لورانس ويلك

كان لورانس ويلك (11 مارس 1903 - 17 مايو 1992) عازف أكورديون أمريكيًا ، وقائد فرقة موسيقية، ومنتجًا تلفزيونيًا ، قدم برنامج "ذا لورانس ويلك شو" من عام 1951 إلى عام 1982. اشتهر البرنامج بأسلوبه الخفيف والملائم للعائلة، وأصبحت الموسيقى الهادئة التي عُرضت فيه تُعرف باسم "موسيقى الشمبانيا" لدى جمهوره من مستمعي الراديو والتلفزيون وجمهور حفلاته المباشرة. ^{[ 1 ]}

بدأ ويلك، المولود في داكوتا الشمالية لأبوين مهاجرين ألمانيين من روسيا ، مسيرته المهنية كقائد فرقة موسيقية في عشرينيات القرن الماضي في السهول الكبرى. وازدادت شهرته تدريجيًا في جميع أنحاء البلاد بفضل تسجيلاته وعروضه الإذاعية، واتخذ هو وفرقته الموسيقية من شيكاغو مقرًا لهم في أربعينيات القرن الماضي، حيث أقاموا حفلات منتظمة في قاعة تريانون . ومع بداية العقد التالي، انتقل ويلك إلى لوس أنجلوس وبدأ بتقديم برنامجه التلفزيوني الذي يحمل اسمه، أولًا على التلفزيون المحلي، قبل أن ينتشر على المستوى الوطني عندما تبنته شبكة ABC عام 1955. وحافظ البرنامج على شعبيته خلال السنوات اللاحقة، وبفضل تركيزه على الترفيه غير المسيء، لاقى استحسانًا من الجماهير المحافظة كبديل عن ثقافة الستينيات المضادة . وسعى ويلك جاهدًا للحفاظ على هذه السمعة "النظيفة"، وكان منخرطًا بشكل كبير في إدارة سمعة فناني برنامجه، سواء أمام الكاميرا أو خلفها.

في عام 1971، ألغت شبكة ABC برنامج "ذا لورانس ويلك شو" كجزء من توجه أوسع نحو الابتعاد عن البرامج الموجهة لكبار السن أو المناطق الريفية. ثم واصل ويلك برنامجه عبر البث المشترك حتى تقاعده عام 1982. وفي العقد المتبقي من حياته، أدار مصالح تجارية متنوعة، وقام بتجميع حلقات مُعادة من برنامجه لبثها على شبكة PBS ، حيث استمر عرضه حتى القرن الحادي والعشرين.

وُلد ويلك في مدينة ستراسبورغ بولاية داكوتا الشمالية، وهي مدينة ناطقة بالألمانية . ^{[ 2 ]} وكان سادس أبناء لودفيغ وكريستيانا (ني شوان) ويلك الثمانية، وهما من أصل ألماني كاثوليكي هاجرا عام 1892 من أوديسا في الإمبراطورية الروسية ( أوكرانيا لاحقًا ). ^{[ 3 ] [ 4 ]}

كان ويلك ابن عم من الدرجة الثانية لحاكم مونتانا السابق برايان شفايتزر (كانت والدة ويلك وجدة شفايتزر لأبيه شقيقتين). ^{[ 5 ]} هاجر أجداد ويلك من جهة الأب، موريتز وماغدالينا ويلك، عام 1808 من منطقة الألزاس واللورين الناطقة بالألمانية إلى أوكرانيا . ^{[ 6 ]}

عاشت العائلة في مزرعة أصبحت فيما بعد مزارًا سياحيًا. قضوا شتاء داكوتا الشمالية البارد في عامهم الأول داخل عربة مقلوبة مغطاة بالعشب. ترك ويلك المدرسة في الصف الرابع ليعمل بدوام كامل في مزرعة العائلة. ^{[ 3 ] [ 7 ]}

قرر ويلك احتراف الموسيقى، وأقنع والده بشراء أكورديون عبر البريد مقابل 400 دولار (ما يعادل 6429 دولارًا في عام 2025 ). ^{[ 8 ] [ 9 ]} ووعد والده بالعمل في المزرعة حتى يبلغ 21 عامًا، لسداد ثمن الأكورديون. وأي مال يكسبه من أي عمل آخر خلال تلك الفترة، سواء في المزرعة أو في العزف، سيذهب إلى عائلته. ^{[ 10 ]}

أصبح ويلك شخصية بارزة في المجتمع الألماني الروسي في السهول الكبرى الشمالية، إذ جسّدت قصة نجاحه الحلم الأمريكي. ^{[ 11 ]} لم يتعلم ويلك اللغة الإنجليزية إلا في سن الحادية والعشرين، ولم يشعر قط بالراحة في التحدث أمام الجمهور. ^{[ 12 ]} وحتى يوم وفاته، كانت لكنته الإنجليزية تحمل لكنة ألمانية واضحة.

في عيد ميلاده الحادي والعشرين، وبعد أن وفى بوعده لوالده، غادر ويلك مزرعة العائلة ليُكرّس حياته للموسيقى. خلال عشرينيات القرن الماضي، عزف مع فرق موسيقية مختلفة قبل أن يُؤسس أوركسترا خاصة به. قاد فرقًا موسيقية للرقص في داكوتا الشمالية وشرق داكوتا الجنوبية ، من بينها فرقة هوتسي توتسي بويز وأوركسترا هونولولو فروت غام. ^{[ 13 ]} كما كانت فرقته هي الفرقة الموسيقية الرسمية لمحطة WNAX الإذاعية الشهيرة في يانكتون، داكوتا الجنوبية . حققت أوركسترا لورانس ويلك نجاحًا فوريًا وبدأت برنامجًا إذاعيًا يوميًا استمر من عام 1927 إلى عام 1936. أدى هذا البرنامج الإذاعي إلى حصول الفرقة على العديد من العروض المربحة في جميع أنحاء ولايات الغرب الأوسط. في عام 1927، تخرج من مدرسة ماكفيل للموسيقى في مينيابوليس ، مينيسوتا. ^{[ 14 ]}

على الرغم من أن الكثيرين يربطون موسيقى ويلك بأسلوب منفصل تمامًا عن موسيقى الجاز ، إلا أنه سجل العديد من الأغاني ذات الطابع الجازي؛ ففي نوفمبر 1928 لشركة جينيت ريكوردز ، ومقرها ريتشموند، إنديانا : "Spiked Beer" و"Doin' The New Low Down"، وفي عام 1931 في جرافتون، ويسكونسن لشركة باراماونت ريكوردز "Smile Darn Ya, Smile". ^{[ 15 ]}

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، قاد ويلك فرقة موسيقية جوالة متخصصة في موسيقى الرقص والموسيقى الهادئة (في تلك الفترة، كانت الفرق التي تعزف موسيقى خفيفة تُعرف باسم " الفرق الهادئة " لتمييزها عن الفرق الأكثر إيقاعًا وحيوية التي تعزفها فرق مثل بيني غودمان وديوك إلينغتون ). في البداية، كانت الفرقة تجوب البلاد بالسيارة، إذ لم يكن لديهم المال الكافي لاستئجار غرف، فكانوا ينامون ويغيرون ملابسهم في سياراتهم. وقد استُمدّ مصطلح " موسيقى الشمبانيا" من حفلٍ أُقيم في فندق ويليام بن في بيتسبرغ ، بعد أن وصف أحد الراقصين موسيقى فرقته بأنها "خفيفة ومنعشة كالشمبانيا". ويزعم الفندق أيضًا امتلاكه "آلة الفقاعات" الأصلية، وهي قطعة أثرية من عرضٍ سينمائيٍّ أُقيم في عشرينيات القرن العشرين. وصف ويلك صوت فرقته قائلاً: "ما زلنا نعزف موسيقى بأسلوب الشمبانيا، أي موسيقى خفيفة وإيقاعية. نركز على اللحن؛ ونعزف الأوتار بنفس الطريقة التي كتبها الملحن. نعزف بإيقاع ثابت حتى يتمكن الراقصون من متابعته." ^{[ 16 ]}

قدمت فرقة ويلك عروضها في جميع أنحاء البلاد، وخاصة في منطقتي شيكاغو وميلووكي . في أوائل الأربعينيات، بدأت الفرقة سلسلة حفلات استمرت عشر سنوات في قاعة تريانون في شيكاغو، حيث كانت تجذب بانتظام حشودًا من آلاف الأشخاص. كما قدمت فرقته الموسيقية عروضًا متكررة في فندق روزفلت بمدينة نيويورك خلال أواخر الأربعينيات. في عامي 1944 و1945، قاد ويلك فرقته الموسيقية في عشرة أفلام موسيقية قصيرة بعنوان " ساونديز "، مدتها ثلاث دقائق، تُعتبر من أوائل الأفلام الموسيقية المصورة . ^{[ 17 ]}

تعاون ويلك مع الفنان الغربي ريد فولي لتسجيل نسخة من أغنية "عار عليك" لسبيد كولي عام 1945. احتلت الأغنية (ديكا 18698) المرتبة الرابعة، بينما احتلت أغنية كولي المرتبة الخامسة في قائمة بيلبورد لأكثر تسجيلات موسيقى الفولك تشغيلاً في أجهزة الجوكس بوكس ​​بتاريخ 15 سبتمبر. ^{[ 18 ]} من عام 1949 إلى عام 1951، قدمت الفرقة برامج إذاعية على محطة ABC ، برعاية ميلر هاي لايف ، "شامبانيا البيرة المعبأة".

بالإضافة إلى أنشطته كفنان أداء، قام ويلك بتحرير دورة في الموسيقى الحديثة للأكورديون البيانو والتي تضمنت ترتيبات جون سيري لمدرسة الموسيقى الأمريكية في مدينة نيويورك عام 1953. ^{[ 19 ]}

إضافةً إلى أغنية "Spiked Beer" المذكورة آنفًا، قامت فرقة ويلك الموسيقية برحلات متقطعة إلى ريتشموند، إنديانا، وجرافتون، ويسكونسن، لتسجيل عدد من الجلسات لشركتي جينيت وباراماونت . في نوفمبر 1928، سجّل أربع أغنيات لشركة جينيت على مدار يومين (رُفضت إحداها)، وفي عام 1931 سجّل ثماني أغنيات لشركة باراماونت (في جلستين) صدرت تحت علامتي برودواي وليريك. هذه التسجيلات نادرة وذات قيمة عالية.

بين عامي 1938 و1940، سجّل ويلك أعمالاً موسيقية بشكل متكرر في نيويورك وشيكاغو لصالح شركة فوكاليون ريكوردز . وخلال هذه الفترة، سجّل العديد من المقطوعات الموسيقية، خاصةً لمحطات الإذاعة؛ وأصبحت هذه التسجيلات الموسيقية عنصراً أساسياً في البث الإذاعي. وقّع ويلك عقداً مع شركة ديكا ريكوردز عام 1941، ثم سجّل لفترات قصيرة مع شركتي ميركوري ريكوردز وكورال ريكوردز قبل أن ينتقل إلى شركة دوت ريكوردز عام 1959.

في عام ١٩٦٧، غادر ويلك شركة دوت ريكوردز وانضم إلى مديرها التنفيذي السابق راندي وود لتأسيس شركة رانوود ريكوردز . استعاد ويلك جميع حقوق تسجيلاته الأصلية من دوت وكورال، وأصبحت رانوود المنصة الرئيسية لجميع فناني ويلك. بدأوا بإصدار ضخم لألبومات دوت القديمة عام ١٩٦٨ لضمان انطلاقة قوية. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} بيعت حصة وود إلى ويلك عام ١٩٧٩. في عام ٢٠١٥، باعت مجموعة ويلك ميوزيك علامتي فانغارد وشوغر هيل إلى شركة كونكورد بايسكل ميوزيك، مع احتفاظها بملكية كتالوج رانوود. منحت تركة ويلك ترخيصًا لكتالوج رانوود لمجموعة كونكورد ميوزيك لمدة ١٠ سنوات. ^{[ ٢٢ ]}

في عام ١٩٥١، استقر ويلك في لوس أنجلوس. وفي العام نفسه، بدأ بإنتاج برنامج "ذا لورانس ويلك شو" على قناة KTLA في لوس أنجلوس، حيث كان يُبث من قاعة أراغون في فينيس بيتش . حقق البرنامج نجاحًا محليًا كبيرًا، وانضم إلى شبكة ABC في يونيو ١٩٥٥. وبحلول عام ١٩٥٦، وقّع ويلك أيضًا عقدًا مع بن سيلفين في شركة RCA Thesaurus لبث برنامجه "نيو لورانس ويلك شو" على شبكات إذاعية وطنية رائدة. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]}

خلال عامها الأول على الهواء، قدمت ساعة ويلك عدة فقرات منتظمة. ولتجسيد شعار ويلك "موسيقى الشمبانيا" بصريًا، صمم فريق الإنتاج "آلة فقاعات" تنفث تيارات من الفقاعات الكبيرة على منصة العزف. ورغم أن الآلة صُممت في الأصل لإنتاج فقاعات الصابون، إلا أن شكاوى أعضاء الفرقة من تراكم الصابون على آلاتهم الموسيقية دفعت إلى تعديلها لإنتاج فقاعات الجلسرين. وخلال السنة الأولى من البرنامج، عملت آلة الفقاعات باستمرار، حيث كانت الفقاعات تطفو على وجوه الموسيقيين وآلاتهم طوال الساعة. وفي غضون عام، تم إيقاف استخدام آلة الفقاعات باستثناء فقرتي "موسيقى الشمبانيا" الافتتاحية والختامية. وكلما عزفت الأوركسترا مقطوعة بولكا أو فالس، كان ويلك نفسه يرقص مع مغنية الفرقة، "سيدة الشمبانيا". وكان هذا تقليدًا راسخًا في فرقة ويلك. كانت لويس بيست أول سيدة شمبانيا (من عام 1939 إلى عام 1941)، وتلتها جاين والتون خلال سنوات الحرب.

ابتداءً من السنة الأولى لبرنامج ويلك، حرص ويلك على تقديم أغاني معاصرة إلى جانب الأغاني الكلاسيكية لفرق البيغ باند. عُرضت أغنية الروك أند رول الشهيرة "ماي بوي فلات توب" لبويد بينيت في حلقتين مختلفتين (26 نوفمبر 1955 و10 ديسمبر 1955، حيث شارك بادي ميريل بالعزف على الغيتار الكهربائي في الحلقة الأخيرة). تم تخفيف هذه السياسة خلال العام التالي، حيث استمر إدراج الأغاني الجديدة ولكن بشكل غير رسمي. في بث 8 ديسمبر 1956، أصبحت أغنية "ناتين فور كريسماس" مناسبة لروكي روكويل مرتدياً زي طفل، بينما غنى عازف الكمان بوب ليدو أغنية إلفيس بريسلي " دونت بي كرويل " مرتدياً سوالف مزيفة على غرار بريسلي . في حلقة أخرى، قدمت الأخوات لينون ونورما زيمر أغنية " ذا واه-واتوسي " التي احتلت المرتبة الثانية في قائمة أغاني البوب ​​لفرقة أورلونس ، وكان مغني الباس لاري هوبر يرتدي زيًا مستوحى من أسلوب البيتنك .

كانت هذه البرامج تُقارن ببرنامج "أميركان باندستاند" المعاصر ، الذي كان يستهدف جمهور المراهقين ويُقدم أحدث المواهب. في إحدى حلقات عام 1971، روّج ويلك بشكلٍ مثير للجدل لأغنية " ون توك أوفر ذا لاين" (One Toke Over the Line ) لفرقة بروير وشيبلي (التي غناها غيل فاريل وديك ديل كثنائي )، والتي أشارت إلى تعاطي الماريجوانا، ووصفها بأنها "ترنيمة روحية عصرية"؛ ^{[ 25 ]} اعتبر المحافظون الاجتماعيون في ذلك الوقت الأغنية مُخربة، وأصبحت أول ضحية لمحاولة لجنة الاتصالات الفيدرالية إجبار محطات الراديو على حظر جميع الأغاني المؤيدة للمخدرات. ^{[ 26 ]} لاحقًا في سبعينيات القرن الماضي، تضمنت برامج ويلك في كثير من الأحيان أغاني معاصرة للكبار يؤديها مُغنوه، بما في ذلك أغنيتي " فييلينغز" ( Feelings ) و" لاف ويل كيب أس توغيذر" (Love Will Keep Us Together ) (اللتان اشتهرتا بأداء موريس ألبرت وكابتن وتينيل على التوالي)، واستمر بث الأغاني المعاصرة حتى عام 1982، وهو العام الأخير لإنتاج البرنامج.

كلما حان موعد بث أغنية من موسيقى الديكسي لاند ، كان ويلك يستحضر ذكرياته مع فرقة هوتسي توتسي بويز ويقود الفرقة بحماس. وبما يتناسب مع الجمهور المستهدف، كان نوع الموسيقى في برنامج لورانس ويلك محافظًا، حيث ركز على الأغاني الشعبية الكلاسيكية ، وأغاني المسرحيات الغنائية ، والبولكا ، والأغاني الطريفة ، مقدمة بأسلوب سلس وهادئ وفكاهي، وبطريقة "عائلية". ورغم وصف أحد النقاد، الصحفي الكندي ومحرر الشؤون الترفيهية فرانك راسكي، لهذه الموسيقى بأنها "الأكثر تقليدية في هذا الجانب من إقليدس "، ^{[ 27 ]} فقد أثبتت هذه الاستراتيجية نجاحًا تجاريًا، واستمر البرنامج في البث لمدة 31 عامًا.

ضمّت فرقة ويلك الموسيقية عازف الأكورديون مايرون فلورين ، وعازف الكمان ديك كيسنر ، وعازف الغيتار بادي ميريل، وعازف الكلارينيت بيت فاونتين ، أحد أبرز عازفي موسيقى الديكسي لاند في نيو أورلينز . ​​ورغم الشائعات التي ترددت أحيانًا عن بخل ويلك، إلا أنه كان يدفع لأعضاء فرقته الدائمين أجورًا مجزية. وكان استمرارهم في العمل لفترات طويلة أمرًا شائعًا. فعلى سبيل المثال، شغل فلورين منصب مساعد قائد الفرقة طوال فترة عرض البرنامج. واشتهر ويلك بتسليط الضوء على كل عضو من أعضاء فرقته على حدة.

حقق ويلك العديد من النجاحات الموسيقية، بما في ذلك نسخة مُعاد توزيعها من أغنية " Yellow Bird ". وكانت أغنيته " Calcutta "، التي كتبها هاينو غيز ، هي الأغنية الأكثر نجاحًا في قوائم الأغاني، حيث حققت نجاحًا كبيرًا عام 1961. ^{[ 28 ]} لم يكن ويلك نفسه مُعجبًا باللحن، لكن مديره الموسيقي، جورج كيتس ، قال إنه إذا لم يرغب ويلك في تسجيل الأغنية، فسيقوم هو بتسجيلها. فأجاب ويلك: "حسنًا، إذا كانت جيدة بما يكفي لك يا جورج، فأعتقد أنها جيدة بما يكفي لي أيضًا". على الرغم من أن موجة موسيقى الروك أند رول في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي قد أدت إلى تراجع معظم الفنانين المخضرمين عن قوائم الأغاني، إلا أن أغنية "Calcutta" وصلت إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني الأمريكية بين 13 و26 فبراير 1961؛ وقد تم تسجيلها من أول مرة. ^{[ 29 ]} أزاحت الأغنية أغنية " Will You Love Me Tomorrow " لفرقة ذا شيريلز من المركز الأول، ومنعت أغنية " Shop Around " لفرقة ذا ميراكلز من أن تصبح أول أغنية للفرقة تصل إلى المركز الأول، حيث أبقت تسجيلهم في المركز الثاني. باعت الأغنية أكثر من مليون نسخة وحصلت على جائزة القرص الذهبي . ^{[ 30 ]}

حقق ألبوم "كلكتا!" المركز الأول أيضاً. كما دخلت ألبومات " لاست ديت" ، و "يلو بيرد" ، و"مون ريفر" ، و "يونغ وورلد" ، و "بيبي إيليفانت ووك"، و"ثيم فروم ذا براذرز غريم" ، التي أُنتجت في أوائل الستينيات، ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات في مجلة بيلبورد ؛ بالإضافة إلى تسعة ألبومات أخرى أُنتجت بين عامي 1956 و1963، والتي دخلت ضمن قائمة أفضل عشرين ألبوماً. واستمرت ألبوماته في دخول قوائم المبيعات حتى عام 1973. ^{[ 28 ]}

كان ويلك مصراً على تقديم ترفيه راقٍ. فعلى سبيل المثال، طرد أليس لون ، التي كانت تُعرف آنذاك بـ"سيدة الشمبانيا" في البرنامج، لاعتقاده أنها تُظهر ساقيها بشكلٍ مُبالغ فيه. ^{[ 31 ]} صرّح ويلك للجمهور بأنه لن يتسامح مع مثل هذه العروض " المبتذلة " في برنامجه. وأشارت رسائل المعجبين الكثيرة إلى معارضة المشاهدين لطرد لون. تراجع ويلك وعرض على لون وظيفتها مجدداً، لكنها رفضت. ثم استعان بسلسلة من "سيدات الشمبانيا" لفترات قصيرة قبل أن تُصبح نورما زيمر بديلتها الدائمة. كان ويلك مُتدخلاً بشكلٍ كبير في الحياة الشخصية لنجومه، لدرجة أنه كان يتدخل في خلافاتهم الزوجية. ^{[ 32 ]} كما أثارت محافظته الموسيقية بعض الجدل أحياناً. فعلى الرغم من عزفه الأصيل على كلارينيت ديكسي لاند من نيو أورلينز، والذي جعله عضواً محبوباً في فريق العمل، إلا أن بيت فاونتين ترك الأوركسترا بسبب خلاف مع ويلك حول إضافة عزف منفرد لموسيقى الجاز إلى أغنية عيد الميلاد.

في عام ١٩٥٦، وانعكاسًا للجدل الدائر بين خبراء الموسيقى حول جودة موسيقى ويلك، قام ستان فريبيرغ ، الموسيقي الساخر المعروف بعشقه لموسيقى الجاز، بكتابة وتسجيل أغنية ساخرة لاذعة بعنوان "رائع! رائع!"، حيث قلد فريبيرغ ويلك. سُجلت الأغنية بمشاركة نخبة من موسيقيي الجاز في هوليوود، وقام بيلي ماي بتوزيعها لتُحاكي صوت ويلك الأصلي. سخرت الأغنية من عزف ويلك على الأكورديون، وحديثه المتلعثم أحيانًا بين الأغاني، وموسيقى بعض الفنانين المفضلين لديه مثل روكي روكويل ("ستوني ستوندويل")، وشامبين ليدي أليس لون ("أليس لين")، ولاري هوبر ("لاري لوبر"). لم يُعجب ويلك بالأمر، وعندما التقى فريبيرغ بعد سنوات، ادعى أنه لم يستخدم عبارة "رائع! رائع!" قط. ومن المفارقات، أنها أصبحت عنوانًا لسيرة ويلك الذاتية التي نُشرت عام ١٩٧١.

على الرغم من سمعته الرصينة، واكب برنامج لورانس ويلك العصر ولم يقتصر على موسيقى فرق البيغ باند فقط. فخلال الستينيات والسبعينيات، على سبيل المثال، ضمّن البرنامج أعمالاً لفنانين معاصرين مثل البيتلز ، وبيرت باتشراك وهال ديفيد ، ونيل سيداكا ، والإيفرلي براذرز ، وبول ويليامز (بالإضافة إلى بروير وشيبلي ، في المثال الأكثر شهرة )، وكل ذلك مُقدّم بأسلوب سهل الفهم للمشاهدين الأكبر سناً. كان البرنامج يُنتج في الأصل بالأبيض والأسود ، وفي عام ١٩٥٧ بدأ تسجيله على أشرطة الفيديو ، ثم تحوّل إلى الألوان في خريف عام ١٩٦٥. ^{[ ٣٣ ]}

خلال فترة بثه على شبكة ABC ، عُرض برنامج "ذا لورانس ويلك شو" مساء كل سبت الساعة 9 مساءً ( بتوقيت شرق الولايات المتحدة )، ثم قُدِّم موعد عرضه نصف ساعة إلى الساعة 8:30  مساءً في خريف عام 1963. في الواقع، قدّم ويلك برنامجين أسبوعيين في وقت الذروة على ABC لمدة ثلاث سنوات. من عام 1956 إلى عام 1958، قدّم برنامج " توب تيونز آند نيو تالنت" الذي كان يُبث مساء كل اثنين. انتقل البرنامج إلى يوم الأربعاء في خريف عام 1958، وأُعيد تسميته إلى "ذا بليموث شو" ، الذي انتهى عرضه في مايو 1959. خلال تلك الفترة، كان برنامج السبت يُعرف أيضًا باسم " ذا دودج دانسينغ بارتي" . في هذه الفترة، كانت الشبكات التلفزيونية بصدد إلغاء البرامج التي اعتُبرت ذات جمهور كبير السن، أو لا تجذب سكان المدن، أو كليهما (ما يُعرف بـ" التطهير الريفي "). ولأن برنامج "ذا لورانس ويلك شو" كان يندرج ضمن هذه الفئة، أنهت ABC بثه في عام 1971. شكر ويلك ABC والجهات الراعية في نهاية الحلقة الأخيرة من البرنامج. استمر برنامج لورانس ويلك كبرنامج مُعاد بثه على 250 محطة في جميع أنحاء البلاد حتى إنتاج الحلقة الأصلية الأخيرة عام 1982، عندما قرر ويلك التقاعد. وبينما عانت العديد من البرامج التلفزيونية الطويلة من انخفاض حاد في نسب المشاهدة خلال حركة الثقافة المضادة في أواخر الستينيات ، صمد برنامج لورانس ويلك إلى حد كبير، بل وشهد زيادة في عدد المشاهدين خلال هذه الفترة، وإن كان معظمهم من كبار السن. ^{[ 34 ]}

طوال فترة العرض، قُسّمت الفقرات الموسيقية بالتساوي تقريبًا بين العروض المسجلة مسبقًا بتقنية مزامنة الشفاه والأصابع، وتلك المسجلة مباشرةً على شريط فيديو أو شريط كاسيت. عمومًا، كانت الفقرات الإنتاجية الضخمة التي تتضمن عروض رقص وغناء تُسجّل في وقت سابق من اليوم أو في اليوم السابق، غالبًا في استوديوهات تسجيل شهيرة في هوليوود وما حولها، بينما كانت الفقرات الأكثر حميمية تُسجّل مباشرةً على شريط فيديو أو شريط كاسيت.

بعد تقاعده من برنامجه وجولاته عام 1982، استمر ويلك في بث حلقات مُعادة من برامجه، والتي أُعيد تغليفها أولاً للتوزيع التلفزيوني، ثم ابتداءً من عام 1986، للتلفزيون العام. كما قام ببطولة وإنتاج حلقتين خاصتين بعيد الميلاد عامي 1984 و1985.

كان ويلك رجل أعمال، وبعد زواجه عام 1930، أصبح مديرًا لفندق ومطعم ومتجر موسيقى. ^{[ 35 ]}

في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، أسس شركة Teleklew Inc.، التي كانت لها استثمارات في مجال النشر الموسيقي والتسجيلات والعقارات. ^{[ 36 ]}

في سبعينيات القرن الماضي، قام بتطوير "ساحة لورانس ويلك"، المعروفة الآن باسم مبنى 100 ويلشاير بوليفارد، في سانتا مونيكا، كاليفورنيا، وهو مبنى شاهق من 21 طابقًا كان سابقًا مبنى شركة جي تي إي . وبجوار هذا المبنى تقع "أبراج لورانس ويلك شامبين"، وهي مجمع سكني فاخر من 16 طابقًا، بالإضافة إلى مبنى مكاتب ويلشاير باليسيدز المكون من 11 طابقًا. ^{[ 37 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت الشركة تُعرف باسم مجموعة ويلك، ثم انقسمت لاحقًا إلى مجموعة ويلك للموسيقى ومجموعة ويلك للمنتجعات .

حصل ويلك على أربع براءات اختراع تصميم أمريكية لقائمة طعام مطعم ذات طابع موسيقي، ^{[ 38 ]} وصينية تقديم طعام في مطعم على شكل أكورديون، ^{[ 39 ]} ومنفضة سجائر على شكل أكورديون. ^{[ 40 ]}

تزوج ويلك لمدة 61 عامًا، حتى وفاته عام 1992، من فيرن رينر (26 أغسطس 1903 - 13 فبراير 2002)، وأنجب منها ابنتين وابنًا. تزوج ابنه، لورانس ويلك الابن، من تانيا فالان، زميلته في برنامج لورانس ويلك، ثم انفصل عنها . كان لدى ويلك عشرة أحفاد وحفيد واحد. ^{[ 36 ]} حفيده لورانس ويلك الثالث طيار مروحية عمل مع زوي تور . ^{[ 41 ]}

كان ويلك كاثوليكيًا رومانيًا متدينًا ، وكان يحرص على تناول القربان المقدس يوميًا . ^{[ 42 ]} وكان عضوًا في منظمة الإلك الخيرية والحمائية . ^{[ 43 ]}

توفي بمرض الالتهاب الرئوي في 17 مايو 1992، عن عمر يناهز 89 عامًا، في منزله في سانتا مونيكا، محاطًا بأفراد عائلته. ^{[ 36 ] [ 35 ]} ودُفن في مقبرة الصليب المقدس في كولفر سيتي، كاليفورنيا .

في عام 1961، انضم ويلك إلى قائمة الأعضاء المؤسسين لجائزة "راف رايدر" من ولايته الأصلية داكوتا الشمالية . ^{[ 44 ]} وفي عام 1967، حصل على جائزة هوراشيو ألجر من جمعية هوراشيو ألجر للأمريكيين المتميزين . ^{[ 45 ]} وشغل لاحقًا منصب المارشال الكبير لموكب " بطولة الورود" في ملعب روز بول عام 1972. وحصل ويلك على جائزة "اللوحة الذهبية" من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز عام 1980. ^{[ 46 ]}

في عام 1994، تم إدخال ويلك إلى قاعة مشاهير موسيقى البولكا الدولية. ^{[ 47 ]}

حصل ويلك على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود تقديراً لتسجيلاته ، وتقع هذه النجمة في 6613½ شارع هوليوود. كما حصل على نجمة ثانية في 1601 شارع فاين تقديراً لإسهاماته في مجال التلفزيون.

في عام 2007، أصبح ويلك عضواً مؤسساً في ممشى مشاهير جينيت ريكوردز في ريتشموند، إنديانا .

لا تزال فرقة ويلك تقدم عروضها في مسرح مخصص في برانسون، ميزوري . إضافةً إلى ذلك، أُعيد إنتاج البرنامج التلفزيوني لعرضه على محطات PBS ، مع تحديثات من فناني البرنامج تظهر كفواصل إعلانية في الحلقات الأصلية. تُبث الحلقات المُعاد إنتاجها في نفس موعد بث حلقات ABC الأصلية تقريبًا ليلة السبت، وغالبًا ما تُعرض حلقات خاصة أطول خلال فترات جمع التبرعات للمحطات. تُنتج هذه الحلقات المُعاد إنتاجها هيئة أوكلاهوما التعليمية للتلفزيون . ^{[ 48 ]}

يقوم برنامج "Live Lawrence Welk Show" بجولات حفلات موسيقية سنوية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، ويضم نجومًا من المسلسل التلفزيوني، بما في ذلك رالنا إنجلش ، وماري لو ميتزجر، وجيل فاريل ، وأناكاني .

جميع كتب ويلك هي من تأليف مشترك مع بيرنيس ماكجيهان، أو تم تأليفها بالاشتراك معها، ونُشرت بواسطة برنتيس هول ، باستثناء ما هو مذكور:

• رائع، رائع: السيرة الذاتية للورانس ويلك ، 1971، رقم ISBN 0-13-971515-0
• آه-واحد، آه-اثنان! الحياة مع عائلتي الموسيقية ، 1974، رقم ISBN 0-13-020990-2
• أمريكا خاصتي، أمريكا خاصتك ، 1976، رقم ISBN 0-13-608414-1
• ألبوم لورانس ويلك الموسيقي للعائلة ، 1977، رقم ISBN 0-13-526624-6
• حفل الأرنب لورانس ويلك ، برسومات كارول برايان، إنديانابوليس: منشورات الشباب/ شركة ساترداي إيفنينج بوست ، 1977، رقم ISBN 0-89387-501-5(كتاب أطفال)
• أنت لست صغيرًا جدًا أبدًا ، 1981، رقم ISBN 0-13-977181-6
• كتاب "أوقات الشمبانيا: لورانس ويلك وعصره الأمريكي"، بقلم لانس بايرون ريتشي، صدر في 31 مايو 2025، رقم ISBN 978-1-946163-76-9، فارغو: مطبعة جامعة ولاية داكوتا الشمالية. طبعة محدودة من ثلاثة مجلدات، موقعة ومرقمة.

* وصلت أغنية "Shame On You" إلى المرتبة الأولى في قوائم أغاني الريف الأمريكية، وكذلك أغنية "At Mail Call Today" التي احتلت المرتبة الثالثة. ** كما وصلت أغنية "Calcutta" إلى المرتبة العاشرة في قوائم أغاني الريذم أند بلوز الأمريكية.

• الأخوات لينون – المغنيات الرئيسيات لـ ويلك من عام 1955 إلى عام 1968
• قاعة أراغون (أوشن بارك)

• كوكلي، ماري لويس. السيد صانع الموسيقى، لورانس ويلك (1958).
• جوفوني، ألبرت. قصة لورانس ويلك (1961)
• Kloberdanz, Timothy J. "رموز الهوية العرقية الألمانية الروسية في السهول الشمالية." Great Plains Quarterly 8#1 (1988): 3–15 على الإنترنت .
• ميلر، جون. "من السهول الكبرى إلى لوس أنجلوس: المسارات المتقاطعة للورانس ويلك وجوني كارسون." مجلة فيرجينيا الفصلية 79.2 (2003): 265.
• ميلر، جون إي. "لورانس ويلك وجون وودن: فتيان من بلدة صغيرة في الغرب الأوسط لم يغادروا المنزل قط." مجلة الدراسات الأمريكية 38.1 (2004): 109-125.
• شوينهر، ويليام ك. لورانس ويلك: مؤسسة أمريكية (1980).
• فيكري-باريفورد، ميليسا. "ويلك، لورانس". السيرة الذاتية الوطنية الأمريكية (1999) على الإنترنت
• زينبفينيج، جلاديس. لورانس ويلك: رجل موسيقى الشمبانيا (1968)

• نجوم برنامج لورانس ويلك
• لورانس ويلك على موقع IMDb
• قاعدة بيانات جامعة ولاية داكوتا الشمالية لتوزيعات لورانس ويلك الموسيقية
• تسجيلات لورانس ويلك في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى معلومات أخرى
• موقع عائلة ويلك الموسيقية (أرشيف)
• مدونة عائلة ويلك الموسيقية