بوب جولدشتاين

بوب غولدشتاين (وُلد باسم بوب غولدشتاين ، في 10 يونيو 1936) هو فنان استعراضي وكاتب أغاني أمريكي. بصفته رائدًا في موسيقى البوب، شارك في كتابة أغنية " واشنطن سكوير " التي حققت نجاحًا عالميًا لفرقة " ذا فيليدج ستومبرز "، وأنتج فرقة " ذا غولدبرايرز" ، وهي فرقة غنائية أصلية من نوع "صن شاين بوب " أسسها كورت بوتشر . يُنسب إليه ابتكار مصطلح " الوسائط المتعددة ".

وُلد بوب غولدشتاين في فيلادلفيا ، حيث التحق بمدرسة أوفربروك الثانوية وجامعة تمبل . ^{[ 1 ]} بدأ كتابة الأغاني في المرحلة الإعدادية واستمر في ذلك خلال دراسته الجامعية. في عام 1958، فاز في اختبار أداء لكتابة الأغاني والاسكتشات في مسرح تامينت في جبال بوكونو بشرق ولاية بنسلفانيا .

في تامينت، كان شريكه في كتابة الاسكتشات وودي آلن ، وشريكه في كتابة الأغاني بيلي غولدنبرغ . ^{[ 2 ]} في منتصف موسم صيف عام 1958، اكتشف غولدشتاين أن أغانيه لاقت استحسانًا كبيرًا، فقرر العمل ككاتب أغاني منفرد بعد تامينت. انتقل إلى مدينة نيويورك بعد ذلك بوقت قصير، وأصبح مساعدًا لبيرت شيفيلوف .

أدى لقاء اجتماعي مع كاتب الأغاني جون غلوك جونيور عام ١٩٥٩ إلى تعريف بوب بمبنى بريل الأسطوري ، الذي كان آنذاك قلب منطقة تين بان آلي الأمريكية ، حيث بدأ غولدشتاين وغلوك سريعًا في الترويج لألحانهما. لم يحققا نجاحًا يُذكر، فقرر بوب العودة إلى فيلادلفيا للتركيز على إتقان فن كتابة أغاني المسرح. في غضون عام، كان قد أنتج مجموعة من الأعمال الأصلية وسجل عرضًا استعراضيًا من اسكتشات وأغانٍ معاصرة بعنوان "الحاضر" (بأغانٍ من تأليف غولدشتاين واسكتشات من تأليف وودي آلن ). في الوقت نفسه، سمع بوب سور (رئيس BMI ) وآلان بيكر (رئيس قسم المسرح الموسيقي في BMI) عن أعمال غولدشتاين ودعوه للعودة إلى نيويورك للانضمام إلى الدفعة الأولى من الكتّاب في ورشة عمل BMI ليمان إنجل المبتكرة للمسرح الموسيقي .

بعد عودته إلى نيويورك عام ١٩٦٠، واصل بوب العمل مع جون غلوك، واكتشفهما جيري ليبر من شركة ليبر وستولر للموسيقى. تم التعاقد مع غولدشتاين وغلوك ككاتبين، تمامًا كما حدث مع إيلي غرينتش بعد فترة (التي التقت ليبر أيضًا عن طريق جون غلوك). لسوء الحظ، لم يحمل سوى تسجيل واحد من تلك الفترة اسم غولدشتاين: "The Other Girls" - الوجه الثاني لأول أغنية منفردة لجاي والأمريكيين ، والتي كانت مصحوبة بأغنية "Tonight" من مسرحية " West Side Story ".

في عام ١٩٦٢، أعاد غولدشتاين تسمية أغنية "إنديا"، التي كان قد كتبها في المرحلة الثانوية، إلى "ساحة واشنطن". وابتكر توزيعًا موسيقيًا مميزًا للأغنية أطلق عليه اسم "فولك ديكسي"، وهو أسلوب موسيقي آلي يمزج بين موسيقى الفولك والجاز وموسيقى الديكسي لاند، وكان أول توزيع موسيقي يجمع بين عناصر مختلفة في موسيقى البوب. ^{[ ٣ ]} وحققت أغنية "ساحة واشنطن"، التي سجلتها فرقة "فيلدج ستومبرز"، نجاحًا عالميًا باهرًا في عامي ١٩٦٣ و١٩٦٤، حيث وصلت إلى المركز الثاني في الولايات المتحدة ، وتصدرت قوائم الأغاني اليابانية لمدة ستة أشهر. ^{[ ٤ ]} وفي اليابان، بيع من التسجيل أكثر من ٨٠٠ ألف نسخة، وحصل على جائزة الأسطوانة الذهبية من جمعية صناعة التسجيلات اليابانية بحلول يونيو ١٩٦٤؛ وظلت الأغنية تحمل الرقم القياسي لأكثر الألبومات والأغاني مبيعًا حتى تجاوزها ألبوم " ثريلر " لمايكل جاكسون بعد ١٩ عامًا. ^{[ 5 ]} في عام 1964، رُشِّحت الأغنية لجائزتي غرامي - أفضل توزيع موسيقي وأفضل لحن موسيقي. ^{[ 6 ]}

وفي السنوات اللاحقة، تم تسجيل الأغنية بواسطة The Ames Brothers و Kirby Stone Four و Percy Faith و Lawrence Welk و Kenny Ball و Spike Jones و James Last و Andre Kostelanetz و Kai Winding و The Ventures و The Dukes of Dixieland (من بين العديد من الآخرين).

في أواخر عام 1964، بدأ غولدشتاين في إدارة وإنتاج وكتابة أغاني فرقة غولدبريارز . ومن بين أهم مساهماته الغنائية أغنية "بحر الدموع"، التي شارك في كتابتها مع كورت بوتشر ، وأغنية "عروس يونيو" مع بيفرلي روس ، وأغنية "أخبر الريح" مع جيف باري .

في عام 1965، عندما تفككت فرقة غولدبرايرز، وجه غولدشتاين اهتمامه إلى تطوير مجال "الموسيقى اللونية". في ذلك العام، أقام حفلة عيد الميلاد لأصدقائه، والتي أطلق عليها اسم "أعمال بوب غولدشتاين الضوئية". في استوديو غرينتش فيليدج الخاص به ، ابتكر بوب آلة موسيقية بصرية بيئية توضح الموسيقى من خلال إحاطة المتفرج بتأثيرات ضوئية متزامنة يدويًا، وشرائح، وأفلام، وشاشات متحركة، وستائر من الضوء تحت كرات مرآة أبقت الغرفة في حالة دوران. ^{[ 7 ] [ 8 ]} سرعان ما انتشر الحديث عن أسلوب العرض الرائد ( أشارت مجلة لايف إلى الحفلات على أنها "مهد مفهوم جديد للصوت والضوء"، وأعلنت مجلة وومنز وير ديلي أن "لايت ووركس قد تحل محل الديسكو والأفلام والتلفزيون وكل شيء آخر!"، وشرحت صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون أن "بوب غولدشتاين تمكن من وضع شيء كان الكثير من الناس يسعون إليه في شكل عملي... كانت المشكلة لفترة طويلة هي جذب أكثر من حاسة في نفس الوقت") وأصبح العرض حدثًا مستمرًا، يُقام في كل من مدينة نيويورك وساوثهامبتون ، لونغ آيلاند في لورسين. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} في عام 1966، كتب ألبرت غولدمان مقالاً عن غولدشتاين في مجلة نيويورك ، وقال عن تجربته في لورسين: "بعد أن صقلت حواسي على المزيج المذهل من المناظر والأصوات القادمة من كل اتجاه، اتخذت قراراً سريعاً بالبقاء هناك بقية حياتي." ^{[ 9 ]} حتى أن لايت وركس ألهمت مصطلح " الوسائط المتعددة " - وهي كلمة صاغها غولدشتاين لوصف الطبيعة التقنية لترفيهه، وشاعت من خلال مقالات في فارايتي ونيوزداي ومنشورات أخرى. ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]} ألهمت هذه العروض التي قدمها غولدشتاين لاحقًا آندي وارهول لإنشاء عروض ضوئية متعددة الوسائط مماثلة، أولها أقامها في السيرك الكهربائي ، والذي استخدم فيه اسم غولدشتاين، وأطلق عليه اسم "The Lightworks"، على الرغم من أن غولدشتاين أرسل بسرعة خطابًا يطالب وارهول بالكف عن ذلك، وتم تغيير اسم الحدث على الفور إلى "The Balloon Farm"، ولاحقًا إلى Exploding Plastic Inevitable .^{[ 16 ] [ 17 ]}

حظي عمل غولدشتاين متعدد الوسائط بتقدير كبير لتأثيره البارز على الفن والسينما والإعلان والأزياء وعروض البيع بالتجزئة. وقد صمم غولدشتاين بنفسه أول تطبيق تجاري لهذا المفهوم في متجر هنري بيندل في نيويورك عام ١٩٦٦. وفي موسم عيد الميلاد من ذلك العام، صمم غولدشتاين عرضًا في الطابق الأول مستوحى من مشهد "عيد الميلاد على نهر التايمز" في رواية " أورلاندو: سيرة ذاتية " لفيرجينيا وولف . تضمن هذا العرض، المستوحى من تقنية "لايت ووركس"، ٧٠ ألف مصباح مطلي يدويًا، "تتضاءل إضاءتها تدريجيًا على إيقاع الموسيقى التي يعزفها منسق موسيقي متفرغ". وقد وصفته صحيفة " نيويورك وورلد جورنال تريبيون " بأنه خروج جريء عن زينة عيد الميلاد التقليدية، كأشجار عيد الميلاد وتماثيل بابا نويل . ^{[ 18 ]} أشاد ليستر غابا ، مصمم عروض التجزئة الشهير وشريك فينسينتي مينيللي ، بـ"كريسكوثيك" في بيندل، واصفًا إياه بأنه "سحر عيد الميلاد الجديد لعام 1966". ^{[ 19 ]} وأخيرًا، ترسخت مكانة غولدشتاين كشخصية مؤثرة في عالم الفن عمومًا من خلال إدراجه في "مخطط الفنون الموسعة" لمؤسس فلوكسوس ، جورج ماسيوناس ، كأحد رواد "السينما الموسعة" عام 1989. ^{[ 20 ]}

استُخدم اسم "لايت وركس" من قِبل هيلينا روبنشتاين لتسويق خط جديد من مستحضرات التجميل الشبابية. ورغم أن الخط ضمّ عددًا من المنتجات التي صُممت وصُنعت دون مساهمة غولدشتاين، إلا أن شركة روبنشتاين سمحت له بإنتاج إعلان إذاعي يُحاكي صوتيًا الملصقات ذات الطابع السايكدلي التي تُعلن عن حفلات موسيقى الروك المعاصرة في أماكن مختلفة في أنحاء البلاد. تضمن الإعلان نصًا منطوقًا يُلقى على أنغام أغنية من تأليف بوب كيسلر. لم يسبق استخدام هذا المزيج المتزامن بين النص والأغنية من قبل. استعان بوب بإيلي غرينتش للغناء، واختار جيم موريسون كمذيع. لسوء الحظ، لم تكن وكالة الإعلان المسؤولة عن الخط قد سمعت بموريسون أو فرقة ذا دورز ، فرفضت التعاقد معه.

في خريف عام ١٩٦٨، عاد غولدشتاين إلى كتابة الأغاني، فكتب كلمات أغنية "كانتربري رود" على لحن من تأليف كورت بوتشر وأصدقائه. كُتبت الأغنية خصيصًا لمغنية البوب ​​لو كريستي ، ورغم أنها لم تُصدر رسميًا، إلا أن روي هالي نسخ المزيج الصوتي وأرسله إلى بول سايمون ؛ وبعد بضعة أشهر، ظهرت أغنية " بريدج أوفر ترابلد ووتر ". اختفت جميع النسخ الأصلية من "كانتربري رود" حتى عامي ١٩٩٠-١٩٩١، حين عُثر على شريط صوتي من طائرة في سوق للسلع المستعملة في هولندا . أُصدرت الأغنية أخيرًا ضمن ألبوم مستورد للو كريستي بعنوان "غلوري ريفر" عام ١٩٩٢.

بين عامي 1969 و1972، تعاون غولدشتاين مع آندي وارهول في عدد من المشاريع. في البداية، كتب الأغنية الرئيسية لفيلم وارهول " Lonesome Cowboys" ، وهي أغنية تُعرف الآن بأنها أول توزيع موسيقي ديسكو في التاريخ. كما صمم غولدشتاين غلاف ألبوم " Sticky Fingers " لفرقة رولينغ ستونز ، والذي كان من المفترض أن يكون غلاف ألبوم "Lonesome Cowboys" نفسه. ^{[ 4 ]} كان من المقرر أن يحتوي هذا الألبوم على اثنتي عشرة مقطوعة موسيقية جديدة، جميعها "مستوحاة" من الأغنية الرئيسية، لكن شركة الإنتاج أفلست قبل اكتمال المشروع وإصداره. وأخيرًا، استخدم غولدشتاين معدات "Lightworks" كخلفية في المشهد الافتتاحي لفيلم وارهول " Trash". تحاول الراقصة جيري ميلر ممارسة الجنس الفموي مع النجم جو داليساندرو ، بينما تعمل شاشات غولدشتاين وستائره الضوئية وكرات المرايا في الخلفية.

في عام ١٩٧٢، ابتكر غولدشتاين عرضًا استعاديًا لأعماله الضوئية بعنوان "المهرجان الغريب"، ضمّ جميع مقاطعه مُرتبة في شكل سردي، مُصوِّرًا الفصول الرئيسية من الرواية الفرنسية الكلاسيكية "لو غران مولن" . ^{[ ٢١ ]} وذكر إرنست ليوغراند، في مقال له في صحيفة نيويورك ديلي نيوز ، أنه "لمدة ساعتين، تتحرك ستائر من الأضواء ذهابًا وإيابًا، وتُرفع الشاشات وتُخفض، وتدور كرات عاكسة في الأعلى، وتظهر الصور وتتلاشى، مُمتزجةً ببعضها البعض، وتُعزف الموسيقى، ويُضفي العرض جمالًا وفكاهةً في آنٍ واحد، مع حفل موسيقي من تأليف غولدشتاين في النهاية". ^{[ ٢٢ ]}

في عام 1974، غادر غولدشتاين إلى كاليفورنيا لمواصلة تعليمه في كلية بيرس في لوس أنجلوس . درس الموسيقى والتصوير الفوتوغرافي والقانون، وتخرج بدرجة الزمالة من كلية مدينة لوس أنجلوس عام 1982. أثناء دراسته في بيرس، درس نظرية الموسيقى مع الملحن غزير الإنتاج روان تايلور، وكان أحد الفائزين في مسابقة تسجيل الموسيقى التصويرية لإذاعة KWST لوس أنجلوس بأغنية "سان فرناندو فالي فاليري" ^{[ 23 ] [ 24 ].} في عام 1980، التحق غولدشتاين بجامعة ناروبا في بولدر ، كولورادو لدراسة البوذية.

خلال هذه الفترة، شارك غولدشتاين في عدد من المشاريع الصغيرة كخدمة للأصدقاء والمعارف (بما في ذلك مشروع مشترك قصير مع دون إمبيندر، ناشر مجلة البالغين المثليين الرائد)، لكنه كان يبذل جهدًا متضافرًا للبقاء بعيدًا عن مجال الترفيه وكان ينوي القيام بذلك حتى يشعر بأنه مستعد للعودة.

في عام 1987، استُدعي غولدشتاين إلى نيويورك لأسباب عائلية، وبناءً على اقتراح من جونسون بيرت، شريكه المستقبلي في العمل، قرر العودة إلى المجال الفني. في ذلك العام، دُعي للانضمام إلى مجلس إدارة مسرح أوف بارك، الذي أنتج عروضًا مثل "مادموزيل كولومب" من بطولة تامي غرايمز خلال فترة إدارته. ^{[ 25 ]}

خلال عامه الأول بعد عودته إلى نيويورك، شارك غولدشتاين بشكل كبير في إنتاج الحفل الخيري الأول لصالح دار بيلي ، وهي دار رعاية للمشردين المصابين بالإيدز. كان عرض "هذا ما يُفعله الأصدقاء" في قاعة فيليدج غيت الأسطورية أمسية فنية رائعة شارك فيها 24 نجمًا، من بينهم لاري كيرت ، وجولي ويلسون ، ومارغريت وايتينغ، وجاك رانجلر .

بحلول عام ١٩٩٠، لم يعد غولدشتاين راضيًا عن عمله في نيويورك، فقرر العودة إلى كاليفورنيا. في لوس أنجلوس، أسس شركة ترفيهية، غولدبيرت ميديا، مع جاره السابق جونسون بيرت. واجهت الشركة في البداية فشلًا ذريعًا، عندما تم استبعادها من مهمة تنظيم العرض المحلي لفيلم "إمبرومبتو" ، أول فيلم من إخراج جيمس لابين. ^{[ ٢٦ ]} إلا أن الشركة سرعان ما استعادت عافيتها عندما روّج غولدشتاين لفعالية "قاعة مشاهير الراقصات" - وهي فعالية مثيرة جمعت مجموعة من الراقصات المسنات ، ما دفع طواقم التلفزيون من جميع أنحاء العالم إلى التوافد بأعداد غفيرة على فندق مهجور في وادي أنتيلوب ، بين لوس أنجلوس ولاس فيغاس . ^{[ ٢٦ ]}

تم حلّ شركة غولدبورت ميديا ​​عام ١٩٩٣ بسبب صعوبات مالية وشخصية ألمّت بها. في ذلك العام، طلبت فاي، ابنة ألبرت برينر ، من غولدشتاين إدارة فرقة غنائية نسائية بالكامل تُدعى "ذا جوي أوف سيكس" وتقديم عروضها. قدّمت الفرقة أول عروضها أمام جمهور في مسابقة "هارموني سويبتيكس" الإقليمية لجنوب كاليفورنيا، وفازت بالجائزة الأولى. عُرضت على الفرقة عروضٌ بمبالغ طائلة، لكنّ النساء قررن عدم قضاء حياتهنّ في الترحال، وانفصلن بعد انتهاء نهائيات سان فرانسيسكو بشهر.

في عام ١٩٩٥، أنجز غولدشتاين مشروعين فنيين بارزين متتاليين. أولًا، صمّم الإعلان الترويجي لفيلم " ديفيد لينش يقدم كرامب "، وهو فيلم وثائقي عن روبرت كرامب ، والذي رُشِّح عنه غولدشتاين لجائزة كي آرت من مجلة هوليوود ريبورتر . ^{[ ٢٧ ]} ثم، في عام ١٩٩٦، ابتكر ما يعتبره تحفته الفنية: " لوحة شارع هوليوود بوليفارد ". تُعرض اللوحة الإعلانية، التي كشف عنها روبرت داوني الأب ليلة عرض عيد الميلاد في هوليوود، بتنسيق أفقي، حيث وُضعت كلمتا "هوليوود" و"بوليفارد" فوق بعضهما لتشكيل كلمة "قديم" بالأحرف المشتركة بينهما (إشارة ضمنية إلى تاريخ شارع يُضاهي برودواي في شهرته).

في عام ١٩٩٧، دُعي غولدشتاين للعودة إلى نيويورك لحضور عشاء عيد الفصح في منزل شقيقه، لكنه قرر البقاء، إذ لاقى ترحيبًا حارًا من مجتمع الفوضويين في المدينة . ووفر له الفوضويون غرفة في "مزرعة" كمسكن غير قانوني في شارع التاسع بحي ألفابيت سيتي . تقديرًا لذلك، شارك غولدشتاين في تأسيس وتنظيم معرض فني جماعي في مركزهم المجتمعي، ABC No Rio. ووصفت صحيفة ذا فيليدج فويس معرض "أفكار مارس" لعام ١٩٩٨ بأنه إنتاج "ستين فنانًا على أربعة طوابق، ملأوا المبنى بفنون جديدة من نيويورك وبروكلين وبوسطن وكاليفورنيا".

في عام ١٩٩٧، وخلال إقامته في المزرعة، التقى غولدشتاين صدفةً بألبرت ماركوس، الذي أصبح فيما بعد صديقه المقرب وشريكه في العمل وزميله في التعاون. أسس الاثنان معًا شركة "تيك هوم تيونز" ووكالة "ذا أدابشن إيجنسي" ومؤسسة "روجر إيدنز". في عام ٢٠٠٧، أصبح غولدشتاين وماركوس منتجي تقليد "بيكمان بليس" السنوي الذي يُقام منذ ٣٢ عامًا، وهو أغنية "وايت كريسماسينغ" لإيرفينغ برلين . ^{[ ٢٨ ]} ولنسخة عام ٢٠٠٨ من هذا الحدث، كلّفت المؤسسة بتأليف أغنية أصلية للاحتفال بهذه الأمسية بعنوان "نحن: ترنيمة 'وايت كريسماس'". صُممت الأغنية لتكون مكملةً لأغنية "وايت كريسماس" الأصلية، لتحل محل مقدمتها الشعرية.