تشارلز دبليو وايت

تشارلز وايت
وُلِدّ	تشارلز ويلبرت وايت الابن ( 1918-04-02 )2 أبريل 1918 شيكاغو ، إلينوي ، الولايات المتحدة
مات	3 أكتوبر 1979 (1979-10-03)(61 عامًا) لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
تعليم	مدرسة معهد شيكاغو للفنون
معروف بـ	الرسم ؛ الفنون البصرية
عمل جدير بالملاحظة	مساهمة الزنوج في الديمقراطية الأمريكية
حركة	الحركة الزنجية الجديدة ( النهضة السوداء في شيكاغو )
الزوج(ين)	إليزابيث كاتليت (تزوجت عام 1941-1946؛ مطلقة) فرانسيس باريت (تزوجت عام 1950-1979؛ وفاتها) [1]

كان تشارلز ويلبرت وايت الابن (2 أبريل 1918 - 3 أكتوبر 1979) فنانًا أمريكيًا معروفًا بتأريخه للمواضيع المتعلقة بالأمريكيين من أصل أفريقي في اللوحات والرسومات والطباعة الحجرية والجداريات. وقد أدى التزام وايت طوال حياته بتأريخ انتصارات ونضالات مجتمعه في شكل تمثيلي إلى ترسيخه كواحد من أشهر الفنانين في تاريخ الفن الأمريكي من أصل أفريقي.

بعد وفاته في عام 1979، تم تضمين أعمال وايت في المجموعات الدائمة لمعهد شيكاغو للفنون ، ^[2] ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، والمعرض الوطني للفنون ، ^[3] ومتحف نيوارك ، ومتحف سانتا باربرا للفنون. ^[4] أشهر أعمال وايت هي مساهمة الزنجي في الديمقراطية الأمريكية ، وهي جدارية في جامعة هامبتون . في عام 2018، وهو العام المئوي لميلاده، نظم معهد شيكاغو للفنون ومتحف الفن الحديث أول معرض استعادي كبير لأعماله . ^[5]

وُلِد تشارلز ويلبرت وايت في الثاني من أبريل عام 1918، لأبيه إيثيلين جاري، عاملة منزلية ، وأبيه تشارلز وايت الأب، عامل سكك حديدية وبناء ، في الجانب الجنوبي من شيكاغو . وُلدت إيثيلين في ولاية ميسيسيبي وجاءت شمالاً في الهجرة الكبرى . قامت بتربية تشارلز، وبما أنها لم يكن لديها حضانة أطفال، فقد كانت تتركه غالبًا في المكتبة العامة . ^[6] وهناك، طور وايت شغفًا بالفن والقراءة. ^[7] اشترت والدة وايت له مجموعة من الدهانات الزيتية عندما كان في السابعة من عمره، مما جعل وايت مدمنًا على الرسم. كما عزف وايت الموسيقى عندما كان طفلاً، ودرس الرقص الحديث، وكان جزءًا من فرق المسرح؛ ومع ذلك، فقد ذكر أن الفن كان شغفه الحقيقي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كما أخذته والدة وايت إلى معهد شيكاغو للفنون ، حيث كان يقرأ وينظر إلى اللوحات - مما أدى إلى تطوير اهتمام خاص بأعمال وينسلو هومر وجورج إينيس . نظرًا لأن وايت كان لديه القليل من المال أثناء نشأته، فقد كان يرسم غالبًا على أي سطح يمكنه العثور عليه بما في ذلك القمصان والكرتون وستائر النوافذ. خلال فترة الكساد الأعظم ، حاول وايت إخفاء شغفه بالفن خوفًا من الإحراج؛ ومع ذلك، انتهى هذا عندما حصل وايت على وظيفة في رسم اللافتات في سن الرابعة عشرة. تعلم وايت كيفية خلط الدهانات من خلال الجلوس كل يوم لمدة أسبوع في فصل الرسم الذي ترعاه معهد الفنون والذي كان يقام في حديقة بالقرب من منزله. ^[8] تزوجت والدته مرة أخرى عندما توفي والد وايت في عام 1926. تزوجت من عامل في مصنع للصلب سيصبح مدمنًا للكحوليات، وخاصة تجاه وايت. قادته هذه التجربة إلى الهروب إلى الفن. كان لدى وايت فرص قليلة لملاحقة موهبته الطبيعية في هذا الوقت بسبب الإساءة ونقص الموارد من أسرته التي كانت غير كافية اقتصاديًا. ^[9] هذا هو أيضًا نفس العام الذي بدأت فيه والدته بإرساله إلى ولاية ميسيسيبي مرتين في السنة إلى خالاته، هاستي وهارييت باينز، حيث كان يتعلم عن تراثه والفولكلور الجنوبي الأمريكي الأفريقي . أظهر وايت إصرارًا أثناء محاربة الإساءة والفقر. لقد استخدم تجاربه الخاصة وفضوله ومشاعره حول التاريخ المهمل للأمريكيين من أصل أفريقي للمساعدة في تشكيل موضوع مشترك داخل عمله. ^[7] كان ناشطًا مبكرًا، عندما كان مراهقًا، تطوع بمواهبه وأصبح فنان المنزل في المؤتمر الوطني للزنوج في شيكاغو. ^[6] لاحقًا، في اتحاد مع زملائه الفنانين السود، تم القبض على وايت أثناء الاعتصام. ^[7]

فاز وايت بمنحة خلال الصف السابع لحضور دروس الفن يوم السبت في معهد شيكاغو للفنون. بعد قراءة كتاب آلان لوك "الزنجي الجديد: تفسير" ، وهو نقد لنهضة هارلم ، ^[10] تغيرت وجهات نظر وايت الاجتماعية. لقد تعلم بعد قراءة نص لوك عن شخصيات أمريكية أفريقية مهمة في التاريخ الأمريكي، وسأل معلميه عن سبب عدم تدريسهم للطلاب في المدرسة، مما تسبب في وصف البعض له بأنه "طفل متمرد ومشكل". ^[7] لم يتخرج وايت من المدرسة الثانوية، بعد أن فقد عامًا بسبب رفضه حضور الفصل بعد خيبة أمله في نظام التدريس. بينما شجعه معلمو الفن على تقديم أعماله الفنية وفاز بمنح دراسية مختلفة، إلا أن هذه المنح الدراسية تم إعلانها لاحقًا على أنها "خطأ" وتم أخذها منه وإعطائها للبيض بدلاً من ذلك. ^[7] تم قبوله في مدرستين للفنون، ثم سحبت كل منهما قبوله بسبب عرقه. ^[11]

في النهاية، حصل وايت على منحة دراسية كاملة لحضور مدرسة معهد شيكاغو للفنون . أثناء وجوده هناك، حدد وايت ميتشل سيبورين وفرانسيس تشابين وآرون بوهرود باعتبارهم مؤثرين عليه. كان رسامًا ممتازًا، حيث أكمل خمس دورات في الرسم وحصل على "درجة A" النهائية. ^[12] لدفع تكاليف اللوازم الفنية، أصبح وايت طاهيًا، مستخدمًا تعليمات والدته ووصفاتها. أصبح وايت لاحقًا مدرسًا للفن في مدرسة سانت إليزابيث الكاثوليكية الثانوية. ^[8]

في عام 1940، صرح وايت في مقابلة، "أنا مهتم بالزاوية الاجتماعية، وحتى الدعائية للرسم التي ستقول ما أريد قوله. الطلاء هو السلاح الوحيد الذي أمتلكه لمحاربة ما أستاء منه". ^[13] في عام 1938، تم تعيين وايت من قبل مشروع إلينوي للفنون، وهو تابع لإدارة تقدم الأعمال . تلقى عمله عرضًا موسعًا في شيكاغو كولوسيوم خلال معرض فن الزنجي الأمريكي ، والذي كان جزءًا من معرض الزنوج الأمريكيين لإحياء الذكرى الخامسة والسبعين للتعديل الثالث عشر الذي أنهى العبودية. ^{[14] كان} وايت شخصية مهمة في ما أصبح يُعرف باسم النهضة السوداء في شيكاغو ، حيث قام بتدريس دروس فنية في مركز ساوثسايد المجتمعي للفنون . ^[6] بعد عرضه الأول في استوديوهات باراغون في سينسيناتي عام 1938، عُرضت أعمال وايت على نطاق واسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة، بما في ذلك، من بين العديد من المعارض الأخرى، في معرض روكو، ومتحف بوسطن للفنون الجميلة ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي . في عام 1939، أنتج جدارية WPA Five Great American Negroes ، الموجودة الآن في معرض جامعة هوارد للفنون. ^[11] كما عرض وايت في قصر الثقافة في وارسو ومتحف بوشكين. في عام 1976، عُرضت أعماله في معرض قرنين من الفن الأمريكي الأسود ، وهو أول معرض لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون مخصص حصريًا للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي . ^[15]

انتقل وايت إلى نيو أورلينز في عام 1941 للتدريس في جامعة ديلارد . في نفس العام، تزوج من النحاتة وصانعة المطبوعات إليزابيث كاتليت ، التي درّست أيضًا في ديلارد. ^[14] خدم في جيش الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية، ولكن تم تسريحه عندما أصيب بمرض السل . في عام 1942، انتقل وايت وكاتليت إلى مدينة نيويورك . أثناء وجوده في مدينة نيويورك، تعلم وايت تقنيات الطباعة الحجرية والحفر في رابطة طلاب الفنون ، متخذًا التوجيهات من الفنان الشهير هاري ستيرنبرج ، الذي شجعه على تجاوز "الأسلوبية إلى الفردية في شخصياته". هنا صقل وايت مهاراته الفنية وطوّر رؤية أكثر عمقًا للمجتمع الأسود. ^[9]

أثناء وجودهما في نيويورك، التقى وايت وكاتليت بفيكتور لوفينفيلد ، وهو لاجئ يهودي من ألمانيا النازية كان يدرّس في معهد هامبتون في فيرجينيا. دعا لوفينفيلد الزوجين للتدريس في هامبتون. ^[16] أثناء وجوده في معهد هامبتون، رسم وايت أحد أشهر أعماله، مساهمة الزنوج في الديمقراطية الأمريكية . ^[17] يبلغ قياس الجدارية حوالي 12 قدمًا في سبعة أقدام، ^[18] وتصور عددًا من الأمريكيين الأفارقة البارزين بما في ذلك دنمارك فيسي ، ونات تورنر ، وبيتر سالم ، وجورج واشنطن كارفر ، وهارييت توبمان ، وفريدريك دوغلاس ، وماريان أندرسون .

في عام 1946، حصل وايت وكاتليت على زمالة صندوق روزنوالد ، مما مكنهما من الانتقال إلى مدينة مكسيكو . وهناك، انضم وايت وكاتليت إلى Taller de Gráfica Popular ، وهي مجموعة مطبعة مؤثرة تركز على استخدام الفن لدعم القضايا الاجتماعية الثورية. انفصل الزوجان بعد فترة وجيزة من انتقالهما إلى المكسيك. ^[19]

مكّنت الطباعة الفنية وايت من الوصول إلى جمهور أوسع بشكل أكثر مباشرة وسمحت له بالجمع بين التزامه الاجتماعي وممارسته الفنية. على الرغم من أنه كان مدركًا منذ فترة طويلة للفائدة الاجتماعية للفن، إلا أنه تمكن أخيرًا من خلال المطبوعات الحجرية والطباعة على الخشب من التواصل مع مجتمع كبير من العمال السود والفنانين الاشتراكيين عبر الوطنيين، على عكس لوحاته، التي كانت مرتبطة عمومًا بالمشترين الأفراد. بدأ في تقديم الرسوم الكاريكاتورية السياسية لصحيفة Daily Worker ، وفي عام 1953، نشر بالاشتراك مع Masses and Mainstream ، مجموعة من ست نسخ من رسوماته بالحبر والفحم، بعنوان Charles White: Six Drawings . بسعر 3 دولارات - حوالي 35.23 دولارًا في عام 2024 - تهدف هذه المجموعة إلى إيصال الفن إلى الناس، وهو الاهتمام الرئيسي للفنانين التقدميين في تلك الفترة. في هذا الصدد، كان نجاحًا كبيرًا، وقد اعترف وايت نفسه بذلك عندما علم أن مجموعة من العمال في ألاباما جمعوا مدخراتهم لشراء مجموعة وتقاسموا الصور فيما بينهم. ^[20]

في عام 1956، بسبب مشاكل الجهاز التنفسي المستمرة - والتي ربما تكون مرتبطة بحالة سابقة من مرض السل - انتقل وايت إلى لوس أنجلوس بسبب مناخها الأكثر جفافًا واعتدالًا. ^[6] من عام 1965 حتى وفاته في عام 1979، قام وايت بالتدريس في معهد أوتيس للفنون في لوس أنجلوس . ^[21] في هيئة التدريس في أوتيس، كان منارة للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين جاءوا للدراسة معه. ^[22] ومن بين الذين علمهم ألونسو ديفيس وديفيد هامونز وكيري جيمس مارشال . ^[23] تم تسمية مدرسة ابتدائية باسمه وتقع في الحرم الجامعي السابق لكلية أوتيس. ^{[24] [25]}

تم انتخاب وايت لعضوية الأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 1972. وفي وقت لاحق من حياته، انتقل وايت إلى ألتادينا، كاليفورنيا ، حيث بقي حتى وفاته بسبب قصور القلب الاحتقاني في عام 1979.

خلال فترة وجوده في معهد أوتيس للفنون، كان وايت مرشدًا للعديد من الفنانين السود الشباب، بما في ذلك  كيري جيمس مارشال ، وريتشارد وايت جونيور ، وديفيد هامونز ، وألونزو ديفيس . ^{[6] [9] [23]} عكس مارشال أنه "تحت تأثيره، كنت أعلم دائمًا أنني أريد عملًا يتعلق بشيء ما : التاريخ والثقافة والسياسة والقضايا الاجتماعية. (...) كان الأمر مجرد مسألة إتقان المهارات اللازمة للقيام بذلك بالفعل." ^[26] كما ألهم جيلًا من الفنانين الأمريكيين الأفارقة الواعين اجتماعيًا مثل بيني أندروز ، وفيث رينغولد ، ودانا تشاندلر ، وحضر بانتظام معارض في مساحات الفن الأسود مثل معرض بروكمان، ومعرض 32 ومعرض التراث. ^{[6] [9]}

تلاشت شعبية وايت بعد وفاته. ووفقًا لما ذكره إم إتش ميلر، "كان جزء من هذا له علاقة بحقيقة مفادها أنه طوال الثمانينيات والتسعينيات، كان الفنانون الملونون نادرين في صناعة تؤيد أعمال الرجال البيض على حساب الجميع". بالإضافة إلى ذلك، "خلال حياته وفي العقود التالية، طغى أسلوب أكثر تجريدية أو مفاهيمية على الفن التصويري الذي دافع عنه وايت ". ^[6]

بعد وقت قصير من وفاة وايت، تمت إعادة تسمية حديقة في ألتادينا، كاليفورنيا ، حيث قضى قدرًا كبيرًا من سنواته الأخيرة، إلى حديقة تشارلز وايت - أول حديقة تُسمى على اسم فنان أمريكي المولد. ^[27] استضافت الحديقة مهرجان تشارلز وايت التذكاري للفنون من عام 1980 حتى أوائل التسعينيات، وفي عام 2021، استضافت ألتادينا آرتس أول مهرجان ألتادينا للفنون على الإطلاق، وهو تكرار لمهرجان تشارلز وايت التذكاري للفنون الذي يركز على الاحتفال بالفنانين الملونين والفنانات والفنانين ذوي الإعاقة. ^{[28] [29]}

تظهر أعمال وكتابات وايت في مجموعات جامعة أتلانتا ، ^[30] ومعرض بارنيت -آدن ، وجامعة هوارد ، ^[31] ومكتبة الكونجرس ، ^{[32] [33]} ومتحف متروبوليتان للفنون ، ^{[34] [35]} ومعهد مينيابوليس للفنون ، ^[36] ومتحف أوكلاند ، ^[37] ومتحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، ^[38] ومتحف نيلسون-أتكينز للفنون ، ^[39] وجامعة سيراكيوز ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة . ^[40] يمتلك معهد CEJJES في بومونا، نيويورك، عددًا من أعمال وايت وقد أنشأ معرضًا مخصصًا لتشارلز دبليو وايت. ^[41] في عام 2015، تبرع الدكتوران سوزان جي وإدموند دبليو جوردون من بومونا، نيويورك بمجموعتهما من أعمال تشارلز وايت إلى متحف بلانتون للفنون في جامعة تكساس، أوستن . ^[42]

في عام 1982، أقيم معرض استعادي لأعمال وايت في متحف الاستوديو في هارلم . ^[6] في التسعينيات، نشأت فكرة تنظيم معرض استعادي متنقل كبير. في النهاية، على مدى فترة عشر سنوات تقريبًا، حاول موظفو معهد شيكاغو للفنون ومتحف الفن الحديث تحديد موقع قطع وايت المختلفة لتجميع معرض موسع لأعماله. افتُتح المعرض في شيكاغو في عام 2018، وسافر إلى مدينة نيويورك ولوس أنجلوس. ^{[43] [44]}

كان وايت "إنسانيًا، منجذبًا إلى الجسد المادي والتمثيلات الأكثر حرفية لحياة الأمريكيين من أصل أفريقي"، وفقًا للورين وارنيك في صحيفة شيكاغو تريبيون . ^[43] وفي حين أن هذا جعله خارج نطاق الحركة التجريدية في الفن، فإن قوة عمله لا يمكن إنكارها وفقًا لكريستوفر نايت من صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، وخاصة أعمال وايت الرسومية بالجرافيت والفحم والأقلام الملونة والحبر. ^{[45] يجد الناقد الفني} في صحيفة واشنطن بوست ، فيليب كينيكوت، أن عمل وايت مركزي في الفن الأمريكي. ^[46] "النعمة والعاطفة والبرودة والصلابة [و] الجمال" تميز عمل وايت، وفقًا لهولاند كوتر في صحيفة نيويورك تايمز ؛ كان لوايت "يد ملاك" و"عين حكيم". ^[11]

في نوفمبر 2019، عُرض عملان لوايت لأول مرة في مزادات الفن المعاصر الرئيسية في كريستيز وسوثبي في مدينة نيويورك. حقق العملان، Banner for Willie J. (1976) - صورة لابن عم وايت، الذي قُتل أثناء عملية سطو مسلح - و Ye Shall Inherit the Earth (1953) - رسم بالفحم لأيقونة الحقوق المدنية روزا لي إنغرام وهي تحمل طفلاً بين ذراعيها - مبيعات قياسية لعمل الفنان. ^{[47] [48] [49]}

• فينكلشتاين، سيدني (1953). "فن تشارلز وايت الإنساني". Masses & Mainstream . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2021 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
• فنكلستين، سيدني (1955). تشارلز وايت: عين كونستلر الأمريكتين. فيرلاج د. كونست. ص. 67 . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2021 .
• محررو ARTnews (2018-10-26). "من الأرشيف: مراجعات لمعارض تشارلز وايت على مر العقود". ARTnews . تم الاسترجاع في 2018-11-29 .(المراجعات من عام 1943 إلى عام 1976 التي ظهرت في الصحيفة)
• أوهلر، سارة كيلي؛ أدلر، إستر، محرران (2018). تشارلز وايت: معرض استعادي . معهد شيكاغو للفنون. رقم ISBN 9780300232981. OCLC  1015275517.

• تشارلز وايت في مجموعة متحف الفن الحديث
• تشارلز وايت: نظرة إلى الماضي
• السيرة الذاتية
• تشارلز وايت في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي
• تشارلز وايت في معهد مينيابوليس للفنون، مينيابوليس، مينيسوتا