ثقافة اليونان

كانت الحضارة المينوية أولى الحضارات اليونانية القديمة العظيمة، وهي حضارة من العصر البرونزي ازدهرت في بحر إيجة، وتحديدًا في جزيرة كريت وجزر أخرى من بحر إيجة، وامتدت من حوالي 3000 قبل الميلاد إلى حوالي 1450 قبل الميلاد، وبعد فترة من التراجع، انتهت أخيرًا حوالي عام 1100 قبل الميلاد خلال العصور المظلمة اليونانية المبكرة . في أوج قوتهم، شيدوا معالم معمارية متنوعة، من منازل المدن إلى القصور المينوية . ومن أبرز هذه المعالم قصر كنوسوس ، الذي يتألف من طابقين أو ثلاثة، ويضم أكثر من 500 غرفة، والعديد من الشرفات ذات الأروقة والسلالم. احتوى القصر من الداخل على قاعات استقبال فخمة، وشقق واسعة للملكة ووصيفاتها، وأحواض استحمام مزودة بأنظمة صرف صحي متكاملة، ومخازن طعام، ومتاجر، ومسارح، وملاعب رياضية، وغيرها من المرافق. بُنيت جدران القصر من حجارة عالية الجودة، وغُطيت بلوحات جدارية مزخرفة بدقة .

وفي وقت لاحق ، أقامت الحضارة الميسينية هياكل فخمة في ميسينا وتيرينس وبيلوس .

بعد العصور المظلمة اليونانية ، تطورت العمارة إلى أسلوبٍ ألهم، إلى جانب العمارة الرومانية ، العمارة الكلاسيكية، ثم العمارة الكلاسيكية الجديدة لاحقًا . ومن أمثلة هذا الأسلوب معابدهم ، مثل البارثينون والإريكتيون ، وكلاهما يقع في أكروبوليس أثينا ، بالإضافة إلى المسارح. وقد استخدمت المعابد والمسارح مزيجًا معقدًا من الخدع البصرية والنسب المتوازنة. تتكون المعابد اليونانية الكلاسيكية القديمة عادةً من قاعدة ذات درج على كل جانب (تُعرف باسم كريبيدوما )، وسيلا (أو ناوس ) تحتوي على تمثال عبادة، وأعمدة ، وإفريز ، وجملونين ، أحدهما في الواجهة والآخر في الخلف. وبحلول القرن الرابع قبل الميلاد، كان المعماريون والبناؤون اليونانيون قد وضعوا نظامًا من القواعد لجميع المباني يُعرف باسم الأنماط المعمارية : الدوري ، والأيوني ، والكورنثي . ويمكن تمييز هذه الأنماط بسهولة من خلال أعمدتها (وخاصةً تيجانها ) . العمود الدوري سميك وبسيط، أما العمود الأيوني فهو أنحف ويحتوي على أربعة لفائف (تسمى حلزونات ) في زوايا التاج، والعمود الكورنثي يشبه العمود الأيوني تمامًا، لكن التاج مختلف تمامًا، فهو مزين بأوراق الأقنثوس وأربعة لفائف. ^{[ 3 ]}

بعد نقل عاصمة الإمبراطورية الرومانية إلى القسطنطينية عام 330 ميلادي، وسقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية بعد نحو 150 عامًا، شيّد معماريو الإمبراطورية الرومانية الشرقية، أو الإمبراطورية البيزنطية، أسوار المدن والقصور وميادين سباق الخيل والجسور والقنوات المائية والكنائس. وكانت البازيليكا من أشهر أنواع الكنائس التي بناها البيزنطيون ، إذ انتشرت على نطاق واسع وحظيت بأكبر قدر من التطور بين الكنائس التي شُيّدت في الإمبراطورية. وبفضل التعديلات والتكييفات المستوحاة من التراث المحلي، استُخدم الطراز المعماري البيزنطي كمصدر إلهام رئيسي للأنماط المعمارية في البلدان الأرثوذكسية الشرقية . ^{[ 4 ]} فعلى سبيل المثال، في رومانيا، يستند طراز برانكوفينسك بشكل كبير إلى العمارة البيزنطية، ولكنه يتميز أيضًا بخصائص رومانية فريدة.

كما هو الحال مع البارثينون ، الذي بُني تكريمًا للديانة اليونانية القديمة ، اعتُبرت آيا صوفيا كنيسةً رمزيةً للمسيحية . وتختلف معابد الديانتين اختلافًا كبيرًا من حيث مظهرها الخارجي والداخلي. ففي العصور القديمة، كان المظهر الخارجي هو الجزء الأهم من المعبد، لأنه في الداخل، حيث كان يُحفظ تمثال الإله الذي بُني المعبد من أجله، لم يكن يُسمح بالدخول إلا للكاهن. وكانت تُقام الطقوس في الخارج، وما يراه المصلون هو واجهة المعبد، التي تتكون من أعمدة، مع إفريز وجملونين . في المقابل، كانت تُقام الصلوات المسيحية داخل الكنائس، وعادةً ما كان المظهر الخارجي خاليًا من الزخارف أو قليلها. ^{[ 5 ]}

تميزت العمارة البيزنطية في كثير من الأحيان بأعمدة رخامية، وأسقف مزخرفة، وزخارف فخمة، بما في ذلك الاستخدام الواسع للفسيفساء ذات الخلفيات الذهبية. ^{[ 6 ]} لم يعد الرخام مادة البناء التي استخدمها المعماريون البيزنطيون، والتي كانت تحظى بتقدير كبير واستخدام واسع لدى الإغريق القدماء، بل فضلوا استخدام الحجر والطوب في الغالب، مع استخدام ألواح رقيقة من المرمر للنوافذ. ^{[ 7 ]}

بعد استقلال اليونان وخلال القرن التاسع عشر، شاع استخدام العمارة الكلاسيكية الجديدة في المباني العامة والخاصة على حد سواء. ^{[ ٨ ]} تأثرت عمارة أثينا وغيرها من مدن مملكة اليونان في القرن التاسع عشر بشكل كبير بمهندسين معماريين مثل ثيوفيل هانسن ، وإرنست زيلر ، وباناجيس كالكوس ، وليساندروس كافتانزوغلو ، وأناستاسيوس ميتاكساس ، وستاماتيوس كليانثيس . في المقابل، شهدت الكنائس في اليونان نهضة معمارية على الطراز البيزنطي الجديد .

في عام ١٩٣٣، وقّع لو كوربوزييه ميثاق أثينا ، وهو بيان الحركة الحداثية، ونشره . وكان من أبرز معماريي هذه الحركة: يوانيس ديسبوتوبولوس، وديميتريس بيكيونيس ، وباتروكلوس كارانتينوس ، وتاكيس زينيتوس. بعد الحرب العالمية الثانية والحرب الأهلية اليونانية ، شكّل البناء الضخم للمباني السكنية في مراكز المدن اليونانية الرئيسية عاملاً هاماً في انتعاش الاقتصاد اليوناني والتعافي ما بعد الحرب. كما شُيّدت ناطحات السحاب الأولى خلال الستينيات والسبعينيات، مثل برج OTE ومجمع أبراج أثينا .

يبدأ تاريخ الموسيقى في اليونان بموسيقى اليونان القديمة، التي بُنيت في معظمها على آلة القيثارة وغيرها من الآلات الوترية المصاحبة لها في ذلك العصر. وبعيدًا عن الإرث البنيوي المعروف للسلم الموسيقي الفيثاغورسي ، والتطورات الرياضية المرتبطة به والتي ساهمت في تعريف الموسيقى الكلاسيكية الغربية، لا يزال فهمنا لطبيعة الموسيقى خلال تلك الفترة محدودًا نسبيًا؛ إلا أننا نعلم أنها تركت، كما هو الحال غالبًا، بصمةً واضحةً على ثقافة روما . أما ما تم استخلاصه حول الدور الاجتماعي وطبيعة الموسيقى اليونانية القديمة، فيأتي في معظمه من الفخار وغيره من أشكال الفن اليوناني .

اعتقد الإغريق القدماء أن الرقص من اختراع الآلهة، ولذلك ربطوه بالطقوس الدينية. ورأوا أن الآلهة منحت هذه الموهبة لفئة مختارة من البشر فقط، والذين بدورهم علموا الرقص لغيرهم من البشر.

تشير الأدلة الدورية في النصوص القديمة إلى أن الرقص كان يحظى بمكانة مرموقة، لا سيما لفوائده التعليمية. كان الرقص، إلى جانب الكتابة والموسيقى والتمارين البدنية، أساسيًا في الرقص. كان الرقص يبدأ في دائرة وينتهي بمواجهة الراقصين بعضهم بعضًا. عندما لا يرقصون في دائرة، كان الراقصون يرفعون أيديهم عاليًا أو يلوحون بها يمينًا ويسارًا. كانوا يحملون صنجًا (يشبه إلى حد كبير الصنج المستخدم اليوم) أو منديلًا في أيديهم، وكانت حركاتهم تبرزها أكمامهم الطويلة. أثناء رقصهم، كانوا يغنون، إما أغانٍ محددة أو مرتجلة، أحيانًا بصوت واحد، وأحيانًا بتكرار المقطع الذي يغنيه الراقص الرئيسي. كان المتفرجون يشاركون بالتصفيق على الإيقاع أو الغناء. كان المغنون المحترفون، وغالبًا ما يكونون هم الموسيقيون أنفسهم، يؤلفون كلمات الأغاني لتناسب المناسبة.

تُعدّ الموسيقى البيزنطية ذات أهمية بالغة لتاريخ الموسيقى الأوروبية وتطورها، إذ شكّلت الترانيم الليتورجية حجر الأساس والخطوة الأولى لموسيقى عصر النهضة (انظر: موسيقى عصر النهضة ). ومن المؤكد أيضاً أن الموسيقى البيزنطية تضمنت تراثاً غنياً من موسيقى البلاط الآلية والرقص؛ وأي صورة أخرى تتنافى مع الثراء الموثق تاريخياً وأثرياً للإمبراطورية الرومانية الشرقية. وقد وصلتنا بعض الروايات الواضحة عن الموسيقى الدنيوية، ومن الأمثلة المميزة على ذلك الروايات عن الأرغن الهوائي، الذي شهد تطوراً ملحوظاً في صناعته في الإمبراطورية الشرقية قبل انتشاره في الغرب بعد عصر النهضة.

تضمنت الآلات البيزنطية الغيتار، والناي المفرد أو المزدوج أو المتعدد، والصنج، والطبل، والبسالتيريو، والسريجس، والقيثارة، والصنج، والكيراس، والكانوناكي.

شملت الرقصات الشعبية في هذه الفترة رقصات سيرتوس ، وجيرانوس ، ومانتيليا ، وساكسموس ، وبيريكيوس ، وكوردكاس . بعض هذه الرقصات تعود أصولها إلى العصور القديمة، ولا تزال تُؤدى بشكل أو بآخر حتى اليوم.

حقق عدد من الملحنين والعازفين المحليين والدوليين المعروفين في مختلف أنواع الموسيقى نجاحًا في اليونان الحديثة، بينما تتميز الموسيقى اليونانية التقليدية بمزيج من تأثيرات الثقافة المحلية مع تأثيرات من الشرق والغرب. ويمكن سماع بعض العناصر العثمانية والإيطالية من العصور الوسطى في الأغاني التقليدية، المعروفة باسم "ديموتيكا" ، وكذلك في موسيقى "ريمبيتيكا" الحديثة ذات الطابع البلوزي . ومن الآلات الموسيقية اليونانية المعروفة آلة البوزوكي . وكلمة "بوزوكي" اسم تركي وصفي، لكن الآلة نفسها يُرجح أنها من أصل يوناني (مشتقة من العود اليوناني القديم المعروف باسم " باندورا" ، وهو نوع من أنواع الغيتار، ويظهر بوضوح في التماثيل القديمة، وخاصة تماثيل النساء من "تاناغراي" وهن يعزفن على الآلات الوترية).

من بين أشهر الموسيقيين والملحنين اليونانيين في العصر الحديث، يبرز يانيس زينكيس ، الشخصية المحورية في الحداثة الأوروبية في القرن العشرين، وهو ملحن ومهندس معماري ومنظر موسيقي. كما برزت ماريا كالاس ، ونيكوس سكالكوتاس ، وميكيس ثيودوراكيس ، وديميتريس ميتروبولوس ، ومانوس هادجيداكيس، وفانجيليس ، إلى جانب ديميس روسوس ، ونانا موسكوري ، وياني ، وجورج موستاكي ، وإيليني كاريندرو، وغيرهم.

نشأت أول مدرسة للموسيقى الكلاسيكية اليونانية الحديثة ( مدرسة هيبتانيسيان أو المدرسة الأيونية ، باليونانية: Επτανησιακή Σχολή ) من خلال الجزر الأيونية (من بين الملحنين البارزين سبيريدون ساماراس ونيكولاوس مانتزاروس وبافلوس كارير )، بينما يعتبر مانوليس كالوميريس مؤسس المدرسة الوطنية اليونانية .

تُعدّ اليونان من بين الأماكن القليلة في أوروبا التي لا تزال تحافظ على الدور الحيوي للرقص الشعبي في الحياة اليومية. فبدلاً من أن يكون مجرد قطعة أثرية محفوظة للعروض والمناسبات الخاصة فقط، يُشكّل الرقص الشعبي تعبيراً نابضاً بالحياة عن الحياة اليومية. وتشمل مناسبات الرقص عادةً حفلات الزفاف، والاحتفالات العائلية، وأعياد القديسين. للرقص مكانته في العادات الاحتفالية التي لا تزال تُمارس في القرى اليونانية، مثل رقص العروس أثناء حفل الزفاف، ورقصة جهاز العروس خلال التحضيرات. ويُتيح الكرنفال وعيد الفصح فرصاً إضافية للتجمعات العائلية والرقص. وغالباً ما تُقدّم الحانات اليونانية عروضاً ترفيهية حية تتضمن الرقصات الشعبية.

تطورت الخصائص الإقليمية على مر السنين نتيجةً لاختلاف الظروف المناخية ، وتضاريس الأرض ، والحياة الاجتماعية للسكان. تُعتبر رقصتا كالاماتيانوس وسيرتوس من الرقصات اليونانية الجامعة، وتُؤدى في جميع أنحاء العالم ضمن مجتمعات الشتات. كما تجاوزت رقصات أخرى الحدود، وأصبحت معروفة خارج المناطق التي نشأت فيها؛ ومنها رقصة بنتوزالي من جزيرة كريت ، ورقصة هاسابيكو من القسطنطينية، ورقصة زوناراديكوس من تراقيا ، ورقصة سيرا من جزيرة بونتوس ، ورقصة بالوس من جزر بحر إيجة .

كان مصمم الرقصات والمخرج والراقص الطليعي ديميتريس بابايوانو مسؤولاً عن حفل الافتتاح الناجح للغاية لدورة الألعاب الأولمبية لعام 2004 ، بمفهوم يعكس التأثيرات الكلاسيكية على أشكال الرقص اليوناني الحديث والتجريبي.

كانت هناك عدة تقاليد فنية مترابطة في اليونان القديمة. وبسبب اختلافاتها التقنية، شهدت هذه التقاليد تطورات متباينة إلى حد ما. ولا تُوثَّق جميع تقنيات الرسم بنفس القدر في السجل الأثري. وكان الشكل الفني الأكثر احترامًا، وفقًا لمؤلفين مثل بليني وبوسانياس ، هو اللوحات الفردية المتحركة على ألواح خشبية، والتي تُعرف تقنيًا باسم لوحات الألواح . كما أن تقليد الرسم على الجدران في اليونان يعود على الأقل إلى العصر البرونزي المينوي والميسيني ، مع الزخارف الجدارية الفخمة في مواقع مثل كنوسوس وتيرينس وميسينا .

كانت معظم المنحوتات التصويرية والمعمارية في اليونان القديمة مطلية بألوان زاهية. ويُطلق على هذا الجانب من فن النحت الحجري اليوناني اسم "تعدد الألوان" (من اليونانية πολυχρωμία ، حيث πολύ تعني "كثير" و χρώμα تعني "لون"). وبسبب عوامل التعرية الشديدة، فقد بهتت ألوان المنحوتات والمباني بشكل كبير أو كلي في معظم الحالات.

الفن البيزنطي هو مصطلح أُطلق على الفن الذي ازدهر في الإمبراطورية الرومانية الشرقية من القرن الخامس الميلادي تقريبًا وحتى سقوط القسطنطينية عام ١٤٥٣. وكانت أبرز سمات هذا الفن الجديد طابعه "التجريدي"، أو ما يُعرف بـ"الفن غير الواقعي". فإذا كان الفن الكلاسيكي يتميز بمحاولة ابتكار تمثيلات تحاكي الواقع بأكبر قدر ممكن من الدقة، فإن الفن البيزنطي يبدو أنه تخلى عن هذه المحاولة لصالح نهج رمزي أكثر. وقد ركزت اللوحات البيزنطية بشكل أساسي على الأيقونات وسير القديسين .

يُشير مصطلح "المدرسة الكريتية" إلى مدرسةٍ فنيةٍ بارزةٍ في فن رسم الأيقونات، تُعرف أيضاً بالفن ما بعد البيزنطي، والتي ازدهرت خلال فترة الحكم البندقي في كريت أواخر العصور الوسطى ، وبلغت ذروتها بعد سقوط القسطنطينية ، لتصبح القوة المحورية في الرسم اليوناني خلال القرون الخامس عشر والسادس عشر والسابع عشر. طوّر الفنانون الكريتيون أسلوباً فنياً مميزاً متأثرين بتقاليد وحركات فنية شرقية وغربية. وكان إل غريكو ، أشهر نتاجات هذه المدرسة، أنجح الفنانين الذين سعوا لبناء مسيرة فنية ناجحة في أوروبا الغربية.

خلفت مدرسة هيبتانيز للرسم مدرسة كريت لتصبح المدرسة الرائدة في الرسم اليوناني ما بعد البيزنطي بعد سقوط جزيرة كريت في يد العثمانيين عام 1669. وكما فعلت مدرسة كريت، جمعت هيبتانيز بين التقاليد البيزنطية والتأثير الفني المتزايد لأوروبا الغربية ، وشهدت أيضًا أول تصوير بارز للمواضيع الدنيوية. واتخذت المدرسة من الجزر الأيونية ، التي لم تكن جزءًا من اليونان العثمانية، مقرًا لها من منتصف القرن السابع عشر حتى منتصف القرن التاسع عشر.

بدأ الرسم اليوناني الحديث، بعد الاستقلال وتأسيس الدولة اليونانية الحديثة، بالتطور في فترة الرومانسية ، حيث استوعب الفنانون اليونانيون العديد من العناصر من نظرائهم الأوروبيين، مما أدى إلى ذروة الأسلوب المميز للفن الرومانسي اليوناني. ومن أبرز رسامي تلك الحقبة: نيكولاوس جيزيس ، وجورجيوس جاكوبيدس ، ونيكيفوروس ليتراس ، وكونستانتينوس فولاناكيس، وثيودوروس فريزاكيس .

كانت المنحوتات اليونانية القديمة الضخمة تتألف بالكامل تقريبًا من الرخام أو البرونز ؛ حيث أصبح البرونز المصبوب المادة المفضلة للأعمال الكبرى بحلول أوائل القرن الخامس. ولحسن الحظ، يتميز كل من الرخام والبرونز بسهولة تشكيلهما ومتانتهما العالية. أما المنحوتات الذهبية والبرونزية ، التي استُخدمت لصور عبادة المعابد والأعمال الفاخرة، فقد استُخدم فيها الذهب ، غالبًا على شكل أوراق ، والعاج لكامل التمثال أو أجزاء منه (الوجوه والأيدي)، وربما الأحجار الكريمة ومواد أخرى، لكنها كانت أقل شيوعًا بكثير، ولم يبقَ منها سوى شظايا. وبحلول أوائل القرن التاسع عشر، كشفت الحفريات المنهجية للمواقع اليونانية القديمة عن وفرة من المنحوتات ذات آثار لأسطح متعددة الألوان بشكل ملحوظ. ولم يصبح طلاء المنحوتات اليونانية القديمة حقيقة مؤكدة إلا بعد نشر نتائج عالم الآثار الألماني فينسينز برينكمان في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. باستخدام مصابيح عالية الكثافة، وأشعة فوق بنفسجية ، وكاميرات مصممة خصيصًا، وقوالب جبسية، وبعض المعادن المسحوقة، أثبت برينكمان أن البارثينون بأكمله ، بما في ذلك الهيكل الفعلي بالإضافة إلى التماثيل، قد تم طلاؤه.

ورث البيزنطيون عدم ثقة المسيحيين الأوائل بالنحت الضخم في الفن الديني، ولم ينتجوا سوى النقوش البارزة ، التي لم يبقَ منها إلا القليل بحجمها الطبيعي، في تناقض صارخ مع فن العصور الوسطى في الغرب، حيث انتعش النحت الضخم بدءًا من الفن الكارولنجي . وكانت المنحوتات العاجية الصغيرة في معظمها بارزة.

كانت ما يُسمى بـ"الفنون الثانوية" ذات أهمية بالغة في الفن البيزنطي والسلع الفاخرة، بما في ذلك منحوتات العاج البارزة كهدايا رسمية، ولوحات القنصل الثنائية ، والصناديق مثل صندوق فيرولي ، ومنحوتات الأحجار الكريمة ، والمينا، والمجوهرات، والأعمال المعدنية، والحرير المزخرف، والتي أُنتجت بكميات كبيرة طوال العصر البيزنطي. كان العديد من هذه الأعمال ذا طابع ديني، على الرغم من إنتاج عدد كبير من القطع ذات الزخارف الدنيوية أو غير التمثيلية، مثل منحوتات العاج التي تُجسد مواضيع من الأساطير الكلاسيكية. كانت الخزفيات البيزنطية بدائية نسبيًا، إذ لم تُستخدم الأواني الفخارية على موائد الأثرياء، الذين كانوا يتناولون طعامهم في أوانٍ فضية.

بعد تأسيس المملكة اليونانية وتأثير الكلاسيكية الجديدة الغربية ، أعاد الفنانون اليونانيون اكتشاف فن النحت. وشملت المواضيع الرئيسية العصور اليونانية القديمة، وحرب الاستقلال ، وشخصيات بارزة في التاريخ اليوناني.

كان من بين النحاتين البارزين في الدولة الجديدة ليونيداس دروسيس (كان عمله الرئيسي هو الزخرفة المعمارية الكلاسيكية الجديدة الواسعة النطاق في أكاديمية أثينا) ، ولازاروس سوخوس ، وجورجيوس فيتاليس ، وديميتريوس فيليبوتيس ، ويوانيس كوسوس ، ويانوليس تشاليباس ، وجورجيوس بونانوس ، ولازاروس فيتاليس .

وُلد المسرح في اليونان . وكانت مدينة أثينا الكلاسيكية ، التي أصبحت قوة ثقافية وسياسية وعسكرية بارزة خلال تلك الفترة، مركزًا له، حيث تأسس كجزء من مهرجان ديونيسيا ، الذي كان يُقام تكريمًا للإله ديونيسوس . وبرزت في أثينا ثلاثة أنواع مسرحية رئيسية : التراجيديا (أواخر القرن السادس قبل الميلاد)، والكوميديا ​​(486 قبل الميلاد)، ومسرحية الساتير . وقد صدّرت أثينا هذا المهرجان إلى مستعمراتها وحلفائها الكثيرين بهدف تعزيز هوية ثقافية مشتركة .

كلمة τραγῳδία ( tragoidia )، التي اشتُقّت منها كلمة " تراجيديا "، هي كلمة مركبة من كلمتين يونانيتين : τράγος ( tragos ) وتعني "ماعز"، وᾠδή ( ode ) وتعني "أغنية"، من الفعل ἀείδειν ( aeidein ) الذي يعني "يُغني". ^{[ 9 ]} يشير هذا الأصل اللغوي إلى وجود صلة بممارسات طقوس ديونيسوس القديمة . مع ذلك، من المستحيل معرفة كيف أصبحت طقوس الخصوبة هذه أساسًا للتراجيديا والكوميديا ​​على وجه اليقين . ^{[ 10 ]}

خلال العصر البيزنطي، تراجع الفن المسرحي بشكل كبير. ووفقًا لماريوس بلوريتيس، كان الشكل الوحيد الذي نجا هو المسرح الشعبي ( الميموس والبانتوميموس )، على الرغم من عداء الدولة الرسمية. ^{[ 11 ]} لاحقًا، خلال العصر العثماني، كان فن الكاراجيوزيس هو الفن المسرحي الشعبي الرئيسي. أما عصر النهضة الذي أدى إلى ظهور المسرح اليوناني الحديث، فقد حدث في جزيرة كريت الفينيسية . ومن أبرز كتّاب المسرح فيتسينتزوس كورناروس وجورجيوس خورتاتزيس .

وُلد المسرح اليوناني الحديث بعد استقلال اليونان في أوائل القرن التاسع عشر، وتأثر في بداياته بالمسرح والدراما اليونانية القديمة، كالأوبرا الإيطالية. وكان مسرح نوبيل تياترو دي سان جياكومو دي كورفو أول مسرح ودار أوبرا في اليونان الحديثة، وهو المكان الذي عُرضت فيه أول أوبرا يونانية، وهي أوبرا " المرشح البرلماني " لسبيريدون زينداس (المبنية على نص يوناني خالص ). وخلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، هيمنت العروض الاستعراضية والمسرحيات الموسيقية والأوبريتات والمسرحيات الليلية على المشهد المسرحي الأثيني ، ومن أبرز كتّاب المسرحيات سبيريدون ساماراس ، وديونيسيوس لافرانغاس ، وثيوفراستوس ساكيلاريديس، وغيرهم.

تأسس المسرح الوطني اليوناني في عام 1880. ومن بين الكتاب المسرحيين البارزين في المسرح اليوناني الحديث ألكسندروس ريزوس رانجافيس ، وجريجوريوس زينوبولوس ، ونيكوس كازانتزاكيس ، وأنجيلوس ترزاكيس ، وبانتليس هورن ، وأليكوس ساكيلاريوس، وياكوفوس كامبانيليس ، بينما يشمل الممثلون البارزون سيبيل أندريانو ، وماريكا كوتوبولي ، وإيميليوس. فيكيس وأوريستيس ماكريس وكاتينا باكسينو ومانوس كاتراكيس وديميتريس هورن . ومن بين المخرجين البارزين ديميتريس رونتريس وألكسيس مينوتيس وكارولوس كون .