مسرح اليونان القديمة

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

تمثال برونزي لممثل يوناني، يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 150 و100 قبل الميلاد. يُشير القناع النصفي الذي يُغطي العينين والأنف إلى أن الشخصية ممثل. يرتدي قبعة مخروطية رجالية، لكنه يرتدي ملابس نسائية، اتباعًا للعادة اليونانية التي كانت تقضي بأن يؤدي الرجال أدوار النساء. لاحقًا، تم الاستعانة بالنساء المستعبدات لأداء أدوار نسائية ثانوية، حتى في الأعمال الكوميدية.

ازدهرت الثقافة المسرحية في اليونان القديمة منذ عام 700 قبل الميلاد. وكانت أثينا ، المدينة الدولة، مركزها ، حيث أصبحت مركزًا ثقافيًا وسياسيًا ودينيًا هامًا خلال تلك الفترة، وتم ترسيخ المسرح فيها كجزء من مهرجان ديونيسيا ، الذي كان يُقام تكريمًا للإله ديونيسوس . وبرزت في أثينا ثلاثة أنواع مسرحية رئيسية : التراجيديا (أواخر عام 500 قبل الميلاد)، والكوميديا ​​(عام 490 قبل الميلاد)، ومسرحية الساتير . وقد صدّرت أثينا هذا المهرجان إلى مستعمراتها العديدة. ويستمد المسرح الغربي الحديث، إلى حد كبير، إلهامه من مسرح اليونان القديمة ، حيث استعار منه المصطلحات الفنية، وتصنيف الأنواع، والعديد من المواضيع ، والشخصيات النمطية ، وعناصر الحبكة.

أصل الكلمة

كلمة τραγῳδία ، تراجوديا ، والتي اشتقت منها كلمة " تراجيديا "، هي مركبة من كلمتين يونانيتين : τράγος ، تراجوس أو "عنزة" و ᾠδή ، قصيدة تعني "أغنية"، من ἀείδειν ، aeidein ، " يغني " . [ 1 ]

يشير هذا الأصل اللغوي إلى وجود صلة بممارسات طقوس ديونيسوس القديمة . ومع ذلك، من المستحيل معرفة كيف أصبحت طقوس الخصوبة هذه أساسًا للمأساة والكوميديا ​​على وجه اليقين . [ 2 ]

الأصول

منظر للمسرح القديم في إبيداوروس ، والذي يعتبره باوسانياس الأفضل في اليونان. [ 3 ]

كان الإغريق القدماء يُقدّرون قوة الكلمة المنطوقة، وكانت وسيلتهم الرئيسية للتواصل ورواية القصص. يكتب بان وبان: "بالنسبة للإغريق، كانت الكلمة المنطوقة كائنًا حيًا، وأفضل بكثير من الرموز الجامدة للغة المكتوبة". حتى أن سقراط نفسه كان يعتقد أن ما يُكتب يفقد قدرته على التغيير والتطور. لهذه الأسباب، وغيرها الكثير، ازدهرت رواية القصص الشفوية في اليونان. [ 4 ]

نشأت المأساة اليونانية ، كما تُعرف، في أثينا حوالي عام 532 قبل الميلاد، وكان ثيسبيس أول ممثل مُسجّل فيها. وبصفته فائزًا في أول مسابقة مسرحية أُقيمت في أثينا، كان ثيسبيس قائدًا [ 5 ] لفرق الديثيرامب التي كانت تُؤدى في أتيكا وما حولها، وخاصةً في مهرجان ديونيسيا الريفي . وبحلول زمن ثيسبيس، كانت الديثيرامب قد تطورت بعيدًا عن جذورها الدينية. فبتأثير الملحمة البطولية، والغناء الكورالي الدوري، وابتكارات الشاعر أريون ، أصبحت نوعًا سرديًا أشبه بالقصيدة الشعبية. ولهذا السبب، يُطلق على ثيسبيس غالبًا لقب "مُخترع المأساة"؛ ومع ذلك، فإن أهميته محل جدل، ويُذكر ثيسبيس أحيانًا في المرتبة السادسة عشرة في الترتيب الزمني لكتاب المأساة اليونانية. على سبيل المثال، يُنسب إلى رجل الدولة سولون ابتكار قصائد تتحدث فيها الشخصيات بأصواتها الخاصة، وكانت العروض الشفوية لملحمتي هوميروس من قبل الرواة شائعة في المهرجانات قبل عام 534 قبل الميلاد. [ 6 ] وبالتالي، فإن مساهمة ثيسبيس الحقيقية في الدراما غير واضحة في أحسن الأحوال، لكن اسمه حظي بحياة أطول في اللغة الإنجليزية كلفظ شائع للمؤدي - أي "الممثل المسرحي".

كانت العروض المسرحية ذات أهمية بالغة لدى الأثينيين، ويتضح ذلك جليًا من خلال إنشاء مسابقة ومهرجان للمسرحيات التراجيدية في مدينة ديونيسيا (أو ديونيسيا الكبرى). وقد نُظِّم هذا المهرجان على الأرجح لتعزيز الولاء بين قبائل أتيكا (التي أسسها كليستينيس حديثًا ). أُقيم المهرجان حوالي عام 508 قبل الميلاد. وبينما لا توجد نصوص مسرحية من القرن السادس قبل الميلاد، إلا أن أسماء ثلاثة متنافسين معروفة إلى جانب ثيسبيس: خوريلوس، وبراتيناس، وفرينيكوس . ويُنسب لكل منهم ابتكارات مختلفة في هذا المجال.

تتوفر بعض المعلومات عن فرينيخوس. فاز بأول مسابقة له بين عامي 511 و508 قبل الميلاد. قدّم مآسي تناولت مواضيع استُغلت لاحقًا في العصر الذهبي ، مثل بنات دانوس ، والنساء الفينيقيات ، وألكيستيس . كان أول شاعر معروف يستخدم موضوعًا تاريخيًا، إذ وثّقت مسرحيته " سقوط ميليتوس" ، التي عُرضت بين عامي 493 و492 قبل الميلاد، مصير مدينة ميليتوس بعد سقوطها في يد الفرس. يذكر هيرودوت أن "الأثينيين عبّروا عن حزنهم العميق على سقوط ميليتوس بطرق عديدة، ولا سيما في هذا: عندما كتب فرينيخوس مسرحية بعنوان " سقوط ميليتوس " وعرضها، انهمرت دموع جميع الحاضرين في المسرح؛ وغرّموا فرينيخوس ألف درهم لتذكيره بكارثة أثرت عليهم شخصيًا، ومنعوا عرض تلك المسرحية إلى الأبد." [ 7 ] يُعتقد أيضًا أنه أول من استخدم شخصيات نسائية (وإن لم يكن ممثلات). [ 8 ]

حتى العصر الهلنستي ، كانت جميع المآسي عبارة عن قطع فريدة كُتبت تكريماً لديونيسوس ولم تُعرض إلا مرة واحدة؛ وما هو موجود بشكل أساسي اليوم هو القطع التي لا تزال تُذكر جيدًا بما يكفي لتكرارها عندما أصبح تكرار المآسي القديمة رائجًا (كما لعبت حوادث البقاء، بالإضافة إلى الأذواق الذاتية لأمناء المكتبات الهلنستيين في وقت لاحق من التاريخ اليوناني، دورًا في ما نجا من هذه الفترة).

الاختراعات الجديدة خلال العصر الكلاسيكي

مسرح ديونيسوس

بعد تدمير الأخمينيين لأثينا عام 480 قبل الميلاد، أُعيد بناء المدينة والأكروبوليس، وأصبح المسرح أكثر رسميةً وجزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأثينية وفخرها المدني. يُعتبر هذا القرن عادةً العصر الذهبي للدراما اليونانية. كان الحدث الأبرز في مهرجان ديونيسيا السنوي ، الذي كان يُقام مرةً في الشتاء ومرةً في الربيع، مسابقةً بين ثلاثة كتّاب مسرحيات تراجيدية في مسرح ديونيسوس . قدّم كلٌ منهم ثلاث مسرحيات تراجيدية، بالإضافة إلى مسرحية ساتيرية (نسخة كوميدية ساخرة من موضوع أسطوري). بدءًا من المسابقة الأولى عام 486 قبل الميلاد، قدّم كل كاتب مسرحي مسرحية كوميدية. [ 9 ] زعم أرسطو أن إسخيلوس أضاف الممثل الثاني ( ديوتراغونيست )، وأن سوفوكليس أدخل الممثل الثالث ( تريتاغونيست ). استنادًا إلى ما هو معروف عن المسرح اليوناني، لم يستخدم الكتّاب المسرحيون اليونانيون أكثر من ثلاثة ممثلين. [ 10 ]

كان يُنظر إلى التراجيديا والكوميديا ​​على أنهما نوعان أدبيان منفصلان تمامًا، ولم تدمج أي مسرحية جوانب من كليهما. تناولت مسرحيات الساتير الموضوعات الأسطورية للتراجيدات، ولكن بأسلوب كوميدي بحت.

العصر الهلنستي

نقش بارز روماني أو جمهوري أو إمبراطوري مبكر لشاعر جالس ( ميناندر ) مع أقنعة الكوميديا ​​الجديدة، القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي، متحف جامعة برينستون للفنون

تراجعت قوة أثينا بعد هزيمتها في الحرب البيلوبونيسية أمام إسبرطة . ومنذ ذلك الحين، عاد المسرح إلى تقديم المآسي القديمة. ورغم أن تقاليد المسرح اليوناني بدت وكأنها فقدت حيويتها، إلا أنه استمر حتى العصر الهلنستي (الفترة التي أعقبت فتوحات الإسكندر الأكبر في القرن الرابع قبل الميلاد).

لم يكن الشكل المسرحي الهلنستي الأساسي هو التراجيديا، بل الكوميديا ​​الجديدة ، وهي عبارة عن حلقات كوميدية تتناول حياة المواطنين العاديين. الكاتب المسرحي الوحيد الباقي من تلك الفترة هو ميناندر . ومن أهم إسهامات الكوميديا ​​الجديدة تأثيرها على الكوميديا ​​الرومانية، وهو تأثير يظهر جليًا في أعمال بلاوتوس وتيرينس الباقية .

بنيان

يتسع مسرح بيرغامون ، أحد أكثر المسارح انحدارًا في العالم، لعشرة آلاف شخص، وقد شُيّد في القرن الثالث قبل الميلاد.

كانت معظم المدن اليونانية القديمة تقع على التلال أو بالقرب منها، لذا كانت المقاعد تُبنى عادةً في سفوحها، مما يُتيح منطقة مشاهدة طبيعية تُعرف باسم " المسرح " (وتعني حرفيًا "مكان المشاهدة"). أما في المدن التي تفتقر إلى التلال المناسبة، فكانت تُكدّس أكوام من التراب. [ 11 ] عند سفح التل، كانت توجد مساحة عرض مسطحة، دائرية الشكل في الغالب، بقطر متوسط ​​يبلغ 24 مترًا (78 قدمًا ) ، تُعرف باسم " الأوركسترا " (وتعني حرفيًا "مكان الرقص")، [ 11 ] حيث كانت جوقة تتألف عادةً من 12 إلى 15 شخصًا [ 12 ] تُؤدي مسرحيات شعرية مصحوبة بالموسيقى. غالبًا ما كانت توجد مداخل مقوسة عالية تُسمى "بارودوي" أو "إيسودوي" ، يدخل ويخرج منها الممثلون وأعضاء الجوقة من الأوركسترا. في بعض المسارح، خلف الأوركسترا، كانت توجد خلفية أو جدار مسرحي يُعرف باسم " سكيني" . 

أصبح مصطلح المسرح في النهاية يعني المجال الكامل للمسرح والأوركسترا والسكيني .

عازف المسرح

المسرح اليوناني القديم في ديلوس

كان المسرح هو منطقة الجلوس، مبنيًا داخل تل لخلق مساحة مشاهدة طبيعية. كانت المقاعد الأولى في المسارح اليونانية (باستثناء الجلوس على الأرض) خشبية، ولكن حوالي عام 499 قبل الميلاد، شاع استخدام تطعيم كتل حجرية في جانب التل لإنشاء مقاعد دائمة وثابتة. كانت تُسمى هذه المقاعد "بروهيدرا" ومخصصة للكهنة وعدد قليل من المواطنين الأكثر احترامًا. يفصل "ديازوما" بين منطقتي الجلوس العلوية والسفلية.

سكيني

بعد عام 465 قبل الميلاد، بدأ كتّاب المسرحيات باستخدام خلفية أو جدار مسرحي، يُسمى " سكيني" (ومنه اشتُقّت كلمة " مشهد ")، يُعلّق أو يُقام خلف الأوركسترا، ويُستخدم أيضًا كمكان لتغيير الممثلين لملابسهم. بعد عام 425 قبل الميلاد، أصبح جدار المشهد الحجري، المسمى " باراسكينيا" ، إضافة شائعة إلى "سكيني" . كان "باراسكينيا" جدارًا طويلًا بجوانب بارزة، ربما كانت تحتوي على مداخل ومخارج. خلف "باراسكينيا" مباشرةً كان يوجد " بروسكينيون " (أمام المشهد)، وهو مشابه لـ "بروسينيوم " في العصر الحديث . كان الطابق العلوي يُسمى " إبيسكينيون" . كما احتوت بعض المسارح على منصة مرتفعة للتحدث فوق الأوركسترا تُسمى " لوجيون" . بحلول نهاية القرن الخامس قبل الميلاد، في وقت قريب من الحرب البيلوبونيسية، أصبح "سكيني" مكونًا من طابقين.

كان يُسمع صوت موت إحدى الشخصيات دائمًا خلف الستار ، إذ كان يُعتبر من غير اللائق إظهار القتل أمام الجمهور. في المقابل، هناك آراء أكاديمية تُشير إلى أن الموت في التراجيديا اليونانية كان يُصوَّر خارج المسرح في المقام الأول لاعتبارات درامية، وليس بسبب تحفظ الجمهور أو حساسيته. [ 13 ]

يُعدّ المعبد القريب، وخاصةً على الجانب الأيمن من المشهد، جزءًا لا يتجزأ من مجمع المسرح اليوناني في أغلب الأحيان. وهذا ما قد يبرر، كعملية نقل، تكرار الجملون مع المشهد الحجري المتصلب اللاحق. [ 14 ]

أوركسترا

المسرح القديم في دلفي

كانت الأوركسترا عبارة عن مساحة دائرية أسفل المسرح الرئيسي، حيث يؤدي الكورس والممثلون عروضهم؛ وتعني الكلمة "مساحة الرقص"، إذ كان الكورس يرقص أيضًا في العصور القديمة. [ 15 ] في الأصل، كان المسرح اليوناني غير مرتفع، ثم أُضيف إليه لاحقًا مسرح مرتفع لتسهيل المشاهدة. وأصبحت هذه الممارسة شائعة بعد ظهور "الكوميديا ​​الجديدة"، التي تضمنت تصويرًا دراميًا للشخصيات الفردية. وكان الكوريفايوس هو قائد الكورس، الذي كان بإمكانه الدخول إلى القصة كشخصية قادرة على التفاعل مع شخصيات المسرحية. غالبًا ما كانت المسرحيات تبدأ في الصباح وتستمر حتى المساء.

الصوتيات

شُيّدت المسارح على نطاق واسع لاستيعاب عدد كبير من الفنانين على خشبة المسرح وفي الجمهور، يصل إلى أربعة عشر ألفًا . لعبت الفيزياء والرياضيات دورًا هامًا في بناء هذه المسارح، إذ كان على مصمميها ابتكار أنظمة صوتية تُمكّن من سماع أصوات الممثلين في جميع أنحاء المسرح، بما في ذلك الصفوف الأمامية. ويُعدّ فهم الإغريق للصوتيات متقدمًا جدًا مقارنةً بأحدث التقنيات في هذا المجال .

عناصر المناظر الطبيعية

كانت هناك عدة عناصر ديكورية شائعة الاستخدام في المسرح اليوناني:

  • "ميكان" ، وهي رافعة لرفع ممثل لتمثيل الطيران (ومن هنا جاء مصطلح " ديوس إكس ماكينا ").
  • إيكيكليما ، منصة ذات عجلات تُستخدم غالبًا لإظهار الشخصيات الميتة للجمهور
  • الصور المعلقة لخلق مناظر طبيعية
  • thyromata ، صور أكثر تعقيدًا مدمجة في مشهد المستوى الثاني (المستوى الثالث من الأرض)

الكمامات

الكمامات

أقنعة كوميدية مأساوية - فسيفساء فيلا هادريان

يُطلق على القناع في اليونانية القديمة اسم " بروسوبون " (وتعني حرفيًا "وجه")، [ 16 ] وكان عنصرًا هامًا في عبادة ديونيسوس في أثينا، حيث استُخدم على الأرجح في الطقوس والاحتفالات. وقد مثّلت العديد من الأقنعة عبادة الآلهة، مما جعلها ذات أهمية بالغة في الدين. وتأتي معظم الأدلة من عدد قليل من الرسومات على المزهريات التي تعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد، مثل رسمة تُظهر قناعًا للإله مُعلقًا على شجرة، مع رداء مُزخرف يتدلى أسفله، وهو يرقص، بالإضافة إلى مزهرية برونوموس ، [ 17 ] التي تُصوّر ممثلين يستعدون لمسرحية ساتيرية . [ 18 ] لم يتبقَّ لدينا أي دليل مادي، لأن الأقنعة كانت تُصنع من مواد عضوية، ولم تُعتبر قطعًا دائمة، بل كانت تُهدى في النهاية إلى مذبح ديونيسوس بعد انتهاء العروض. ومع ذلك، من المعروف أن القناع استُخدم منذ عهد إسخيلوس، ويُعتبر أحد أبرز رموز المسرح اليوناني الكلاسيكي. [ 19 ]

صُنعت أقنعة أيضاً لأعضاء الجوقة، الذين يؤدون دوراً في الأحداث ويقدمون تعليقاً عليها. ورغم أن عدد أعضاء الجوقة التراجيدية يتراوح بين اثني عشر وخمسة عشر عضواً، إلا أنهم جميعاً يرتدون القناع نفسه لأنهم يُعتبرون ممثلين لشخصية واحدة.

أصبحت أقنعة الكوميديا ​​والتراجيديا ذات الطابع الفني، والتي يُقال إنها نشأت في المسرح اليوناني القديم، رمزاً شائعاً للفنون الأدائية بشكل عام. [ 20 ]

تفاصيل القناع

قناع يعود تاريخه إلى القرن الثالث الميلادي، رواق أتالوس [ 21 ]

تُظهر رسومات الأقنعة المسرحية من القرن الخامس أقنعةً تُشبه الخوذات، تُغطي الوجه والرأس بالكامل، مع فتحات للعينين وفتحة صغيرة للفم وشعر مستعار مُدمج. لا تُظهر هذه اللوحات الأقنعة الفعلية على الممثلين أثناء العرض، بل تُظهرها في أغلب الأحيان وهم يتعاملون معها قبل أو بعد العرض. يُوضح هذا كيف كان القناع يندمج مع الوجه، مما يسمح للممثل بالتقمص الكامل للدور. [ 22 ] في الواقع، كان القناع يُغير الممثل بقدر ما يُغير حفظ النص. لذلك، لم يكن الأداء في اليونان القديمة يُميز بين الممثل المُقنّع والشخصية المسرحية.

كان يُطلق على صانعي الأقنعة اسم "سكيوبويوس " أو "صانع الدعائم"، مما يشير إلى أن دورهم شمل واجبات ومهامًا متعددة. على الأرجح، كانت الأقنعة تُصنع من مواد عضوية خفيفة الوزن مثل الكتان المقوى أو الجلد أو الخشب أو الفلين، بينما كان الشعر المستعار يتكون من شعر بشري أو حيواني. [ 23 ] نظرًا للقيود البصرية التي تفرضها هذه الأقنعة، كان من الضروري أن يسمع الممثلون لتحديد اتجاههم والحفاظ على توازنهم. لذلك، يُعتقد أن الأذنين كانتا تُغطيان بكميات كبيرة من الشعر وليس القناع نفسه. كانت فتحة الفم صغيرة نسبيًا، مما يمنع رؤية الفم أثناء العروض. يرى فيرفين وويلز أن هذا الحجم الصغير يُضعف فكرة أن القناع كان يعمل كمكبر صوت، كما عُرض في الأصل في ستينيات القرن الماضي. [ 18 ] يقترح صانع الأقنعة اليوناني ثانوس فوفوليس أن القناع يعمل كمرنان للرأس، مما يُحسّن الصوتيات الصوتية ويُغير جودتها. يؤدي هذا إلى زيادة الطاقة والحضور، مما يسمح للممثل بالاندماج بشكل كامل في شخصيته. [ 24 ]

وظائف القناع

في مسرحٍ كبيرٍ مكشوف، كمسرح ديونيسوس في أثينا ، استطاعت الأقنعة الكلاسيكية أن تُثير شعورًا بالرهبة لدى الجمهور، مُسببةً حالةً من الذعر الجماعي، لا سيما مع ملامحها وتعبيراتها المُبالغ فيها. [ 24 ] وقد مكّنت هذه الأقنعة الممثل من الظهور مرارًا وتكرارًا في أدوارٍ مُختلفة، ما حال دون ربط الجمهور بين الممثل وشخصيةٍ مُحددة. كما ساعدت هذه الأقنعة المُتنوعة الجمهور على تمييز الجنس والعمر والمكانة الاجتماعية، فضلًا عن كشفها عن تغييرٍ في مظهر شخصيةٍ مُعينة، كشخصية أوديب بعد أن أعمى نفسه. [ 25 ] وصُممت أقنعةٌ فريدةٌ أيضًا لشخصياتٍ وأحداثٍ مُحددة في المسرحية، مثل أقنعة الإيرينيات في مسرحية إيمونيدس وبنثيوس لإسخيلوس ، وأقنعة كادموس في مسرحية باخوس ليوريبيدس . وقد خلقت هذه الأقنعة، التي كان يرتديها الكورس، شعورًا بالوحدة والتجانس، مُجسدةً شخصيةً مُتعددة الأصوات أو كيانًا واحدًا ، ومُشجعةً في الوقت نفسه على الترابط والتفاعل المُعزز بين أفراد المجموعة. لم يُسمح إلا لممثلين أو ثلاثة بالتواجد على خشبة المسرح في وقت واحد، وكانت الأقنعة تسمح بالانتقال السريع بين الشخصيات. كان الممثلون ذكورًا فقط، لكن الأقنعة مكّنتهم من أداء أدوار نسائية.

يعود الأسلوب الحديث لتفسير الدور من خلال التبديل بين عدد قليل من الشخصيات البسيطة إلى تغيير الأقنعة في مسرح اليونان القديمة. [ 26 ]

تفاصيل أخرى عن الزي

المكبس​

كان الممثلون في هذه المسرحيات الذين يؤدون أدوارًا تراجيدية يرتدون أحذية تُسمى "كوثورنوس " ( الأحذية الجلدية )، مما كان يمنحهم مكانةً أعلى من غيرهم من الممثلين. أما الممثلون الذين يؤدون أدوارًا كوميدية، فكانوا يرتدون حذاءً ذا نعل رقيق يُسمى " سوكوس" أو الجورب. ولهذا السبب، يُطلق على الفن المسرحي أحيانًا اسم " الجوارب والأحذية الجلدية ".

كان الممثلون الذكور الذين يؤدون أدوارًا نسائية يرتدون هيكلًا خشبيًا على صدورهم ( posterneda ) لمحاكاة شكل الثديين، وهيكلًا آخر على بطونهم ( progastreda ) لإضفاء مظهر أكثر نعومة وأنوثة. كما كانوا يرتدون جوارب بيضاء تحت أزيائهم لجعل بشرتهم تبدو أكثر بياضًا.

معظم تفاصيل الأزياء مستقاة من رسومات الفخار التي تعود لتلك الحقبة، إذ كانت الأزياء والأقنعة تُصنع من مواد رخيصة، لذا لا يوجد إلا القليل من بقايا الأزياء من ذلك الوقت. ويُعدّ إناء برونوموس، الذي رُسمت عليه صور الممثلين في حفل ما بعد العرض، المصدر الأهم للمعلومات.

كانت الأزياء تعكس شخصية الممثل، من حيث الجنس والعمر والمكانة الاجتماعية والطبقة. فعلى سبيل المثال، كان الممثلون من الطبقات العليا يرتدون ملابس أنيقة، مع أن الجميع كانوا يرتدون ملابس جيدة. وخلافًا للاعتقاد الشائع، لم يقتصر الأمر على ارتداء الخرق والصنادل، بل كانوا يسعون إلى إثارة الإعجاب. ومن أمثلة أزياء المسرح اليوناني، الأردية الطويلة المعروفة باسم " كيتون" التي تصل إلى الأرض، والتي كان يرتديها الممثلون الذين يؤدون أدوار الآلهة والأبطال وكبار السن. أما الممثلون الذين يؤدون أدوار الآلهة والشخصيات النسائية ذات النفوذ، فكانوا يرتدون اللونين الأرجواني والذهبي. بينما كان الممثلون الذين يؤدون أدوار الملكات والأميرات يرتدون عباءات طويلة تلامس الأرض، مزينة بنجوم ذهبية وجواهر أخرى. أما المحاربون، فكانوا يرتدون دروعًا متنوعة وخوذات مزينة بالريش. وكان من المفترض أن تكون الأزياء زاهية الألوان وواضحة للعيان ليسهل رؤيتها من جميع مقاعد الجمهور.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ تعريف المأساة في قاموس ميريام-ويبستر . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يناير 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2007 .
  2. ↑ ريدجواي (1910) ، ص 83 
  3. ↑ لورانس، 283
  4. ↑ بان، يوجين وبان، مارغريت ل. (1970). تاريخ الترجمة الشفوية . مينيابوليس، مينيسوتا: شركة بورغيس للنشر. ص 3. 
  5. ↑ أرسطو، « فن الشعر »
  6. ^ بروكيت (1999) ، ص 16-17 
  7. ↑ «هيرودوت، التاريخ ، 6.21 ترجمة إيه دي جودلي» . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2022 .
  8. ↑ بروكيت (1999) ، ص 17 
  9. ↑ كوريتز (1988) ، ص 21 
  10. ↑ كوريتز (1988) ، ص 24 
  11. 1 2 لورانس، أ. و.؛ توملينسون، ر. أ. (1996). العمارة اليونانية ( الطبعة الخامسة). مطبعة جامعة ييل، تاريخ الفن بليكان. ISBN  0-300-06491-8.
  12. ↑ جانسن (2000)
  13. ↑ باثماناثان (1965)
  14. ^ برنيك ، إيفيكا (2019). Nahe Ferne: Sakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten von Tadao Ando و Louis I. Kahn و Peter Zumthor . زيوريخ: كتب بارك. ص 78 – 79. ISBN  978-3-03860-121-0.
  15. ↑ لورانس، 280-281
  16. ↑ "ليدل وسكوت عبر بيرسيوس في جامعة شيكاغو" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29 مايو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 فبراير 2012 .
  17. ↑ "Tufts.edu" . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2021 .
  18. 1 2 فيرفين وويلز (2004) ، ص 255 
  19. ↑ فاراكيس (2004)
  20. ↑ دالميدا، كريستينا (21 يونيو 2020). "أصول أقنعة الكوميديا ​​والتراجيديا في المسرح" . مدونة أون ستيج . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 مايو 2024 .
  21. ↑ أغورا أثينا VK 136.
  22. ↑ فيرفين وويلز (2004) ، ص 256 
  23. ↑ بروك (1962) ، ص 76 
  24. 1 2 فوفوليس وزامبولاكيس (2007)
  25. ^ بروكيت وبول (2000) ، ص. 70 
  26. ↑ تانجيان، أندرانيك (1997). "تفسير الأداء من خلال التجزئة وتدوينها". مجلة المسرح المعاصر . 6 (4): 79-97 . doi : 10.1080/10486809708568438 .

فهرس

  • بروكيت، أوسكار ج. (1999). تاريخ المسرح (  الطبعة الثامنة). ألين وبيكون. ISBN 9780205290260.
  • بروكيت، أوسكار ج.؛ بول، روبرت (2000). المسرح الأساسي (  الطبعة السابعة). أورلاندو، فلوريدا: هاركورت بريس.
  • بروك، إيريس (1962). الأزياء في الدراما الكلاسيكية اليونانية . لندن: ميثوين.
  • يانسن، يناير (2000). Lebensqualität im Theatre des Demokratischen Athen: Kult, Politik und Alte Komödie [ نوعية الحياة في مسرح أثينا الديمقراطية: الطوائف والسياسة والكوميديا ​​القديمة ] (PDF) (باللغة الألمانية). ميونيخ، ألمانيا: غرين. رقم ISBN 9783638291873تمت أرشفة هذا الملف من النسخة الأصلية (PDF) بتاريخ 21 نوفمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أكتوبر 2007 .
  • كوريتز، بول (1988). صناعة تاريخ المسرح . إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. ISBN 9780135478615.
  • لورانس، أ. و. ، العمارة اليونانية ، 1957، دار بنغوين، تاريخ الفن لدار بليكان
  • باثماناثان، ر. سري (1965). "الموت في المأساة اليونانية". اليونان وروما . 12 (1): 2-14 . doi : 10.1017/S0017383500014704 . JSTOR 642398. S2CID 162902790 .  
  • ريدجواي، ويليام (1910). أصل المأساة مع إشارة خاصة إلى كتّاب المأساة اليونانيين .
  • فاراكيس، أنجي (2004). "بحث حول القناع القديم" . ديداسكاليا . 6 (1).
  • فيرفين، كريس؛ وايلز، ديفيد (2004). أقنعة المأساة اليونانية كنقطة انطلاق للأداء الحديث . مجلة المسرح الجديد الفصلية. المجلد  67. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
  • فوفوليس، ثانوس؛ زامبولاكيس، جيورجوس (2007). "القناع الصوتي للمأساة اليونانية" . ديداسكاليا . 7 (1).

للمزيد من القراءة

  • بوشر، كاثرين جي. 2021. المسرح اليوناني في صقلية القديمة . مطبعة جامعة كامبريدج.
  • بوكهام، فيليب وينتورث، مسرح الإغريق ، لندن 1827.
  • ديفيدسون، جيه إيه، الأدب ومحو الأمية في اليونان القديمة، الجزء 1 ، فينيكس ، 16، 1962، ص  141-56.
  • ديفيدسون، جا، بيسستراتوس وهومر ، تابا ، 86، 1955، ص  1-21.
  • إيسترلينغ، بي إي ، محرر. (1997). دليل كامبريدج للمأساة اليونانية . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج . رقم ISBN 0-521-41245-5.
  • إيسترلينغ، باتريشيا إليزابيث؛ هول، إديث (محرران)، الممثلون اليونانيون والرومان: جوانب من مهنة قديمة ، مطبعة جامعة كامبريدج، 2002. ISBN 0-521-65140-9
  • وإلا، جيرالد ف.
    • كتاب أرسطو في الشعر: الحجة ، كامبريدج، ماساتشوستس 1967.
    • أصول وأشكال التراجيديا اليونانية المبكرة ، كامبريدج، ماساتشوستس 1965.
    • أصول ΤΡΑΓΩΙΔΙΑ ، هيرميس 85، 1957، ص  17-46.
  • فليكينجر، روي كاستون، المسرح اليوناني ودرامته ، شيكاغو، مطبعة جامعة شيكاغو، 1918
  • فولي، هيلين ، أدوار النساء في المأساة اليونانية ، برينستون: مطبعة جامعة برينستون 2001.
  • فروند، فيليب، ميلاد المسرح ، لندن: بيتر أوين، 2003. ISBN 0-7206-1170-9
  • هايغ، إيه إي ، مسرح العلية ، 1907.
  • Harsh, Philip Whaley, A handbook of Classical Drama , Stanford University, California, Stanford University Press ; London, H. Milford, Oxford University Press, 1944.
  • إيسلر، هانز بيتر (2018). أنتيك ثياترباوتن. عين هاندبوتش [مباني المسرح القديمة. كتيب]. 3 مجلدات. فيينا: الأكاديمية النمساوية للعلوم، ISBN 978-3-7001-7957-3.
  • ليسكي، أ. المأساة اليونانية ، ترجمة HA، فرانكفورت، لندن ونيويورك 1965.
  • لي، غراهام. مقدمة موجزة عن المسرح اليوناني القديم. جامعة شيكاغو ، شيكاغو: 2006
  • لي، غراهام. تمثيل المأساة اليونانية. مطبعة جامعة إكستر ، إكستر: 2015
  • لوسكالزو، دوناتو، Il pubblico a Teatro Nella Grecia antica ، Roma 2008
  • ماكدونالد، ماريان، والتون، ج. مايكل (محررون)، دليل كامبريدج للمسرح اليوناني والروماني ، كامبريدج؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2007. ISBN 0-521-83456-2
  • ماكلور، لورا. الكلام مثل المرأة: الكلام والجنس في الدراما الأثينية ، برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1999.
  • ميركر، رايموند (2025). أنا جيست دي ديونيسوس. Kunst and Praxis des Griechischen Theatre im 5. Jahrhundert v. Chr. [بروح ديونيسوس: فن وممارسة المسرح اليوناني في القرن الخامس قبل الميلاد]. بازل: شوابي، ISBN 978-3-7574-0163-4.
  • مولتون، ريتشارد جرين ، الدراما الكلاسيكية القديمة؛ دراسة في التطور الأدبي موجهة للقراء باللغة الإنجليزية وباللغة الأصلية ، أكسفورد، مطبعة كلارندون ، 1890.
  • باديلا، مارك ويليام (محرر)، "طقوس العبور في اليونان القديمة: الأدب، الدين، المجتمع" ، مطبعة جامعة باكنيل ، 1999. ISBN 0-8387-5418-X
  • بيكارد-كامبريدج، السير آرثر والاس
    • ديثيرامب، تراجيديا، وكوميديا ، أكسفورد 1927.
    • مسرح ديونيسوس في أثينا ، أكسفورد 1946.
    • المهرجانات الدرامية في أثينا ، أكسفورد 1953.
  • رابينوفيتز، نانسي سوركين (2008). المأساة اليونانية . مالدن، ماساتشوستس: بلاكويل للنشر . ISBN 978-1-4051-2160-6.
  • ريو، خافيير، الديونيسية والكوميديا ، 1999. مراجعة
  • روس، ستيوارت. المسرح اليوناني. دار وايلاند للنشر، هوف: 1996
  • روزيك، إيلي، جذور المسرح: إعادة التفكير في الطقوس ونظريات الأصل الأخرى ، مدينة آيوا: مطبعة جامعة آيوا، 2002. ISBN 0-87745-817-0
  • شليغل، أغسطس فيلهلم ، محاضرات في الفن الدرامي والأدب ، جنيف 1809.
  • سومرستين، آلان هـ. ، الدراما اليونانية والمسرحيون ، روتليدج، 2002.
  • Sourvinou-Inwood, Christiane, Tragedy and Athenian Religion , Oxford:University Press 2003.
  • تسيتسيريديس، ستافروس، "المسرح الإيمائي اليوناني في الإمبراطورية الرومانية (P.Oxy. 413: Charition و Moicheutria )، Logeion 1 (2011) 184-232 .
  • وايلز، ديفيد. أقنعة ميناندر: العلامة والمعنى في الأداء اليوناني والروماني ، كامبريدج، 1991.
  • وايلز، ديفيد. القناع والأداء في المأساة اليونانية: من المهرجان القديم إلى التجريب الحديث ، كامبريدج، 1997.
  • وايلز، ديفيد. الأداء المسرحي اليوناني: مقدمة. مطبعة جامعة كامبريدج، كامبريدج: 2000.
  • وايز، جينيفر، ديونيسوس يكتب: اختراع المسرح في اليونان القديمة ، إيثاكا 1998. مراجعة
  • زيمرمان، ب.، المأساة اليونانية: مقدمة ، ترجمة تي. مارييه، بالتيمور 1991.