موسيقيون مكفوفون

كان عازف البلاط مهنة تقليدية للمكفوفين في الصين القديمة. أول موسيقي ذُكر في المصادر الصينية، شي كوانغ ، كان عازفًا كفيفًا في القرن السادس قبل الميلاد. وزعمت نقابات الموسيقيين المكفوفين والعرافين، التي كانت لا تزال قائمة في الصين حتى منتصف القرن العشرين، أنها تعود إلى عام 200 قبل الميلاد. وفي الآونة الأخيرة، استمرت فرق من العازفين المكفوفين في تقديم عروضهم في مقاطعة زوتشوان، وربما في مناطق أخرى أيضًا.

تُعدّ مقطوعة " إركوان يينغيو (انعكاس القمر في الربيع الثاني)" واحدة من أشهر الأعمال الموسيقية في الصين، وقد ألّفها هوا يانجون ، المعروف باسم "آه بينغ الأعمى"، في النصف الأول من القرن العشرين. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

في اليابان، ابتُكرت موسيقى هيكي بيوا ، وهي نوع من الموسيقى السردية، وانتشرت خلال فترة كاماكورا (1185-1333) على يد موسيقيين جوالين يُعرفون باسم بيوا هوشي ، وكان معظمهم من المكفوفين. كان هؤلاء الموسيقيون يعزفون على آلة البيوا ، وهي نوع من العود، ويروون القصص، وأشهرها حكاية هيكي . عُرف هؤلاء الموسيقيون أحيانًا باسم "الكهنة المكفوفين" لأنهم كانوا يرتدون أردية ويحلقون رؤوسهم، مع أنهم لم يكونوا في الواقع كهنة بوذيين . ^{[ 10 ]}

كانت غوزي مجتمعات مماثلة من النساء ذوات الإعاقة البصرية اللواتي يعزفن على آلات الشاميسن والكوكيو ، واللاتي كن يسافرن في جميع أنحاء البلاد يغنين الأغاني ويتسولن الصدقات.

هناك تقليد عريق للعروض الموسيقية يؤديها فنانون مكفوفون في أوكرانيا ، يُعرف باسم "كوبزارستفو" . فمنذ عام 1800 وحتى عام 1930 على الأقل، وربما قبل ذلك بكثير، كان معظم الموسيقيين المتجولين في أوكرانيا من المكفوفين. كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الثقافة. وكان بإمكان من لا يستطيعون العمل في مهن أخرى أن يتتلمذوا ليصبحوا شعراء محترفين، يُطلق عليهم غالبًا اسم "كوبزار" ( وهو لقب يُطلق على عازفي الباندورا والليرا على حد سواء). وكان هؤلاء الفنانون المكفوفون المتجولون ينقسمون إلى مجموعتين : عازفو الباندورا ، أو الكوبزار ، الذين يعزفون على آلة الليرا، وهي آلة موسيقية تُدار بواسطة ذراع تدوير .

كان الكوبزار جزءًا هامًا من التراث الشفهي في أوكرانيا. ووفقًا لعالم الأعراق ب. زيتيتسكي، يُعتقد أن الكوبزار كانوا في الأصل من القوزاق المبصرين ، الذين ارتبطوا بشكل خاص بالأغاني الملحمية ، أو الدوما . ويذكر كونونينكو أن الليرنيكس ، من ناحية أخرى، كانوا مغنين كنسيين مكفوفين منظمين في نقابات، وكانوا يغنون الأغاني الدينية، وغالبًا ما كانوا مرتبطين بالمتسولين . وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، اندمجت المجموعتان؛ فكلتاهما كانتا تغنيان أنواعًا مختلفة من الأغاني، وكانتا منظمتين في نقابات، وكانتا جميعًا مكفوفين.

يحتل الكوبزار مكانة مركزية في الهوية الوطنية لأوكرانيا. جادل عالم الفولكلور إسماعيل سريزنيفسكي بأن عازفي الباندورا القوزاق الأوائل كانوا شهود عيان على المعارك العظيمة التي تغنوا بها. كانت صورة المحاربين الشعراء وهم ينشدون الملاحم شائعة ، ونشأت رواية مفادها أن المغنين القدماء العظماء كانوا محاربين قدامى فقدوا بصرهم بشجاعة في المعارك. أدى هذا بدوره إلى الاعتقاد بأن تقاليد الكوبزار قد ضعفت بشكل كبير في القرن التاسع عشر، حيث أصبح الناس يغنون الأغاني التقليدية، وهم أقرب إلى المتسولين منهم إلى المحاربين. تشير كونونينكو إلى أنه لا يوجد أساس واقعي لهذه الصورة، وقد أظهر بحثها أن تقاليد المنشدين ظلت قوية ومبدعة للغاية حتى ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 5 ]}

نظراً لأن فن الكوبزار كان مرتبطاً بلغة محددة ويتضمن مواضيع تتناول أحداثاً تاريخية من ماضي أوكرانيا، فقد كان المغنون المكفوفون هدفاً للاضطهاد من قبل قوى الاحتلال، وفقاً للباحث ميخائيلو خاي . وبلغ هذا الاضطهاد ذروته في عهد جوزيف ستالين في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما سحقت الحكومة الشيوعية للاتحاد السوفيتي العديد من أشكال التعبير الثقافي الأوكراني . وفي أواخر الثلاثينيات، اعتُقل العديد من عازفي الباندورا، وأُعدم بعضهم رمياً بالرصاص. وقد عُثر على وثائق تُظهر أن عازف الباندورا الشهير هنات خوتكيفيتش أُعدم عام 1938، وأن مغني الكوبزار الكفيف إيفان كوتشيرينكو أُعدم رمياً بالرصاص عام 1937.

تزعم مصادر عديدة وقوع مذبحة منظمة واسعة النطاق استهدفت الموسيقيين الأوكرانيين المكفوفين في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن هذا لم تؤكده وثائق رسمية، كما أن معظم تفاصيل الحادثة (بما في ذلك السنة والمكان وطريقة التنفيذ) محل خلاف. وبحلول أواخر الثلاثينيات، كان فن العزف الموسيقي التقليدي للمكفوفين قد اختفى إلى حد كبير.

اليوم، يؤدي المقطوعات الموسيقية التقليدية لفرق الكوبزار فنانون مبصرون ومتعلمون. خلال بحثها في أوكرانيا، لم تجد كونونينكو سوى فنان شعبي كفيف واحد يؤدي الأغاني القديمة، وهو رجل يُدعى بافلو سوبرون ، الذي درس العزف على آلة الباندورا والغناء في معهد كييف الحكومي للموسيقى.

خلال العصور الوسطى وبداية العصر الحديث، كان عازفو القيثارة والمزمار وغيرهم من الموسيقيين يجوبون أرجاء أيرلندا، مقدمين الموسيقى للرقصات والمناسبات الأخرى. وكما هو الحال في أوكرانيا، كان العديد من الموسيقيين الأيرلنديين مكفوفين. وكان من الممارسات الشائعة تعليم الأطفال المكفوفين أو ذوي الإعاقة العزف على آلة موسيقية كوسيلة لإعالة أنفسهم، إذ لم يكونوا قادرين على القيام بالأعمال الشاقة.

أشهر هؤلاء الموسيقيين المكفوفين، هاربر تورلو أوكارولان ، ألف العديد من الألحان التي أصبحت جزءًا من الذخيرة التقليدية، بما في ذلك "Sidh Beag Sidh Mór" و"Concerto Carolan". ^{[ 11 ]}

ومن بين الآخرين Eoghain Ó Cianáin (fl. 1540)، Nicholas Dáll Pierce (fl. 1601)، William fitz Robert Barry (fl. 1615)، Ruaidri Dáll Ó Catháin (توفي 1653)، Higgins of Tyrawley (fl. القرن الثامن عشر)، ومارتن أورايلي (1829–1904).

هناك تاريخ طويل لعازفي الأرغن المكفوفين، بمن فيهم لويس برايل نفسه. في القرن العشرين، كان بعض أعظم عازفي الأرغن مكفوفين، بمن فيهم العالم والمعلم الألماني الكبير في موسيقى باخ، هيلموت فالشا ​​(1907-1991)، وعدد من عازفي الأرغن والملحنين الفرنسيين البارزين، بمن فيهم لويس فيرن (1870-1937)، وأندريه مارشال (1894-1980)، وغابرييل غوتييه (1808-1853)، وغاستون ليتايز (1909-1991)، وجان لانغليه (1907-1991)، بالإضافة إلى أحد عازفي الأرغن الحاليين في كاتدرائية نوتردام دو باريس ، جان بيير ليغواي (مواليد 1939). أنجبت إنجلترا أيضاً عازفي أرغن مكفوفين بارعين في القرون الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين، من بينهم جون ستانلي (1712-1786)، وجون بوركيس (1781-1849)، وجورج وارن (1792-1868)، وويليام وولستنهولم (1865-1931)، وألفريد هولينز (1865-1942)، وديفيد أ. ليدل (مواليد 1960)، الذي كان تلميذاً لمارشال ويتمتع حالياً بمسيرة فنية عالمية. إلا أن هذا التقليد يعود إلى ما هو أبعد من ذلك، إلى الإيطالي فرانشيسكو لانديني (؟-1397) من القرن الرابع عشر، وإلى أستاذ الباروك الإسباني أنطونيو دي كابيزون (1510-1566). يمكن القول إنه ينبغي إدراج يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل ، اللذين فقدا بصرهما في أواخر حياتهما ولكنهما استمرا على الأرجح في العزف والتأليف، في هذا النقاش، إلى جانب عازف الأرغن الأمريكي الشهير جورج رايت (1920-1998)، الذي فقد بصره هو الآخر في أواخر حياته ولكنه استمر في تقديم الحفلات الموسيقية وتسجيل الأعمال الصوتية حتى وفاته. فازت المؤلفة الموسيقية الكفيفة فرانسيس ماكولين (1892-1960) بجائزة كليمسون من نقابة عازفي الأرغن الأمريكيين عام 1918. درست العزف على الأرغن مع موسيقي كفيف آخر، هو ديفيد دوفيلد وود (1838-1910)، عازف الأرغن في كنيسة القديس ستيفن الأسقفية في فيلادلفيا لسنوات عديدة. ^{[ 12 ]}

في فرنسا وإنجلترا خلال القرن التاسع عشر، كان العديد من فنيي ضبط البيانو من المكفوفين. يُعتقد أن أول فني ضبط بيانو كفيف هو كلود مونتال ، الذي تعلم ضبط البيانو بنفسه أثناء دراسته في المعهد الوطني للشباب المكفوفين عام ١٨٣٠. في البداية، كان أساتذته متشككين، إذ شككوا في قدرة رجل كفيف على أداء المهام الميكانيكية اللازمة. مع ذلك، كانت مهارة مونتال لا تُنكر، وسرعان ما طُلب منه تدريس دورات في ضبط البيانو لزملائه الطلاب. في نهاية المطاف، تغلب أيضًا على التحيز المجتمعي ، وحصل على العديد من الوظائف المرموقة كفني ضبط بيانو للأساتذة والموسيقيين المحترفين. مهد نجاح مونتال الطريق أمام فنيي ضبط بيانو مكفوفين آخرين، في كل من فرنسا وإنجلترا، حيث تبنى توماس رودس أرميتاج مثال مونتال وأساليبه التعليمية . اليوم، أصبحت صورة فني ضبط البيانو الكفيف راسخة لدرجة أن الناس في إنجلترا يُبدون أحيانًا دهشتهم عند مقابلة فني ضبط بيانو مبصر. ^{[ ١٣ ]} ولا تزال منظمة لفنيي ضبط البيانو المكفوفين نشطة في بريطانيا. ^{[ 14 ]}

قدّم الموسيقيون المكفوفون إسهامًا كبيرًا في الموسيقى الشعبية الأمريكية، لا سيما في موسيقى البلوز ، والجوسبل ، والجاز ، وغيرها من الأنماط الموسيقية التي يهيمن عليها الأمريكيون من أصول أفريقية، ربما لأن التمييز في ذلك الوقت صعّب على المكفوفين السود إيجاد فرص عمل أخرى. على أي حال، فإن إنجازات الأمريكيين من أصول أفريقية المكفوفين في الموسيقى واسعة النطاق. أول عازف بيانو مسجل في موسيقى الجوسبل ، أريزونا درينز ، كان كفيفًا، وكذلك آل هيبلر ، وراي تشارلز ، أحد أهم الشخصيات في نشأة موسيقى السول . آرت تاتوم ، الذي يُعتبر على نطاق واسع أعظم عازف بيانو جاز على مر العصور، كان أيضًا شبه كفيف. ستيفي وندر ، الكفيف منذ ولادته، سجّل أكثر من ثلاثين أغنية ضمن قائمة أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة، وفاز باثنتين وعشرين جائزة غرامي ^{[ 15 ]} (وهو أكبر عدد من الجوائز يحصل عليه فنان منفرد في التاريخ).

ومع ذلك، لا يزال الموسيقيون السود المكفوفون مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بموسيقى البلوز الريفية . كان أول مؤدي ناجح لموسيقى البلوز الريفية من الذكور، بلايند ليمون جيفرسون ، كفيفًا، وكذلك العديد من موسيقيي البلوز الريفيين الآخرين، بمن فيهم بلايند ويلي ماكتيل ، بلايند ويلي جونسون ، سوني تيري ، بلايند بوي فولر ، بلايند بليك، والقس غاري ديفيس . أصبحت شخصية عازف البلوز الريفي الكفيف رمزًا بارزًا، لدرجة أنه عندما أراد إيدي لانغ ، عازف الجيتار المبصر، اختيار اسم مستعار أسود لتسجيل أسطوانات البلوز مع لوني جونسون ، استقر بشكل طبيعي على بلايند ويلي دان . ^{[ 16 ]} عُرف بوغوس بن كوفينغتون بتظاهره بالعمى. كان جون ويليام بون ، المعروف باسم "بلايند بون"، عازف بيانو وملحنًا أمريكيًا بارزًا في موسيقى الراغتايم.