الفسيفساء البيزنطية

تُعرف الفسيفساء البيزنطية بأنها مجموعة من الفسيفساء التي أُنتجت بين القرنين الرابع والخامس عشر الميلاديين ^{[ 1 ]} في ظل الإمبراطورية البيزنطية وتحت تأثيرها . كانت الفسيفساء من أكثر أشكال الفن شيوعًا ^{[ 2 ]} وأهمية تاريخية في الإمبراطورية، ولا تزال موضع دراسة مكثفة من قِبل مؤرخي الفن. ^{[ 3 ]} على الرغم من أن الفسيفساء البيزنطية تطورت من ممارسات وأساليب هيلينية ورومانية سابقة، ^{[ 4 ]} فقد حقق الحرفيون في الإمبراطورية البيزنطية تقدمًا تقنيًا هامًا ^{[ 4 ]} وطوروا فن الفسيفساء ليصبح شكلًا فريدًا وقويًا من أشكال التعبير الشخصي والديني، مما كان له تأثير كبير على الفن الإسلامي الذي أُنتج في الخلافة الأموية والعباسية والإمبراطورية العثمانية . ^{[ 2 ]}

يوجد نوعان رئيسيان من الفسيفساء باقيان من هذه الفترة: فسيفساء الجدران في الكنائس، وأحيانًا القصور، المصنوعة من قطع زجاجية صغيرة ، مدعومة أحيانًا بورق الذهب لإضفاء تأثير الأرضية الذهبية ، وفسيفساء الأرضيات التي عُثر عليها في الغالب عن طريق التنقيب الأثري. غالبًا ما تُستخدم في هذه الأخيرة قطع حجرية، وهي عمومًا أقل دقة في تصميم صورها. لا تزال بعض فسيفساء الجدران المدنية قليلة، لكنها تُظهر مواضيع مشابهة لفسيفساء الأرضيات، حيث تتشابه العديد من المواضيع في كل من الكنائس والمنازل؛ إذ لم يكن من المقبول السير على صور الشخصيات المقدسة. تُظهر الفسيفساء الدينية مواضيع مشابهة لتلك الموجودة في الفنون البيزنطية الدينية الأخرى الباقية ، في الأيقونات المرسومة والمنمنمات المخطوطة. غالبًا ما تحتوي فسيفساء الأرضيات على صور لأنماط هندسية، تتخللها في كثير من الأحيان صور حيوانات. وتُعد مشاهد الصيد وعروض مصارعة الحيوانات في الحلبات، حيث تُقتل الحيوانات، من المشاهد الشائعة.

أثرت الفسيفساء البيزنطية على الفنانين في مملكة صقلية النورماندية ، وجمهورية البندقية ، ومع انتشار المسيحية الأرثوذكسية ^، في بلغاريا وصربيا ورومانيا وروسيا . ^{[ 5 ]} وفي العصر الحديث، استلهم الفنانون في جميع أنحاء العالم من تركيزها على البساطة والرمزية، فضلاً عن جمالها . [ ^{6 ]}

يمكن تتبع أصول الفسيفساء البيزنطية إلى التقاليد اليونانية في بناء الطرق، إذ كانت الطرق اليونانية تُبنى غالبًا باستخدام حصى صغيرة مُرتبة في أنماط. وبحلول العصر الهلنستي، شاع استخدام الحصى الطبيعي في تزيين الأرضيات والجدران في كل من الأماكن المنزلية والعامة. لاحقًا، مع توسع الإمبراطورية الرومانية وهيمنتها الثقافية على منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​والشرق الأدنى، تأثر الفنانون الرومان بشدة بالفن اليوناني الذي اطلعوا عليه، وبدأوا بتركيب الفسيفساء في المباني العامة والمنازل الخاصة في جميع أنحاء الإمبراطورية. كما أضافوا قطعًا صغيرة من الطين أو الزجاج تُسمى "تيسيرا" ، وهي مادة كانت تُستخدم أيضًا خلال العصر الهلنستي. وقد مكّن استخدام "التيسيرا" الفنانين من ابتكار صور أكثر ألوانًا ودقة في التفاصيل. ^{[ 7 ]}

في عام 330 ميلادي، نقل الإمبراطور قسطنطين عاصمة الإمبراطورية من روما إلى بيزنطة ( إسطنبول الحالية )، وأطلق عليها اسم القسطنطينية نسبةً إليه. ويستخدم المؤرخون هذا التاريخ عمومًا كبداية للإمبراطورية البيزنطية، ويقسمون الفن البيزنطي إلى ثلاث فترات تاريخية: المبكرة (حوالي 330-750)، والوسطى (حوالي 850-1204)، والمتأخرة (حوالي 1261-1453). ^{[ 1 ]}

أدى اعتناق قسطنطين للمسيحية إلى بناء واسع النطاق للكنائس المسيحية في أواخر القرن الرابع، حيث استُخدمت فسيفساء الأرضيات والجدران والأسقف لأغراض مسيحية. لم يبقَ من أقدم نماذج الكنائس المسيحية شيء، لكن فسيفساء سانتا كونستانزا وسانتا بودينزيانا ، وكلاهما من القرن الرابع، لا تزال موجودة. وفي كنيسة أخرى عظيمة من كنائس قسطنطين، وهي كنيسة المهد في بيت لحم ، لا تزال أرضية الفسيفساء الأصلية، التي تحمل زخارف هندسية رومانية نموذجية، محفوظة جزئيًا.

تزامن عهد الإمبراطور جستنيان الأول في القرن السادس الميلادي مع العصر الذهبي الأول للإمبراطورية البيزنطية. ^{[ 8 ]} في عام 537، أنجز بناء كاتدرائية بطريركية جديدة في العاصمة القسطنطينية، والتي أصبحت المركز العالمي للكنيسة الأرثوذكسية: آيا صوفيا . في ذلك الوقت، كانت أكبر مبنى في العالم، وتُعتبر ذروة العمارة البيزنطية . ^{[ 9 ]} زُيّنت الكاتدرائية بالكامل بما يُعد بلا شك من أروع الفسيفساء التصويرية في تلك الفترة، ولكن لسوء الحظ، دُمرت جميعها خلال تحطيم الأيقونات الذي تلا ذلك. تعود أقدم الفسيفساء الموجودة اليوم في آيا صوفيا إلى الفترة ما بين القرنين العاشر والثاني عشر الميلاديين، وليس إلى تلك الفترة السابقة. ^{[ 10 ]}

بعد سقوط روما ، أصبحت رافينا عاصمة الإمبراطورية الرومانية الغربية من عام 402 حتى عام 476، حين انهارت الإمبراطورية بعد غزوها من قبل ثيودوريك الكبير والقوط الشرقيين . وخلال فترة سيطرة القوط على رافينا، شرع رعاة أريوسيون في برنامج بناء بارز للكنائس والمعموديات فيها. وفي عام 535، غزا جستنيان الأول المدينة ، وأسس إكسرخسية رافينا ، جاعلاً منها فعلياً مركز القوة البيزنطية في شبه الجزيرة الإيطالية. وواصل الأساقفة الأرثوذكس في عهد جستنيان بناء الكنائس ووسعوا نطاقها لتشمل مدينة كلاسي الساحلية المجاورة ، وكلفوا بصنع بعض من أروع الفسيفساء في العالم. تشمل المعالم الأثرية الباقية، والتي يعود تاريخ بعضها إلى ما قبل تأسيس الإكسرخسية، بازيليكا سان فيتالي ، وكنيسة رئيس الأساقفة ، ومعمودية الآريوسيين ، ومعمودية النيونيين ، وضريح غالا بلاسيديا ، وبازيليكا سانت أبوليناري نوفو ، وضريح ثيودوريك، وبازيليكا سانت أبوليناري إن كلاسي . وقد أُدرجت جميع هذه المعالم الثمانية على قائمة اليونسكو للتراث العالمي باعتبارها أمثلة رائعة لفن الفسيفساء المسيحي المبكر. ^{[ 11 ]}

على الرغم من شهرتها الواسعة، فإن رافينا ليست بأي حال من الأحوال المكان الوحيد الذي تُحفظ فيه الفسيفساء البيزنطية المبكرة بشكل جيد حتى اليوم. فقد كانت مدينة سالونيك في اليونان ثاني أهم مدينة في الإمبراطورية من حيث الثروة والحجم، ^{[ 12 ]} ومثل رافينا، أُدرجت آثارها المسيحية المبكرة ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو. ومن روائع فن الفسيفساء المبكر في سالونيك كنيسة هوسيوس دافيد ، وهاغيوس ديمتريوس ، والروتندا . ^{[ 13 ]}

بالإضافة إلى ذلك، كشفت الاكتشافات الأثرية في القرنين التاسع عشر والعشرين عن العديد من الفسيفساء البيزنطية المبكرة في الشرق الأوسط ، بما في ذلك خريطة مادبا في الأردن، فضلاً عن أمثلة أخرى في مصر ولبنان وسوريا وإسرائيل وفلسطين.

تُعرف الأحداث التي تُمثل نقطة التحول بين الفن البيزنطي المبكر والمتوسط ​​باسم " الخلافات الأيقونية" ، والتي امتدت من عام 726 إلى 842. وتتميز هذه الفترة بتشكيك عميق في الأيقونات ؛ ففي الواقع، فرض الإمبراطور ليو الثالث حظرًا تامًا على صناعة الصور الدينية، وشجعت السلطات داخل الكنيسة الأرثوذكسية على تدمير واسع النطاق للفن الديني، بما في ذلك الفسيفساء. ونتيجة لذلك، أدت فترة تحطيم الأيقونات إلى انخفاض حاد في عدد الأمثلة الباقية من الفن البيزنطي من الفترة المبكرة، وخاصة الفسيفساء الدينية الكبيرة. ^{[ 14 ]}

بعد حركة تحطيم الأيقونات، تمكن الفنانون البيزنطيون من استئناف إبداع الصور الدينية، التي لم يتقبلها الناس كأصنام تُعبد، بل كعناصر رمزية واحتفالية في أماكن الطقوس الدينية. ^{[ 5 ]} يُطلق على الجزء الأول من هذه الفترة، من 867 إلى 1056، أحيانًا اسم عصر النهضة المقدونية ، ويُنظر إليه على أنه العصر الذهبي الثاني للإمبراطورية البيزنطية. ^{[ 15 ]} أُعيد تزيين الكنائس في جميع أنحاء الإمبراطورية، ولا سيما آيا صوفيا في القسطنطينية، ببعضٍ من أروع الأمثلة على الفن البيزنطي على الإطلاق. على سبيل المثال، تم إدراج أديرة هوسيوس لوكاس ، ودافني ، ونيا موني في خيوس ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو، ^{[ 16 ]} وهي تضم بعضًا من أروع الفسيفساء البيزنطية من هذه الفترة. ^{[ 2 ]}

حتى سقوط القسطنطينية الكارثي عام ١٢٠٤ على يد الجيش الصليبي الرابع ، كانت بيزنطة تُعتبر في نظر الكثيرين في أوروبا آخر منارات الحضارة، وذلك بفضل إرثها الروماني الموروث ورقيها الثقافي المستمر. لذا، خلال القرنين العاشر والحادي عشر، حتى الدول التي كانت على خلاف مع الإمبراطورية البيزنطية قلدت الطراز البيزنطي وسعت إلى استقدام فنانين يونانيين لإنشاء لوحات فسيفسائية دينية. فعلى سبيل المثال، كان الملك النورماندي روجر الثاني ملك صقلية معادياً لبيزنطة، لكنه استقدم حرفيين يونانيين لصنع فسيفساء كاتدرائية تشيفالو . ^{[ ٥ ]} وبالمثل، يُرجح أن أقدم لوحات الفسيفساء الباقية في كاتدرائية القديس مرقس في البندقية قد أُبدعت على يد فنانين غادروا القسطنطينية في منتصف القرن الحادي عشر وعملوا أيضاً في كاتدرائية تورشيلو . ^{[ ١٧ ]}

كغيرها من الفسيفساء، تُصنع الفسيفساء البيزنطية من قطع صغيرة من الزجاج أو الحجر أو السيراميك أو غيرها من المواد، تُسمى "تيسيرا" . ^{[ 18 ]} خلال العصر البيزنطي، وسّع الحرفيون نطاق المواد التي يمكن تحويلها إلى "تيسيرا"، فبدأوا بإضافة رقائق الذهب والأحجار الكريمة، وأتقنوا صناعتها. قبل وضع "التيسيرا"، كان يُجهز أساس متين متعدد الطبقات، آخرها مزيج ناعم من الجير المطحون ومسحوق الطوب. على هذا السطح الرطب، كان الفنانون يرسمون الصور ويستخدمون أدوات مثل الخيوط والبوصلات والفرجار لتحديد الأشكال الهندسية قبل تثبيت "التيسيرا" بعناية في مكانها لتكوين الصورة النهائية. ^{[ 4 ]}

في الفن الديني البيزنطي، على عكس الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي الذي سبقه، أصبحت الرمزية أكثر أهمية من الواقعية. فبدلاً من التركيز على إنتاج صور واقعية قدر الإمكان، سعى فنانو الفسيفساء في ذلك الوقت إلى ابتكار صور مثالية، بل ومبالغ فيها أحيانًا، لما يكمن في أعماق النفس البشرية. إضافةً إلى ذلك، عند استخدام الفسيفساء في الأماكن الدينية، كان التأثير العام الناتج عن بحر من قطع الفسيفساء المتلألئة والملونة والمذهبة يتفوق على الواقعية الحرفية. كان هدف الفنان هو خلق شعور عام بالرهبة، وكأن المرء في عالم روحي، ^{[ 4 ]} أو حتى الشعور بالتواجد في حضرة الله. ^{[ 6 ]} لم يكن من المفترض أن تصرف التفاصيل الانتباه عن المواضيع الرئيسية. ^{[ 19 ]}

مع ذلك، لم تكن جميع الفسيفساء البيزنطية ذات طابع ديني. في الواقع، كان فن الفسيفساء يُستخدم بشكل شائع لتزيين أرضيات وجدران الأماكن العامة والخاصة بأنماط هندسية ومواضيع تصويرية دنيوية. ^{[ 2 ]}

تجاهل بعض مؤرخي الفن الغربيين الفن البيزنطي أو أغفلوه بشكل عام. فعلى سبيل المثال، عرّف الرسام والمؤرخ جورجيو فاساري، ذو التأثير الكبير، عصر النهضة بأنه رفضٌ لـ"ذلك الأسلوب اليوناني الركيك" ( "quella greca goffa maniera") . ^{[ 20 ]} ومع ذلك، كان للفنانين البيزنطيين، وفسيفساءهم على وجه الخصوص، تأثيرٌ بالغٌ على الفنون الزخرفية الإسلامية سريعة الانتشار، وعلى كييف روس ، ^{[ 5 ]} وعلى الفنانين المعاصرين والحديثين في جميع أنحاء العالم. ^{[ 6 ]}

بدأ الفن الإسلامي في القرن السابع الميلادي على يد فنانين وحرفيين تلقوا تدريبهم في الغالب على الأساليب البيزنطية، وعلى الرغم من أن المحتوى التصويري قد انخفض بشكل كبير، إلا أن الأساليب الزخرفية البيزنطية ظلت ذات تأثير كبير على الفن الإسلامي.

مع انتشار المسيحية الأرثوذكسية الشرقية شمالًا وشرقًا، ارتبطت الإمبراطورية البيزنطية اقتصاديًا وثقافيًا بكييف روس . في أواخر القرن العاشر، أدخل فلاديمير الكبير المسيحية إلى روسيا بمعموديته، وبموجب مرسوم، عمّمها على جميع سكان كييف. وبحلول أربعينيات القرن الحادي عشر، كان فنانو الفسيفساء البيزنطيون يعملون في آيا صوفيا بكييف، تاركين إرثًا خالدًا ليس فقط على الفنون الزخرفية الروسية، بل أيضًا على فن الرسم في العصور الوسطى. ^{[ 5 ]}

• العمارة البيزنطية
• الفن البيزنطي
• قطعة فسيفساء تصور رجلاً يقود زرافة (معهد شيكاغو للفنون)
• أيقونة المسيح اللاتوموسي

الوسائط المتعلقة بالفسيفساء البيزنطية على ويكيميديا ​​كومنز