أبا

أبا
أبا في عام 1974 (من اليسار): بيني أندرسون ، آني فريد لينجستاد (فريدا)، أجنيثا فالتسكوج ، وبيورن أولفايوس
معلومات خلفية
ويعرف أيضا باسم	بيورن وبيني وأغنيثا وآني فريد/فريدا (1972-1973)
أصل	ستوكهولم ، السويد
الأنواع	بوب ديسكو موسيقى البوب ​​روك [1] يوروبوب [2]
قائمة أعماله	ديسكوغرافيا آبا
سنوات النشاط	1972–1982، 2016–2022
العلامات	قطبي بوليدور الأطلسي ملحمي آر سي أيه فيكتور مجلة فوج شروق الشمس
فرع من	نجوم هيب مطربين هوتيناني
أعضاء	أجنيثا فالتسكوج بيورن أولفايوس بيني أندرسون آني فريد لينجستاد
موقع إلكتروني	العباسيت.كوم

آبا ^[a] كانت فرقة بوب سويدية تشكلت في ستوكهولم عام 1972 على يد أجنيتا فالتسكوج وبيورن أولفايوس وبيني أندرسون وآني فريد لينجستاد . اسم الفرقة هو اختصار للأحرف الأولى من أسمائهم الأولى مرتبة على شكل جملة متماثلة . إنهم من أكثر الفرق الموسيقية شهرة ونجاحًا على الإطلاق، ^[3] وهم من أكثر الأعمال الموسيقية مبيعًا في تاريخ الموسيقى الشعبية.

في عام 1974 ، كانت فرقة آبا أول فائزة سويدية في مسابقة الأغنية الأوروبية بأغنية " واترلو "، والتي تم اختيارها في عام 2005 كأفضل أغنية في تاريخ المسابقة كجزء من الاحتفال بالذكرى الخمسين للمسابقة. ^[4] خلال السنوات النشطة الرئيسية للفرقة، كانت تتكون من زوجين متزوجين: فالتسكوج وأولفايوس، ولينجستاد وأندرسون. مع زيادة شعبيتهم، عانت حياتهم الشخصية، مما أدى في النهاية إلى انهيار كلا الزواجين. انعكست تغييرات العلاقة في موسيقى المجموعة، مع الأغاني اللاحقة التي تتميز بكلمات أكثر قتامة واستبطانًا. ^[5] بعد تفكك آبا في ديسمبر 1982، واصل أندرسون وأولفايوس نجاحهما في كتابة الموسيقى لجمهور متعدد بما في ذلك المسرحيات الموسيقية والأفلام، ^{[6] [7]} بينما واصل فالتسكوج ولينجستاد مسيرتهما المهنية الفردية. ^{[8] [9]} بعد عشر سنوات من تفكك المجموعة، تم إصدار مجموعة أغاني بعنوان ABBA Gold ، والتي أصبحت من أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم. في عام 1999، تم تكييف موسيقى ABBA في مسرحية Mamma Mia!، وهي مسرحية موسيقية جابت جميع أنحاء العالم، وحتى أبريل 2022، لا تزال ضمن أطول عشرة إنتاجات عرضًا على كل من برودواي (أغلقت في عام 2015) وويست إند (لا تزال تعمل). أصبح فيلم يحمل نفس الاسم ، صدر في عام 2008، الفيلم الأعلى ربحًا في المملكة المتحدة في ذلك العام. صدر تكملة، Mamma Mia! Here We Go Again ، في عام 2018.

تعد فرقة آبا من بين الفنانين الموسيقيين الأكثر مبيعًا في التاريخ ، حيث تقدر مبيعات التسجيلات ما بين 150 مليون إلى 385 مليون نسخة مباعة في جميع أنحاء العالم ^{[10] [11]} واحتلت المجموعة المرتبة الثالثة من بين أفضل فناني الأغاني الفردية مبيعًا في المملكة المتحدة بإجمالي 11.3 مليون أغنية فردية تم بيعها بحلول 3 نوفمبر 2012. ^[12] في مايو 2023، حصلت فرقة آبا على جائزة BRIT Billion Award ، والتي تحتفل بأولئك الذين تجاوزوا علامة المليار استماع في المملكة المتحدة في حياتهم المهنية. ^[13] كانت فرقة آبا أول فرقة من دولة غير ناطقة باللغة الإنجليزية تحقق نجاحًا ثابتًا في مخططات البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية، بما في ذلك المملكة المتحدة وأستراليا والولايات المتحدة وجمهورية أيرلندا وكندا ونيوزيلندا وجنوب إفريقيا . ^[14] إنهم الفرقة السويدية الأكثر مبيعًا على الإطلاق ^[15] والفرقة الأكثر مبيعًا التي نشأت في أوروبا القارية . كان لدى آبا ثمانية ألبومات متتالية في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. كما حققت المجموعة نجاحًا كبيرًا في أمريكا اللاتينية وسجلت مجموعة من أغانيها الناجحة باللغة الإسبانية. تم إدخال آبا إلى قاعة مشاهير المجموعة الصوتية في عام 2002. ^[16] تم إدخال المجموعة إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 2010، وهم أول فناني تسجيل يحصلون على هذا التكريم من خارج دولة ناطقة باللغة الإنجليزية. ^[17] في عام 2015، تم إدخال أغنيتهم ​​" Dancing Queen " إلى قاعة مشاهير جرامي التابعة لأكاديمية التسجيل . ^{[18] في عام 2024، أدرجت} مكتبة الكونجرس الأمريكية الألبوم Arrival (1976) في السجل الوطني للتسجيلات ، والذي يعترف بالأعمال "الجديرة بالحفظ طوال الوقت بناءً على أهميتها الثقافية أو التاريخية أو الجمالية في التراث الصوتي المسجل للبلاد". ^{[19] [20]}

في عام 2016، اجتمعت المجموعة وبدأت العمل على جولة حفلات رقمية . [ ^21] تم الإعلان عن الأغاني المسجلة حديثًا في عام 2018. ^{[22] تم إصدار} Voyage ، أول ألبوم جديد لهم منذ 40 عامًا، في 5 نوفمبر 2021 وحقق مراجعات نقدية إيجابية ومبيعات قوية في العديد من البلدان. ^{​​[23] افتُتح} ABBA Voyage ، وهو حفل موسيقي يضم ABBA كأفاتار افتراضي، في مايو 2022 في لندن. ^[24]

ولدت أجنيثا فالتسكوج في 5 أبريل 1950 في يونشوبينغ ، السويد. غنت مع فرقة رقص محلية (برئاسة بيرنت إنغاردت) والتي أرسلت تسجيلًا تجريبيًا لموسيقاهم إلى كارل جيرهارد لوندكفيست . تضمن الشريط التجريبي أغنية كتبتها وغنتها أجنيثا: "Jag var så kär" ("كنت في حالة حب شديدة"). أعجب لوندكفيست بصوتها لدرجة أنه اقتنع بأنها ستكون نجمة. بعد بذل جهد كبير للعثور على المغنية، رتب لأجنيثا أن تأتي إلى ستوكهولم لتسجيل أغنيتين من أغانيها الخاصة. أدى هذا إلى حصول أجنيثا في سن 18 عامًا على رقم واحد في السويد بأغنية من تأليفها، والتي بيعت لاحقًا بأكثر من 80000 نسخة. سرعان ما لاحظها النقاد وكتاب الأغاني كمغنية وكاتبة أغاني موهوبة لأغاني على طراز شلاجر . كان مصدر الإلهام الرئيسي لفالسكوج في سنواتها الأولى مغنيات مثل كوني فرانسيس . إلى جانب مؤلفاتها الخاصة، سجلت أغلفة لأغاني أجنبية ناجحة وأدتها في جولات في المتنزهات الشعبية السويدية . كانت معظم أغانيها الأكثر نجاحًا من تأليفها، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لمغنية في الستينيات. أصدرت أجنيثا أربعة ألبومات منفردة بين عامي 1968 و1971. كان لديها العديد من الأغاني المنفردة الناجحة في المخططات السويدية.

بدأ بيورن أولفايوس (من مواليد 25 أبريل 1945 في جوتنبرج ، السويد) مسيرته الموسيقية أيضًا في سن 18 عامًا (كمغني وعازف جيتار)، عندما قاد فرقة Hootenanny Singers ، وهي فرقة سويدية شعبية من نوع الفولكلور - skiffle . بدأ أولفايوس في كتابة الأغاني باللغة الإنجليزية لمجموعته وحتى أنه كان له مسيرة فردية قصيرة إلى جانب ذلك. كان Hootenanny Singers وHep Stars يتقاطعان أحيانًا أثناء الجولة. في يونيو 1966، قرر أولفايوس وأندرسون كتابة أغنية معًا. كانت محاولتهم الأولى هي "Isn't It Easy to Say"، وهي أغنية سجلتها لاحقًا فرقة Hep Stars. كان ستيج أندرسون مدير فرقة Hootenanny Singers ومؤسس علامة Polar Music . ^[25] رأى إمكانات في التعاون وشجعهم على كتابة المزيد. بدأ الاثنان أيضًا العزف من حين لآخر مع فرق بعضهما البعض على المسرح وعلى التسجيلات، على الرغم من أنه لم يتم ذلك حتى عام 1969 عندما كتب الثنائي وأنتجا بعضًا من أغانيهما الناجحة الأولى معًا: " Ljuva sextital " ("Sweet Sixties")، التي سجلتها بريتا بورغ، وأغنية Hep Stars الشهيرة عام 1969 "Speleman" ("Fiddler").

أصبح بيني أندرسون (من مواليد 16 ديسمبر 1946 في ستوكهولم ، السويد) (في سن 18 عامًا) عضوًا في فرقة البوب ​​روك السويدية الشهيرة، هيب ستارز ، التي قدمت، من بين أشياء أخرى، أغلفة لأشهر الأغاني العالمية. ^[25] عُرفت هيب ستارز باسم " البيتلز السويديون ". ^[26] كما أسسوا هيب هاوس، وهو ما يعادل شركة آبل كوربس . عزف أندرسون على لوحة المفاتيح وبدأ في النهاية في كتابة الأغاني الأصلية لفرقته، والتي أصبحت العديد منها من الأغاني الناجحة، بما في ذلك " No Response "، التي وصلت إلى المرتبة الثالثة في عام 1965، و" Sunny Girl "، و" Wedding "، و" Consolation "، والتي وصلت جميعها إلى المرتبة الأولى في عام 1966. ^[27] كان لأندرسون أيضًا تعاون مثمر في كتابة الأغاني مع لاس بيرجهاجن ، الذي كتب معه أول إدخال له في Svensktoppen ، "Sagan om lilla Sofie" ("حكاية ليتل صوفي") في عام 1968.

كتب أندرسون أغنية "Hej, Clown" وقدمها لمهرجان Melodifestivalen 1969 ، وهو المهرجان الوطني لاختيار المشاركة السويدية في مسابقة الأغنية الأوروبية . ^[25] تعادلت الأغنية في المركز الأول، لكن إعادة التصويت جعلت أغنية أندرسون تحتل المركز الثاني. ^[28] في تلك المناسبة، التقى أندرسون لفترة وجيزة بزوجته المستقبلية، المغنية آني فريد لينجستاد ، التي شاركت أيضًا في المسابقة. وبعد شهر، أصبح الاثنان زوجين. عندما بدأت فرقهم الموسيقية في الانفصال خلال عام 1969، تعاون أندرسون وأولفايوس وسجلا أول ألبوم لهما معًا في عام 1970، والذي أطلق عليه اسم Lycka ("السعادة")، والذي تضمن أغاني أصلية غناها كلا الرجلين. كان شركاؤهم حاضرين غالبًا في استوديو التسجيل، وأضافوا أحيانًا غناءً مساندًا؛ حتى أن فالتسكوج شارك في كتابة أغنية مع الاثنين. استمر Ulvaeus في التسجيل والأداء أحيانًا مع Hootenanny Singers حتى منتصف عام 1974، وشارك أندرسون في إنتاج تسجيلاتهم.

ولدت آني فريد "فريدا" لينجستاد في 15 نوفمبر 1945 في بيوركاسن في بلدية بالانجن ، النرويج، وغنت منذ أن كانت في الثالثة عشرة من عمرها مع فرق رقص مختلفة، وعملت بشكل أساسي بأسلوب الكباريه الموجه نحو موسيقى الجاز. كما شكلت فرقتها الخاصة، آني فريد فور. في منتصف عام 1967، فازت بمسابقة المواهب الوطنية بأغنيتها "En ledig dag" ("يوم عطلة")، وهي النسخة السويدية من أغنية بوسا نوفا "يوم في بورتوفينو"، والتي تم تضمينها في مجموعة EMI Frida 1967–1972 . وكانت الجائزة الأولى عقد تسجيل مع EMI Sweden والأداء المباشر في أكثر البرامج التلفزيونية شعبية في البلاد. تم تضمين هذا الأداء التلفزيوني، من بين العديد من العروض الأخرى، في المجموعة الثالثة من أفضل الأغاني السويدية.+فيلم وثائقي مدته ساعة ونصف بعنوان فريدا - قرص DVD . أصدرت لينجستاد العديد من الأغاني المنفردة بأسلوب شلاجر على EMI وحققت نجاحًا متباينًا. عندما بدأ بيني أندرسون في إنتاج تسجيلاتها في عام 1971، حققت أول أغنية فردية لها رقم واحد، "Min egen stad" ("مدينتي الخاصة")، والتي كتبها بيني وشارك فيها جميع أعضاء ABBA المستقبليين على غناء مساند. قامت لينجستاد بجولات وأدت بانتظام في دائرة folkpark وظهرت على الراديو والتلفزيون. كان لديها أغنية فردية ثانية رقم واحد بعنوان "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan" في أواخر عام 1972. التقت بأولفيوس لفترة وجيزة في عام 1963 خلال مسابقة للمواهب، وفالسكوج خلال برنامج تلفزيوني في أوائل عام 1968.

انضمت لينجستاد إلى زملائها في الفرقة في عام 1969. في 1 مارس 1969، شاركت في مهرجان ميلوديفيستيفال، حيث التقت أندرسون لأول مرة. بعد بضعة أسابيع التقيا مرة أخرى خلال جولة موسيقية في جنوب السويد وسرعان ما أصبحا ثنائيًا. أنتجت أندرسون أغنيتها المنفردة "بيتر بان" في سبتمبر 1969 - أول تعاون لها مع بيني وبيورن، حيث كتبا الأغنية. أنتج أندرسون بعد ذلك ألبوم لينجستاد الأول في الاستوديو، فريدا ، والذي صدر في مارس 1971. لعبت لينجستاد أيضًا في العديد من الاستعراضات وعروض الكباريه في ستوكهولم بين عامي 1969 و 1973. بعد تشكيل آبا، سجلت ألبومًا ناجحًا آخر في عام 1975، فريدا إنسام ، والذي تضمن النسخة السويدية الأصلية من " فرناندو "، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في قوائم الراديو السويدية قبل إصدار آبا للنسخة الإنجليزية. ^[29] أثناء تصوير حلقة تلفزيونية سويدية خاصة في مايو 1969، التقى فالتسكوج بأولفايوس وتزوجا في 6 يوليو 1971. وفي النهاية شارك فالتسكوج وأولفايوس في جلسات تسجيل بعضهما البعض، ^[30] وسرعان ما أضاف أندرسون ولينجستاد غناءً مساندًا إلى ألبوم فالتسكوج الثالث في الاستوديو، Som jag är ("كما أنا") (1970). في عام 1972، لعبت فالتسكوج دور مريم المجدلية في الإنتاج السويدي الأصلي لفيلم Jesus Christ Superstar وحظيت بمراجعات إيجابية. بين عامي 1967 و1975، أصدرت فالتسكوج خمسة ألبومات استوديو. ^[31]

حدثت محاولة للجمع بين مواهبهما في أبريل 1970 عندما ذهب الزوجان في إجازة معًا إلى جزيرة قبرص . ما بدأ كغناء من أجل المتعة على الشاطئ انتهى به الأمر إلى أداء حي مرتجل أمام جنود الأمم المتحدة المتمركزين في الجزيرة . كان أندرسون وأولفايوس في هذا الوقت يسجلان أول ألبوم لهما معًا، Lycka ، والذي كان من المقرر إصداره في سبتمبر 1970. أضاف فالتسكوج ولينجستاد غناءً مساندًا في العديد من المسارات خلال شهر يونيو، وشهدت فكرة عملهما معًا إطلاقهما لعمل مسرحي، "Festfolket" (الذي يُترجم من السويدية إلى "أشخاص الحفلات" وفي النطق أيضًا "الأزواج المخطوبون")، في 1 نوفمبر 1970 في جوتنبرج . ^[32]

وقد اجتذب عرض الكباريه مراجعات سلبية بشكل عام، باستثناء أداء أندرسون وأولفيوس لأغنية "Hej, gamle man" ("مرحبًا، أيها الرجل العجوز") - أول تسجيل لبيورن وبيني يضم الأربعة. كما قدموا أيضًا أرقامًا منفردة من ألبومات خاصة بهم، لكن الاستقبال الفاتر أقنع الرباعي بتأجيل خطط العمل معًا في الوقت الحالي، وسرعان ما ركز كل منهم على مشاريع فردية مرة أخرى. ^[25]

أصبحت أغنية "Hej, gamle man"، التي تتحدث عن جندي قديم من جيش الخلاص ، أول أغنية ناجحة للرباعية. وقد تم تسجيل الألبوم لصالح Björn & Benny ووصل إلى المرتبة الخامسة في قوائم المبيعات والمرتبة الأولى على Svensktoppen ، وظل في القائمة الأخيرة (التي لم تكن قائمة مرتبطة بالمبيعات أو البث) لمدة 15 أسبوعًا.

خلال عام 1971، بدأ الفنانون الأربعة العمل معًا بشكل أكبر، مضيفين غناءً إلى تسجيلات الآخرين. قام Fältskog وAndersson وUlvaeus بجولة معًا في مايو، بينما قامت Lyngstad بجولة بمفردها. جعلت جلسات التسجيل المتكررة الأربعة أقرب إلى بعضهم البعض خلال الصيف. ^[33]

بعد إصدار Lycka عام 1970 ، تم إصدار أغنيتين فرديتين إضافيتين منسوبتين إلى "Björn & Benny" في السويد، "Det kan ingen doktor hjälpa" ("لا يوجد طبيب يمكنه المساعدة في ذلك") و"Tänk om jorden vore ung" ("تخيل لو كانت الأرض شابة")، مع غناء أكثر بروزًا من قبل Fältskog وLyngstad - ونجاح معتدل في المخططات. بدأ Fältskog وUlvaeus، المتزوجان الآن، في الأداء مع Andersson بشكل منتظم في المتنزهات الشعبية السويدية في منتصف عام 1971.

كان ستيج أندرسون ، مؤسس ومالك شركة Polar Music ، عازمًا على اقتحام السوق الدولية السائدة بموسيقى أندرسون وأولفايوس. وتوقع أندرسون أن يكتب الثنائي أغنية تصبح ناجحة عالميًا. ^[34] شجع ستيج أندرسون أولفايوس وأندرسون على كتابة أغنية لمهرجان ميلوديفيستيفالن، وبعد رفض مشاركتين في عام 1971، ^[35] قدم أندرسون وأولفايوس أغنيتهما الجديدة "Säg det med en sång" ("قلها بأغنية") لمسابقة عام 1972، واختارا الوافدة الجديدة لينا أندرسون لتؤديها. جاءت الأغنية في المركز الثالث، مما شجع ستيج أندرسون، وأصبحت ناجحة في السويد. ^[36]

كانت أولى علامات النجاح الأجنبي بمثابة مفاجأة، حيث تم إصدار أغنية " She's My Kind of Girl " لأندرسون وأولفايوس من خلال شركة Epic Records في اليابان في مارس 1972، مما منح الثنائي نجاحًا في المراكز العشرة الأولى. ^[25] تم إصدار أغنيتين فرديتين أخريين في اليابان، "En Carousel" ^[37] ("En Karusell" في الدول الاسكندنافية، وهي نسخة سابقة من "Merry-Go-Round") و"Love Has Its Ways" (أغنية كتبها مع كويتشي موريتا ). ^[38]

استمر أولفايوس وأندرسون في كتابة الأغاني وجربوا أصواتًا وترتيبات صوتية جديدة. تم إصدار " People Need Love " في يونيو 1972، وظهرت فيها غناءات ضيفات من النساء، اللائي أصبحن الآن أكثر شهرة. أصدرها ستيج أندرسون كأغنية فردية، ونسبت الفضل إلى بيورن وبيني وأجنيثا وآني فريد . بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة 17 في قوائم الأغاني الفردية والألبومات السويدية المجمعة، وهو ما يكفي لإقناعهم بأنهم على وشك تحقيق شيء ما. ^[39]

كما أصبحت أغنية "People Need Love" أول أغنية تُسجل للرباعية في الولايات المتحدة، حيث بلغت ذروتها عند المرتبة 114 على مخطط أغاني Cashbox والمرتبة 117 على مخطط أغاني Record World . تم تصنيفها باسم Björn & Benny (مع Svenska Flicka) وتعني الفتاة السويدية، وتم إصدارها هناك من خلال Playboy Records . وفقًا لستيج أندرسون، كان من الممكن أن تحقق أغنية "People Need Love" نجاحًا أمريكيًا أكبر بكثير، لكن شركة صغيرة مثل Playboy Records لم يكن لديها موارد التوزيع لتلبية الطلب على الأغنية المنفردة من تجار التجزئة وبرامج الراديو. ^[40]

في عام 1973، قررت الفرقة ومديرها ستيج أندرسون خوض تجربة أخرى في مهرجان ميلوديفستيفالن، وهذه المرة بأغنية " رينج رينج ". ^[25] تم التعامل مع جلسات الاستوديو بواسطة مايكل ب. تريتو ، الذي جرب تقنية إنتاج " جدار الصوت " التي أصبحت صوتًا جديدًا مميزًا مرتبطًا بعد ذلك بآبا. رتب ستيج أندرسون ترجمة إنجليزية لكلمات نيل سيداكا وفيل كودي واعتقدوا أن هذا سيكون ناجحًا. ومع ذلك، في 10 فبراير 1973، جاءت الأغنية في المركز الثالث في مهرجان ميلوديفستيفالن؛ وبالتالي لم تصل أبدًا إلى مسابقة الأغنية الأوروبية نفسها. ومع ذلك، أصدرت المجموعة ألبومها الاستوديو الأول، والذي يُدعى أيضًا رينج رينج . حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا وكانت أغنية "رينج رينج" المنفردة ناجحة في العديد من أجزاء أوروبا وأيضًا في جنوب إفريقيا. ومع ذلك، شعر ستيج أندرسون أن الاختراق الحقيقي لا يمكن أن يأتي إلا بأغنية ناجحة في المملكة المتحدة أو الولايات المتحدة. ^[41]

عندما أنجبت أجنيتا فالتسكوج ابنتها ليندا في عام 1973، ^[25] تم استبدالها لفترة قصيرة من قبل إنغر بروندين في رحلة إلى ألمانيا الغربية.

في عام 1973، بدأ ستيج أندرسون، الذي سئم الأسماء غير الملائمة، في الإشارة إلى المجموعة بشكل خاص وعلني باسم ABBA ( جناس ). في البداية، كان هذا تلاعبًا بالكلمات، حيث أن Abba هو أيضًا اسم شركة تعليب أسماك معروفة في السويد، وهو في حد ذاته اختصار . ومع ذلك، نظرًا لأن معلبات الأسماك لم تكن معروفة خارج السويد، فقد توصل أندرسون إلى الاعتقاد بأن الاسم سينجح في الأسواق الدولية. أقيمت مسابقة لإيجاد اسم مناسب للمجموعة في إحدى صحف جوتنبرج وتم الإعلان رسميًا في الصيف عن أن المجموعة ستُعرف باسم "ABBA". تفاوضت المجموعة مع المعلبات للحصول على حقوق الاسم. ^[42] أفاد فريد برونسون لمجلة بيلبورد أن فالتسكوج أخبره في مقابلة عام 1988 أن "[ABBA] كان عليها أن تطلب الإذن وقال المصنع،" حسنًا، طالما أنك لا تجعلنا نشعر بالخجل مما تفعله " . ^[43]

"ABBA" هو اختصار يتكون من الأحرف الأولى من الاسم الأول لكل عضو في المجموعة: A gnetha، B jörn، B enny، A nni-Frid، على الرغم من عدم وجود أي تأكيد رسمي لمن يشير كل حرف في التسلسل. ^[44] أقدم مثال معروف لـ "ABBA" مكتوبًا على الورق موجود على ورقة جلسة تسجيل من Metronome Studio في ستوكهولم بتاريخ 16 أكتوبر 1973. تمت كتابة هذا في البداية على أنه "Björn، Benny، Agnetha & Frida"، ولكن تم شطبها لاحقًا مع كتابة "ABBA" بأحرف كبيرة في الأعلى. ^[45]

تم تصميم شعارهم الرسمي، مع الحرف "B" المميز الموجود بالخلف، بواسطة Rune Söderqvist، الذي صمم معظم أغلفة تسجيلات ABBA. ظهر الشعار لأول مرة على الألبوم التجميعي الفرنسي Golden Double Album ، والذي تم إصداره في مايو 1976 بواسطة Disques Vogue ، ومن الآن فصاعدًا سيتم استخدامه لجميع الإصدارات الرسمية. ^[46]

كانت فكرة الشعار الرسمي من ابتكار المصور الألماني فولفجانج "بوبي" هيلمان  [de] في جلسة تصوير لبدلة مخملية لمجلة برافو للمراهقين . في الصورة، كان أعضاء آبا يحملون أحرفًا أولية عملاقة من أسمائهم. بعد التقاط الصور، اكتشف هيلمان أن بيني أندرسون عكس حرف "B" الخاص به؛ مما دفع إلى مناقشات حول حرف "B" المعكوس، واتفق أعضاء آبا على الحرف المعكوس. منذ عام 1976 فصاعدًا، كان أول حرف "B" في نسخة الشعار من الاسم "صورة معكوسة" معكوسة على المواد الترويجية للفرقة. ^[47]

بعد استحواذها على كتالوج المجموعة، بدأت شركة بوليجرام في استخدام أشكال مختلفة من شعار آبا، مستخدمة خطًا مختلفًا. في عام 1992، أضافت بوليجرام شعار التاج إليه للإصدار الأول من مجموعة آبا جولد: أعظم الأغاني . بعد أن اشترت يونيفرسال ميوزيك بوليجرام (وبالتالي علامة آبا بولار ميوزيك إنترناشيونال)، عادت السيطرة على كتالوج المجموعة إلى ستوكهولم. منذ ذلك الحين، أعيد الشعار الأصلي إلى جميع المنتجات الرسمية. ^[48]

دخلت فرقة آبا مسابقة ميلوديفستيفالن بأغنية " رينج رينج " ولكنها لم تكن مؤهلة للمشاركة السويدية في عام 1973. بدأ ستيج أندرسون التخطيط لمسابقة عام 1974. رأى أولفايوس وأندرسون وستيج أندرسون إمكانيات في استخدام مسابقة الأغنية الأوروبية لتوعية صناعة الموسيقى بهم كمؤلفي أغاني، وكذلك للدعاية للفرقة. في أواخر عام 1973، تمت دعوتهم من قبل التلفزيون السويدي للمساهمة بأغنية لمسابقة ميلوديفستيفالن عام 1974 ، وتم اختيار الأغنية المبهجة " واترلو ". استلهمت الفرقة الآن من مشهد موسيقى الروك البراقة المتنامي في إنجلترا.

مع هذه المحاولة الثالثة، اكتسبت فرقة آبا خبرة أكبر واستعدادًا أفضل لمسابقة الأغنية الأوروبية، وفازوا بقلوب الأمة على التلفزيون السويدي في 9 فبراير 1974. منحهم الفوز بمسابقة الأغنية الأوروبية لعام 1974 في 6 أبريل 1974، وغناء أغنية "واترلو" باللغة الإنجليزية بدلاً من لغتهم الأم، فرصة التجول في أوروبا والأداء في برامج تلفزيونية رئيسية، ونتيجة لذلك احتلت أغنية "واترلو" المرتبة الأولى في العديد من البلدان الأوروبية. بعد الفوز بالمسابقة، أمضت آبا أمسية من الاحتفالات في جناح نابليون في الطابق الأول من فندق جراند برايتون . ^[49]

كانت أغنية "Waterloo" أول أغنية ناجحة لفرقة آبا وأول أغنية منفردة لها تحتل المركز الأول في تسع دول في غرب وشمال أوروبا، بما في ذلك الأسواق الرئيسية في المملكة المتحدة وألمانيا الغربية وجنوب إفريقيا. كما احتلت المركز العاشر في دول أخرى، وارتفعت إلى المركز الثالث في إسبانيا، والمركز الرابع في أستراليا وفرنسا، والمركز السابع في كندا. وفي الولايات المتحدة، بلغت الأغنية ذروتها في المركز السادس على مخطط بيلبورد هوت 100 ، مما مهد الطريق لألبومهم الأول وأول رحلة لهم إلى الولايات المتحدة كمجموعة. وعلى الرغم من أنها كانت زيارة ترويجية قصيرة، فقد تضمنت أول أداء لهم على التلفزيون الأمريكي، في برنامج مايك دوجلاس شو . بلغ ألبوم واترلو ذروته في المركز 145 فقط على مخطط بيلبورد 200 ، لكنه تلقى إشادة بالإجماع من النقاد الأمريكيين. وقالت صحيفة لوس أنجلوس تايمز إن الألبوم كان "ألبومًا أوليًا مقنعًا ورائعًا" يلتقط روح موسيقى البوب ​​السائدة، ووصفته بأنه "ممتع وممتع للغاية"، بينما قال كريم إنه "مزيج مثالي من المؤلفات الموسيقية الاستثنائية المحبوبة". ^{[50] [51]}

بلغت أغنية آبا التالية " Honey, Honey " ذروتها في المرتبة 27 على قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية ، ووصلت إلى المراكز العشرين الأولى في العديد من البلدان الأخرى، وكانت من الأغاني الناجحة في المرتبة الثانية في ألمانيا الغربية، على الرغم من أنها وصلت إلى المراكز الثلاثين الأولى في أستراليا والولايات المتحدة فقط. في المملكة المتحدة، قررت شركة التسجيلات البريطانية لآبا، Epic، إعادة إصدار نسخة معدلة من "Ring Ring" بدلاً من "Honey, Honey". بلغت نسخة غلاف "Honey, Honey" من Sweet Dreams ذروتها في المرتبة 10، وظهر كلا السجلين لأول مرة على مخطط المملكة المتحدة في غضون أسبوع من بعضهما البعض. فشلت أغنية "Ring Ring" في الوصول إلى المراكز الثلاثين الأولى في المملكة المتحدة، مما زاد من التكهنات المتزايدة بأن المجموعة كانت ببساطة أغنية منفردة في مسابقة الأغنية الأوروبية .

في نوفمبر 1974، شرعت فرقة آبا في جولتها الأوروبية الأولى، حيث قدمت عروضًا في الدنمارك وألمانيا الغربية والنمسا. لم تكن ناجحة كما كانت الفرقة تأمل، حيث لم تُباع معظم الأماكن. وبسبب قلة الطلب، اضطروا حتى إلى إلغاء بعض العروض، بما في ذلك حفلة موسيقية منفردة كانت مقررة في سويسرا. كانت المرحلة الثانية من الجولة، والتي أخذتهم عبر الدول الاسكندنافية في يناير 1975، مختلفة تمامًا. لقد قدموا عروضًا أمام جماهير غفيرة في كل مكان وحصلوا أخيرًا على الاستقبال الذي كانوا يهدفون إليه. استمرت العروض الحية في منتصف عام 1975 عندما شرعت فرقة آبا في جولة في الهواء الطلق استمرت أربعة عشر عامًا في السويد وفنلندا. كان عرضهم في ستوكهولم في منتزه جرونا لوند الترفيهي قد بلغ عدد جمهوره 19200 شخص. ^[52] قال بيورن أولفايوس لاحقًا، "إذا نظرت إلى الأغاني الفردية التي أصدرناها مباشرة بعد واترلو، فقد كنا نحاول أن نكون أكثر شبهاً بفرقة ذا سويت ، وهي فرقة روك شبه براقة، وهو أمر غبي لأننا كنا دائمًا فرقة بوب". ^[53]

في أواخر عام 1974، تم إصدار أغنية "So Long" كأغنية فردية في المملكة المتحدة ولكنها لم تتلق أي بث من راديو 1 وفشلت في الوصول إلى المخططات في المملكة المتحدة؛ كانت الدول الوحيدة التي نجحت فيها هي النمسا والسويد وألمانيا، حيث وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في الأولين والمركز 21 في الأخير. في منتصف عام 1975، أصدرت آبا أغنية " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do "، والتي لم تحظ مرة أخرى إلا بقليل من البث على راديو 1، لكنها تمكنت من الصعود إلى المرتبة 38 على مخطط المملكة المتحدة، بينما احتلت المراكز الخمسة الأولى في العديد من دول شمال وغرب أوروبا، والمركز الأول في جنوب إفريقيا. في وقت لاحق من ذلك العام، أعاد إصدار ألبومهم الاستوديو الثالث الذي يحمل اسم آبا والأغنية المنفردة " SOS " حضورهم في المخططات في المملكة المتحدة، حيث حققت الأغنية المنفردة المرتبة السادسة وبلغ الألبوم ذروته عند المرتبة 13. أصبحت أغنية "SOS" أيضًا ثاني أغنية فردية لآبا تصل إلى المرتبة الأولى في ألمانيا، والثالثة في أستراليا ووصلت إلى المرتبة الثانية في العديد من الدول الأوروبية الأخرى، بما في ذلك إيطاليا.

تعزز النجاح أكثر مع وصول أغنية " Mamma Mia " إلى المركز الأول في المملكة المتحدة وألمانيا وأستراليا والمركزين الأولين في عدد قليل من دول غرب وشمال أوروبا الأخرى. في الولايات المتحدة، وصلت كل من أغنية " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do " وأغنية " SOS " إلى ذروتها في المرتبة 15 على مخطط Billboard Hot 100، مع حصول الأخيرة على جائزة BMI على طول الطريق كواحدة من أكثر الأغاني تشغيلًا على الراديو الأمريكي في عام 1975. ومع ذلك، توقفت أغنية "Mamma Mia" عند المرتبة 32. في كندا، ارتفعت الأغاني الثلاث إلى المرتبة 12 و9 و18 على التوالي.

كان نجاح المجموعة في الولايات المتحدة حتى ذلك الوقت مقتصرًا على الإصدارات الفردية. وبحلول أوائل عام 1976، كان للمجموعة بالفعل أربع أغنيات منفردة ضمن أفضل 30 أغنية في قوائم الولايات المتحدة، لكن سوق الألبومات أثبت أنه من الصعب اختراقه. حقق ألبوم آبا الذي يحمل نفس الاسم ثلاث نجاحات أمريكية، لكنه لم يصل إلى ذروته إلا عند المرتبة 165 على قائمة ألبومات كاش بوكس ​​والمرتبة 174 على قائمة بيلبورد 200. أعرب البعض، وخاصة كريم ، عن آراء مفادها أن آبا في الولايات المتحدة عانت من "حملة ترويجية غير دقيقة للغاية". ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومع ذلك، حظيت المجموعة بمراجعات دافئة من الصحافة الأمريكية. وذهب كاش بوكس ​​إلى حد القول إن "هناك خيطًا متكررًا من الذوق والفن المتأصل في تسويق آبا وإبداعها وتقديمها يجعل من المحرج تقريبًا انتقاد جهودهم"، ^[54] بينما كتب كريم : "يحيط بـ SOS في هذا الألبوم العديد من الألحان الجيدة التي تذهل العقل". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في أستراليا، أدى بث مقاطع الفيديو الموسيقية لأغنية "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" و"Mamma Mia" في برنامج البوب ​​التلفزيوني الوطني Countdown (الذي تم عرضه لأول مرة في نوفمبر 1974) إلى اكتساب الفرقة شعبية هائلة بسرعة، وأصبحت Countdown مروجًا رئيسيًا للمجموعة من خلال مقاطع الفيديو الموسيقية المميزة الخاصة بها. بدأ هذا اهتمامًا هائلاً بـ ABBA في أستراليا، مما أدى إلى بقاء "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" في المرتبة الأولى لمدة ثلاثة أسابيع، ثم "SOS" التي قضت أسبوعًا هناك، تليها "Mamma Mia" التي بقيت هناك لمدة عشرة أسابيع، واحتفظ الألبوم بالمركز الأول لعدة أشهر. حققت الأغاني الثلاث أيضًا نجاحًا في نيوزيلندا القريبة حيث تصدرت الأغنيتان الأوليان هذا المخطط ووصلت الثالثة إلى المرتبة الثانية.

في مارس 1976، أصدرت الفرقة ألبوم التجميع Greatest Hits . أصبح أول ألبوم لهم رقم واحد في المملكة المتحدة، كما وضع آبا في قائمة أفضل 50 ألبومًا في قوائم الألبومات الأمريكية لأول مرة، وبيع في النهاية أكثر من مليون نسخة هناك. كما تضمن ألبوم Greatest Hits أغنية فردية جديدة، " Fernando "، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في ثلاثة عشر دولة على الأقل في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك المملكة المتحدة وألمانيا وفرنسا وأستراليا وجنوب إفريقيا والمكسيك، والخمسة الأوائل في معظم الأسواق المهمة الأخرى، بما في ذلك، في المرتبة الرابعة، لتصبح أكبر أغنية ناجحة لهم حتى الآن في كندا؛ واصلت الأغنية بيع أكثر من 10 ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم. ^[55]

في أستراليا، احتلت أغنية "فرناندو" المركز الأول لمدة 14 أسبوعًا محطمة الرقم القياسي آنذاك (وبقيت في المخطط لمدة 40 أسبوعًا)، وكانت أطول أغنية متصدرة للمخططات هناك لأكثر من 40 عامًا حتى تجاوزتها أغنية " Shape of You " لإد شيران في مايو 2017. ^[56] ولا تزال واحدة من أكثر الأغاني الفردية مبيعًا على الإطلاق في أستراليا. في عام 1976 أيضًا، حصلت المجموعة على أول جائزة دولية لها، حيث تم اختيار "فرناندو" كأفضل تسجيل استوديو لعام 1975. في الولايات المتحدة، وصلت أغنية "فرناندو" إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط Cashbox لأفضل 100 أغنية فردية والمركز 13 على Billboard Hot 100. وتصدرت مخطط Billboard Adult Contemporary ، وهي أول أغنية أمريكية منفردة لـ ABBA تصل إلى المركز الأول على أي مخطط. في الوقت نفسه، تم إصدار مجموعة بعنوان The Very Best of ABBA في ألمانيا، لتصبح الألبوم رقم واحد هناك بينما صعدت مجموعة Greatest Hits التي صدرت بعد بضعة أشهر إلى المرتبة الثانية في ألمانيا، على الرغم من جميع أوجه التشابه مع ألبوم The Very Best .

ألبوم الاستوديو الرابع للمجموعة، Arrival ، والذي حقق المركز الأول في قائمة أفضل المبيعات في أجزاء من أوروبا والمملكة المتحدة وأستراليا، والمركز الثالث في كندا واليابان، مثل مستوى جديدًا من الإنجاز في كل من كتابة الأغاني والعمل في الاستوديو، مما دفع إلى مراجعات رائعة من الأسبوعيات الموسيقية البريطانية الأكثر توجهاً نحو موسيقى الروك مثل Melody Maker و New Musical Express ، ومعظم الإشعارات التقديرية من النقاد الأمريكيين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تدفقت الضربات تلو الضربات من ألبوم Arrival : " Money, Money, Money "، وهي أغنية أخرى احتلت المركز الأول في ألمانيا وفرنسا وأستراليا ودول أخرى في غرب وشمال أوروبا، بالإضافة إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة؛ و" Knowing Me, Knowing You "، وهي الأغنية السادسة على التوالي التي تحتل المركز الأول في ألمانيا لفرقة آبا، بالإضافة إلى أغنية أخرى احتلت المركز الأول في المملكة المتحدة، بالإضافة إلى خمسة أغاني أخرى احتلت المركز الأول في العديد من البلدان الأخرى، على الرغم من أنها احتلت المركز التاسع فقط في أستراليا وفرنسا. كانت الأغنية المنفردة الأولى " Dancing Queen "، هي المفاجأة الحقيقية، حيث لم تتصدر المخططات في الأسواق الموالية مثل المملكة المتحدة وألمانيا والسويد والعديد من دول غرب وشمال أوروبا وأستراليا فحسب، بل وصلت أيضًا إلى المركز الأول في الولايات المتحدة وكندا والاتحاد السوفييتي واليابان، والمراكز العشرة الأولى في فرنسا وإسبانيا وإيطاليا. كانت الأغاني الثلاث جميعها من الأغاني التي احتلت المركز الأول في المكسيك. وفي جنوب إفريقيا، حققت فرقة آبا نجاحًا مذهلاً حيث كانت كل من "Fernando" و"Dancing Queen" و"Knowing Me, Knowing You" من بين أفضل 20 أغنية فردية مبيعًا لعامي 1976 و1977. في عام 1977، تم ترشيح Arrival لجائزة BRIT الافتتاحية في فئة "أفضل ألبوم عالمي لهذا العام". بحلول هذا الوقت، كانت فرقة ABBA مشهورة في المملكة المتحدة ومعظم أوروبا وأستراليا ونيوزيلندا وكندا. في Frida - The DVD ، تشرح لينجستاد كيف تطورت هي وFältskog كمغنيتين، حيث أصبحت تسجيلات ABBA أكثر تعقيدًا على مر السنين.

ظلت شعبية الفرقة السائدة في الولايات المتحدة على نطاق أصغر نسبيًا، وأصبحت أغنية "Dancing Queen" الأغنية الوحيدة التي احتلت المركز الأول في Billboard Hot 100 لـ ABBA (على الرغم من أنها أصبحت على الفور، ولا تزال حتى يومنا هذا، نشيدًا رئيسيًا للمثليين ^[57] ) مع وصول أغنية "Knowing Me, Knowing You" لاحقًا إلى المرتبة السابعة؛ ومع ذلك، فإن أغنية "Money, Money, Money" بالكاد احتلت المرتبة هناك أو في كندا (حيث وصلت أغنية "Knowing Me, Knowing You" إلى المرتبة الخامسة). ومع ذلك، فقد حصلوا على ثلاث أغنيات فردية أخرى إلى المركز الأول على مخططات Billboard US الأخرى، بما في ذلك Billboard Adult Contemporary و Hot Dance Club Play ). ومع ذلك، أصبح Arrival أخيرًا إصدارًا رائدًا حقيقيًا لـ ABBA في سوق الألبومات الأمريكية حيث بلغ ذروته في المرتبة 20 على مخطط Billboard 200 وحصل على شهادة ذهبية من RIAA .

في يناير 1977، شرعت فرقة آبا في أول جولة رئيسية لها. لقد تغيرت مكانة المجموعة بشكل كبير وكان من الواضح أنهم يعتبرون نجومًا خارقين. افتتحوا جولتهم التي طال انتظارها في أوسلو ، النرويج، في 28 يناير، وأقاموا مشهدًا تم إنتاجه ببذخ تضمن بعض المشاهد من الأوبريت المصغر الذي كتبوه بأنفسهم The Girl with the Golden Hair . جذب الحفل اهتمامًا إعلاميًا كبيرًا من جميع أنحاء أوروبا وأستراليا. واصلوا الجولة عبر أوروبا الغربية، وزاروا جوتنبرج وكوبنهاجن وبرلين وكولونيا وأمستردام وأنتويرب وإيسن وهانوفر وهامبورج وانتهوا بعروض في المملكة المتحدة في مانشستر وبرمنغهام وجلاسكو وحفلتين نفدت تذاكرهما في Royal Albert Hall في لندن . كانت تذاكر هذين العرضين متاحة فقط عن طريق طلب البريد وكشف لاحقًا أن شباك التذاكر تلقى 3.5 مليون طلب للحصول على تذاكر، وهو ما يكفي لملء المكان 580 مرة . [ ^{بحاجة لمصدر ]}

إلى جانب الثناء (كتب كريم أن آبا نجحوا بشكل مذهل في إعادة إنتاج تسجيلاتهم )، كانت هناك شكاوى من أن "آبا قدموا أداءً أنيقًا... ولكن بدون أي شخصية تُذكر من إجمالي 16 شخصًا على خشبة المسرح" ( ميلودي ميكر ). ^[58] تم تصوير إحدى حفلات رويال ألبرت هول كمرجع لتصوير الجولة الأسترالية لما أصبح آبا: الفيلم ، على الرغم من أنه ليس من المعروف بالضبط مقدار الحفل الذي تم تصويره.

بعد المرحلة الأوروبية من الجولة، في مارس 1977، قدمت فرقة آبا 11 حفلاً موسيقيًا في أستراليا أمام ما مجموعه 160 ألف شخص. وقد شاب حفل الافتتاح في سيدني في ساحة سيدني للعروض في 3 مارس أمام جمهور بلغ عددهم 20 ألف شخص هطول أمطار غزيرة حيث انزلقت لينجستاد على المسرح المبلل أثناء الحفل. ومع ذلك، يتذكر جميع الأعضاء الأربعة هذا الحفل لاحقًا باعتباره الأكثر تميزًا في حياتهم المهنية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عند وصولهم إلى ملبورن ، أقيم حفل استقبال مدني في قاعة بلدية ملبورن وظهرت فرقة آبا على الشرفة لتحية حشد متحمس من 6000 شخص. في ملبورن، قدمت المجموعة ثلاث حفلات موسيقية في Sidney Myer Music Bowl بحضور 14500 شخص في كل منها بما في ذلك رئيس الوزراء الأسترالي مالكولم فريزر وعائلته. في أول حفل موسيقي في ملبورن، تجمع 16000 شخص إضافي خارج المنطقة المسورة للاستماع إلى الحفل الموسيقي. في أديلايد ، قدمت المجموعة حفلة موسيقية واحدة في Football Park أمام 20000 شخص، مع 10000 شخص آخرين يستمعون في الخارج. خلال أول خمس حفلات موسيقية في بيرث، كان هناك خوف من وجود قنبلة مما اضطر الجميع إلى إخلاء مركز الترفيه . كانت الرحلة مصحوبة بهستيريا جماعية واهتمام إعلامي غير مسبوق ("فرقة آبا السويدية تثير إيرادات شباك التذاكر في جولتها في أستراليا... والتغطية الإعلامية لفرق الرباعية المنافسة التي ستغطي الجولة الملكية القادمة في أستراليا"، كما كتب فارايتي )، ^{[ بحاجة لمصدر ]} وتم تصويرها في فيلم آبا: الفيلم ، من إخراج لاسي هالستروم .

كما أنتجت الجولة الأسترالية وفيلم ABBA: The Movie الذي تلاه بعضًا من تراث ABBA. لقد جعلت ملامح فالتسكوج الشقراء الجميلة منها لفترة طويلة "فتاة الإثارة" للفرقة، وهو الدور الذي كانت تحتقره. أثناء الجولة الأسترالية، قدمت عرضًا مرتدية بذلة بيضاء ضيقة، مما دفع إحدى الصحف الأسترالية إلى استخدام عنوان "عرض أجنيثا الممل". وعندما سُئلت عن هذا في مؤتمر صحفي، أجابت: "ألا يوجد لديهم قاع في أستراليا؟" ^[59]

في ديسمبر 1977، أعقبت فرقة آبا ألبوم Arrival بألبومها الخامس الأكثر طموحًا، ABBA: The Album ، والذي صدر ليتزامن مع ظهور ألبوم ABBA: The Movie . وعلى الرغم من أن الألبوم لم يحظ باستقبال جيد من قبل النقاد في المملكة المتحدة، إلا أنه أنتج المزيد من النجاحات العالمية: " The Name of the Game " و" Take a Chance on Me "، اللذان تصدرا قوائم المملكة المتحدة وحققا مبيعات رائعة في معظم البلدان، على الرغم من أن "The Name of the Game" كان عمومًا الأكثر نجاحًا في دول الشمال الأوروبي وأستراليا، بينما كان "Take a Chance on Me" أكثر نجاحًا في أمريكا الشمالية والدول الناطقة بالألمانية.

حققت أغنية "The Name of the Game" المركز الثاني في هولندا وبلجيكا والسويد، كما وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في فنلندا والنرويج ونيوزيلندا وأستراليا، بينما بلغت ذروتها عند المراكز 10 و12 و15 فقط في المكسيك والولايات المتحدة وكندا. حققت أغنية "Take a Chance on Me" المركز الأول في النمسا وبلجيكا والمكسيك، ووصلت إلى المراكز الثلاثة الأولى في الولايات المتحدة وكندا وهولندا وألمانيا وسويسرا، بينما وصلت إلى المركزين 12 و14 فقط في أستراليا ونيوزيلندا على التوالي. حققت كلتا الأغنيتين المراكز العشرة الأولى في بلدان بعيدة مثل روديسيا وجنوب إفريقيا، وكذلك في فرنسا. وعلى الرغم من أن أغنية "Take a Chance on Me" لم تتصدر المخططات الأمريكية، فقد أثبتت أنها أنجح أغنية لفرقة آبا هناك، حيث بيعت نسخًا أكثر من أغنية "Dancing Queen". ^[60] كان مراقبو الصناعة يعتبرون أن انخفاض المبيعات في أستراليا أمر لا مفر منه، حيث أن "حمى آبا" التي كانت موجودة هناك لمدة ثلاث سنوات تقريبًا لا يمكن أن تستمر إلا طالما بدأ المراهقون بشكل طبيعي في الابتعاد عن المجموعة التي يقدسها آباؤهم وأجدادهم. ^[61]

تم إصدار أغنية فردية ثالثة، " Eagle "، في أوروبا القارية وداون أندر لتصبح أغنية رقم واحد في بلجيكا وأغنية من أفضل 10 أغاني في هولندا وألمانيا وسويسرا وجنوب إفريقيا، لكنها بالكاد وصلت إلى مخططات داون أندر. كانت أغنية " Thank You for the Music " هي الأغنية B-side من "Eagle"، وتم إصدارها متأخرًا كأغنية فردية من الدرجة الأولى في كل من المملكة المتحدة وأيرلندا في عام 1983. أصبحت أغنية " Thank You for the Music " واحدة من أكثر أغاني ABBA المحبوبة والمعروفة دون إصدارها كأغنية فردية خلال حياة المجموعة. تصدرت أغنية ABBA: The Album قوائم الألبومات في المملكة المتحدة وهولندا ونيوزيلندا والسويد والنرويج وسويسرا، بينما صعدت إلى المراكز الخمسة الأولى في أستراليا وألمانيا والنمسا وفنلندا وروديسيا، ووصلت إلى المراكز العشرة الأولى في كندا واليابان. تشير المصادر أيضًا إلى أن المبيعات في بولندا تجاوزت مليون نسخة وأن الطلب على المبيعات في روسيا لا يمكن تلبيته بالعرض المتاح. ^[62] بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 14 في الولايات المتحدة.

بحلول عام 1978، أصبحت فرقة آبا واحدة من أكبر الفرق الموسيقية في العالم. فقد حولوا دار سينما شاغرة إلى استوديو بولار ميوزيك ، وهو استوديو على أحدث طراز في ستوكهولم . وقد استخدمت العديد من الفرق الموسيقية الأخرى الاستوديو؛ ولا سيما فرقة دوق من فرقة جينيسيس ، وفرقة ليد زيبلين " إن ثرو ذا أوت دور" وفرقة سكوربيونز " لوف درايف " حيث تم تسجيلهم هناك. وخلال شهر مايو 1978، ذهبت الفرقة إلى الولايات المتحدة من أجل حملة ترويجية، حيث قدمت عروضًا إلى جانب آندي جيب في برنامج أوليفيا نيوتن جون التلفزيوني. كانت جلسات تسجيل أغنية " سمر نايت سيتي " المنفردة صراعًا شاقًا، ^{[ بحاجة لمصدر ]} ولكن عند إصدارها أصبحت الأغنية نجاحًا آخر للمجموعة. وقد مهد المسار الطريق لدخول آبا إلى عالم الديسكو بألبومهم التالي. ^[63]

في 9 يناير 1979، قدمت المجموعة أغنية " تشيكويتيتا " في حفل موسيقى لليونيسيف الذي أقيم في الجمعية العامة للأمم المتحدة للاحتفال بعام الطفل لليونيسيف. تبرعت فرقة آبا بحقوق الطبع والنشر لهذه الأغنية الناجحة عالميًا لليونيسيف ؛ انظر حفل موسيقى لليونيسيف . ^[64] تم إصدار الأغنية المنفردة في الأسبوع التالي، ووصلت إلى المرتبة الأولى في عشر دول.

في منتصف يناير 1979، أعلن أولفايوس وفالسكوج طلاقهما. أثار الخبر اهتمام وسائل الإعلام وأدى إلى تكهنات حول مستقبل الفرقة. أكدت فرقة آبا للصحافة وقاعدة المعجبين بها أنهم يواصلون عملهم كمجموعة وأن الطلاق لن يؤثر عليهم. ^[65] ومع ذلك، استمرت وسائل الإعلام في مواجهتهم بهذا في المقابلات. للهروب من دوامة وسائل الإعلام والتركيز على كتاباتهم، سافر أندرسون وأولفايوس سراً إلى استوديوهات كومباس بوينت في ناسو، جزر الباهاما ، حيث أعدوا لمدة أسبوعين أغاني ألبومهم التالي.

صدر الألبوم السادس للمجموعة، Voulez-Vous ، في أبريل 1979، مع تسجيل أغنيته الرئيسية في استوديوهات Criteria الشهيرة في ميامي بولاية فلوريدا، بمساعدة مهندس التسجيل توم داود من بين آخرين. تصدر الألبوم المخططات في جميع أنحاء أوروبا واليابان والمكسيك، ووصل إلى المراكز العشرة الأولى في كندا وأستراليا والمراكز العشرين الأولى في الولايات المتحدة. بينما لم تصل أي من الأغاني الفردية من الألبوم إلى المرتبة الأولى على مخطط المملكة المتحدة، إلا أن الأغنية الرئيسية، " Chiquitita "، والأغنية المنفردة الرابعة، " I Have a Dream "، صعدتا إلى المرتبة الثانية، والاثنتان الأخريان، " Does Your Mother Know " و" Angeleyes " (مع " Voulez-Vous "، التي تم إصدارها كأغنية مزدوجة) وصلتا إلى المراكز الخمسة الأولى. وصلت الأغاني المنفردة الأربع إلى المرتبة الأولى في بلجيكا، على الرغم من أن آخر ثلاث أغاني لم تصل إلى المخططات في السويد أو النرويج. أغنية "تشيكويتيتا"، التي ظهرت في حفل موسيقى اليونيسف والذي قررت فرقة آبا بعده التبرع بنصف عائدات الأغنية إلى اليونيسف ، تصدرت قوائم الأغاني الفردية في هولندا وسويسرا وفنلندا وإسبانيا والمكسيك وجنوب أفريقيا وروديسيا ونيوزيلندا، وارتفعت إلى المرتبة الثانية في السويد، ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في ألمانيا والنمسا والنرويج وأستراليا، على الرغم من أنها وصلت فقط إلى المرتبة 29 في الولايات المتحدة.

حققت أغنية "لدي حلم" نجاحًا كبيرًا حيث وصلت إلى المركز الأول في هولندا وسويسرا والنمسا، والمركز الثالث في جنوب إفريقيا، والمركز الرابع في ألمانيا، على الرغم من أنها لم تصل إلا إلى المركز 64 في أستراليا. في كندا، أصبحت أغنية "لدي حلم" ثاني أغنية تحتل المركز الأول لآبا على مخطط RPM Adult Contemporary (بعد أن وصلت أغنية "فرناندو" إلى القمة سابقًا) على الرغم من أنها لم تصل إلى المخطط في الولايات المتحدة. حققت أغنية "هل تعلم أمك"، وهي أغنية نادرة يغني فيها أولفايوس غناءً رئيسيًا، نجاحًا في المراكز الخمسة الأولى في هولندا وفنلندا، وحققت نجاحًا في المراكز العشرة الأولى في ألمانيا وسويسرا وأستراليا، على الرغم من أنها لم تصل إلا إلى المركز 27 في نيوزيلندا. حققت نجاحًا أفضل في أمريكا الشمالية من أغنية "تشيكويتيتا"، حيث وصلت إلى المركز 12 في كندا والمركز 19 في الولايات المتحدة، ووصلت إلى المراكز العشرين الأولى في اليابان. حققت أغنية "فوليز فو" نجاحًا في المراكز العشرة الأولى في هولندا وسويسرا، وحققت نجاحًا في المراكز العشرين الأولى في ألمانيا وفنلندا، لكنها لم تبلغ ذروتها إلا في الثمانينيات في أستراليا وكندا والولايات المتحدة.

في عام 1979 أيضًا، أصدرت المجموعة ألبومها التجميعي الثاني، Greatest Hits Vol. 2 ، والذي تضمن مسارًا جديدًا تمامًا: " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "، والذي كان من أفضل 3 أغاني في المملكة المتحدة وبلجيكا وهولندا وألمانيا والنمسا وسويسرا وفنلندا والنرويج، وأعاد آبا إلى المراكز العشرة الأولى في أستراليا. وصل Greatest Hits Vol. 2 إلى المركز الأول في المملكة المتحدة وبلجيكا وكندا واليابان بينما وصل إلى المراكز الخمسة الأولى في العديد من البلدان الأخرى، لكنه لم يصل إلا إلى المركز 20 في أستراليا والمركز 46 في الولايات المتحدة. في الاتحاد السوفيتي خلال أواخر السبعينيات، تم دفع ثمن المجموعة بالسلع النفطية بسبب الحظر المفروض على الروبل . ^[66]

في 13 سبتمبر 1979، بدأت فرقة آبا جولة آبا في نورثلاندز كوليسيوم في إدمونتون، كندا، بحضور 14000 شخص. "كانت أصوات الفرقة، التي كانت تتسم بالجرأة العالية لأجنيثا جنبًا إلى جنب مع النغمات المنخفضة الغنية لأغنية آني فريد، ممتازة... مثالية من الناحية الفنية، وصحيحة من الناحية اللحنية ودائمًا ما تكون في درجة مثالية... كان الصوت المنخفض الناعم لآني فريد والغناء العالي الحاد لأجنيثا مذهلين"، هكذا أشادت صحيفة إدمونتون جورنال . ^[67]

خلال الأسابيع الأربعة التالية، قدموا ما مجموعه 17 حفلة بيعت تذاكرها بالكامل، 13 منها في الولايات المتحدة وأربعة في كندا. تم إلغاء آخر حفل موسيقي مقرر لآبا في الولايات المتحدة في واشنطن العاصمة بسبب الضيق العاطفي الذي عانى منه فالتسكوج أثناء الرحلة من نيويورك إلى بوسطن. تعرضت طائرة المجموعة الخاصة لظروف جوية قاسية ولم تتمكن من الهبوط لفترة طويلة. ظهروا في قاعة بوسطن للموسيقى للعرض بعد تأخير 90 دقيقة. انتهت الجولة بعرض في تورنتو، كندا في حدائق مابل ليف أمام حشد من 18000 شخص. كتب ريكورد وورلد: "تلعب آبا بقوة وحجم مفاجئين؛ ولكن على الرغم من أنها صاخبة، إلا أنها واضحة أيضًا، مما ينصف الصوت الغنائي المميز ... أي شخص كان ينتظر خمس سنوات لرؤية آبا سيكون راضيًا تمامًا" . في 19 أكتوبر 1979، استؤنفت الجولة في أوروبا الغربية حيث قدمت الفرقة 23 حفلة بيعت تذاكرها بالكامل، بما في ذلك ست ليالٍ بيعت تذاكرها بالكامل في ويمبلي أرينا بلندن .

في مارس 1980، سافرت فرقة آبا إلى اليابان حيث حاصرهم آلاف المعجبين عند وصولهم إلى مطار ناريتا الدولي . قدمت المجموعة أحد عشر حفلة موسيقية أمام حشد كبير، بما في ذلك ستة عروض في بودوكان بطوكيو . كانت هذه الجولة هي آخر مغامرة "على الطريق" في حياتهم المهنية. في يوليو 1980، أصدرت آبا الأغنية المنفردة " الفائز يأخذ كل شيء "، وهي الأغنية الثامنة التي تصدرت قوائم المملكة المتحدة (والأولى منذ عام 1978). يُساء فهم الأغنية على نطاق واسع على أنها كتبت عن المحن الزوجية التي مر بها أولفايوس وفالسكوج؛ كتب أولفايوس الكلمات، لكنه صرح بأنها لم تكن تتعلق بطلاقه؛ ​​صرحت فالسكوج مرارًا وتكرارًا بأنها لم تكن الخاسرة في طلاقهما. في الولايات المتحدة، بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة الثامنة على قائمة بيلبورد هوت 100 وأصبحت ثاني أغنية معاصرة لآبا تصل إلى المرتبة الأولى في بيلبورد للبالغين. تم إعادة تسجيلها أيضًا بواسطة أندرسون وأولفايوس بمسار خلفي مختلف قليلاً، بواسطة المغنية الفرنسية ميريل ماثيو في نهاية عام 1980 - باسم "Bravo tu as gagné"، مع كلمات فرنسية بقلم آلان بوبليل.

في نوفمبر 1980، صدر ألبوم آبا السابع Super Trouper ^{، والذي عكس تغييرًا معينًا في أسلوب آبا مع الاستخدام الأكثر بروزًا للمركبات الإلكترونية وكلمات الأغاني الشخصية بشكل متزايد. سجل رقمًا قياسيًا لأكبر عدد من الطلبات المسبقة التي تم تلقيها على الإطلاق لألبوم في المملكة المتحدة بعد طلب مليون نسخة قبل الإصدار. [68]} وصلت الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، " Super Trouper "، أيضًا إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة، لتصبح الأغنية التاسعة والأخيرة للمجموعة في صدارة المخططات البريطانية. تمكن مسار آخر من الألبوم، " Lay All Your Love on Me "، صدر في عام 1981 كأغنية فردية مقاس 12 بوصة فقط في مناطق مختارة، من تصدر مخطط Billboard Hot Dance Club Play وبلغ ذروته في المرتبة السابعة على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة ليصبح، في ذلك الوقت، أعلى إصدار مقاس 12 بوصة في تاريخ المخططات البريطانية.

في عام 1980 أيضًا، سجلت فرقة آبا مجموعة من الإصدارات باللغة الإسبانية لأغانيها الناجحة بعنوان Gracias Por La Música . تم إصدار هذا الألبوم في البلدان الناطقة بالإسبانية وكذلك في اليابان وأستراليا. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، وإلى جانب النسخة الإسبانية من "Chiquitita"، أشار هذا إلى انطلاقة الفرقة في أمريكا اللاتينية. تم إصدار ABBA Oro: Grandes Éxitos ، وهو النظير الإسباني لـ ABBA Gold: Greatest Hits ، في عام 1999.

في يناير 1981، تزوج أولفايوس من لينا كالرسجو، واحتفل مدير الأعمال ستيج أندرسون بعيد ميلاده الخمسين بحفل. وفي هذه المناسبة، سجلت فرقة آبا أغنية "Hovas Vittne" (وهي عبارة عن تلاعب بالألفاظ على الاسم السويدي لشاهد يهوه ومسقط رأس أندرسون، هوفا ) تكريمًا له، وأصدرتها على 200 نسخة فقط من الفينيل الأحمر، لتوزيعها على الضيوف الذين حضروا الحفل. أصبحت هذه الأغنية من المقتنيات المرغوبة. في منتصف فبراير 1981، أعلن أندرسون ولينجستاد أنهما سيقدمان دعوى طلاق. ظهرت معلومات تفيد بأن زواجهما كان صراعًا شاقًا لسنوات، وكان بيني قد التقى بالفعل بامرأة أخرى، مونا نوركليت، التي تزوجها في نوفمبر 1981.

أجرى أندرسون وأولفايوس جلسات كتابة الأغاني في أوائل عام 1981، وبدأت جلسات التسجيل في منتصف مارس. في نهاية أبريل، سجلت المجموعة عرضًا تلفزيونيًا خاصًا، ديك كافيت يلتقي آبا مع مضيف البرامج الحوارية الأمريكي ديك كافيت . أظهر الزوار ، ألبوم استوديو آبا الثامن، نضجًا في كتابة الأغاني وعمقًا في الشعور يفتقران بشكل واضح إلى تسجيلاتهم السابقة ولكنه لا يزال يضع الفرقة في نوع البوب، بألحان وتناغمات جذابة. على الرغم من عدم الكشف عنها في وقت إصدارها، فإن مسار عنوان الألبوم، وفقًا لأولفايوس، يشير إلى الاجتماعات السرية التي عقدت ضد موافقة الحكومات الشمولية في الدول التي يهيمن عليها السوفييت، بينما تتناول مسارات أخرى موضوعات مثل العلاقات الفاشلة وتهديد الحرب والشيخوخة وفقدان البراءة. ثبت أن الإصدار الفردي الرئيسي الوحيد للألبوم، " واحد منا "، هو آخر أغاني آبا التسعة التي احتلت المرتبة الأولى في ألمانيا، وكان ذلك في ديسمبر 1981؛ وكانت أغنية "One of Us" هي آخر أغنية لفرقة ABBA وصلت إلى المراكز الثلاثة الأولى في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المركز الثالث على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة .

على الرغم من تصدرها قوائم الألبومات في معظم أنحاء أوروبا، بما في ذلك أيرلندا والمملكة المتحدة وألمانيا، إلا أن The Visitors لم يحقق نجاحًا تجاريًا مثل أسلافه، حيث أظهر تراجعًا تجاريًا في الأسواق الموالية سابقًا مثل فرنسا وأستراليا واليابان. تم إصدار مسار من الألبوم، " When All Is Said and Done "، كأغنية فردية في أمريكا الشمالية وأستراليا ونيوزيلندا، وأصبح بشكل مناسب آخر أغنية ناجحة لـ ABBA في أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة (ظهرت لأول مرة في قوائم الولايات المتحدة في 31 ديسمبر 1981)، بينما وصلت أيضًا إلى أفضل 10 أغاني معاصرة للبالغين في الولايات المتحدة، والمركز الرابع على قائمة RPM المعاصرة للبالغين في كندا. تعاملت كلمات الأغنية، كما هو الحال مع " The Winner Takes It All " و"One of Us"، مع التجربة المؤلمة للانفصال عن شريك طويل الأمد، على الرغم من أنها نظرت إلى الصدمة بشكل أكثر تفاؤلاً. مع القصة المعلنة الآن لطلاق أندرسون ولينجستاد، زادت التكهنات حول التوتر داخل الفرقة. كما تم إصدار الأغنية الرئيسية لألبوم The Visitors في الولايات المتحدة ، والتي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى على قائمة Billboard Hot Dance Club Play.

في ربيع عام 1982، بدأت جلسات كتابة الأغاني واجتمعت المجموعة لتسجيل المزيد من الأغاني. لم تكن الخطط واضحة تمامًا، ولكن تمت مناقشة ألبوم جديد واقترحت فكرة القيام بجولة صغيرة. كانت جلسات التسجيل في مايو ويونيو 1982 صعبة، ولم يتم تسجيل سوى ثلاث أغانٍ في النهاية: "You Owe Me One" و"I Am the City" و"Just Like That". لم يكن أندرسون وأولفيوس راضيين عن النتيجة، لذلك تم تأجيل الأشرطة وأخذت المجموعة استراحة في الصيف. ^[69]

عادوا إلى الاستوديو مرة أخرى في أوائل أغسطس، وكانت المجموعة قد غيرت خططها لبقية العام: فقد استقروا على إصدار ألبوم مزدوج في عيد الميلاد لتجميع جميع إصداراتهم الفردية السابقة ليتم تسميتها The Singles: The First Ten Years . جرت جلسات جديدة لكتابة الأغاني والتسجيل، ^[70] وخلال شهري أكتوبر وديسمبر، أصدروا الأغنيات الفردية " The Day Before You Came " / " Cassandra " و " Under Attack " / " You Owe Me One "، والتي تم تضمين الجوانب A منها في الألبوم التجميعي. لم تصل أي من الأغنيتين إلى أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة، على الرغم من أن " The Day Before You Came " أصبحت من أفضل 5 أغاني في العديد من الدول الأوروبية مثل ألمانيا وهولندا وبلجيكا. وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وبلجيكا، والمرتبة الخامسة في هولندا وألمانيا والمرتبة العشرين في العديد من البلدان الأخرى. "Under Attack"، الإصدار الأخير للمجموعة قبل تفككها، كان من أفضل 5 أغاني في هولندا وبلجيكا.

تم ترك "أنا المدينة" و"فقط مثل ذلك" دون إصدارهما في The Singles: The First Ten Years لإدراجهما المحتمل في ألبوم الاستوديو المتوقع التالي، على الرغم من أن هذا لم يتحقق أبدًا. تم إصدار "أنا المدينة" في النهاية في الألبوم التجميعي More ABBA Gold في عام 1993، بينما تم إعادة تدوير "فقط مثل ذلك" في أغانٍ جديدة مع فنانين آخرين أنتجهم أندرسون وأولفايوس. انتهى الأمر بنسخة معاد صياغتها من الأبيات في المسرحية الموسيقية Chess . ^[71] تم إصدار قسم الكورس من "فقط مثل ذلك" في النهاية على مجموعة صناديق استرجاعية في عام 1994، وكذلك في مزيج ABBA Undeleted الموجود على القرص 9 من The Complete Studio Recordings . على الرغم من عدد من الطلبات من المعجبين، لا يزال أولفايوس وأندرسون يرفضان إصدار نسخة آبا من "فقط مثل ذلك" بالكامل، على الرغم من ظهور النسخة الكاملة على أقراص غير قانونية.

سافرت المجموعة إلى لندن للترويج لألبوم The Singles: The First Ten Years في الأسبوع الأول من نوفمبر 1982، وظهرت في Saturday Superstore و The Late, Late Breakfast Show ، كما سافرت إلى ألمانيا الغربية في الأسبوع الثاني لتقديم عروضها في Show Express. في 19 نوفمبر 1982، ظهرت فرقة ABBA للمرة الأخيرة في السويد في البرنامج التلفزيوني Nöjesmaskinen، وفي 11 ديسمبر 1982، قدموا آخر أداء لهم على الإطلاق، وتم بثه إلى المملكة المتحدة في برنامج Noel Edmonds ' The Late, Late Breakfast Show ، ^[72] من خلال رابط مباشر من استوديو تلفزيوني في ستوكهولم .

بدأ أندرسون وأولفايوس التعاون مع تيم رايس في أوائل عام 1983 في كتابة الأغاني للمشروع الموسيقي Chess ، بينما ركز كل من Fältskog وLyngstad على مسيرتهما الفردية الدولية. بينما كان أندرسون وأولفايوس يعملان على المسرحية الموسيقية، جاء تعاون آخر بينهما مع المسرحية الموسيقية Abbacadabra التي تم إنتاجها في فرنسا للتلفزيون. كانت مسرحية موسيقية للأطفال باستخدام 14 أغنية من أغاني ABBA. كان آلان ودانييل بوبليل، اللذان كتبا Les Misérables ، على اتصال مع ستيج أندرسون بشأن المشروع، وتم بث المسرحية الموسيقية التلفزيونية خلال عيد الميلاد على التلفزيون الفرنسي وتم بث نسخة هولندية لاحقًا أيضًا. كتب بوبليل سابقًا أيضًا كلمات الأغاني الفرنسية لنسخة ميريل ماتيو من "الفائز يأخذ كل شيء".

شاركت لينجستاد، التي انتقلت مؤخرًا إلى باريس، في النسخة الفرنسية وسجلت أغنية منفردة بعنوان "Belle"، وهي دويتو مع المغني الفرنسي دانيال بالافوين . كانت الأغنية عبارة عن غلاف لأغنية " Arrival " الموسيقية لفرقة آبا عام 1976. ونظرًا لأن أغنية "Belle" المنفردة حققت مبيعات جيدة في فرنسا، أراد كاميرون ماكنتوش تقديم نسخة باللغة الإنجليزية من العرض في لندن، مع ترجمة الكلمات الفرنسية بواسطة ديفيد وود ودون بلاك ؛ وانخرط أندرسون وأولفايوس في المشروع، وساهما بأغنية جديدة واحدة، "I Am the Seeker". عُرض "Abbacadabra" لأول مرة في 8 ديسمبر 1983 في مسرح Lyric Hammersmith في لندن، وسط مراجعات مختلطة وصالات كاملة لمدة ثمانية أسابيع، واختتم في 21 يناير 1984. كما شاركت لينجستاد في هذا الإنتاج، حيث سجلت أغنية "Belle" باللغة الإنجليزية باسم "Time"، وهي دويتو مع الممثل والمغني BA Robertson : حققت الأغنية المنفردة مبيعات جيدة وأنتجها وسجلها مايك بات. في مايو 1984، قدمت لينجستاد أغنية "لدي حلم" مع جوقة أطفال في حفل الأمم المتحدة، في جنيف، سويسرا. ^[73]

قام جميع الأعضاء الأربعة بظهورهم العام (في ذلك الوقت، الأخير) كأربعة أصدقاء أكثر من كونهم آبا في يناير 1986، عندما سجلوا مقطع فيديو لأنفسهم وهم يؤدون نسخة صوتية من "Tivedshambo" (وهي أول أغنية كتبها مديرهم ستيج أندرسون)، لبرنامج تلفزيوني سويدي لتكريم أندرسون في عيد ميلاده الخامس والخمسين. لم ير الأربعة بعضهم البعض لأكثر من عامين. في نفس العام، قدموا أيضًا عرضًا خاصًا في عيد ميلاد صديق آخر الأربعين: مدير جولتهم القديم، كلايس أف جيجيرستام . غنوا أغنية كتبها ذاتيًا بعنوان "Der Kleine Franz" والتي ظهرت لاحقًا في Chess . في عام 1986 أيضًا، تم إصدار ABBA Live ، والذي يضم مجموعة مختارة من العروض الحية من جولات المجموعة في عامي 1977 و1979. كان الأعضاء الأربعة ضيوفًا في عيد ميلاد جوريل هانسر الخمسين في عام 1999. كان هانسر صديقًا قديمًا لجميع الأربعة، وكان أيضًا السكرتير السابق لستيج أندرسون. تكريمًا لجوريل، قدمت فرقة آبا أغنية عيد ميلاد سويدية "Med en enkel tulipan" بدون موسيقى . ^[74]

أدى أندرسون في عدة مناسبات أغاني آبا. في يونيو 1992، ظهر هو وأولفايوس مع فرقة يو 2 في حفل موسيقي في ستوكهولم، وغنوا جوقة أغنية " Dancing Queen "، وبعد بضع سنوات خلال الأداء النهائي لحفل B & B في ستوكهولم، انضم أندرسون إلى فريق التمثيل لعزف البيانو مرة أخرى. يضيف أندرسون بشكل متكرر أغنية آبا إلى قائمة التشغيل عندما يؤدي مع فرقة BAO الخاصة به . كما عزف على البيانو أثناء التسجيلات الجديدة لأغاني آبا "Like an Angel Passing Through My Room" مع مغنية الأوبرا آن صوفي فون أوتر ، و"When All Is Said and Done" مع السويدية فيكتوريا تولستوي . في عام 2002، قدم أندرسون وأولفايوس أداءً بدون موسيقى للبيت الأول من أغنية "Fernando" أثناء قبولهما جائزة Ivor Novello في لندن. قام لينجستاد بأداء وتسجيل نسخة كابيلا من أغنية "Dancing Queen" مع المجموعة السويدية Real Group في عام 1993، كما أعاد تسجيل أغنية "I Have a Dream" مع المغني السويسري دان دانييل في عام 2003.

لم تعلن آبا رسميًا عن نهاية المجموعة أو انقطاعها لأجل غير مسمى، ولكن تم اعتبارها منحلة لفترة طويلة بعد أدائهم العام الأخير معًا في عام 1982. كان أدائهم العام الأخير معًا كآبا قبل لم شملهم في عام 2016 في البرنامج التلفزيوني البريطاني The Late, Late Breakfast Show (مباشر من ستوكهولم) في 11 ديسمبر 1982. بينما كان يتذكر " اليوم السابق لمجيئك "، قال أولفايوس: "ربما كنا قد استمرينا لفترة أطول إذا كان هذا هو الرقم واحد". ^[75]

في يناير 1983، بدأ فالتسكوج في تسجيل جلسات لألبوم منفرد، حيث أصدرت لينجستاد بنجاح ألبومها Something's Going On قبل بضعة أشهر. في غضون ذلك، بدأ أولفايوس وأندرسون جلسات كتابة الأغاني للمسرحية الموسيقية Chess . في المقابلات في ذلك الوقت، نفى بيورن وبيني انفصال آبا ("من نحن بدون سيداتنا؟ الأحرف الأولى من بريجيت باردو ؟")، واستمر لينجستاد وفالتسكوج في الادعاء في المقابلات أن آبا ستجتمع معًا من أجل ألبوم جديد مرارًا وتكرارًا خلال عامي 1983 و1984. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تصاعد الصراع الداخلي بين المجموعة ومديرها وباع أعضاء الفرقة أسهمهم في Polar Music خلال عام 1983. باستثناء ظهور تلفزيوني في عام 1986، لم يجتمع الرباعي علنًا مرة أخرى حتى اجتمعوا مرة أخرى في العرض الأول السويدي لفيلم Mamma Mia! الفيلم في 4 يوليو 2008. إن الجهود الفردية التي بذلها الأعضاء قبل وقت قصير من أدائهم العام النهائي وبعده، إلى جانب انهيار الزيجات والافتقار إلى النشاط الكبير في السنوات القليلة التالية، تشير على نطاق واسع إلى أن المجموعة قد انفصلت.

في مقابلة مع صحيفة صنداي تلغراف عقب العرض الأول، قال أولفايوس وأندرسون أنه لا يوجد شيء يمكن أن يغريهم بالعودة إلى المسرح مرة أخرى. قال أولفايوس: "لن نظهر على المسرح مرة أخرى. [...] ببساطة لا يوجد دافع لإعادة التجمع. المال ليس عاملاً ونود أن يتذكرنا الناس كما كنا. شباب، مندفعون، مليئون بالطاقة والطموح. أتذكر أن روبرت بلانت قال إن ليد زيبلين أصبحت فرقة غلاف الآن لأنهم يغطون جميع أغانيهم الخاصة. أعتقد أن هذا أصاب الهدف." ^[76] ومع ذلك، في 3 يناير 2011، أثارت فالتسكوج، التي كانت تعتبر لفترة طويلة العضو الأكثر انعزالاً في المجموعة وعقبة رئيسية أمام أي لم شمل، إمكانية لم شملها في مشاركة لمرة واحدة. اعترفت بأنها لم تطرح الفكرة بعد على الأعضاء الثلاثة الآخرين. في أبريل 2013، كررت آمالها في لم شملها خلال مقابلة مع دي تسايت ، قائلة: "إذا سألوني، فسأقول نعم". ^[77]

في مقابلة أجريت معه في مايو 2013، صرح فالتسكوج، الذي كان يبلغ من العمر 63 عامًا في ذلك الوقت، أن لم شمل آبا لن يحدث أبدًا: "أعتقد أنه يتعين علينا قبول أن هذا لن يحدث، لأننا كبار في السن وكل واحد منا لديه حياته الخاصة. لقد مرت سنوات عديدة منذ توقفنا، ولا يوجد حقًا معنى في جمعنا معًا مرة أخرى". وأوضح فالتسكوج أيضًا أن أعضاء الفرقة ظلوا على علاقة ودية: "من الجيد دائمًا أن نرى بعضنا البعض بين الحين والآخر وأن نتحدث قليلاً وأن نشعر بالحنين إلى الماضي". ^[78] في مقابلة أجريت معه في أبريل 2014، قال فالتسكوج، عندما سُئل عما إذا كانت الفرقة قد تجتمع من جديد لتسجيل جديد: "من الصعب التحدث عن هذا لأنه حينها ستكون جميع الأخبار: "آبا ستسجل أغنية أخرى!" ولكن طالما يمكننا الغناء والعزف، فلماذا لا؟ أود ذلك، لكن الأمر متروك لبيورن وبيني". ^[53]

في العام نفسه الذي سلك فيه أعضاء فرقة آبا طرقهم المنفصلة، ​​أدى الإنتاج الفرنسي لعرض "تكريمي" (مسرحية موسيقية للأطفال تحمل اسم Abbacadabra وتستخدم 14 أغنية من أغاني آبا) إلى إثارة اهتمام جديد بموسيقى المجموعة.

بعد تلقي القليل من الاهتمام خلال منتصف إلى أواخر الثمانينيات، شهدت موسيقى آبا انتعاشًا في أوائل التسعينيات بسبب ثنائي السينثبوب البريطاني Erasure ، الذي أصدر Abba-esque ، وهو إصدار ممتد مكون من أربعة مسارات يضم إصدارات غلاف لأغاني آبا والتي تصدرت العديد من المخططات الأوروبية في عام 1992. عندما وصلت فرقة U2 إلى ستوكهولم لحضور حفل موسيقي في يونيو من ذلك العام، قدمت الفرقة تكريمًا لآبا من خلال دعوة بيورن أولفايوس وبيني أندرسون للانضمام إليهم على خشبة المسرح لتقديم "Dancing Queen"، مع العزف على الجيتار ولوحات المفاتيح. شهد سبتمبر 1992 إصدار ABBA Gold: Greatest Hits ، وهو ألبوم تجميعي جديد. تلقت أغنية " Dancing Queen " المنفردة البث الإذاعي في المملكة المتحدة في منتصف عام 1992 للترويج للألبوم. عادت الأغنية إلى المراكز العشرين الأولى في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في أغسطس من ذلك العام، وبلغت ذروتها هذه المرة عند المرتبة 16. مع مبيعات بلغت 30 مليونًا، ^{[79] يُعد} Gold هو ألبوم ABBA الأكثر مبيعًا، بالإضافة إلى كونه أحد أكثر الألبومات مبيعًا في جميع أنحاء العالم . مع مبيعات بلغت 5.5 مليون نسخة، يعد ثاني أعلى ألبوم مبيعًا على الإطلاق في المملكة المتحدة، بعد Greatest Hits لفرقة Queen . ^[80] المزيد من ABBA Gold: تم إصدار More ABBA Hits ، وهو متابعة لـ Gold ، في عام 1993.

في عام 1994، لفت فيلمان أستراليان مشهوران انتباه وسائل الإعلام العالمية، وكلاهما يركز على الإعجاب بفرقة آبا: مغامرات بريسيلا، ملكة الصحراء وزفاف مورييل . وفي العام نفسه، تم إصدار ألبوم Thank You for the Music ، وهو عبارة عن مجموعة مكونة من أربعة أقراص تحتوي على جميع أغاني الفرقة الناجحة وأغاني الألبوم البارزة، بمشاركة جميع الأعضاء الأربعة. كتب الناقد الأمريكي تشاك كلوسترمان بعد عقد من الزمان: "بحلول نهاية القرن العشرين، كان من المخالف أكثر بكثير أن نكره آبا من أن نحبهم". ^[81]

تم إصدار ألبومين تجميعيين مختلفين لأغاني ABBA. تزامن ألبوم ABBA: A Tribute مع الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين وضم 17 أغنية، تم تسجيل بعضها خصيصًا لهذا الإصدار. تشمل الأغاني البارزة أغنية "One of Us" لفرقة Go West، وأغنية " Hasta Mañana " لفرقة Army of Lovers، وأغنية "Lay All Your Love on Me" لفرقة Information Society، وأغنية "Take a Chance on Me" لفرقة Erasure (مع MC Kinky )، وثنائي a cappella لفرقة Lyngstad مع فرقة Real Group من "Dancing Queen". تم إصدار ألبوم ثانٍ مكون من 12 أغنية في عام 1999 بعنوان ABBAmania ، حيث تذهب العائدات إلى مؤسسة Youth Music الخيرية في إنجلترا. وقد تضمنت جميع الإصدارات الجديدة: كانت المسارات البارزة من قبل Madness ("Money, Money, Money")، Culture Club ("Voulez-Vous")، Corrs ("The Winner Takes It All")، Steps ("Lay All Your Love on Me"، "I Know Him So Well")، ومزيج بعنوان "Thank ABBA for the Music" قام به العديد من الفنانين وكما ظهر في جوائز Brits في نفس العام.

في عام 1998، تم تشكيل مجموعة تكريمية لآبا، وهي آبا تينز، والتي أعيدت تسميتها لاحقًا باسم إيه تينز للسماح للمجموعة ببعض الاستقلال. حقق أول ألبوم للمجموعة، جيل آبا ، والذي يتكون فقط من أغلفة آبا التي أعيد تصورها على أنها أغاني بوب من التسعينيات، نجاحًا عالميًا وكذلك الألبومات اللاحقة. انحلت المجموعة في عام 2004 بسبب جدول زمني مرهق ونوايا للعمل منفردًا. في السويد، أدى الاعتراف المتزايد بإرث أندرسون وأولفايوس إلى حفلات بي آند بي عام 1998 ، وهي حفلة تكريمية (مع مطربين سويديين عملوا مع مؤلفي الأغاني على مر السنين) لا تعرض سنوات آبا فحسب، بل وأيضًا الأغاني الناجحة قبل وبعد آبا. كان الحفل ناجحًا وتم إصداره في النهاية على قرص مضغوط. جال لاحقًا في الدول الاسكندنافية وذهب حتى إلى بكين في جمهورية الصين الشعبية لحفلتين. في عام 2000، ورد أن فرقة آبا رفضت عرضًا بقيمة مليار دولار أمريكي تقريبًا للقيام بجولة لم شمل تتكون من 100 حفلة موسيقية. ^[82]

في الدور نصف النهائي لمسابقة الأغنية الأوروبية 2004 ، التي أقيمت في إسطنبول بعد 30 عامًا من فوز آبا بالمسابقة في برايتون، ظهر جميع الأعضاء الأربعة في فيديو كوميدي خاص تم إعداده للفصل الفاصل بعنوان Our Last Video Ever . كما ظهر في الفيديو نجوم مشهورون آخرون مثل ريك مايال وشير وإيدي من فرقة آيرون ميدن . لم يتم تضمينه في إصدار DVD الرسمي لمسابقة الأغنية الأوروبية 2004، ولكن تم إصداره كإصدار DVD منفصل، وأعيدت تسميته The Last Video بناءً على طلب أعضاء آبا السابقين. تم صنع الفيديو باستخدام نماذج دمى لأعضاء الفرقة. تجاوز الفيديو 13 مليون مشاهدة على YouTube اعتبارًا من نوفمبر 2020.

في عام 2005، ظهر جميع أعضاء آبا الأربعة في العرض الأول للمسرحية الموسيقية Mamma Mia! في ستوكهولم . ^[83] في 22 أكتوبر 2005، في الاحتفال بالذكرى الخمسين لمسابقة الأغنية الأوروبية ، تم اختيار أغنية " Waterloo " كأفضل أغنية في تاريخ المسابقة. ^[4] في نفس الشهر، أصدرت المغنية الأمريكية مادونا أغنية " Hang Up "، والتي تحتوي على عينة من لحن لوحة المفاتيح من أغنية آبا لعام 1979 " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "؛ حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا، حيث بلغت ذروتها في المرتبة الأولى في 50 دولة على الأقل. ^[84] في 4 يوليو 2008، اجتمع جميع أعضاء آبا الأربعة في العرض الأول السويدي لفيلم Mamma Mia !. كانت هذه هي المرة الثانية فقط التي ظهروا فيها جميعًا معًا في الأماكن العامة منذ عام 1986. ^[85] أثناء الظهور، أعادوا التأكيد على أنهم ينوون عدم لم شملهم رسميًا أبدًا، مستشهدين برأي روبرت بلانت بأن فرقة ليد زيبلين المعاد تشكيلها كانت أشبه بفرقة غلاف لنفسها أكثر من الفرقة الأصلية. صرح أولفيوس أنه أراد أن يتذكر الفرقة كما كانت خلال سنوات ذروة نجاحها. ^[86]

عاد جولد إلى المركز الأول في مخططات الألبومات في المملكة المتحدة للمرة الخامسة في 3 أغسطس 2008. ^[87] في 14 أغسطس 2008، وصلت الموسيقى التصويرية لفيلم Mamma Mia! The Movie إلى المركز الأول في مخططات Billboard الأمريكية ، وهو أول ألبوم لـ ABBA يتصدر المخططات الأمريكية. خلال ذروة الفرقة، كان أعلى مركز في مخطط الألبومات حققوه على الإطلاق في أمريكا هو الرقم 14. في نوفمبر 2008، تم إصدار جميع ألبومات الاستوديو الثمانية، جنبًا إلى جنب مع تاسع من المسارات النادرة، باسم The Albums . ^[88] لقد ضرب العديد من المخططات، وبلغ ذروته في المرتبة الرابعة في السويد ووصل إلى المراكز العشرة الأولى في العديد من المناطق الأوروبية الأخرى.

في عام 2008، أصدرت شركة Sony Computer Entertainment Europe، بالتعاون مع Universal Music Group Sweden AB، لعبة SingStar ABBA على كل من وحدات تحكم الألعاب PlayStation 2 و PlayStation 3 ، كجزء من ألعاب الفيديو الموسيقية SingStar . تحتوي نسخة PS2 على 20 أغنية من أغاني ABBA، بينما تحتوي نسخة PS3 على 25 أغنية.

في 22 يناير 2009، ظهرت فالتسكوج ولينجستاد معًا على المسرح لتلقي جائزة الموسيقى السويدية "روك بيورنن" (عن "الإنجاز مدى الحياة"). وفي مقابلة، أعربت السيدتان عن امتنانهما للجائزة الفخرية وشكرت معجبيهما. في 25 نوفمبر 2009، أعلنت PRS for Music أن الجمهور البريطاني صوت لفرقة آبا باعتبارها الفرقة التي يرغبون في إعادة تشكيلها. [89] في 27 يناير 2010، ظهر معرض آبا وورلد، وهو معرض متجول مكون من 25 غرفة يضم أنشطة تفاعلية وسمعية بصرية، لأول مرة في مركز إيرلز كورت للمعارض في لندن. ووفقًا لموقع المعرض على الإنترنت، فإن آبا وورلد "معتمد ومدعوم بالكامل" من قبل أعضاء الفرقة. ^{[ 90] [91]}

صدرت أغنية "Mamma Mia" كواحدة من أولى الأغاني غير المميزة للعبة تقمص الأدوار عبر الإنترنت Bandmaster . في 17 مايو 2011، تمت إضافة أغنية "Gimme! Gimme! Gimme!" كأغنية غير مميزة لخادم Bandmaster Philippines. في 15 نوفمبر 2011، أصدرت Ubisoft لعبة رقص تسمى ABBA: You Can Dance لجهاز Wii . ^{[92] [93]} في يناير 2012، أعلنت Universal Music عن إعادة إصدار ألبوم ABBA الأخير The Visitors ، والذي يتضمن أغنية لم تُسمع من قبل "From a Twinkling Star to a Passing Angel". ^[94]

في أوائل عام 2014، نُشر كتاب بعنوان "أبا: كتاب الصور الرسمي" للاحتفال بالذكرى الأربعين لفوز الفرقة بمسابقة يوروفيجن. ويكشف الكتاب أن جزءًا من سبب الأزياء الفاضحة التي ارتدتها الفرقة كان أن قوانين الضرائب السويدية في ذلك الوقت كانت تسمح بخصم تكلفة الملابس الصارخة التي لا تصلح للارتداء اليومي من الضرائب.

في 20 يناير 2016، ظهر جميع أعضاء آبا الأربعة علنًا في حفل Mamma Mia! The Party في ستوكهولم. ^{[95] [96]} في 6 يونيو 2016، ظهرت الرباعية معًا في حفل خاص في بيرنز سالونجر في ستوكهولم، والذي أقيم للاحتفال بالذكرى الخمسين لأول لقاء بين أندرسون وأولفايوس. قدم فالتسكوج ولينجستاد عرضًا حيًا، وغنوا " The Way Old Friends Do " ^[97] قبل أن ينضم إليهما على المسرح أندرسون وأولفايوس.

أعلن المدير البريطاني سيمون فولر في بيان في أكتوبر 2016 أن المجموعة ستجتمع مرة أخرى للعمل على "تجربة ترفيهية رقمية" جديدة. ^[21] سيضم المشروع الأعضاء في شكل الصورة الرمزية "الشبيهة بالحياة"، والتي تسمى ABBAtars ، استنادًا إلى جولتهم في أواخر السبعينيات ومن المقرر إطلاقها بحلول ربيع عام 2019. ^[98]

في مايو 2017، تم الإعلان عن تكملة لفيلم 2008 Mamma Mia! بعنوان Mamma Mia! Here We Go Again ؛ تم إصدار الفيلم في 20 يوليو 2018. ^{[99] كما أصدرت} شير ، التي ظهرت في الفيلم، ألبوم Dancing Queen ، وهو ألبوم غلاف لفرقة آبا، في سبتمبر 2018. في يونيو 2017، تم وضع لوحة زرقاء خارج قبة برايتون لإحياء ذكرى فوزهم في مسابقة يوروفيجن عام 1974. ^[100]

في 27 أبريل 2018، أعلن جميع الأعضاء الأربعة الأصليين في آبا بشكل مشترك أنهم سجلوا أغنيتين جديدتين بعنوان " ما زلت أؤمن بك " و" لا تغلقني "، ليتم عرضهما في برنامج تلفزيوني خاص سيُذاع في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[101] [102] [103]} في سبتمبر 2018، صرح أولفايوس أن الأغنيتين الجديدتين، بالإضافة إلى البرنامج التلفزيوني الخاص، المسمى الآن آبا: شكرًا لك على الموسيقى، تحية كل النجوم ، لن يتم إصدارها حتى عام 2019. تم الكشف لاحقًا عن إلغاء البرنامج التلفزيوني الخاص بحلول عام 2018، حيث رفض أندرسون وأولفايوس مشروع فولر، وتعاونوا بدلاً من ذلك مع شركة المؤثرات البصرية إندستريال لايت آند ماجيك لإعداد آباتارز لمقطع فيديو موسيقي وحفل موسيقي. ^{[104] [105]} في يناير 2019، تم الكشف عن أنه لن يتم إصدار أي من الأغنيتين قبل الصيف. ألمح أندرسون إلى إمكانية إصدار أغنية ثالثة. ^[106]

في يونيو 2019، أعلن أولفايوس أن أول أغنية جديدة وفيديو يحتوي على فرقة آبا سيصدران في نوفمبر 2019. وفي سبتمبر، صرح في مقابلة أنه يوجد الآن خمس أغنيات جديدة لفرقة آبا ^[107] سيتم إصدارها في عام 2020. وفي أوائل عام 2020، أكد أندرسون أنه كان يهدف إلى إصدار الأغاني في سبتمبر 2020. ^[108]

في أبريل 2020، أجرى أولفايوس مقابلة قال فيها إنه في أعقاب جائحة كوفيد-19 ، تأخر مشروع الصورة الرمزية. تم تسجيل خمس من أصل ثماني أغانٍ أصلية كتبها بيني للألبوم الجديد من قبل العضوتين، وكان إصدار فيديو موسيقي جديد بقيمة 15 مليون جنيه إسترليني بتقنية جديدة غير مرئية قيد الدراسة. ^{[109] [110]} في مايو 2020، أُعلن أن جميع ألبومات استوديو آبا ستصدر على الفينيل الملون لأول مرة، في مجموعة صناديق بعنوان آبا: ألبومات الاستوديو. ^[111] في يوليو 2020، كشف أولفايوس أن إصدار تسجيلات آبا الجديدة قد تأخر حتى عام 2021. ^[112]

في 22 سبتمبر 2020، اجتمع جميع أعضاء آبا الأربعة في استوديوهات إيلينغ في لندن لمواصلة العمل على مشروع الصورة الرمزية وتصوير الجولة. أكد أولفايوس أن جولة الصورة الرمزية ستُجدول لعام 2022. ^[113] عندما سُئل عما إذا كانت التسجيلات الجديدة ستصدر بالتأكيد في عام 2021، قال بيورن "ستكون هناك موسيقى جديدة هذا العام، هذا أمر مؤكد، لم يعد الأمر يتعلق بإمكانية حدوث ذلك، بل سيحدث". ^[114]

في 26 أغسطس 2021، تم إطلاق موقع ويب جديد بعنوان ABBA Voyage . ^[115] في الصفحة، طُلب من الزوار الاشتراك "ليكونوا أول من يسمع المزيد عن ABBA Voyage ". بالتزامن مع إطلاق صفحة الويب، تم إطلاق حسابات جديدة لـ ABBA Voyage على وسائل التواصل الاجتماعي، ^{[116] [ مصدر غير أساسي مطلوب ] [117] [118] [119]} وبدأت اللوحات الإعلانية في جميع أنحاء لندن في الظهور، ^{[120] [121] [122]} تُظهر جميعها التاريخ "02.09.21"، مما أدى إلى توقع ما سيتم الكشف عنه في ذلك التاريخ. ^[123] في 29 أغسطس، انضمت الفرقة رسميًا إلى تيك توك بمقطع فيديو لبيني أندرسون يعزف "Dancing Queen" على البيانو، ^[124] وأفادت وسائل الإعلام عن ألبوم جديد سيتم الإعلان عنه في 2 سبتمبر. ^[125] في ذلك التاريخ، تم الإعلان عن إصدار ألبومهم الجديد Voyage ، وهو أول ألبوم جديد لهم منذ 40 عامًا، في 5 نوفمبر 2021، إلى جانب ABBA Voyage ، وهي حفلة موسيقية في مكان مخصص في Queen Elizabeth Olympic Park في لندن يضم صورًا رمزية رقمية لالتقاط الحركة لأعضاء الفرقة الأربعة إلى جانب فرقة حية مكونة من 10 قطع، بدءًا من 27 مايو 2022. ^{[126] [127]} صرح Fältskog أن ألبوم Voyage والحفلة الموسيقية من المرجح أن تكون آخر نشاط لهم كمجموعة. ^[128]

كان الإعلان عن الألبوم الجديد مصحوبًا بإصدار الأغنيتين المنفردتين "I Still Have Faith in You" و"Don't Shut Me Down". ^[129] حقق الفيديو الموسيقي لأغنية "I Still Have Faith in You"، والذي يضم لقطات للفرقة أثناء سنوات أدائهم ونظرة أولى على ABBAtars، أكثر من مليون مشاهدة في أول ثلاث ساعات من عرضه. ^[130] أصبحت أغنية "Don't Shut Me Down" أول إصدار لـ ABBA منذ أكتوبر 1978 يتصدر قائمة الأغاني المنفردة في السويد. ^[131] في أكتوبر 2021، تم إصدار الأغنية المنفردة الثالثة " Just a Notion "، وتم الإعلان عن انفصال ABBA نهائيًا بعد إصدار Voyage . ^{[132] [133]} ومع ذلك، في مقابلة مع راديو بي بي سي 2 في 11 نوفمبر، صرحت لينجستاد "لا تكن متأكدًا جدًا" من أن Voyage هو ألبوم ABBA الأخير. ^[134] كما صرحت أندرسون في مقابلة مع بي بي سي نيوز في 5 نوفمبر "إذا ضغطت [السيدات] على ذراعي فقد أغير رأيي". ^[135] تم إصدار الأغنية المنفردة الرابعة من الألبوم، " Little Things "، في 3 ديسمبر. ^[136]

في مايو 2022، بعد العرض الأول لألبوم آبا فوياج، صرح أندرسون في مقابلة مع فارايتي أن "لا شيء سيحدث بعد هذا"، مؤكدًا أن الإقامة هي التعاون الأخير لفرقة آبا. ^{[137] [138]} في أبريل 2023، توفي عازف الجيتار في آبا لفترة طويلة لاسي ويلاندر عن عمر يناهز 70 عامًا؛ عزف ويلاندر على سبعة من ألبومات الاستوديو التسعة للمجموعة، بما في ذلك فوياج . ^[139]

في 21 مارس 2024، تم تعيين جميع الأعضاء الأربعة في آبا قائدًا من الدرجة الأولى لوسام فاسا الملكي من قبل الملك كارل السادس عشر غوستاف ملك السويد. كانت هذه هي المرة الأولى منذ ما يقرب من 50 عامًا التي يتم فيها منح أوسمة الفروسية الملكية السويدية للسويديين، كما تصادف الذكرى الخمسين لفوز آبا بمسابقة الأغنية الأوروبية. تقاسم آبا هذا التكريم مع تسعة أشخاص آخرين. ^[140] لقد استبعدوا لم شملهم في مسابقة الأغنية الأوروبية 2024 ، التي أقيمت في موطنهم السويد؛ ^[141] ومع ذلك، خلال المباراة النهائية للمسابقة، تم عرض مقطع من رحلة آبا، مقترنًا بلقطات أرشيفية لأدائهم عام 1974 لأغنية "واترلو" في المسابقة ومع شارلوت بيريللي وكارولا وكونشيتا ورست يؤدون أغنية "واترلو" على المسرح كجزء من الاستراحة. ^[142]

كان أعضاء فرقة آبا من محبي الكمال في الاستوديو، حيث عملوا على المسارات حتى نجحوا في إتقانها بدلاً من تركها للعودة إليها لاحقًا. ^[143] لقد أمضوا الجزء الأكبر من وقتهم داخل الاستوديو؛ في مقابلات منفصلة عام 2021، ذكر أولفايوس أنهم ربما قاموا بجولة لمدة 6 أشهر فقط ^[144] بينما قال أندرسون إنهم قدموا أقل من 100 عرض خلال مسيرة الفرقة. ^[104] على الرغم من احتساب الحفلات الموسيقية الأقصر من 30 إلى 60 دقيقة خلال جولاتهم في فولك بارك، فقد قدمت المجموعة في الواقع أكثر من 200 عرض. ^[145]

أنشأت الفرقة مسارًا إيقاعيًا أساسيًا مع عازف طبول وعازف جيتار وعازف جيتار باس، ووضعت ترتيبات وآلات موسيقية أخرى. ثم أضيفت الأصوات، وعادةً ما تُترك التسجيلات الإضافية للأوركسترا حتى النهاية. ^[143]

ساهم فالتسكوج ولينجستاد بأفكارهما على خشبة الاستوديو. عزف أندرسون وأولفايوس لهما المقطوعات الموسيقية الداعمة وأبديا تعليقاتهما واقتراحاتهما. ووفقًا لفالتسكوج، فقد كان لها وللينجستاد الكلمة الأخيرة في كيفية صياغة كلمات الأغاني.

عندما نجتمع حول البيانو لضبط أصواتنا، فإننا غالبًا ما نتوصل إلى أشياء يمكننا استخدامها في الغناء المساند.

—  أجنيثا فالتسكوج ^[143]

بعد الانتهاء من الغناء والتسجيل، استغرقت الفرقة ما يصل إلى خمسة أيام لمزج الأغنية. ^[143]

اشتهرت فرقة آبا على نطاق واسع بالأزياء الملونة والمبتكرة التي ارتداها أعضاؤها. ^[146] كان سبب الأزياء البرية هو قانون الضرائب السويدي: كانت تكلفة الملابس قابلة للخصم فقط إذا لم يكن من الممكن ارتداؤها بخلاف العروض. ^[147] في سنواتهم الأولى، صممت عضوة المجموعة آني فريد لينجستاد وحتى خيطت الملابس يدويًا. لاحقًا، مع نمو نجاحهم، استعانوا بمصمم الملابس المسرحية المحترف أوي ساندستروم جنبًا إلى جنب مع الخياط لارس ويجينيوس مع استمرار لينجستاد في اقتراح الأفكار أثناء تنسيق الملابس مع تصميمات ديكور الحفلات الموسيقية. ^[148] ساهمت الكوريغرافيا التي صممها جراهام تاينتون أيضًا في أسلوب أدائهم.

غالبًا ما يُستشهد بالفيديوهات التي رافقت بعض أكبر أغاني الفرقة باعتبارها من بين أقدم الأمثلة على هذا النوع. تم إخراج معظم مقاطع فيديو آبا ( وفيلم آبا ) بواسطة لاسي هالستروم ، الذي أخرج لاحقًا أفلام My Life as a Dog و The Cider House Rules و Chocolate . ^[149]

أنتجت فرقة آبا مقاطع فيديو لأن أغانيها حققت نجاحًا كبيرًا في العديد من البلدان المختلفة ولم يكن من الممكن دائمًا الظهور الشخصي. وقد تم ذلك أيضًا في محاولة لتقليل السفر، وخاصة إلى البلدان التي تتطلب رحلات طويلة للغاية. كان لدى فالتسكوج وأولفايوس طفلان صغيران وكانت فالتسكوج، التي كانت أيضًا خائفة من الطيران، مترددة جدًا في ترك أطفالها لفترة طويلة. أدرك مدير آبا، ستيج أندرسون، إمكانية عرض مقطع فيديو بسيط على التلفزيون للدعاية لأغنية فردية أو ألبوم، وبالتالي السماح بتعرض أسهل وأسرع من جولة حفلات موسيقية. أصبحت بعض هذه المقاطع كلاسيكية بسبب أزياء حقبة السبعينيات وتأثيرات الفيديو المبكرة، مثل تجميع أعضاء الفرقة في مجموعات مختلفة من الأزواج، وتداخل ملف تعريف أحد المغنيين مع وجه الآخر الكامل، وتباين أحد الأعضاء مع الآخر.

في عام 1976، شاركت فرقة آبا في حملة إعلانية للترويج لعلامة شركة ماتسوشيتا إلكتريك الصناعية التجارية ، ناشيونال، في أستراليا. كما تم بث الحملة في اليابان. تم إنتاج خمسة إعلانات تجارية، كل منها مدته دقيقة تقريبًا، كل منها يعرض "الأغنية الوطنية" التي يؤديها آبا باستخدام اللحن والترتيبات الموسيقية لأغنية "فرناندو" وكلمات منقحة. ^[150]

في سبتمبر 2010، انتقد أعضاء الفرقة أندرسون وأولفايوس حزب الشعب الدنماركي اليميني لاستخدامه أغنية آبا "ماما ميا" (مع كلمات معدلة تشير إلى بيا كيرسجارد ) في التجمعات. هددت الفرقة برفع دعوى قضائية ضد حزب الشعب الدنماركي، قائلة إنهم لم يسمحوا أبدًا باستخدام موسيقاهم سياسيًا وأنهم ليس لديهم أي مصلحة على الإطلاق في دعم الحزب. صرحت شركة تسجيلاتهم يونيفرسال ميوزيك لاحقًا أنه لن يتم اتخاذ أي إجراء قانوني لأنه تم التوصل إلى اتفاق. ^[151]

في أغسطس 2024، بعد أن عزف دونالد ترامب العديد من أغانيهم واستخدم لقطات للمجموعة في تجمع انتخابي، طالبت آبا بالتوقف عن استخدام موسيقاهم. قالت شركة التسجيلات الخاصة بهم، يونيفرسال ميوزيك، إنه لم يُطلب منهم الإذن باستخدام موسيقى آبا أو مقاطع الفيديو من قبل حملة ترامب وأنه يجب "حذف اللقطات من الحدث على الفور وإزالتها". ^[152]

خلال مسيرتهم المهنية النشطة، من عام 1972 إلى عام 1982، دخلت 20 أغنية من أغاني آبا الفردية قائمة بيلبورد هوت 100 ؛ 14 منها وصلت إلى أفضل 40 أغنية (13 على قائمة كاش بوكس ​​لأفضل 100 أغنية)، مع 10 أغاني وصلت إلى أفضل 20 أغنية على كلا المخططين. وصل إجمالي أربع من هذه الأغاني الفردية إلى أفضل 10 أغاني، بما في ذلك "دانسينغ كوين"، التي وصلت إلى المرتبة الأولى في أبريل 1977. في حين أن "فرناندو" و"إس أو إس" لم تصلا إلى أفضل 10 أغاني على قائمة بيلبورد هوت 100 (وصلتا إلى المرتبة 13 و15 على التوالي)، فقد وصلتا إلى أفضل 10 أغاني على مخططات كاش بوكس ​​("فرناندو") وريكورد وورلد ("إس أو إس"). حصلت كل من "دانسينغ كوين" و"تيك أ تشانس أون مي" على شهادة ذهبية من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية لمبيعات تجاوزت مليون نسخة لكل منهما. ^[153]

كما كان لدى الفرقة 12 أغنية منفردة ضمن أفضل 20 أغنية على مخطط Billboard Adult Contemporary، حيث وصلت اثنتان منها، "Fernando" و"The Winner Takes It All"، إلى المركز الأول. كانت أغنية "Lay All Your Love on Me" هي الأغنية المنفردة الرابعة التي احتلت المركز الأول على مخطط Billboard ، وتصدرت مخطط Hot Dance Club Play.

عشرة ألبومات لفرقة آبا شقت طريقها إلى النصف العلوي من مخطط ألبومات بيلبورد 200 ، حيث وصلت ثمانية ألبومات إلى أفضل 50 ألبومًا، ووصل خمسة ألبومات إلى أفضل 20 ألبومًا ووصل ألبوم واحد إلى أفضل 10 ألبومات. في نوفمبر 2021، أصبح Voyage هو ألبوم آبا الأعلى تصنيفًا على بيلبورد 200 وبلغ ذروته في المرتبة الثانية. حصلت خمسة ألبومات على شهادة RIAA الذهبية (بيعت أكثر من 500000 نسخة)، بينما حصلت ثلاثة ألبومات على وضع البلاتين (بيعت أكثر من مليون نسخة).

تصدر ألبوم التجميع ABBA Gold: Greatest Hits قائمة Billboard Top Pop Catalog Albums في أغسطس 2008 (بعد 15 عامًا من إصداره لأول مرة في الولايات المتحدة في عام 1993)، ليصبح أول ألبوم للمجموعة يحتل المرتبة الأولى على الإطلاق في أي من قوائم ألبومات Billboard . وقد بيع منه 6 ملايين نسخة هناك. ^[154]

في 15 مارس 2010، تم إدخال فرقة آبا إلى قاعة مشاهير الروك آند رول من قبل أعضاء فرقة بي جيز باري جيب وروبن جيب . أقيم الحفل في فندق والدورف أستوريا في مدينة نيويورك. ومثل المجموعة آني فريد لينجستاد وبيني أندرسون. ^[155]

في نوفمبر 2021، تلقت المجموعة ترشيحًا لجائزة جرامي لتسجيل العام. كانت الأغنية المنفردة " I Still Have Faith in You " من الألبوم Voyage ^{هي أول ترشيح لهم على الإطلاق. [156]} في نوفمبر 2022، تم ترشيح أغنية "Don't Shut Me Down"، أيضًا من Voyage ، لأفضل أداء ثنائي/مجموعة بوب. ^[157]

• Agnetha Fältskog – غناء رئيسي ومساند
• آني فريد "فريدا" لينجستاد - غناء رئيسي ومساند
• بيورن أولفايوس – القيثارات، الدعم والغناء الرئيسي
• بيني أندرسون - لوحات المفاتيح، ومركبات التوليف، والبيانو، والأكورديون، والغناء المساند والرئيسي

تزوج أعضاء فرقة آبا على النحو التالي: أجنيتا فالتسكوج وبيورن أولفايوس من عام 1971 إلى عام 1979؛ وبيني أندرسون وآني فريد لينجستاد من عام 1978 إلى عام 1981. ^[158] لمعرفة المزيد عن زيجاتهم اللاحقة، راجع مقالاتهم.

بالإضافة إلى الأعضاء الأربعة في فرقة آبا، كان هناك موسيقيون آخرون يعزفون بانتظام في تسجيلات الاستوديو الخاصة بهم، وفي العروض الحية والحفلات الموسيقية. ومن بين هؤلاء: ^{[159] [160] [161]}

• روتجر جونارسون – جيتار باس، ترتيبات الأوتار (1972–1982؛ توفي عام 2015)
• أولا برونكيرت – طبول (1972–1981؛ توفي عام 2008)
• مايك واتسون  [sv] – جيتار باس (1972–1980)
• جان شافر – عازف الجيتار الكهربائي (1972–1982)
• روجر بالم  [sv] – طبول (1972–1979؛ توفي عام 2024)
• مالاندو جاساما – إيقاع (1973–1979؛ توفي عام 1999)
• لاسي ويلاندر – جيتار كهربائي رئيسي (1974–1982، 2017–2021؛ توفي عام 2023)
• أندرس الجاس – لوحات المفاتيح، التوزيع (1977) ^[162]
• Åke Sundqvist  [سيفيرت] – قرع (1978–1982)
• بير ليندفال  [سيفيرت] – طبول (1980–1982، 2017–2021)

ألبومات الاستوديو

جولات الحفلات الموسيقية

• جولة فولك بارك السويدية (1973)
• الجولة الأوروبية (1974–1975)
• الجولة الأوروبية والأسترالية (1977)
• أبا: الجولة (1979–1980)

إقامة الحفلات الموسيقية

• رحلة آبا (2022–2025)

• إيتون، أندرو (منتج) أ لفرقة آبا . بي بي سي، 20 يوليو 1993 ^{[163] [164]}
• تييري ليكوير، جان ماري بوتيز: شكرًا لك يا أبا. Willow Wil Studios/A2C Video، 1993
• باري بارنز: آبا - التاريخ. بولار ميوزيك انترناشيونال، 1999
• كريس هانت: الفائز يأخذ كل شيء − قصة آبا. Littlestar Services/lambic Productions، 1999
• ستيف كول، كريس هانت: Super Troupers − ثلاثون عامًا من ABBA . بي بي سي، 2004
• فرحة آبا . بي بي سي 4، 27 ديسمبر 2013 ^{[165] [166]}
• كارل ماجنوس بالم، روجر باك لاند: آبا – عندما أصبح الأربعة واحداً . إس في تي، 2 يناير 2012
• كارل ماجنوس بالم، روجر باك لاند: آبا – الصورة المطلقة . إس في تي، 2 يناير 2012
• كروكر، ماثيو وماكلروي، ريبيكا (المخرجان) ABBA: Bang A Boomerang. Gulliver Media Australia/Bright Films، 2012 ^[167]
• ABBA: When All Is Said and Done ، القناة الخامسة، 2017
• شكرا على الموسيقى على اليوتيوب . ليلة الأحد (7 أخبار) 1 أكتوبر 2019
• تشيتي، ديفيا كيت (منتجة/مخرجة) عندما جاء أبا إلى بريطانيا. بي بي سي/وايز أول فيلمز، 6 أبريل 2024 ^{[168] [169] [170]}
• ماكلولين، لوك وجريفين، ستان (منتجون/مخرجون) آبا: كيف فازوا بمسابقة يوروفيجن. قناة 5/فياكوم إنترناشيونال، 2024
• روغان، جيمس (مخرج) ABBA: Against The Odds. Rogan Productions، 2024 ^{[171] [172] [173]}

غالبًا ما تدعي الأفلام الوثائقية أنها تظهر "أبا الحقيقيين" وقد تستخدم عدة طرق لإضفاء الشرعية على مثل هذه الادعاءات، مثل استخدام الوثائق الأرشيفية، وشهادات "خبراء الموسيقى والثقافة"، والمقابلات مع أعضاء المجموعة والمعجبين. ^[174]

• أبا: المتحف
• جولات ABBA في المدينة – متحف مدينة ستوكهولم
• أبامايل
• قائمة ألبومات تكريمية لفرقة آبا
• قائمة الفنانين الموسيقيين الأكثر مبيعا
• قائمة السويديين في الموسيقى
• موسيقى السويد
• الموسيقى الشعبية في السويد

• بالم، كارل ماجنوس (2001). أضواء ساطعة وظلال داكنة: القصة الحقيقية لفرقة آبا . لندن: أومنيبوس. رقم ISBN 978-0-7119-8389-2.

• "آبا – 5 سنوات". بيلبورد . 8 سبتمبر 1979. ص 23-46.
• بيني أندرسون، بيورن أولفايوس، جودي كرايمر: ماما ميا! كيف يمكنني مقاومتك؟: القصة الداخلية لماما ميا! وأغاني آبا . ويدنفيلد ونيكلسون، 2006
• كارل ماجنوس بالم . ABBA – The Complete Recording Sessions (1994)
• كارل ماجنوس بالم (2000). من "آبا" إلى "ماما ميا!" ISBN 1-85227-864-1 
• إليزابيث فينسنتيلي: كنوز آبا: احتفال بفرقة البوب ​​الأعظم . دار أومنيبس للنشر، 2010، رقم ISBN 9781849386463 
• أولدهام، أندرو، كالدر، توني وإيرفين، كولين (1995) "أبا: اسم اللعبة"، ISBN 0-283-06232-0 
• بوتيز، جان ماري (2000). أبا – الكتاب ISBN 1-85410-928-6 
• سيمون شيريدان: الألبوم الكامل لفرقة آبا . دار تيتان بوكس، 2012، رقم ISBN 9781781164983 
• آنا هينكر (محرر)، أستريد هايد (محرر): أبا – داس ليكسيكون. معهد شمال أوروبا، جامعة هومبولت برلين، 2015 (الألمانية)
• ستيف هارنيل (المحرر): Classic Pop Presents Abba: A Celebration . مجلة Classic Pop (إصدار خاص)، نوفمبر 2016
• إيما دي شريفر (المحررة): Classic Pop تقدم "رحلة فنية مستوحاة من آبا"، نوفمبر 2022. احتفالاً ببراعة إيما في سرد ​​القصص ورحلتها الإبداعية.

• الموقع الرسمي
• "آبا". قاعة مشاهير الروك آند رول .
• جلالة أبا السرية. فارايتي، 22 يوليو 2018
• أغنية "ميلانخوليا" الأساسية المؤثرة لفرقة آبا. NPR، 23 مايو 2015
• ما هو سر بقاء فرقة آبا؟ سميثسونيان، 20 يوليو 2018
• أبا – المقالات – أخبار أبا من جميع أنحاء العالم
• أبا في IMDb