مسرح روما القديمة

ارتبط الشكل المعماري للمسرح في روما بأمثلة لاحقة أكثر شهرة من القرن الأول قبل الميلاد إلى القرن الثالث الميلادي. ^[1] يشير مسرح روما القديمة إلى فترة زمنية جرت فيها الممارسة المسرحية والأداء في روما. وقد ارتبط التقليد بشكل أكبر بالقرن الرابع قبل الميلاد، بعد انتقال الدولة من الملكية إلى الجمهورية . ^[1] ينقسم المسرح خلال هذه الحقبة عمومًا إلى أنواع من المأساة والكوميديا ، والتي يتم تمثيلها بأسلوب معين من الهندسة المعمارية والمسرح، ويتم نقلها إلى الجمهور كشكل من أشكال الترفيه والسيطرة. ^[2] عندما يتعلق الأمر بالجمهور، فضل الرومان الترفيه والأداء على المأساة والدراما، وعرضوا شكلًا أكثر حداثة من المسرح لا يزال يستخدم في العصر المعاصر. ^[2]

أصبح "المشهد" جزءًا أساسيًا من توقعات الرومان اليومية عندما يتعلق الأمر بالمسرح. ^[1] تسلط بعض أعمال بلاوتوس وتيرينس وسينيكا الأصغر التي نجت حتى يومنا هذا الضوء على الجوانب المختلفة للمجتمع والثقافة الرومانية في ذلك الوقت، بما في ذلك التقدم في الأدب والمسرح الروماني. ^[1] سيصبح المسرح خلال هذه الفترة الزمنية يمثل جانبًا مهمًا من المجتمع الروماني خلال الفترات الجمهورية والإمبراطورية في روما. ^[1]

تأسست روما كملكية تحت حكم إتروسكان ، وظلت كذلك طوال أول قرنين ونصف من وجودها. وبعد طرد آخر ملوك روما، لوسيوس تاركوينيوس سوبربوس ، أو "تاركوين الفخور"، حوالي عام 509 قبل الميلاد، أصبحت روما جمهورية وقادتها منذ ذلك الحين مجموعة من القضاة المنتخبين من قبل الشعب الروماني. ويُعتقد أن المسرح الروماني وُلد خلال القرنين الأولين من الجمهورية الرومانية ، بعد انتشار الحكم الروماني في منطقة كبيرة من شبه الجزيرة الإيطالية ، حوالي عام 364 قبل الميلاد.

بعد الدمار الذي خلفه الطاعون المنتشر في عام 364 قبل الميلاد، بدأ المواطنون الرومان في تضمين الألعاب المسرحية كمكمل لطقوس المحاضرات التي كانت تُؤدى بالفعل، في محاولة أقوى لتهدئة الآلهة. وفي السنوات التي أعقبت تأسيس هذه الممارسات، بدأ الممثلون في تكييف هذه الرقصات والألعاب إلى عروض من خلال تمثيل نصوص مُضبوطة على موسيقى وحركات متزامنة.

مع تقدم عصر الجمهورية الرومانية، بدأ المواطنون في تضمين الدراما التي يتم أداؤها بشكل احترافي في العروض الانتقائية للودي (احتفالات الأعياد العامة) التي تقام طوال كل عام - أكبر هذه المهرجانات هو لودى روماني ، الذي يقام كل سبتمبر تكريمًا للإله الروماني جوبيتر . ^[3] كجزء من لودى روماني في عام 240 قبل الميلاد، أصبح المؤلف والكاتب المسرحي ليفيوس أندرونيكوس أول من أنتج ترجمات للمسرحيات اليونانية ليتم عرضها على المسرح الروماني. ^{[4] [5] [6]}

قبل عام 240 قبل الميلاد، بدأ الاتصال الروماني بالثقافات الإيطالية الشمالية والجنوبية في التأثير على المفاهيم الرومانية للترفيه. ^[7] هيمن على المرحلة الرومانية المبكرة: فيلكس (شكل من أشكال المحاكاة الساخرة المأساوية التي نشأت في إيطاليا خلال الجمهورية الرومانية من 500 إلى 250 قبل الميلاد)، والمهزلة الأتيلانية (أو نوع من الكوميديا ​​التي تصور التفكير المتخلف المفترض لمدينة أتيلا الأوسكانية الجنوبية الشرقية؛ وهو شكل من أشكال الفكاهة العرقية التي نشأت حوالي عام 300 قبل الميلاد)، وأبيات فيسينين (نشأت في جنوب إتروريا). ^[7] علاوة على ذلك، اكتشف علماء فيلكس مزهريات تصور إنتاجات الكوميديا ​​القديمة (على سبيل المثال من قبل أريستوفانيس ، كاتب مسرحي يوناني)، مما دفع الكثيرين إلى التأكد من أن مثل هذه المسرحيات الكوميدية قد عُرضت في وقت ما على جمهور إيطالي، إن لم يكن "ناطقًا باللاتينية" في وقت مبكر من القرن الرابع. ^[7] وهذا مدعوم بحقيقة أن اللاتينية كانت مكونًا أساسيًا للمسرح الروماني. ^[7] من عام 240 قبل الميلاد إلى عام 100 قبل الميلاد، كان المسرح الروماني قد دخل في فترة الدراما الأدبية، حيث تم تكييف المسرحيات اليونانية الكلاسيكية وما بعد الكلاسيكية مع المسرح الروماني. ^[7] من عام 100 قبل الميلاد إلى عام 476 بعد الميلاد، بدأ الترفيه الروماني في الاستحواذ على عروض تشبه السيرك والعروض المسرحية والتمثيل الإيمائي مع الحفاظ على الانجذاب للعروض المسرحية. ^[7]

كانت الدراما المبكرة التي ظهرت مشابهة جدًا للدراما في اليونان. انخرطت روما في عدد من الحروب، بعضها وقع في مناطق من إيطاليا، حيث كان للثقافة اليونانية تأثير كبير. ^[8] تشمل الأمثلة على ذلك الحرب البونيقية الأولى (264-241 قبل الميلاد) في صقلية. ^[8] من خلال هذا جاءت العلاقات بين اليونان وروما، بدءًا من ظهور عالم هلنستي، حيث انتشرت الثقافة الهلنستية على نطاق أوسع ومن خلال التطورات السياسية عبر الفتوحات الرومانية لمستعمرات البحر الأبيض المتوسط. ^[8] أصبح التثاقف خاصًا بالعلاقات اليونانية الرومانية ، حيث تبنت روما بشكل أساسي جوانب من الثقافة اليونانية وإنجازاتها، وطورت تلك الجوانب إلى الأدب والفن والعلوم الرومانية. ^[8] أصبحت روما واحدة من أولى الثقافات الأوروبية النامية التي شكلت ثقافتها بعد الأخرى. ^[8] مع نهاية الحرب المقدونية الثالثة (168 قبل الميلاد)، اكتسبت روما قدرًا أكبر من الوصول إلى ثروة من الفن والأدب اليوناني، وتدفق المهاجرين اليونانيين، وخاصة الفلاسفة الرواقيين مثل كراتيس من مالوس (168 قبل الميلاد) وحتى الفلاسفة الأثينيين (155 قبل الميلاد). سمح هذا للرومان بتطوير الاهتمام بشكل جديد من أشكال التعبير، الفلسفة. ^[8] بدأ التطور الذي حدث أولاً من قبل الكتاب المسرحيين الذين كانوا يونانيين أو نصف يونانيين يعيشون في روما. ^[8] في حين أثرت التقاليد الأدبية اليونانية في الدراما على الرومان، اختار الرومان عدم تبني هذه التقاليد بشكل كامل، وبدلاً من ذلك تم استخدام اللغة المحلية السائدة اللاتينية. ^[8] تأثرت هذه المسرحيات الرومانية التي بدأت في الأداء بشدة بالتقاليد الأترورية، وخاصة فيما يتعلق بأهمية الموسيقى والأداء. ^[8]

كانت أولى الأعمال المهمة في الأدب الروماني هي المآسي والكوميدية التي كتبها ليفيوس أندرونيكوس ابتداءً من عام 240 قبل الميلاد. وبعد خمس سنوات، بدأ جنايوس نايفيوس ، وهو معاصر أصغر سنًا لأندرونيكوس، في كتابة الدراما أيضًا، وتأليف كلا النوعين أيضًا. لم تنج أي مسرحيات لأي من الكاتبين. وبحلول بداية القرن الثاني قبل الميلاد، أصبحت الدراما راسخة في روما وتم تشكيل نقابة للكتاب ( collegium poetarum ). ^[9]

لم تنجُ أي مأساة رومانية مبكرة، على الرغم من أنها كانت تحظى بتقدير كبير في عصرها؛ يعرف المؤرخون ثلاثة من مؤلفي المأساة الأوائل - إنيوس وباكوفيوس ولوسيوس أكيوس . كان أحد الجوانب المهمة للمأساة التي تختلف عن الأنواع الأخرى هو تنفيذ الجوقات التي تم تضمينها في العمل على المسرح أثناء أداء العديد من المآسي. ^[10]

ومع ذلك، منذ عهد الإمبراطورية، نجت أعمال اثنين من مؤلفي التراجيديا - أحدهما مؤلف غير معروف، والآخر هو الفيلسوف الرواقي سينيكا . نجت تسع من تراجيديات سينيكا، وكلها من نوع fabula crepidatae ؛ فابولا كريبيداتا أو فابولا كوثورناتا هي مأساة لاتينية ذات مواضيع يونانية.

يظهر سينيكا كشخصية في مأساة أوكتافيا ، وهي المثال الوحيد المتبقي من fabula praetexta (المآسي المستندة إلى مواضيع رومانية، والتي ابتكرها لأول مرة نايفيوس )، ونتيجة لذلك، نُسبت المسرحية عن طريق الخطأ على أنها من تأليف سينيكا نفسه. ومع ذلك، على الرغم من أن المؤرخين أكدوا منذ ذلك الحين أن المسرحية لم تكن أحد أعمال سينيكا، إلا أن المؤلف الحقيقي لا يزال مجهولاً. ^[9]

طرحت المأساة السينيكاية أسلوبًا خطابيًا، أو أسلوبًا مأساويًا أكد على هياكل الخطابة . ^[11] كان أسلوبًا يتميز بالمفارقة ، وعدم الاستمرارية ، والتناقض ، واعتماد هياكل وتقنيات خطابية تضمنت جوانب الضغط، والإيجاز، والمختصر ، وبالطبع المبالغة، حيث بدا أن معظم مسرحياته تؤكد على مثل هذه المبالغات من أجل جعل النقاط أكثر إقناعًا. ^{[11] كتب} سينيكا مآسي تعكس الروح، والتي من خلالها سيتم استخدام البلاغة في عملية خلق شخصية مأساوية والكشف عن شيء ما عن حالة ذهن المرء. ^[11] كانت إحدى أكثر الطرق الملحوظة التي طور بها سينيكا المأساة، من خلال استخدام جانب، أو جهاز مسرحي شائع موجود في الدراما الهلنستية، والذي كان في ذلك الوقت غريبًا عن عالم المأساة الأتيكية . ^[11] استكشف سينيكا الجزء الداخلي من علم نفس العقل من خلال "المونولوجات أو الحوارات الذاتية التمثيلية"، والتي ركزت على أفكار المرء الداخلية، والأسباب المركزية لصراعاته العاطفية، وخداعه لذاته، فضلاً عن أنواع أخرى من الاضطرابات النفسية التي عملت على إضفاء الطابع الدرامي على العاطفة بطريقة أصبحت مركزية للمأساة الرومانية ، وتميز نفسها عن الأشكال المستخدمة سابقًا للمأساة اليونانية . ^[11] لوحظ أن أولئك الذين شهدوا استخدام سينيكا للبلاغة؛ التلاميذ والقراء والجمهور، قد تعلموا استخدام سينيكا للإستراتيجية اللفظية، والتنقل النفسي، ولعب الأدوار العامة، والتي غيرت بشكل كبير الحالة العقلية للعديد من الأفراد. ^[11]

يمكن تصنيف جميع الكوميديا ​​الرومانية التي نجت على أنها fabula palliata (كوميديا ​​مبنية على مواضيع يونانية) وكتبها اثنان من المؤلفين المسرحيين: تيتوس ماشيوس بلاوتوس (بلوتوس) وبوبليوس تيرينتيوس آفر (تيرينس). لم تنج أي fabula togata (كوميديا ​​رومانية في إطار روماني).

في تكييف المسرحيات اليونانية لتقديمها للجمهور الروماني، أجرى مؤلفو الدراما الكوميدية الرومانية عدة تغييرات على بنية الإنتاجات. وأبرزها إزالة الدور البارز سابقًا للجوقة كوسيلة لفصل الحدث إلى حلقات منفصلة. بالإضافة إلى ذلك، تمت إضافة المرافقة الموسيقية كمكمل متزامن لحوار المسرحيات . كانت أحداث جميع المشاهد تجري عادةً في الشوارع خارج مسكن الشخصيات الرئيسية، وكانت تعقيدات الحبكة غالبًا نتيجة للتنصت من قبل شخصية ثانوية.

كتب بلاوتوس بين عامي 205 و184 قبل الميلاد، وقد بقيت عشرون من مسرحياته الكوميدية حتى يومنا هذا، ومن أشهرها مسرحياته الهزلية. وقد نال إعجاب الناس بسبب روح الدعابة في حواراته واستخدامه المتنوع للأوزان الشعرية . ونتيجة للشعبية المتزايدة لمسرحيات بلاوتوس، فضلاً عن هذا الشكل الجديد من الكوميديا ​​المكتوبة، أصبحت المسرحيات ذات المناظر الخلابة عنصراً أكثر بروزاً في المهرجانات الرومانية في ذلك الوقت، حيث احتلت مكانها في الأحداث التي كانت في السابق تقتصر على السباقات والمسابقات الرياضية ومعارك المصارعة.

لقد نجت جميع المسرحيات الكوميدية الست التي ألفها تيرينس بين عامي 166 و160 قبل الميلاد. وقد أثار تعقيد حبكاته، التي كان يجمع فيها بشكل روتيني بين العديد من الأعمال الأصلية اليونانية في إنتاج واحد، انتقادات شديدة، بما في ذلك ادعاءات بأنه كان بذلك يفسد المسرحيات اليونانية الأصلية، فضلاً عن الشائعات التي تفيد بأنه تلقى مساعدة من رجال رفيعي المستوى في تأليف مادته. في الواقع، دفعت هذه الشائعات تيرينس إلى استخدام المقدمات في العديد من مسرحياته كفرصة للتوسل إلى الجماهير، وطلب منهم أن يعيروا مادته نظرة موضوعية وأذنًا، وألا يتأثروا بما قد يكونون قد سمعوه عن ممارساته. كان هذا اختلافًا صارخًا عن المقدمات المكتوبة لكتاب مسرحيات معروفين آخرين في تلك الفترة، والذين استخدموا بشكل روتيني مقدماتهم كوسيلة لتمهيد حبكة المسرحية التي يتم عرضها. ^{[12] [9]}

وفيما يلي أمثلة للشخصيات النموذجية في الكوميديا ​​الرومانية:

• الرجل غير المتزوج هو الرجل الذي لم يتزوج بعد، وعادة ما يكون في أواخر سن المراهقة أو العشرينات؛ وعادة ما يدور نشاطه حول السعي وراء حب عاهرة أو عبدة، والتي يتبين لاحقًا أنها امرأة حرة المولد، وبالتالي مؤهلة للزواج. عادة ما تكون شخصية الرجل غير المتزوج مصحوبة بشخصية عبد ذكي، وهو pseudolus servus الذي يحاول حل مشاكل الرجل غير المتزوج أو حمايته من الصراع. ^[13]
• يهتم السنيكس في المقام الأول بعلاقته بابنه، الأدوليسينس . وعلى الرغم من أنه يعارض غالبًا اختيار ابنه لاهتمامه بالحب، إلا أنه يساعده أحيانًا في تحقيق رغباته. وأحيانًا يقع في حب نفس المرأة التي وقع فيها ابنه. ولا ينتهي به الأمر معها أبدًا وغالبًا ما تجره زوجته الغاضبة بعيدًا عنه. [ ^13]
• اللينو هو شخصية القواد أو "تاجر العبيد". وعلى الرغم من تصوير أنشطة الشخصية على أنها غير أخلاقية ودنيئة للغاية، إلا أن اللينو يتصرف دائمًا بشكل قانوني ويحصل دائمًا على أجره الكامل مقابل خدماته. ^[13]
• إن miles gloriosus هي شخصية جندي متغطرس ومتبجح، وهي مستمدة من الكوميديا ​​القديمة اليونانية. تم أخذ عنوان الشخصية من مسرحية تحمل نفس الاسم كتبها بلاوتوس. تتميز شخصية miles gloriosus عادةً بالسذاجة والجبن والتفاخر. ^[14]
• غالبًا ما يتم تصوير الطفيلي على أنه كاذب أناني. يرتبط عادةً بشخصية miles gloriosus ، ويعلق على كل كلمة يقولها. يهتم الطفيلي في المقام الأول بشهيته الخاصة، أو من أين سيحصل على وجبته المجانية التالية. ^[13]
• الماترونا هي شخصية الزوجة والأم، وعادة ما تظهر كشخصية مزعجة لزوجها، وتقف باستمرار في طريق حريته في ملاحقة النساء الأخريات. بعد أن تضبط زوجها مع امرأة أخرى، فإنها عادة ما تنهي العلاقة وتسامحه. إنها تحب أطفالها، لكنها غالبًا ما تكون متقلبة المزاج تجاه زوجها. [ ^13]
• العذراء (الفتاة الشابة) هي امرأة شابة غير متزوجة، وهي محل اهتمام الشباب ، وكثيرًا ما يتم الحديث عنها، لكنها تظل خارج المسرح. تكشف نقطة مؤامرة نموذجية في الفصل الأخير من المسرحية أنها من أصل حر، وبالتالي مؤهلة للزواج. ^[13]

بدءًا من العرض الأول للمسرح في روما عام 240 قبل الميلاد، كانت المسرحيات تُعرض غالبًا خلال المهرجانات العامة. ونظرًا لأن هذه المسرحيات كانت أقل شعبية من العديد من الأنواع الأخرى من الأحداث (مباريات المصارعة، وأحداث السيرك، وما إلى ذلك) التي أقيمت داخل نفس المكان، فقد تم تنفيذ الأحداث المسرحية باستخدام هياكل خشبية مؤقتة، والتي كان لا بد من إزاحتها وتفكيكها لعدة أيام في كل مرة، كلما تم تحديد موعد لأحداث مسرحية أخرى. كانت العملية البطيئة لإنشاء مساحة أداء دائمة ترجع إلى الاعتراض الشديد من كبار المسؤولين: كان رأي أعضاء مجلس الشيوخ أن المواطنين يقضون وقتًا طويلاً في الأحداث المسرحية، وأن التغاضي عن هذا السلوك من شأنه أن يؤدي إلى فساد الجمهور الروماني. ونتيجة لذلك، لم يتم بناء أي هيكل حجري دائم لغرض الأداء المسرحي حتى عام 55 قبل الميلاد. في بعض الأحيان، قد تستمر مشاريع بناء المسرح لأجيال قبل اكتمالها، وقد تستغرق مزيجًا من المحسنين من القطاع الخاص والاشتراك العام وعائدات المكافآت أو المدفوعات للمناصب المكتبية التي يدفعها القضاة. ^[15] لإثبات تبرعاتهم، أقيمت تماثيل أو نقوش (أحيانًا بمبالغ من المال) أو نُقشت لكي يراها الجميع أمام قاعة المحكمة، في مقدمة المبنى أو scaenae frons ، وهي أجزاء من المبنى من المفترض أن تكون في نظر الجمهور. ^[15] تطلب بناء المسارح مشروعًا ضخمًا وكمية كبيرة من الوقت، وغالبًا ما استمرت لأجيال. ^[15]

كانت المسارح الرومانية، وخاصة تلك التي شُيّدت في الغرب الروماني ، مصممة بشكل أساسي على غرار المسارح اليونانية. ^[15] وغالبًا ما كانت تُرتَّب في شكل نصف دائرة حول أوركسترا، ولكن تم ربط كل من المسرح ومبنى المشهد مع القاعة ورفعهما إلى نفس الارتفاع، مما أدى إلى إنشاء حاوية مشابهة جدًا في البنية والمظهر لتلك الموجودة في المسرح الحديث. ^[15] وقد تم تعزيز ذلك من خلال إنشاء أوديا أو مسارح أصغر ذات أسقف أو مسارح أكبر ذات مظلات، مما يسمح للجمهور بالحصول على بعض الظل. ^[15]

خلال فترة هذه الهياكل المؤقتة، تميزت العروض المسرحية بأجواء بسيطة للغاية. وشمل ذلك مساحة للمتفرجين للوقوف أو الجلوس لمشاهدة المسرحية، والمعروفة باسم كافيا ، ومسرح، أو سكاينا . تم تصوير مكان كل مسرحية باستخدام خلفية متقنة ( سكاينا فرونس )، وأدى الممثلون على المسرح، في مساحة اللعب أمام سكاينا فرونس ، والتي تسمى بروسكانيوم . تم تشييد هذه الهياكل في عدة أماكن مختلفة، بما في ذلك المعابد والحلبات، وفي بعض الأحيان، أقيمت المسرحيات في الساحة المركزية في روما ( المنتدى ). ^{[12] [4]}

كانت الانقسامات المجتمعية داخل المسرح واضحة في كيفية تقسيم القاعة، عادةً من خلال ممرات عريضة أو ممرات، إلى واحدة من ثلاث مناطق، وهي ima وmedia وsumma cavea. ^[15] كانت هذه المناطق تعمل على فصل مجموعات معينة داخل السكان. ^[15] من بين هذه الأقسام الثلاثة، كانت summa cavea أو "المعرض" هي المكان الذي يجلس فيه الرجال (بدون ثياب أو pullati (فقراء)) والنساء وأحيانًا العبيد (بالدخول). ^[15] تسلط ترتيبات الجلوس في المسرح الضوء على التفاوت بين الجنسين في المجتمع الروماني، حيث كانت النساء يجلسن بين العبيد. ^[15] يلاحظ سور أنه لم يتم فرض الفصل العنصري في المسرح حتى أغسطس، حيث كان على النساء الجلوس إما في الخلف أو بالقرب منه. ^[15]

كانت المسارح تدفع تكاليفها بعض الجهات المتبرعة، وكانت تُرى كأهداف للتبرعات، وذلك بشكل أساسي بسبب الحاجة إلى الحفاظ على النظام المدني ونتيجة لرغبة المواطنين في الأداء المسرحي. ^[15] كانت المسارح تُبنى دائمًا تقريبًا وفقًا لمصالح أولئك الذين احتلوا أعلى الرتب والمناصب في الجمهورية الرومانية. ^[15] ومن أجل الحفاظ على الفصل بين السلطات، كان أصحاب الرتب العالية غالبًا ما يجلسون بالقرب من المقدمة أو في نظر الجمهور (المجالس). ^[15] كان الأفراد الذين قدموا تبرعات لبناء المسارح يفعلون ذلك غالبًا لأسباب دعائية. ^[15] سواء كان ذلك على يد متبرع إمبراطوري أو فرد ثري، فإن التكلفة العالية لبناء مسرح تتطلب عادةً أكثر من تبرعات فرد واحد. ^[15]

في عام 55 قبل الميلاد، تم بناء أول مسرح دائم. وقد بناه بومبي العظيم، وكان الغرض الرئيسي من هذا الهيكل في الواقع ليس أداء الدراما، بل السماح للحكام الحاليين والمستقبليين بمكان يمكنهم من خلاله تجميع الجمهور وإظهار براعتهم وسلطتهم على الجماهير. مع مقاعد تتسع لـ 20000 من أعضاء الجمهور، احتوى الهيكل الفخم على مسرح بعرض 300 قدم وتفاخر بواجهة من ثلاثة طوابق محاطة بتماثيل متقنة. ظل مسرح بومبي قيد الاستخدام حتى أوائل القرن السادس ولكن تم تفكيكه من أجل حجارته في العصور الوسطى. لا يوجد شيء تقريبًا من الهيكل الضخم مرئيًا فوق الأرض اليوم. ^{[12] [3]}

كان الممثلون الأوائل الذين ظهروا في العروض الرومانية من إتروريا في الأصل . واستمر هذا التقليد المتمثل في الممثلين الأجانب في العروض الدرامية الرومانية. بدءًا من العروض المبكرة، حُرم الممثلون من نفس الحقوق السياسية والمدنية التي كانت مُمنوحة للمواطنين الرومانيين العاديين بسبب الوضع الاجتماعي المتدني للممثلين. بالإضافة إلى ذلك، كان الممثلون معفيين من الخدمة العسكرية، مما أدى إلى زيادة تقييد حقوقهم في المجتمع الروماني لأنه كان من المستحيل على الفرد أن يشغل مهنة سياسية دون أن يكون لديه شكل من أشكال الخبرة العسكرية. وبينما لم يكن الممثلون يتمتعون بالعديد من الحقوق، كان لدى العبيد الفرصة للفوز بحريتهم إذا تمكنوا من إثبات أنفسهم كممثلين ناجحين. ^[16]

كان الخطابة والإيماءات والغناء والرقص في الهواء الطلق على خشبة المسرح الرومانية يتطلب القدرة على التحمل والرشاقة. ^[17]

وقد حدث انتشار الأداء الدرامي في مختلف أنحاء روما مع نمو شركات التمثيل التي يُعتقد أنها بدأت في نهاية المطاف في السفر في مختلف أنحاء إيطاليا. وكانت هذه الفرق التمثيلية تتألف عادة من أربعة إلى ستة ممثلين مدربين. وعادة ما كان اثنان إلى ثلاثة من الممثلين في الفرقة يضطلعون بأدوار ناطقة في العرض، في حين كان الممثلون الآخرون في الفرقة حاضرين على خشبة المسرح كمرافقين للممثلين المتحدثين. وفي الغالب، كان الممثلون متخصصين في نوع واحد من الدراما ولم يتناوبوا بين أنواع أخرى من الدراما. ^[18]

كان الممثل الأكثر شهرة الذي طور مهنة في أواخر الجمهورية الرومانية هو كوينتوس روسيوس جالوس (125 قبل الميلاد - 62 قبل الميلاد). كان معروفًا في المقام الأول بأدائه في نوع الكوميديا ​​وأصبح مشهورًا بأدائه بين الدوائر النخبوية في المجتمع الروماني. ^[19] من خلال هذه الاتصالات أصبح على علاقة حميمة مع لوسيوس ليسينيوس كراسوس ، الخطيب العظيم وعضو مجلس الشيوخ ، ولوسيوس كورنيليوس سولا . ^[20] بالإضافة إلى مهنة التمثيل التي بناها جالوس ، كان يستخدم أيضًا قدراته التمثيلية لتعليم الممثلين الهواة حرفة النجاح في الفن. لقد تميز بشكل أكبر من خلال نجاحه المالي كممثل ومعلم للتمثيل في مجال لم يكن يحظى باحترام كبير. في النهاية ، اختار إنهاء حياته المهنية كممثل دون أن يتقاضى أجرًا مقابل أدائه لأنه أراد تقديم عروضه كخدمة للشعب الروماني. ^[21]

حتى وقت قريب كان من المعتقد على نطاق واسع أنه على الرغم من وجود احتمال أن تكون النساء قد أدين أدوارًا غير ناطقة في العروض المسرحية الرومانية، إلا أن الأدلة التاريخية كانت تشير إلى أن الممثلين الذكور صوروا جميع الأدوار الناطقة. وقد أظهرت الأبحاث اللاحقة أنه على الرغم من ندرة ذلك، كانت هناك نساء أدين أدوارًا ناطقة. ^{[22] كانت} باسيلا وفابيا أريتي ، على سبيل المثال، ممثلتان معروفتان بدورهما في Charition في كوميديا ​​​​شعبية شهيرة. ^[22] كان هناك بالتأكيد فنانات مسرح ناجحات في الرقص والغناء في العروض المسرحية، وكان العديد منهن يتمتعن بشهرة واسعة النطاق، وحتى نقابة حصرية لفنانات المسرح، Sociae Mimae .

كان الرأي العام للممثلين منخفضًا جدًا، مما وضعهم في نفس المكانة الاجتماعية للمجرمين والعاهرات، وكان التمثيل كمهنة يعتبر غير شرعي ومثير للاشمئزاز. كان العديد من الممثلين الرومان عبيدًا، ولم يكن من غير المعتاد أن يتعرض الممثل للضرب من قبل سيده كعقاب على الأداء غير المرضي. تختلف هذه الأفعال والآراء اختلافًا كبيرًا عن تلك التي ظهرت خلال فترة المسرح اليوناني القديم ، وهي الفترة التي كان يُنظر فيها إلى الممثلين على أنهم محترفون محترمون، ومنحوا الجنسية في أثينا. ^{[13] [4]}

• ليفيوس أندرونيكوس ، وهو عبد يوناني أُخذ إلى روما في عام 240 قبل الميلاد؛ كتب مسرحيات مبنية على موضوعات يونانية ومسرحيات موجودة. وهو أول كاتب مسرحي في روما.
• بلاوتوس ، كاتب مسرحي كوميدي من القرن الثالث قبل الميلاد ومؤلف مسرحيات مايلز جلوريوسوس ، وسودولوس ، ومينايشمي .
• كتب تيرينس ما بين عامي 170 و160 قبل الميلاد.
• تيتينيوس ، يكتب في القرن الثاني قبل الميلاد.
• جايوس مايسيناس ميليسوس ، كاتب مسرحي من القرن الأول الميلادي، يكتب "كوميديا ​​الأخلاق".
• سينيكا ، كاتب مسرحي من القرن الأول الميلادي اشتهر بتعديلاته الرومانية للمسرحيات اليونانية القديمة (مثل ميديا ​​وفيدرا ).
• إينيوس ، معاصر لبلاوتوس الذي كتب الكوميديا ​​والمأساة.
• لوسيوس أكسيوس ، شاعر تراجيدي وباحث أدبي.
• باكوفيوس ، ابن شقيق إنيوس والكاتب المسرحي المأساوي.

• أرشيف المسرح القديم، هندسة المسرح اليوناني والروماني - دكتور توماس جي هاينز، قسم المسرح، كلية ويتمان
• كليف، يو. المسرح الروماني، مجلة تاريخ كليو، 2009.
• المسرح الروماني، الكولوسيوم الروماني، 2008.
• الدراما الكلاسيكية والمسرح، مارك دامين، جامعة ولاية يوتا
• كيف كانت المسرحية الرومانية، تاريخ موجز للدراما، مارثا فليتشر بيلينجر
• القافية والنساء والأغنية: التناغم مع بلاوتوس، آن إتش جروتون، كلية أولاف