موسيقى البوب ​​الراقصة

مع انحسار شعبية مصطلح "ديسكو" في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، شاع استخدام مصطلحات أخرى لوصف الموسيقى المستوحاة من الديسكو، مثل "ما بعد الديسكو" و"موسيقى النوادي" و"موسيقى الرقص" أو "موسيقى البوب ​​الراقصة". ^{[ 4 ]} كانت هذه الأنواع، في جوهرها، نسخةً أكثر حداثةً من موسيقى الديسكو تُعرف باسم " ما بعد الديسكو" ، والتي اتسمت بطابع تجريبي وإلكتروني ، فضلاً عن اعتمادها على المنتجين ومنسقي الأغاني ، وغالباً ما استخدمت أجهزة التسلسل والمزج الموسيقي .

ظهرت موسيقى البوب ​​الراقصة في أوائل ثمانينيات القرن العشرين كمزيج من موسيقى الرقص والبوب، أو ما يُعرف بموسيقى ما بعد الديسكو، والتي تميزت بإيقاعها السريع وبساطتها، وطابعها المُناسب للنوادي الليلية، واهتمام المنتجين بها، وجاذبيتها. كانت موسيقى البوب ​​الراقصة أسرع وأكثر حيوية من موسيقى البوب ​​العادية، ولكنها في الوقت نفسه أكثر تنظيمًا وأقل مرونة من موسيقى الرقص، حيث جمعت عادةً بين بنية البوب ​​البسيطة وألحانها الجذابة مع إيقاع موسيقى الرقص القوي وسرعتها. كان منتجو التسجيلات هم من يقومون عادةً بتأليف وتلحين وإنتاج موسيقى البوب ​​الراقصة، ثم يستعينون بمغنين لأداء الأغاني.

منذ بداية ثمانينيات القرن الماضي، كان الديسكو مرفوضًا تمامًا من قِبل موسيقى البوب ​​السائدة. ووفقًا للناقد الموسيقي البارز ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic ، كان لمادونا دورٌ كبير في نشر موسيقى الرقص كموسيقى رائجة، مستخدمةً جاذبيتها وجرأتها وإثارتها. زعم إيرلوين أن مادونا "أطلقت موسيقى البوب ​​الراقصة" ووضعت معايير هذا النوع الموسيقي للعقدين التاليين. ^{[ 7 ]} وبصفتها كاتبة الأغاني الرئيسية في ألبومها الأول الذي يحمل اسمها، ومنتجة مشاركة في ألبومها الثالث، كان إصرار مادونا على المشاركة في جميع الجوانب الإبداعية لعملها أمرًا غير مألوف بالنسبة لمغنية بوب راقصة في ذلك الوقت. وذكر فريق مجلة Vice أن ألبومها الأول "رسم ملامح موسيقى البوب ​​الراقصة المستقبلية". ^{[ 8 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، ارتبطت موسيقى البوب ​​الراقصة ارتباطًا وثيقًا بأنواع الموسيقى الإلكترونية السريعة الأخرى، مثل موسيقى الهاي إنرجي . ومن أبرز المنتجين في تلك الفترة ستوك، أيتكن، ووترمان ، الذين ابتكروا موسيقى الهاي إنرجي/البوب ​​الراقصة لفنانين مثل كايلي مينوغ ، ديد أور ألايف، وباناناراما . وخلال تلك الفترة، استلهمت موسيقى البوب ​​الراقصة من موسيقى الفانك (مثل مايكل جاكسون وويتني هيوستن )، وموسيقى نيو جاك سوينغ (مثل جانيت جاكسون وباولا عبدول )، وموسيقى الآر أند بي المعاصرة .

ومن بين الفنانين والفرق البارزة الأخرى في موسيقى البوب ​​الراقصة في الثمانينيات، فرقة بيت شوب بويز ، وميل وكيم ، وسامانثا فوكس ، وديبي جيبسون ، وتيفاني .

بحلول التسعينيات، أصبح موسيقى البوب ​​الراقصة نوعًا موسيقيًا رئيسيًا في الموسيقى الشعبية. وبرزت خلال تلك الفترة العديد من فرق وفناني البوب ​​الراقصة، مثل سبايس غيرلز ، وبريتني سبيرز ، وكريستينا أغيليرا ، وجيسيكا سيمبسون ، وباكستريت بويز ، وإن سينك . وفي أوائل التسعينيات، استلهمت موسيقى البوب ​​الراقصة من موسيقى الهاوس (مثل أغنية " I'm Too Sexy " لفرقة رايت سايد فريد ، وأغنية " Soul Dancing " لتايلور داين ، وأغاني " Vogue " و" Rescue Me " و" Deeper and Deeper " لمادونا )، بالإضافة إلى موسيقى آر أند بي المعاصرة وموسيقى نيو جاك سوينغ (مثل أغنية " I Love Your Smile " لشانايس ).

بحلول أواخر التسعينيات، برزت التأثيرات الإلكترونية في موسيقى البوب ​​الراقصة؛ فقد ضمّ ألبوم مادونا "Ray of Light " (1998)، الذي نال استحسان النقاد ونجاحًا تجاريًا كبيرًا ، موسيقى التكنو والترانس وأنواعًا أخرى من موسيقى الرقص الإلكترونية، ما أدخل الموسيقى الإلكترونية إلى موسيقى البوب ​​الراقصة السائدة. إضافةً إلى ذلك، أصدرت شير في عام 1998 أغنية بوب راقصة بعنوان " Believe " استخدمت فيها تقنية مبتكرة في ذلك الوقت، وهي "Auto-Tune" . يُعدّ "Auto-Tune" معالجًا صوتيًا وبرنامجًا لتعديل طبقة الصوت، ويُستخدم عادةً لتصحيح طبقة الصوت وإنشاء مؤثرات خاصة. ومنذ أواخر التسعينيات، أصبح استخدام معالجة "Auto-Tune" سمةً شائعةً في موسيقى البوب ​​الراقصة.

أصدرت سيلين ديون أغنية بوب راقصة متوسطة الإيقاع بعنوان " That's the Way It Is " بنهاية عام 1999. وخلال هذه الفترة أيضًا، جربت بعض الفرق البريطانية المرتبطة بموسيقى البريت بوب والبوب ​​البديل موسيقى البوب ​​الراقصة كشكل موسيقي، ومن الأمثلة على ذلك أغنية " Karaoke Queen " لفرقة كاتاتونيا ، وأغنية " Eurodisco " التي حققت نجاحًا كبيرًا لفرقة بيس ، وأغنية " Stay in the Sun " التي كانت آخر أغنية منفردة لفرقة كينيكي، وأغنية "Just For A Second" التي كانت أول أغنية منفردة لفرقة أورلاندو التابعة لرومو مع شركة إنتاج كبرى. كما قادت صوفي إليس بيكستور فرقة ثيودينس ، وهي فرقة بريت بوب أخرى، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في مسيرتها الفردية، لا سيما في موسيقى البوب ​​الراقصة التي يقودها الفنانون.

في مطلع الألفية الجديدة، كانت موسيقى البوب ​​الراقصة لا تزال رائجة، ذات طابع إلكتروني قوي، متأثرة بأنواع موسيقية مثل الترانس والهاوس والتكنو والإلكترو . ومع ذلك، ومع ازدياد شعبية موسيقى الآر أند بي والهيب هوب بشكل كبير منذ بداية العقد، تأثرت موسيقى البوب ​​الراقصة في كثير من الأحيان بالموسيقى الحضرية . وواصلت نجمات البوب ​​الراقصة من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، مثل بريتني سبيرز وكريستينا أغيليرا ومادونا وجانيت جاكسون وكايلي مينوغ، تحقيق النجاح في بداية العقد. وبينما كان الكثير من موسيقى البوب ​​الراقصة في ذلك الوقت متأثرًا بموسيقى الآر أند بي، بدأت العديد من الأغاني بالعودة إلى جذورها الديسكو ؛ فقد احتوت ألبومات كايلي مينوغ، مثل Light Years (2000) و Fever (2001)، على تأثيرات موسيقى الديسكو، أو نسخة جديدة من هذا النوع الموسيقي تُعرف باسم نيو ديسكو . تضمنت أغاني منفردة ناجحة مثل " Spinning Around " (2000) و" Can't Get You Out of My Head " (2001) آثارًا من موسيقى الديسكو. ^{[ 4 ]} وفي حالة مادونا، احتوى ألبومها "Music" (2000) على عناصر من موسيقى اليورو ديسكو ، وخاصة الأغنية المنفردة الرئيسية الناجحة التي تحمل اسم الألبوم . ^{[ 9 ]}

مع ذلك، لم تعد موسيقى البوب ​​الراقصة إلى جذورها الديسكو إلا في منتصف العقد أو أواخره؛ ويتضح ذلك جلياً في ألبوم مادونا " Confessions on a Dance Floor " (2005)، الذي استلهم بقوة من هذا النوع الموسيقي، لا سيما من فناني وفرق السبعينيات مثل آبا ، وجورجيو مورودر ، وبي جيز ، ودونا سمر . كما احتوى ألبوم بريتني سبيرز " Blackout " (2007) على تأثيرات من موسيقى اليورو ديسكو.

شهدت الفترة من منتصف إلى أواخر العقد الأول من الألفية الثانية ظهور العديد من فناني موسيقى البوب ​​الراقصة الجدد، بمن فيهم ريهانا ، وكشا ، وكاتي بيري ، وليدي غاغا . كما شهدت هذه الفترة عودة موسيقى البوب ​​الراقصة إلى جذورها الإلكترونية، إلى جانب جذورها الديسكو، مع تأثيرات قوية من موسيقى السينثبوب والإلكتروبوب . تُعتبر ليدي غاغا من رواد هذا التطور، لا سيما بأغنيتيها " Just Dance " و" Poker Face " اللتين تأثرتا بشكل كبير بموسيقى السينثبوب والإلكتروبوب. ^{[ 10 ]} احتوت أغاني ريهانا في موسيقى البوب ​​الراقصة، مثل " Don't Stop the Music " و" Disturbia "، على تأثيرات إلكترونية، حيث تضمنت الأولى عناصر من موسيقى الهاوس، ^{[ 11 ]} بينما تضمنت الثانية عناصر من موسيقى الإلكتروبوب. أما أغنية كشا الأولى، " Tik Tok "، فكانت أيضاً ذات طابع إلكتروني مميز، واستخدمت إيقاعاً مستوحى من ألعاب الفيديو . كما أظهرت أغاني كاتي بيري " Hot N Cold " (2008) و" California Gurls " (2010) و" Firework " (2010)، والتي حققت نجاحات تجارية كبيرة، تأثيرات موسيقى البوب ​​الإلكترونية وموسيقى الهاوس.

شهدت فترة العقد الثاني من الألفية، على غرار أواخر العقد الأول من الألفية، حضوراً قوياً للموسيقى الإلكترونية في موسيقى البوب ​​الراقصة؛ كما برز التركيز بشكل ملحوظ على إيقاعات الطبول ذات النغمات الجهورية القوية. حافظ فنانون مثل بريتني سبيرز ، وليدي غاغا ، وتايلور سويفت ، وكاتي بيري ، ومادونا ، وكيشا ، وكريستينا أغيليرا ، وأشر ، وريانا على شعبيتهم الكبيرة، بينما انضم فنانون جدد مثل أريانا غراندي ، وجاستن بيبر ، وريتا أورا ، ودوا ليبا إلى قوائم أغاني البوب ​​الراقصة خلال العقد. ^{[ 12 ]}

لاحظ بعض نقاد الموسيقى رواج أغاني الرقص، لا سيما تلك التي تتناول قصصًا عن ارتياد النوادي الليلية والشعور بالإيجابية خلال الأوقات الصعبة، في موسيقى البوب ​​في أوائل العقد الثاني من الألفية. واعتُبر هذا رد فعل على الأزمة المالية لعام 2008 أو ظاهرة 2012 ، حيث استُخدم مصطلح " بوب الركود " لوصف بعض الأغاني الرائجة في هذا العقد. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

تتميز ألبومات المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية تايلور سويفت ، Red (2012) و 1989 (2014) و Reputation (2017)، بطابع موسيقي أقرب إلى موسيقى البوب، من إنتاج منتجي موسيقى البوب ​​الراقصة ماكس مارتن وشيلباك . وحققت أغنية أريانا غراندي " Problem " التي شاركت فيها إيجي أزاليا نجاحًا كبيرًا عام 2014، ووصلت مبيعاتها واستماعاتها عبر الإنترنت إلى 9 ملايين نسخة حول العالم في العام التالي. ^{[ 16 ]}

شهدت فترة العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين استمرار تطور موسيقى البوب ​​الراقصة مع مجموعة من الفنانين الذين وسعوا حدود هذا النوع الموسيقي مع دمج عناصر من أنماط موسيقية متنوعة.

في عام ٢٠٢٠، حظي ألبوم دوا ليبا " Future Nostalgia" بإشادة واسعة النطاق لمزجه بين موسيقى الديسكو والفانك والإلكتروبوب. أعادت أغاني مثل " Don't Start Now " و" Physical " إحياء روح موسيقى الريترو مع تقديم إنتاج عصري، مما ساهم في إعادة إحياء الاهتمام بموسيقى البوب ​​الراقصة. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} كما عادت ليدي غاغا بقوة إلى جذورها في موسيقى البوب ​​الراقصة مع ألبوم " Chromatica" ، الذي تضمن تعاونات مع أريانا غراندي (" Rain on Me ") وبلاك بينك (" Sour Candy "). ^{[ ١٩ ]}

ازداد تأثير موسيقى الكيبوب على موسيقى البوب ​​الراقصة بشكل ملحوظ. حققت فرق كورية جنوبية مثل بي تي إس وبلاك بينك نجاحًا عالميًا بأغانٍ مزجت بين إيقاعات الرقص الإلكترونية وألحان البوب. على سبيل المثال، حققت أغنية بي تي إس المنفردة " ديناميت " (2020) نجاحًا عالميًا باهرًا، حيث تصدرت قائمة بيلبورد هوت 100، مما يُظهر كيف نجح فنانو الكيبوب في دمج عناصر موسيقى البوب ​​الراقصة في موسيقاهم. ^{[ 20 ]}

مزج ألبوم دوجا كات " Planet Her" (2021) وألبوم ذا ويكند " Dawn FM" (2022) بين موسيقى الريذم أند بلوز وعناصر موسيقى البوب ​​الراقصة والسينثبوب، مقدمين بذلك تفسيرات جديدة لهذا النوع الموسيقي. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

واصل ألبوم دوا ليبا التالي، Radical Optimism (2024)، الذي تضمن أغاني منفردة مثل " Training Season " و" Houdini " و" Illusion "، توسيع آفاق موسيقى البوب ​​الراقصة من خلال دمج عناصر من موسيقى الهاوس والديسكو، مع استكشاف مواضيع التمكين والنمو. ^{[ 23 ] [ 24 ]} وبالمثل، أظهر ألبوما تايلور سويفت، Midnights (2022) و 1989 (Taylor's Version) (2023)، استمرارًا في تبني حساسية موسيقى السينثبوب والبوب ​​الراقص. ^{[ 25 ]}

في عام 2024، استحدثت أكاديمية التسجيلات فئة جديدة، وهي جائزة غرامي لأفضل تسجيل بوب راقص ، تكريماً للتأثير المتزايد لموسيقى البوب ​​الراقصة. وكانت كايلي مينوغ أول فائزة بالجائزة عن أغنيتها المنفردة " بادام بادام "، مما يسلط الضوء على تأثيرها المستمر في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 26 ]}

شهد العقد أيضاً اتجاهاً نحو أسلوب أكثر استقلالية وبديلاً في موسيقى البوب ​​الراقصة، حيث مزجت فنانات مثل رينا ساواياما وتشارلي إكس سي إكس عناصر من موسيقى الهايبربوب والإلكتروبوب والأفانتبوب في موسيقاهن، كما يتضح في ألبومات مثل ساواياما (2020) وكراش (2022) على التوالي. ^{[ 27 ] [ 28 ]}