.
- 1 2 باولوكي 1994 ، ص 404.
- ^ "Polo Museale Fiorentino - Catalogo delle opere" . www.polomuseale.firenze.it .
- ↑ باولوكي 1994 ، ص 543.
- ↑ باولوكي 1994 ، ص 411.
- ^ دانزيجر 2024 ، ص 7 ، 32.
- ↑ بلوخ 2013 ، ص 96. لم يعد العلماء يصدقون رواية جورجيو فاساري التي تفيد بأن الأبواب نُقلت من البوابة الشرقية، وبقيت هناك حتى عام 1452.
- ^ باولوتشي 1994 ، ص 149 – 151.
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 28.
- ^ كريتنبرج، جيرت (1984). أندريا بيسانو والنحت التوسكاني رقم 14. Jahrhunderts . ميونيخ: بروكمان. ص. 24.
- ↑ موسكوفيتز، أنيتا فيديرر (1987). نحت أندريا ونينو بيزانو . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 12، 30.
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 16.
- ↑ بلوخ، آمي ر. (2009). "المعمودية وإطار الباب الجنوبي للمعمودية، فلورنسا". مجلة النحت . 18 (1): 24-37 . doi : 10.3828/sj.18.1.3 .
- 1 2 باولوكي 1994 ، ص. 155.
- 1 2 باولوكي 1994 ، ص 163.
- ^ جوستي ورادكي 2012 ، ص. 30.
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 12.
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 95
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 96
- ↑ هارت وويلكنز 2011 ، ص 249.
- ↑ هارت وويلكنز 2011 ، ص 250.
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 199
- ↑ بلوخ 2016 .
- ↑ هارت وويلكنز 2011 ، ص 250-251.
- ↑ روبنسون 1980 ، ص 15.
- ↑ "قوالب الجبس - موسوعة كلية فاسار - كلية فاسار" . vcencyclopedia.vassar.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2021 .
- ↑ بوكانان، آلان (16 أكتوبر 2019). "عمارة مبنى هاريس" . هاريس . تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2022 .
- ↑ "سيتم تركيب بوابات الجنة في متحف نيلسون-أتكينز" . متحف نيلسون-أتكينز للفنون . 28 يناير 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2018 .
- ↑ فاساري، سير الفنانين ، سيرة لورينزو غيبيرتي، ترجمة السيدة جوناثان فوستر. https://en.wikisource.org/wiki/Page%3AVasari_-_Lives_of_the_Most_Excellent_Painters%2C_Sculptors%2C_and_Architects%2C_volume_1.djvu/397
- ↑ باولوكي 1994 ، ص 427.
- ^ باولوتشي 1994 ، ص 415 ، 556-557.
- ^ باولوتشي 1994 ، ص. 556-557.
- ^ باولوتشي 1994 ، ص. 558-559.
- ^ ديفيدسون ، روبرت (1929). Firenze ai tempi di Dante . فلورنسا: بيمبوراد. ص. 670.
- ↑ تايجلر 2006 ، ص 144.
- ↑ بلوخ 2013 ، ص 83.
- ↑ ماتيوزي 2016 .
- ^ باولوتشي 1994 ، ص 554-555.
- ↑ بوسكوفيتس 2007 ، الصفحات 23-24 . يناقش بوسكوفيتس 2007 ، الصفحات 21-22، 142 نقشًا شهيرًا في السكارسيلا يشير إلى أن مشروع الفسيفساء بدأ عام 1225، على الرغم من أنه من المرجح أن يكون قد كُتب لاحقًا لأنه يشير إلى القديس فرنسيس، الذي لم يُعلن قديسًا إلا عام 1228. ونظرًا لعدم وجود أي عمل فني يتوافق مع فن تلك الفترة المبكرة، يقترح بوسكوفيتس وآخرون أن العمل الأقدم على المشروع قد فُقد أو أنه مخفي فوق القبو الثاني المُدعِّم للسكارسيلا الظاهر حاليًا.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 143-156.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 117 ، 156-158.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 159 – 163.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 163-167.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 310-311.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 167-178.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 178 – 188.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 198-203.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 216 – 223.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 240-250.
- ^ بوسكوفيتس 2007 ، ص 251-254.
- ↑ بوسكوفيتس 2007 ، ص 239.
- ↑ بوسكوفيتس 2007 ، ص 24.
فهرس
- هورن والتر (1938). "داس فلورنتينر بابتيستيريوم". Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes في فلورنز . 5 : 99 - 151.
- باتز، والتر (1940). "Die Hauptströmungen in der Florentiner Baukunst des frühen und hohen Mittelalters und ihr geschichtlicher Hintergrund". Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes في فلورنز . 6 (1/2): 33- 72.
- هورن، والتر (1943). "الكنائس الرومانية في فلورنسا: دراسة لتسلسلها الزمني وتطورها الأسلوبي". نشرة الفنون . 25 : 112-131 .
- روبنسون، جورج (1980). أبواب معمودية فلورنسا . مقدمة بقلم كينيث كلارك، صور فوتوغرافية لديفيد فين. لندن: تيمز وهدسون. ISBN 9780500233139.
- بولوتشي، أنطونيو، أد. (1994). إل باتيستيرو دي سان جيوفاني في فلورنسا. معمودية سان جيوفاني فلورنسا (باللغتين الإيطالية والإنجليزية). مودينا: إف سي بانيني.
- تيجلر، جويدو (2006). توسكانا رومانيكا (باللغة الإيطالية). ميلانو: كتاب جاكا.
- بوسكوفيتس، ميكلوس (2007). مجموعة نقدية وتاريخية للرسم الفلورنسي: فسيفساء معمودية فلورنسا . فلورنسا: جيونتي.
- رادكي، غاري (2007). بوابات الجنة: تحفة لورينزو غيبيرتي من عصر النهضة (سلسلة متحف هاي للفنون) . مطبعة جامعة ييل.
- توكر، فرانكلين (2009). على أرض مقدسة: الطقوس والعمارة والتخطيط العمراني في كاتدرائية وشوارع فلورنسا في العصور الوسطى . لندن؛ تورنهاوت: دار نشر هارفي ميلر؛ بريبولز.
- هارت، فريدريك؛ ويلكينز، ديفيد ج. (2011). تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي . أبر سادل ريفر، لندن، سنغافورة، تورنتو، طوكيو، سيدني، هونغ كونغ، مكسيكو سيتي: بيرسون. ISBN 978-0-205-70581-8.
- جوستي، أناماريا؛ رادكي، غاري م. (2012). لا بورتا ديل باراديسو (باللغة الإيطالية). فلورنسا: محرر Giunti. رقم ISBN 978-88-09-77427-8.
- بلوخ، آمي ر. (2013). "جرسَي معمودية فلورنسا وتطور طقوس المعمودية في فلورنسا، حوالي 1200-1500". في: سون دي تورينس، هارييت م.؛ تورينس، ميغيل أ. (محرران). الثقافة البصرية للمعمودية في العصور الوسطى: مقالات عن جرسَي المعمودية، والأماكن، والمعتقدات في العصور الوسطى . فارنهام: أشغيت.
- توكر، فرانكلين (2013). الحملات الأثرية أسفل كاتدرائية فلورنسا ومعموديتها، 1895-1980 . لندن؛ تورنهاوت: هارفي ميلر؛ بريبولز.
- بلوخ، آمي ر. (2016). بوابات الجنة للورينزو غيبيرتي: الإنسانية والتاريخ والفلسفة الفنية في عصر النهضة الإيطالية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
- ماتيوزي، نيكوليتا (2016). Sacri simboli di luce: tarsie marmoree delperiodo romanico a Firenze e in Toscana (باللغة الإيطالية). إمبولي: محرري ديل أسيرو.
- تيجلر ، جويدو (2016). "إل باتيستيرو وإل بانثيون". في فيردون، تيموثي (محرر). فلورنسا بريما دي أرنولفو: ريتيرا دي غرانديزا . ماندراجورا. ص 35 – 53.
- فيردون، تيموثي (2016). "Il Battistero e San Miniato al Monte: i primi Monumenti Fiorentini". في فيردون، تيموثي (محرر). فلورنسا بريما دي أرنولفو: ريتيرا دي غرانديزا . ماندراجورا. ص 7 – 33.
- دانزيغر، إيلون (2024). ""FiorenzaFiglia di Roma": ضوء جديد على معمودية سان جيوفاني والتسلسل الزمني للعمارة الرومانية الفلورنسية". Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz . 65 (1): 6–43 .
روابط خارجية
- جولات مشي في فلورنسا
- صور مشبعة بالألوان لبوابات الجنة
- معمودية فلورنسا على موقع MuseumsinFlorence.com
- بوابات الجنة ، مجلة سميثسونيان
- مباني الكنائس الكاثوليكية الرومانية في إيطاليا التي تعود إلى القرن الحادي عشر
- المعموديات في إيطاليا
- المعموديات الكاثوليكية
- أبواب فردية
- الكنائس المثمنة في إيطاليا
- مباني الكنائس الكاثوليكية الرومانية في فلورنسا
- العمارة الرومانسكية في فلورنسا



