سينما نيوزيلندا

عُرض أول فيلم سينمائي للجمهور في نيوزيلندا في 13 أكتوبر 1896 في دار الأوبرا في أوكلاند . وكان هذا العرض، الذي كان في الواقع عرضًا توضيحيًا لجهاز الكينتوغراف الخاص بتوماس إديسون ^{[ 7 ]} ، جزءًا من عرض قدمته فرقة تشارلز غودفري للفودفيل. ^{[ 8 ]} أما أول عرض لفيلم ملون - أي فيلم يستخدم تقنية الألوان، وليس مجرد فيلم أبيض وأسود مُلوّن - فكان في 24 ديسمبر 1911 في أوكلاند. عُرض الفيلم في وقت واحد في مسرح غلوب بيكتشر في شارع كوين ومسرح كينغز في شارع أبر بيت (الذي يُعرف الآن باسم مسرح ميركوري ^{[ 9 ]} ).

كان أول مخرج أفلام في نيوزيلندا هو ألفريد هنري وايت هاوس ، الذي صنع عشرة أفلام بين عامي 1898 ومنتصف عام 1900. وأقدم فيلم نيوزيلندي باقٍ هو فيلم وايت هاوس " رحيل الكتيبة الثانية لحرب البوير" (1900).

يُعتبر فيلم "هينيموا" أول فيلم روائي طويل تم إنتاجه في نيوزيلندا . عُرض لأول مرة في 17 أغسطس 1914 في مسرح ليريك، أوكلاند . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

حتى السادس من فبراير عام ٢٠٢٥، كانت أقدم دار سينما لا تزال قائمة في نيوزيلندا تقع في روكسبيرغ بمنطقة سنترال أوتاغو ، ^{[ ١٢ ]} والتي افتُتحت في قاعة أثينيوم بالمدينة في ١١ ديسمبر ١٨٩٧. ^{[ ١٣ ]} وكتب محررو صحيفة ماونت بينجر ميل المحلية في عدد ١٠ ديسمبر: " نود أن نلفت انتباه الجمهور إلى عرض صالون سينماتوغراف في قاعة أثينيوم مساء الغد. إنها فرصة لا ينبغي تفويتها لمشاهدة مشاهد حية ." ^{[ ١٣ ]}

بدأ بناء دور السينما المصممة خصيصًا لهذا الغرض منذ عام 1910، وكان أولها سينما "ذا كينغز" في ويلينغتون، التي شُيدت عام 1910. ومن الأمثلة الأخرى مسرح مايفير في دنيدن، الذي بُني عام 1913. ^{[ 14 ] [ 15 ]} أما أقدم دار سينما مصممة خصيصًا لهذا الغرض لا تزال قائمة في نيوزيلندا - وفي نصف الكرة الجنوبي - فهي مسرح فيكتوريا في ديفونبورت ، أوكلاند، الذي بُني عام 1912. ^{[ 16 ]}

كانت صناعة السينما في نيوزيلندا صغيرة النطاق بين عشرينيات وستينيات القرن العشرين. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أخرج رودال هايوارد عددًا من الأفلام الروائية التي تناولت مواضيع نيوزيلندية. ولعل فيلم "موقف ريوي الأخير" هو أفضل أفلامه، إلا أن القليل منه فقط بقي من إنتاج عام 1925. أُعيد إنتاج الفيلم مع إضافة الصوت عام 1940. ^{[ 17 ] [ 18 ]} نشط المخرج المستقل جون أوشيا في صناعة السينما النيوزيلندية من عام 1940 إلى عام 1970؛ حيث أنتجت شركته "باسيفيك فيلمز" العديد من الأفلام القصيرة، بالإضافة إلى ثلاثة أفلام روائية نيوزيلندية أُنتجت خلال تلك الفترة: " الحاجز المكسور" (1952) من بطولة روجر ميرامز ، و "الهارب" (1964)، و" لا تدعها تصيبك" (1966). ^{[ 19 ]}

مع ذلك، كانت معظم الأفلام التي أُنتجت في نيوزيلندا خلال تلك الفترة أفلامًا وثائقية . وكانت وحدة الأفلام الوطنية جهةً حكوميةً تُنتج أفلامًا قصيرةً ووثائقيةً ومواد دعائية. وقد حقق فيلم " هذه هي نيوزيلندا" ، وهو فيلم قصير أُنتج خصيصًا لمعرض إكسبو العالمي عام 1970 ، نجاحًا باهرًا هناك، وعُرض لاحقًا في دور السينما النيوزيلندية، وحظي بإشادة واسعة. وقد استُخدمت فيه ثلاثة أجهزة عرض منفصلة لإنشاء صورة عريضة. رُمم الفيلم عام 2006، وعُرض في مهرجانات نيوزيلندا السينمائية الدولية عام 2007. ^{[ 20 ]}

في عام 1978، تم تأسيس هيئة الأفلام النيوزيلندية . وكان هدفها تشجيع صناعة السينما الوطنية والترويج لها، وقد مولت الهيئة عدداً من المشاريع السينمائية. ^{[ 21 ]}

كان فيلم "الكلاب النائمة" (Sleeping Dogs )، من إخراج روجر دونالدسون عام 1977، من أوائل الأفلام النيوزيلندية التي لاقت رواجًا جماهيريًا واسعًا في نيوزيلندا . ^{[ 22 ]} يُصوّر الفيلم، وهو فيلم إثارة سياسي ذو طابع قاتم، ردة فعل رجل واحد على تشكيل حكومة شمولية وما تلاها من حرب عصابات ، وقدّم سام نيل كممثل رئيسي. ^{[ 22 ]} لم تتجسد صور الصراع الأهلي واسع النطاق والقمع الحكومي إلا بعد بضع سنوات، عندما تسببت جولة فريق "سبرينغبوك" (Springbok Tour) عام 1981 في احتجاجات واشتباكات على مستوى البلاد مع الشرطة. ^{[ 23 ]}

يُعد فيلم Sleeping Dogs مميزًا أيضًا لكونه أول فيلم روائي طويل بتقنية 35 ملم من إنتاج طاقم إنتاج نيوزيلندي بالكامل. ^{[ 24 ]} قبل ذلك، صُوّرت أفلام مثل فيلم Rangi's Catch عام 1973 في نيوزيلندا، حيث تدور أحداثها، ولكن من إنتاج وإخراج طواقم أجنبية. ^{[ 24 ]}

شهد عام 1981 إصدار فيلم الطريق " وداعًا فطيرة لحم الخنزير" (Goodbye Pork Pie )، الذي حقق إيرادات بلغت 1.5 مليون دولار نيوزيلندي. ^{[ 25 ]} استقطبت هوليوود المخرج جيف مورفي ، لكنه أخرج فيلمين نيوزيلنديين هامين آخرين: "أوتو" (Utu) (1983)، الذي يتناول حروب الأراضي في ستينيات القرن التاسع عشر، وقصة خيال علمي تدور حول كارثة نووية بعنوان "الأرض الهادئة" ( The Quiet Earth ) (1985). ^{[ 26 ]} أصبح برونو لورانس ، الذي شارك في كلا الفيلمين، نجمًا سينمائيًا. ^{[ 27 ]}

كانت ميلاني ريد أول امرأة تكتب وتخرج فيلمًا روائيًا نيوزيلنديًا، وذلك بفيلم الإثارة " ترايل رن" عام 1984. ^{[ 28 ]} وفي عام 1987، عُرض فيلم "نغاتي" للمخرج باري باركلي ، والذي كتب السيناريو له تاما بواتا وقام ببطولته الممثل المخضرم وي كوكي كا ، وحقق الفيلم استحسان النقاد ونجاحًا جماهيريًا. ويُعتبر "نغاتي" أول فيلم روائي طويل من تأليف وإخراج شخص من أصول ماورية. ^{[ 29 ]}

كانت ميراتا ميتا أول امرأة ماورية تكتب وتخرج فيلمًا روائيًا طويلًا، وذلك عندما أخرجت فيلم "موري" عام 1988. ^{[ 30 ]} وبصفتها مخرجة أفلام وثائقية بارعة، قدمت ميتا أفلامًا وثائقية بارزة، من بينها "باستيون بوينت: اليوم 507 " (1980)، الذي يتناول احتلال الأرض هناك ، و "باتو!" (1983)، وهو فيلم عن الاحتجاجات العنيفة والمثيرة للجدل المناهضة للفصل العنصري خلال جولة فريق سبرينغبوكس للرجبي عام 1981 من جنوب إفريقيا. ^{[ 31 ]}

شهدت أواخر ثمانينيات القرن العشرين إعادة ابتكار للفيلم القصير النيوزيلندي، بدءًا بفيلم " حوض المطبخ " للمخرجة أليسون ماكلين . ^{[ 32 ]} فبدلاً من محاولة تقديم أفلام قصيرة تركز على الحوار والشخصيات، سعت الأفلام القصيرة الجديدة إلى "توسيع آفاق" التصميم البصري والأسلوب السينمائي. ^{[ 32 ]} وظهرت مجموعة كبيرة من الأعمال الغنية بصريًا والآسرة، والتي بدت أقرب إلى سينما المؤلف الأوروبية منها إلى سينما هوليوود. ^{[ 33 ]}

من أبرز الأمثلة على ذلك: The Lounge Bar ( The Front Lawn )، و Kitchen Sink ( أليسون ماكلين )، و A Little Death (سايمون بيركنز؛ بول سوادل )، وStroke ( كريستين جيفز )، و La Vie en Rose (آنا ريفز)، و A Game With No Rules (سكوت رينولدز)، وEau de la vie (سايمون باريه)، وO Tamaiti (الأطفال) ( سيما أورال ) الذي فاز بجائزة الأسد الفضي لأفضل فيلم قصير في مهرجان البندقية السينمائي ، ^{[ 34 ]} و Two Cars, One Night ( تايكا وايتيتي )، الذي رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير . ^{[ 35 ]}

شهدت أوائل التسعينيات من القرن الماضي اكتساب السينما النيوزيلندية شهرة عالمية، لا سيما مع فيلم " البيانو " (1993) للمخرجة جين كامبيون ، الذي حصد ثلاث جوائز أوسكار . كما نال فيلم " مخلوقات سماوية " (1994) للمخرج بيتر جاكسون ، وفيلم "ذات مرة كنا محاربين " للمخرج لي تاما هوري ، استحسانًا دوليًا وحققا إيرادات عالية في عدد من الدول. وأظهر فيلما "البيانو" و "مخلوقات سماوية" ميلًا متزايدًا لدى الأفلام النيوزيلندية نحو الاعتماد جزئيًا أو كليًا على شركات إنتاج أجنبية، وبطولة ممثلين غير محليين (على سبيل المثال، هولي هنتر وهارفي كيتل في فيلم "البيانو" ، وكيت وينسلت في فيلم "مخلوقات سماوية "). إلا أن هذا لم يمنع هجرة النيوزيلنديين إلى الولايات المتحدة: فتاما هوري، وميلاني لينسكي ( بطلة فيلم "مخلوقات سماوية" )، وآنا باكين (نجمة فيلم "البيانو" المولودة في كندا)، جميعهم يقيمون الآن في أمريكا.

يُعد بيتر جاكسون استثناءً بارزًا لظاهرة الهجرة ، إذ واصل صناعة الأفلام في نيوزيلندا. بدأت مسيرة جاكسون المهنية بأفلام كوميدية منخفضة الميزانية مثل "باد تيست" (1987) و" ميت ذا فيبلز" (1989). لاحقًا، لفت انتباه هوليوود، وفي العقد الأول من الألفية الثانية، أخرج سلسلة أفلام "سيد الخواتم" . ورغم أن تمويل هذه الأفلام كان في معظمه أجنبيًا (بفضل إعفاء ضريبي من الحكومة النيوزيلندية)، وبطاقم تمثيل دولي في الغالب، إلا أن جاكسون صوّرها في نيوزيلندا، مستعينًا بفريق إنتاج محلي في معظمه، مما ساهم في بناء قاعدة مهارات هائلة في صناعة السينما النيوزيلندية.

وقد أدى ذلك إلى إنتاج عدد من أفلام هوليوود البارزة في نيوزيلندا، حيث لم تقتصر الإنتاجات العالمية الكبرى على التصوير هناك فحسب، بل استفادت أيضاً من مرافق ما بعد الإنتاج وشركات المؤثرات الخاصة المتوفرة في البلاد. ومن بين هذه الأفلام " الساموراي الأخير" و "سجلات نارنيا: الأسد والساحرة وخزانة الملابس" . ورغم أن تمويل هذه الأفلام جاء في معظمه من الولايات المتحدة، إلا أن هذا التوجه ساهم في تطوير مهارات استوديوهات الأفلام وصناع الأفلام في نيوزيلندا وتحسين مرافقها.

مع ذلك، يرى بعض العاملين في صناعة السينما أن توظيف طواقم عمل نيوزيلندية في الإنتاجات العالمية الضخمة له سلبياته. فقد اشتكى أحد المخرجين النيوزيلنديين مؤخرًا من صعوبة توظيف مصورين سينمائيين في الأفلام النيوزيلندية ذات الميزانية المنخفضة، نظرًا لاعتيادهم على الأجور المرتفعة. ^{[ 36 ]} في المقابل، يرى مخرجون آخرون أن العكس هو الصحيح، إذ يرون أن ازدياد عدد المحترفين المحليين ربما يكون قد خفّض الأجور عن مستوياتها المرتفعة نسبيًا في ثمانينيات القرن الماضي.

في مطلع القرن الحادي والعشرين، ازداد المحتوى المحلي بشكل ملحوظ، حيث أصبح فيلم "راكب الحوت " (2002) ثاني أعلى الأفلام المستقلة تحقيقًا للإيرادات في أمريكا الشمالية عام 2003، وثالث أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات عالميًا، محققًا 40.1 مليون دولار. ^{[ 37 ]} ومن الأفلام البارزة الأخرى " في عرين أبي" (2004) و" أسرع رجل هندي في العالم" (2005). حقق كلا الفيلمين نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر النيوزيلندي، حيث تفوق الأخير على فيلم " ذات مرة كنا محاربين" ليصبح الفيلم النيوزيلندي الأعلى إيرادات في شباك التذاكر المحلي، محققًا أكثر من 6.5 مليون دولار نيوزيلندي ؛ وهو رقم قياسي حطمه فيلم " فتى" عام 2010 .

تم إنتاج الفيلم الوثائقي "سينما القلق" للمخرجين سام نيل وجودي رايمر في عام 1995.

شهد النصف الثاني من العقد الأول من القرن الجديد توسع إمبراطورية بيتر جاكسون السينمائية، حيث حصل المنتج والمخرج على حقوق أفلام مثل "العظام الجميلة" و "هالو" و "مدمرو السدود" وسلسلة الفانتازيا "تيميرير" . واستخدمت إنتاجات ضخمة مثل "أفاتار" وفيلم "حصان الماء" الذي حقق نجاحًا باهرًا عام 2007 استوديوهات جاكسون في ويلينغتون وخدمات شركة المؤثرات الخاصة "ويتا ديجيتال" . ^{[ 38 ]} وفي عام 2021، استحوذت شركة ألعاب الفيديو الأمريكية "يونيتي سوفتوير" على "ويتا ديجيتال" مقابل 1.63 مليار دولار. ^{[ 38 ]}

كان فيلم "النسر ضد القرش " (2007) أول فيلم روائي طويل للمخرج تايكا وايتيتي ، من بطولة جيرمين كليمنت ولورين هورسلي . حقق الفيلم إيرادات تجاوزت مليون دولار أمريكي في شباك التذاكر. ^{[ 39 ]} وتصدر فيلم وايتيتي " فتى" ، الذي صدر عام 2010، قائمة إيرادات شباك التذاكر في أسبوع عرضه الأول، محققًا في يوم افتتاحه إيرادات فاقت أي فيلم محلي سابق، ^{[ 40 ]} ليصبح بذلك الفيلم النيوزيلندي الأعلى إيرادًا على الإطلاق. ^{[ 41 ]} وفي عام 2014 ، صدرالفيلم الوثائقي الساخر " ما نفعله في الظلال" ، من إخراج وايتيتي وكليمنت، وحظي بإشادة نقدية واسعة. ^{[ 42 ]} وبعد عامين، أصدر وايتيتي فيلم "مطاردة المتوحشين" ، من بطولة سام نيل وجوليان دينيسون ، والذي أصبح الفيلم النيوزيلندي الأعلى إيرادًا في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية على أرضه، متجاوزًا الرقم القياسي الذي حققه فيلم " فتى" قبل ست سنوات. ^{[ 43 ]}

تواجه نيوزيلندا تحدياتٍ جمة في التعامل مع تأثير منصات البث العالمية على سوقها. ففي عام 2023، أشارت نقابة منتجي الشاشة النيوزيلندية (SPADA) إلى أن منصات البث العالمية لا تدفع حاليًا أي ضرائب في نيوزيلندا، ولا تخضع لأي تنظيم، وتستخدم بنية تحتية للنطاق العريض ممولة جزئيًا من الحكومة، بينما تؤثر في الوقت نفسه على نسب مشاهدة البث المحلي وعائدات الإعلانات. إن تنظيم هذا الأمر يتماشى مع ما هو معمول به في العديد من الدول الأخرى. ^{[ 44 ]}