نيو ديسكو

نيو ديسكو
الأصول الأسلوبية	ديسكو ديسكو اليورو ديسكو ايطالي ما بعد الديسكو البيت الفرنسي بيت غريب بيت الديسكو
الأصول الثقافية	منتصف التسعينيات، المملكة المتحدة

نو ديسكو هو نوع من أنواع موسيقى الرقص في القرن الحادي والعشرين يرتبط باهتمام متجدد بموسيقى الديسكو في أواخر السبعينيات ، ^[1] وأنماط موسيقى الرقص الأوروبية التي تعتمد على أجهزة التوليف في الثمانينيات، وموسيقى الرقص الإلكترونية في أوائل التسعينيات . ^{[1] [2]} كان هذا النوع شائعًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وشهد انتعاشًا طفيفًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

هناك العديد من المشاهد المرتبطة بمصطلح الديسكو الجديد. يتميز المشهد الأصلي بأنه موسيقى هاوس مدمجة بعناصر الديسكو (يشار إليها أحيانًا بشكل غير صحيح باسم ديسكو هاوس )، ^{[3] [4] وموسيقى} البليار المتأثرة بالديسكو ، والمعروفة أيضًا باسم إحياء إيقاع البليار ^[5] أو البلياريكا . ^[6]

غالبًا ما يتم الخلط بين نو ديسكو وأنواع موسيقى الهاوس الأخرى المتأثرة بالديسكو، مثل الهاوس الفرنسي أو ديسكو هاوس . يتميز الهاوس الفرنسي عادةً بتأثيرات خاصة مختلفة، مثل أجهزة الطور ويعتمد بشكل كبير على الإنتاج القائم على العينات، مقارنة بالآلات الموسيقية الأصلية المبرمجة أو الحية التي يعتمد عليها نو ديسكو. ^[7] والفرق الرئيسي الآخر هو في بنية الأغنية - عادةً ما يكون للنيو ديسكو بنية أغنية نموذجية لأغنية بوب أو ديسكو كلاسيكية، مع تقسيمات متعددة ، وغالبًا مع أبيات وجوقة، بينما يتميز ديسكو هاوس عمومًا بطابع أكثر ثباتًا وغير متنوع طوال التكوين، ^[7] كما هو الحال مع معظم موسيقى الهاوس.

ظهرت تعديلات الديسكو أو إعادة التحرير في نفس الوقت الذي ظهر فيه الديسكو في أوائل السبعينيات، عندما كان منسقو الأغاني يبحثون عن طرق لتسهيل مزج الموسيقى. ^[8] تعديل الديسكو هو نسخة معدلة من الأصل الأصلي، حرره منسقو أغاني الديسكو والهاوس لتوسيع وإبراز أفضل العناصر وأكثرها ملاءمة للرقص. على سبيل المثال، يقوم تعديل تود تيرجي لأغنية Bee Gees الشهيرة " You Should Be Dancing " بذلك تمامًا، حيث يقلل من أهمية الألحان الصوتية القديمة لصالح قيادة الجهير والإيقاع الحيوي والشعور العام بالمساحة. ^[9]

في الأيام الأولى، كانت عمليات التحرير تتم باستخدام المقص والشريط اللاصق. أصبحت بعض عمليات التحرير أكثر شهرة من التسجيلات الأصلية التي اشتُقت منها. اكتسب المحررون الأوائل (مثل والتر جيبونز ) سمعة طيبة وطوروا مهنة في الاستوديو من عملهم في التحرير. ونظرًا لشعبية عمليات التحرير، بدأت العلامات التجارية التي تصدر بشكل أساسي عمليات التحرير والريمكسات في الظهور. كانت أول شركة وصلت هي شركة ديسكونيت في عام 1977، تلتها خدمات تحرير الدي جي الشهيرة والعلامات التجارية مثل هوت تراكس وريثم ستيك ورازورمايد. ^[8] ظلت هذه العلامات التجارية نشطة حتى النصف الأول من تسعينيات القرن العشرين، عندما أدى زيادة إنفاذ حقوق النشر إلى إخراجها تدريجيًا من العمل. ^[8] ومع ذلك، لم يتلاشى نشاط المشهد، بل ذهب تحت الأرض، حيث لا تزال العديد من علامات تحرير الديسكو موجودة اليوم، مثل شركة رازور-إن-تيب المؤثرة في بروكلين . ^[10]

ترتبط التطورات المبكرة لهذا النوع بشركة Black Cock Records ، وهي شركة تعديلات ديسكو، نشطة بشكل أساسي في الفترة من 1993 إلى 1998، أسسها دي جي هارفي وجيري روني. ^[11] ركزت الشركة على إصدار عمليات إعادة تحرير غير رسمية لأغاني الديسكو وبعض موسيقى الروك المتأثرة بالفانك . ^[11] لم تكن شركة تعديلات الديسكو الوحيدة الموجودة في التسعينيات، ولكن كان لها تأثير كبير على جيل من منتجي موسيقى الهاوس ، حيث ألهمت العديد منهم في التنقيب عن النوع المنحط وتعديل إنتاجات موسيقى الهاوس الخاصة بهم بعناصر تشبه الديسكو. ^[11]

في منتصف التسعينيات، كانت شركة Nuphonic Records هي العلامة التجارية للفنانين البريطانيين Idjut Boys و Faze Action ، ^{[12] و} Raj Gupta و Crispin J Glover ، ^[11] الذين يُعتبرون رواد موسيقى الديسكو الجديدة. ^[3] كان Idjut Boys، المعروفين بريادتهم لأسلوب موسيقى الهاوس المسمى "disco-dub"، مستوحين بشكل كبير من أصوات الرقص ما بعد الديسكو المتأثرة بالفري ستايل والدوب في أوائل الثمانينيات. ^[11] كانت Faze Action واحدة من أولى وحدات الإنتاج المنزلي التي قدمت إنتاجات "حية بالكامل" أصرت على الاعتماد على الأساليب المستخدمة في الديسكو. ^{[11] كما يُطلق على} دي جي ديف لي المعروف أيضًا باسم جوي نيجرو وكريزي بي اسم رواد هذا النوع. ^[3]

في عام 1997، أصدر DJ IF أغنية Space Invaders Are Smoking Grass ، وهي أغنية تعتمد على أنماط طبول الفانك الإلكتروني ، ومقاطع FM من الثمانينيات، وغناء مشفر صوتي ، والتي بدأت بمفردها حركة electroclash ، وأعادت الديسكو الإلكتروني اللحني ذي الصوت الأوروبي إلى النوادي ومجموعات DJ. ^[11] في عام 1999، أصدر IF أول مزيج له "Mixed Up In The Hague"، والذي يتكون بالكامل تقريبًا من ديسكو إيطالي وديسكو أوروبي ، والذي أصبح مؤثرًا للغاية. ^[11]

في أواخر التسعينيات إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت أنواع الرقص المستوحاة من الديسكو شائعة؛ حيث اقتحمت العديد من أغاني الهاوس الفرنسية والهاوس الفانك والديسكو هاوس المخططات. ^[11] وصلت الأغاني الشعبية مثل " Love at First Sight " لكايلي مينوغ ، و " Take Me Home " و" Murder on the Dancefloor " لصوفي إليس بيكستور ، و " Little L " لجاميروكواي ، و " Love on My Mind " لفرقة فريماسونس إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . بحلول هذا الوقت، ارتبط مشهد الديسكو الجديد ارتباطًا وثيقًا بالديسكو هاوس ^[7] والهاوس الفرنسي. ^[12]

ظهر لقب "الديسكو النيو" لأول مرة في المطبوعات في وقت مبكر من عام 2002. في عام 2002، وصفت صحيفة الإندبندنت الديسكو النيو كنتيجة لتطبيق "التكنولوجيا الحديثة والإنتاج الحاد" على الديسكو والفانك في السبعينيات. ^{[13] غالبًا ما يُنظر إلى ألبوم} Metro Area الذي يحمل نفس الاسم ، والذي صدر في عام 2002، على أنه أحد أكثر الألبومات تأثيرًا في هذا النوع. ^[11] تم تسمية الألبوم ثاني أفضل ألبوم في العقد من قبل Resident Advisor ^[14] وأفضل التاسع عشر في العقد من قبل مجلة Fact ^{. [15]} في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هذا النوع من الموسيقى ركيزة أساسية، ^[12] حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما حققت موسيقى الإلكترو هاوس نجاحًا تجاريًا، مما ترك الديسكو النيو في انحدار من التيار الرئيسي ودفعه إلى مزيد من التطوير. ^[3]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسبت موسيقى الديسكو الجديدة صوتًا جديدًا، والذي تم تطويره في مشاهد محلية مختلفة:

• الديسكو النرويجي ، ^{[2] [16] [17]} اندماج الديسكو الفضائي مع الديسكو الجديد، ومن الفنانين البارزين ليندستروم ، ^[2] برينس توماس ^[17] وتود تيرجي . ^{[17] [18]}
• البلياريكا ^[6] أو إحياء الإيقاع البلياريكي ، ^[19] مشهد أوروبي متأثر بشكل كبير بالهاوس البلياريكي ، والذي قدمه في الغالب العمل البلجيكي إيربلاين ومنتجون أوروبيون آخرون. ^{[20] [21]}
• نيو ديسكو أوروبي مدفوع بالسينث بوب ، متأثر بالديسكو الإيطالي ، والسينث بوب في الثمانينيات، والموجة الجديدة ، ^[22] التي أسسها لايف لايك  [fr] ^{[22] [23]} وكريس مينيس ، ^[24] ثم تطور المشهد لاحقًا إلى حركة السينث ويف . ^[25]
• المشهد الأسترالي، ^[7] الذي يتجاوز الحدود مع موسيقى الإنديترونيكا والرقص المستقل ، والفنانين البارزين هم ميامي هورور ^[26] وباغ رايدرز . ^[27]

في يوليو 2008، أضافت Beatport فئة النوع "Nu Disco / Indie Dance"، مشيرة إلى أن nu-disco هو "كل ما نشأ من أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات (الإلكترونية) من الديسكو، والرقص البوجي ، والكوزميك ، والبليار ، والإيطالي". ^[1] في الأصل، ربطته الخدمة بإعادة تحرير تسجيلات الديسكو الكلاسيكية وحفنة من المنتجين الإلكترونيين الأوروبيين الذين صنعوا الموسيقى بهذا الأسلوب. تم استخدامه جنبًا إلى جنب مع الرقص البديل حتى سبتمبر 2019، عندما فصلت Beatport الفئات إلى فئتين، تاركة nu-disco في "Nu Disco / Disco". ^[28]

في عام 2008، ذكرت مجلة سبين أن الديسكو يشهد نهضة عالمية، مع ازدهار العلامات التجارية الجديدة والتجميعات وليالي النوادي، ووصفت ديسكو القرن الحادي والعشرين بأنه رديء، وتحت الأرض ، وبانك في موقفه. ^[2] وأشارت المجلة إلى أن صوت الديسكو الأوروبي، بما في ذلك الديسكو الفضائي الآلي وديسكو إيطاليا في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كان التأثير الرئيسي على مشهد الديسكو الجديد في ذلك الوقت. ^[2]

حققت أغنية " Coma Cat " لفرقة Tensnake نجاحًا كبيرًا في المخططات الأوروبية في عام 2010 وكانت واحدة من أنجح أغاني الديسكو الجديدة في ذلك الوقت. ^[29]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت فرق مثل Metronomy و Hercules & Love Affair ^[12] و Friendly Fires في استخدام عناصر الديسكو الجديدة في أغانيهم، مما أعاد الديسكو الجديدة إلى الشعبية السائدة والإشادة النقدية. ^{[3] [12]} أصبح فناني الديسكو الجديدة Aeroplane و Soulwax مؤثرين بشكل كبير وتم إصدارهم على علامات تجارية رئيسية، بينما يتم تكليف منتجين آخرين بشكل مجهول للعمل لصالح أعمال البوب. ^[3] قال ستيف كوتي، عضو فرقة الروك Chicken Lips ، في عام 2012:

"30 بالمائة من الموسيقى في المخططات تحمل إحساسًا بأسلوب إنتاج الديسكو غير التقليدي. يمنحها المنتجون ذلك النوع من التألق الذي يجعلها أكثر ملاءمة للراديو من صندوق الدي جي الخاص بك. يمكنك سماع موسيقى Chicken Lips الإلكترونية التي كانت سائدة في عام 2003 في بعض موسيقى ليدي جاجا ". ^[3]

في عام 2013، احتلت العديد من الأغاني المتأثرة بالديسكو والفانك قائمة أفضل الأغاني، وهذه المرة بأسلوب السبعينيات. وذكر أحد المصادر أن قوائم البوب ​​كانت تحتوي على أغاني رقص أكثر من أي وقت مضى منذ أواخر السبعينيات. ^[30] كانت أكبر أغنية ديسكو جديدة لهذا العام هي " Get Lucky " لدافت بانك ، والتي تضم نيل رودجرز من شيك على الجيتار. ^[30] كان يُعتقد في البداية أن الأغنية من المرجح أن تكون المرشحة الرائدة لتصبح أكبر أغنية ناجحة في الصيف في ذلك العام؛ ومع ذلك، انتهى الأمر بالأغنية إلى بلوغ ذروتها في المرتبة الثانية على مخطط بيلبورد هوت 100 لمدة خمسة أسابيع خلف أغنية أخرى رئيسية على طراز الديسكو، وهي " Blurred Lines " لروبن ثيك ، والتي قضت اثني عشر أسبوعًا في المرتبة الأولى على هوت 100، وأصبحت في هذه العملية أغنية الصيف نفسها. ^[30] كانت كلتا الأغنيتين شائعتين لدى مجموعة كبيرة ومتنوعة من المجموعات السكانية. ^[30]

من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا، استمر هذا الاتجاه. انخرط العديد من فناني البوب ​​الراقصة الرئيسيين في هذا الأسلوب. أدرجت تايلور سويفت والمنتج علي بايامي تأثيرات الديسكو الجديد في أغنية سويفت المنفردة " Style " لعام 2015. ^{[31] أصدر} كالفن هاريس ألبوم الديسكو الجديد والفانك ^[32] Funk Wav Bounces Vol. 1 في عام 2017، والذي وصل إلى مراكز عالية في المخططات البريطانية والأمريكية. أصدرت دوا ليبا ألبوم الديسكو الجديد ^[33] Future Nostalgia في عام 2020، والذي تصدر المخططات أيضًا. أنتج الألبوم أغنية الديسكو الجديدة " Don't Start Now "، والتي بلغت ذروتها في المرتبة الثانية على Billboard Hot 100. [ ^34] في عام 2020، أصدرت رويسين مورفي ألبوم الديسكو الجديد Róisín Machine والذي نال استحسان النقاد على نطاق واسع. ^[35] صدرت أول أغنية منفردة لـ Róisín Machine ، "Simulation"، في عام 2012. في نوفمبر 2020، أصدرت المغنية وكاتبة الأغاني الأسترالية كايلي مينوغ ، رائدة ومبدعة في مجال الديسكو الجديد، ألبومها الاستوديو الخامس عشر Disco ، حيث وصفت Culture Fix الأغنية المنفردة الرئيسية Say Something بأنها "ترنيمة ديسكو جديد أنيقة". ^[36]

في مايو 2020، أطلق ستوديو 54 ، الملهى الليلي السابق ومركز ثقافة الديسكو في السبعينيات، شركة تسجيلات تسمى ستوديو 54 ميوزيك، والتي تضم إصدارات أعيد تصورها حديثًا من مسارات الديسكو الكلاسيكية للنوادي من تأليف دون راي وتي -كونيكشين . ^[37]

نظرًا لأن موسيقى الديسكو الجديدة هي نوع من أنواع الرقص في المقام الأول، فإن أخاديد الطبول تشكل جزءًا أساسيًا منها. وغالبًا ما تتميز بإيقاعات رباعية على الأرض مع إحساس عضوي وحيوي يعتمد على أصوات تسجيلات الديسكو الكلاسيكية التي قام بها شيك وسيستر سليدج وغيرهما. ^[38] وفي بعض الحالات، يقوم المنتجون بأخذ عينات من هذه الأخاديد بشكل مباشر.

في حين أن الإنتاج الحديث مليء بالأصوات المصنعة، فإن العديد من تسجيلات الديسكو الجديدة، في تقاليد الديسكو، مدفوعة بإيقاعات الجيتار أو الباص. جلب عازف الجيتار والمنتج وكاتب الأغاني نيل رودجرز الريف إلى طليعة الأخدود مع شيك في السبعينيات ومرة ​​أخرى مع دافت بانك في عام 2013. ^[38] تشمل الأمثلة الحديثة البارزة الأخرى "Baby I'm Yours" من Breakbot و "Holding On" من Classixx . ^[39] "Be Good 2 Me" من Luxxury هو مثال على مزج الآلات الحية (الباص والجيتار والغناء) مع العينات (الإيقاعات والإيقاع).

كما هو الحال مع الأنواع الإلكترونية الأخرى، يستخدم منتجو الديسكو الجديد كلًا من المزج الرقمي والتناظري لإنشاء خطوط لحنية وتوافقية، وإضافة أجواء ولون إلى تسجيلاتهم. يستخدم Gigamesh صوتًا مركبًا بشكل كبير مع الاحتفاظ بالتأثيرات القديمة في مسارات مثل "Back to Life"، ويستخدم Poolside المزج الجوي لتكملة أصوات الطبول والباس والجيتار في "Do You Believe". ^[39]

على عكس أسلافها من الديسكو، لا تلتزم موسيقى الديسكو الجديدة والديسكو هاوس بأشكال الأغاني التي تعد أساسية في أسلوب البوب ​​الحديث. فبدلاً من اتباع نموذج المقطع الكورس التقليدي، تميل موسيقى الديسكو الجديدة إلى اتباع أقرانها الإلكترونيين، مع أقسام مطولة ومتكررة تتصاعد ببطء إلى الكورس ثم تتراجع مرة أخرى. يتم إحياء الخطوط الرتيبة عادةً باستخدام المرشحات والعينات والتغييرات الدقيقة الأخرى في الصوت أو الإيقاع بمرور الوقت بطرق تجعل الناس يرغبون في الاستمرار في الرقص. تعتبر أغنية "One More Time" لفرقة Daft Punk واحدة من أكثر الأمثلة تأثيرًا على تطبيق "الديسكو المرشح". ^[40]

• تأسست شركة Black Cock Records (المملكة المتحدة) على يد DJ Harvey ، وعملت بشكل أساسي في تسعينيات القرن العشرين. أصدرت الشركة مزيجًا من أغاني الديسكو وإعادة تحريرها، وشجعت العديد من منسقي الأغاني الشباب على الشركة على دمج عناصر الديسكو في مزيجاتهم المنزلية، على الرغم من أنها كانت خارج الموضة في ذلك الوقت. ^[11]
• ساعدت شركة Nuphonic Records (المملكة المتحدة) ، التي تحمل إصدارات من مجموعة من الأنواع الفرعية والأنواع الإلكترونية، في إطلاق عدد من الأعمال في التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بما في ذلك Faze Action وRaj Gupta، وكانت واحدة من رواد التعاون ودمج الأنواع والأداء الحي في موسيقى الديسكو هاوس وما بعدها. وقد تم اقتراح العلامة التجارية باعتبارها أصل عبارة "nu-disco". ^[41]
• تأسست شركة DFA Records (NYC) في البداية على يد جيمس مورفي كمنصة لإطلاق موسيقاه وموسيقى فرقته LCD Soundsystem . أصدرت الشركة تسجيلات لعدد من أعمال موسيقى الروك الراقصة والديسكو الجديدة، بما في ذلك أول أغنية ناجحة لها مع The Rapture ومشروع الديسكو/الإلكترونيكا الجديد The Juan MacLean . ^[42]
• Roche Musique (FR) هي شركة تقدم موسيقى الديسكو الجديدة والموسيقى الإلكترونية الهادئة على الساحة الفرنسية. ونظرًا لأهمية "اللمسة الفرنسية"، أصدر فنانون مثل FKJ وDarius تسجيلات على هذه الشركة. ^[43]
• كانت Ballroom Records (الولايات المتحدة) عبارة عن علامة تجارية أنتجت عددًا كبيرًا من عمليات إعادة التحرير غير القانونية التي تم إصدارها كملصقات بيضاء .

• كان للثنائي الفرنسي دافت بانك تأثير كبير على موسيقى الديسكو الجديدة والعديد من الأنواع الموسيقية المرتبطة بها. تحتوي ألبوماتهم Homework و Random Access Memories و Discovery الحائزة على جائزة جرامي على العديد من إعادة تفسير تسجيلات الديسكو الكلاسيكية، وتعاونوا مع نيل رودجرز في الأغنية المنفردة الناجحة " Get Lucky ". على الرغم من أن العديد من الفنانين الفرنسيين في مشهد الهاوس الفرنسي أنتجوا موسيقى مرتبطة بالديسكو الجديدة، إلا أن دافت بانك هو الاسم الأكثر شهرة في المشهد دوليًا. ^[44]
• ديميتري فروم باريس ، وهو فنان فرنسي آخر، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بهذا النوع. ^[11] فبدلاً من التركيز على تسجيلات البوب ​​في السبعينيات، فإنه يستخدم مصادر انتقائية للعينات مثل موسيقى الجاز في الخمسينيات، والموسيقى التصويرية اللاتينية، والموسيقى التصويرية للأفلام. ^[45]
• كان المنتج النرويجي هانز بيتر ليندستروم رائدًا في ابتكار صوت جديد في النوادي الأوروبية والذي أصبح رائدًا لموسيقى الديسكو الجديدة. ومع خلفية موسيقية تمتد من الريف والروك إلى الإنجيل والجاز، ^[46] استحضر ليندستروم في ألبومه "Norse House"، الذي اكتسب شهرة دولية، العديد من عناصر موسيقى الديسكو في السبعينيات. ومن بين المنتجين النرويجيين الآخرين المرتبطين بالمشهد زميل ليندستروم في الاستوديو برينس توماس وتلميذه تود تيرجي . ^[47]

• فانك المستقبل
• أخذ عينات من الموسيقى
• مزيج من الموسيقى

• فيلم وثائقي عن موسيقى الديسكو الجديدة الجزء الأول
• فيلم وثائقي عن موسيقى الديسكو الجديدة الجزء الثاني