الرقص الكلاسيكي الهندي

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

رسم توضيحي لرقصة مانيبوري رأس ليلا ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi )، وهي أحد أشكال الرقص الكلاسيكي المعترف بها رسميًا في الهند، مصورة على طابع بريد من أرمينيا .

الرقص الكلاسيكي الهندي ، أو شاستريا نريتيا ، مصطلح شامل يضم تقاليد رقص كلاسيكية هندية مختلفة ذات طابع إقليمي، متجذرة في عروض المسرح الموسيقي الهندوسي في الغالب ، [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] ويمكن تتبع نظريتها وممارستها إلى نص ناتيا شاسترا السنسكريتي . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] يتراوح عدد أنماط الرقص الكلاسيكي الهندي بين ستة وثمانية واثني عشر نمطًا، أو أكثر، وذلك بحسب المصدر والباحث؛ [ 7 ] [ 8 ] وتعترف أكاديمية سانجيت ناتاك ، وهي المنظمة الرئيسية المعنية بالحفاظ على الفنون الهندية، بثمانية أنماط: بهاراتاناتيام ، وكاثاك ، وكوتشيبودي ، وأوديسي ، وكاثاكالي ، وساتريا ، ومانيبوري ، وموهينياتام . [ 9 ] بالإضافة إلى ذلك، تُدرج وزارة الثقافة الهندية تشاو وغوديا نريتيا في قائمتها، معترفةً بعشرة أنماط إجمالًا. [ 10 ] أضاف باحثون مثل دريد ويليامز رقصات تشاو ، وياكشاغانا ، وبهاغافاتا ميلا إلى القائمة. [ 11 ] [ 3 ] ينشأ كل تقليد رقص من ولاية أو منطقة مختلفة في الهند؛ فعلى سبيل المثال، رقصة بهاراتاناتيام من ولاية تاميل نادو في جنوب الهند، ورقصة أوديسي من ولاية أوديشا الساحلية الشرقية ، ورقصة مانيبوري من ولاية مانيبور الشمالية الشرقية . تتألف الموسيقى المصاحبة لهذه العروض الراقصة المختلفة من العديد من المقطوعات الموسيقية باللغات الهندية ، والمالايالامية ، والميتي ( المانيبورية )، والسنسكريتية ، والتاميلية ، والأودية ، والتيلوجوية ، والآسامية ، والعديد من لغات شبه القارة الهندية الأخرى؛ وهي تمثل وحدة في الأفكار الأساسية وتنوعًا في الأساليب والأزياء والتعبير.

ملخص

بدأ الرقص الكلاسيكي الهندي حوالي عام 200 قبل الميلاد في الهند، كنشاط بهيج واحتفالي، وغالبًا ما كان يُمارس تعبيرًا عن التعبد للآلهة الهندوسية. تُصمم العديد من العروض لإعادة سرد قصص الآلهة وغيرها من الروايات التاريخية. تتميز جميع أنماط الرقص الكلاسيكي الهندي بالحيوية والتعبير والروحانية. تُقام عروض الرقص عادةً في المهرجانات والجامعات والفعاليات الثقافية المختلفة وغيرها. الراقصون الذين يؤدون هذه الأنماط هم عادةً محترفون كرسوا سنوات من الدراسة والتدريب في أسلوبهم الخاص من الرقص الكلاسيكي الهندي. في العروض، يتحرك الراقصون على إيقاع الأغنية أو الموسيقى المُشغّلة؛ في بعض الأنماط، مثل الكاثاك، تُرتدى الأجراس حول الكاحلين أحيانًا لإضافة تأثير إيقاعي عند دق الأقدام. يتقمص الراقص دور الشخصية التي يجسدها في العرض، وفقًا للتكوين الموسيقي المحدد، ويرتبط عاطفيًا بالقصة والجمهور. [ 12 ]

عندما تؤدي الراقصات رقصات هندية كلاسيكية، يرتدين ملابس تقليدية تشمل الساري واللينغا والكورتا . عادةً ما تكون النساء هنّ الراقصات الرئيسيات في الرقص الهندي الكلاسيكي، مع أن الرجال لا يغيبون عن هذا التقليد. يتألف زي النساء عادةً من ثوب طويل ملون مصنوع يدويًا (يُرتدى بدون حذاء)، مزين بتطريزات دقيقة وخرز. أما بالنسبة للإكسسوارات، فتُستخدم الكثير من المجوهرات المزخرفة، مثل القلائد والخواتم والأقراط وحلقات الأنف والأساور والخلاخيل، وأحيانًا تُزود بأجراس تُصدر رنينًا مع كل خطوة تخطوها الراقصة على الأرض، وتُعرف هذه الأجراس باسم " الخنجرو ". يشمل الزي أيضًا غطاءً للرأس أو نوعًا من الأوشحة، حسب التصميم. عادةً ما تضع النساء كميات كبيرة من مكياج الوجه، ليس فقط لجذب انتباه الجمهور، بل لتجسيد شخصياتهن بشكل كامل. [ 13 ]

أنواع الرقصات الكلاسيكية

يُعدّ كتاب "ناتيا شاسترا" المرجع الأساسي للرقصات الكلاسيكية في الهند، [ 4 ] [ 14 ] ويُنسب هذا النص إلى العالم القديم بهاراتا موني . [ 6 ] [ 15 ] [ 16 ] ويعود تاريخ أول تجميع كامل له إلى ما بين 200  قبل الميلاد و200  ميلادي، [ 17 ] [ 18 ] إلا أن التقديرات تتراوح بين 500  قبل الميلاد و500  ميلادي. [ 19 ] وتتألف النسخة الأكثر دراسة من نص "ناتيا شاسترا" من حوالي 6000 بيت شعري مُقسّم إلى 36 فصلاً. [ 17 ] [ 20 ] وتصف ناتاليا ليدوفا النص، كما تقول، نظرية رقصة تاندفا ( شيفا )، ونظرية الراسا، والبهافا، والتعبير، والإيماءات، وتقنيات التمثيل، والخطوات الأساسية، ووضعيات الوقوف - وكلها تُشكّل جزءًا من الرقصات الكلاسيكية الهندية. [ 17 ] [ 21 ] يذكر هذا النص القديم أن الرقص وفنون الأداء هي شكل من أشكال التعبير عن الأفكار الروحية والفضائل وجوهر الكتب المقدسة. [ 22 ] [ 23 ]

الفنون الأدائية والثقافة

ليكن فن ناتيا (الدراما والرقص) هو الكتاب الخامس من الكتب الفيدية . إذ يجب أن يتضمن ، مقترناً بقصة ملحمية، تتناول الفضيلة والثروة والفرح والحرية الروحية، مغزى كل كتاب مقدس، وأن يرتقي بكل فن.

— ناتياسترا 1.14–15 [ 22 ] [ 24 ]

بينما يُعدّ كتاب "ناتيا شاسترا" النصّ القديم المُبجّل في التراث الهندوسي، توجد نصوصٌ أخرى عديدةٌ من السنسكريتية القديمة والوسيطة ذات صلةٍ بالرقص والدراما، تُناقش وتُوسّع نطاقَ التراث الكلاسيكيّ لفنون الأداء، مثل " أبهينايا داربانا" و "أبهينافا بهاراتي" و "ناتيا داربانا" و "بهافا براكاسا" وغيرها الكثير. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] ويُشير مصطلح "كلاسيكي" ( بالسنسكريتية : "شاستريا") إلى فنون الأداء الهندية القديمة المُستندة إلى الشاسترا.

يصف نص ناتيا شاسترا الفنون الدينية بأنها شكل من أشكال مارجي ، أو "مسار روحي تقليدي" يحرر الروح، بينما يُطلق على الترفيه الشعبي اسم ديسي ، أو "ممارسة شعبية إقليمية". [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

تُؤدّى الرقصات الكلاسيكية الهندية تقليديًا كشكلٍ تعبيريٍّ من أشكال الفنون الأدائية الدينية، [ 3 ] وهي مرتبطة بالفيشنافية والشيفية والشاكتية والملحمات الهندوسية الشاملة والأدب الفيدي، أو كترفيهٍ شعبيٍّ يتضمن سرد القصص من مسرحياتٍ باللغة السنسكريتية أو اللغات المحلية. [ 31 ] وباعتبارها فنًا دينيًا، تُؤدّى إما داخل قدس الأقداس في معبدٍ هندوسيٍّ أو بالقرب منه. [ 1 ] [ 2 ] كما يُمكن تقديم العروض الترفيهية الشعبية في ساحات المعابد أو أيّ ساحةٍ عامة، وعادةً ما يكون ذلك في بيئةٍ ريفيةٍ من قِبل فرقٍ فنيةٍ جوالة؛ أو تُؤدّى داخل قاعات البلاط الملكي أو الساحات العامة خلال المهرجانات. [ 32 ]

لكن هذا لا ينطبق على رقصات الكاثاك والمانيبوري والتشاو، إذ تتميز كل منها بخصائصها الفريدة. يمكن أداء رقصة الكاثاك في ساحات المساجد، وتتضمن عناصر إسلامية ، بينما تتميز رقصة المانيبوري بنمط " هوين لانغلون" الذي يركز على القتال. [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] ومثل المانيبوري، تتضمن رقصة التشاو أيضاً عناصر قتالية.

أشكال الرقص

يذكر كتاب ناتيا شاسترا أربعة أنواع (تقاليد، أنماط) من الرقص الدرامي القديم كانت رائجة وقت تأليفه - أفانتي (أوجين، وسط)، داكشيناتيا (جنوب)، بانشالي (شمال، غرب) وأودرا-ماغادهي (شرق). [ 37 ]

تختلف المصادر في قوائمها لأنواع الرقص الكلاسيكي الهندي. [ 38 ] [ 39 ] تذكر موسوعة بريتانيكا ستة رقصات. [ 40 ] وقد اعترفت أكاديمية سانجيت ناتاك بثمانية رقصات هندية. [ 41 ] وتضم وزارة الثقافة الهندية تسعة أنواع من الرقص. [ 42 ] ويضيف باحثون مثل دريد ويليامز وغيره رقصتي ياكشاغانا وبهاغافاتا ميلا إلى الرقصات الكلاسيكية الهندية التسعة المدرجة في قائمة أكاديمية سانجيت ناتاك. [ 3 ] [ 11 ]

أشكال الرقص الكلاسيكي المعترف بها من قبل أكاديمية سانجيت ناتاك ووزارة الثقافة هي: [ 41 ] [ 43 ]

ثماني رقصات كلاسيكية معترف بها من قبل أكاديمية سانجيت ناتاك ووزارة الثقافة

صور

بعض أشهر الراقصين الكلاسيكيين الهنود هم  :

الجوانب المشتركة

تتضمن جميع أشكال الرقص الهندي الكلاسيكي الرئيسية في ذخيرتها ثلاثة أنواع من الأداء في ناتيا شاسترا . وهي نريتا ، ونريتيا ، وناتيا : [ 44 ]

  • يُعدّ أداء النريتا جانبًا تجريديًا سريعًا وإيقاعيًا من الرقص. [ 45 ] يُقدّم للمشاهد حركة خالصة، حيث ينصبّ التركيز على جمال الحركة والشكل والسرعة والمدى والنمط. [ 44 ] لا يحمل هذا الجزء من البرنامج أي بُعد تفسيري أو سرد للقصة. إنه أداء تقني، ويهدف إلى إشراك حواس الجمهور (براكريتي). [ 46 ]
  • النريتيا هو الجانب الأبطأ والأكثر تعبيرًا من الرقص، ويسعى إلى إيصال المشاعر والقصص، لا سيما تلك ذات الطابع الروحي في تقاليد الرقص الهندوسية. [ 45 ] في النريتيا ، يتوسع التمثيل الراقص ليشمل التعبير الصامت عن الكلمات من خلال الإيماءات وحركات الجسد المتناغمة مع النوتات الموسيقية. يُجسد الممثل أسطورة أو رسالة روحية. هذا الجزء من العمل الفني يتجاوز مجرد المتعة الحسية، فهو يهدف إلى إشراك مشاعر وعقل المشاهد. [ 44 ] [ 46 ]
  • الناتيا هي مسرحية ، عادةً ما تكون عرضًا جماعيًا، [ 47 ] ولكن يمكن أن يؤديها راقص منفرد يستخدم حركات جسدية نمطية محددة للدلالة على شخصية جديدة في القصة الأساسية. تتضمن الناتيا عناصر النريتيا . [ 44 ] [ 48 ] [ 49 ]

استخدمت جميع الرقصات الكلاسيكية في الهند رموزًا وقواعد إيماءات متشابهة في فن الأبهينايا (التمثيل). تعود جذور الأبهينايا إلى نص ناتياشاسترا الذي يُعرّف الدراما في الآية 6.10 بأنها ما يُثير البهجة لدى المُشاهد جماليًا، من خلال فن التواصل لدى الممثل، مما يُساعد على ربط الفرد ونقله إلى حالة داخلية فائقة الحسية. [ 50 ] ويؤكد ناتياشاسترا أن فن الأداء يربط الفنانين بالجمهور من خلال الأبهينايا (والتي تعني حرفيًا "التواصل مع المُشاهدين")، أي تطبيق الجسد والكلام والعقل والمشهد، حيث يتواصل الممثلون مع الجمهور من خلال الغناء والموسيقى. [ 50 ] الدراما في هذا النص السنسكريتي القديم، هي فن يُعنى بكل جوانب الحياة، ويُعلي من شأن حالة الوعي المبهج ويمنحها. [ 51 ]

يتم التواصل عبر الرموز من خلال الإيماءات التعبيرية (المودرا أو الهاستا) والتمثيل الإيمائي المصحوب بالموسيقى. تنقل الإيماءات وتعبيرات الوجه مشاعر القصة الأساسية (الراس) وحالتها المزاجية ( البهافا ). [ 52 ] في الرقصات الكلاسيكية الهندوسية، يُعبّر الفنان بنجاح عن الأفكار الروحية من خلال الاهتمام بأربعة جوانب من الأداء:

  • أنجيكا (الإيماءات ولغة الجسد)،
  • فاتشيكا (أغنية، تلاوة، موسيقى وإيقاع)،
  • أهاريا (إعداد المسرح، الأزياء، المكياج، المجوهرات)،
  • ساتفيكا (الحالة الذهنية للفنان وارتباطه العاطفي بالقصة والجمهور، حيث يتردد صدى حالة الفنان الداخلية والخارجية). [ 52 ]
  • يستخرج الأبهينايا البهافا (المزاج، الحالات النفسية). [ 52 ]

انظر أيضاً

الحواشي

  1. ↑ تستبعد موسوعة بريتانيكا رقصة موهينياتام من قائمة الرقصات الكلاسيكية الهندية.
  2. ↑ تستبعد موسوعة بريتانيكا رقصة ساتريا من قائمة الرقصات الكلاسيكية الهندية.

مراجع

  1. 1 2 يوليوس ليبنر (2012). الهندوس: معتقداتهم وممارساتهم الدينية . روتليدج. ص  206. ISBN 978-1-135-24061-5.« من المناسب هنا التعليق على الرقص الكلاسيكي الهندوسي. فقد تطور هذا الفن في سياق ديني، واكتسب مكانة بارزة كجزء من طقوس العبادة في المعابد. توجد أنماط إقليمية وأخرى عديدة، بالإضافة إلى نصوص مرجعية، لكن النقطة التي نود التأكيد عليها هي الطبيعة التشاركية لهذا الرقص. فجوهر الرقص في الهندوسية، شكلاً ومضموناً، هو «التعبير» (أبهينايا)، أي تجسيد مختلف المواضيع».
  2. 1 2 جان هولم؛ جون بوكر (1994). العبادة . بلومزبري أكاديميك. ص 85. ISBN  978-1-85567-111-9.« ترتبط أشكال الرقص الكلاسيكية الهندوسية، مثل الموسيقى الهندوسية، بالعبادة. وتوجد إشارات إلى الرقص والموسيقى في الأدب الفيدي، (...)».
  3. 1 2 3 4 فرانك بيرش براون (2013). دليل أكسفورد للدين والفنون . مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 195-196 . ISBN  978-0-19-972103-0.« جميع الرقصات التي تعتبر جزءًا من التراث الكلاسيكي الهندي (بهاراتا ناتيام، تشاو، كاثاك، كاثاكالي، كوتشيبودي، مانيبوري، موهينياتام، أوديسي، ساتريا، وياكشاغانا) تعود جذورها إلى ممارسات دينية (...) وقد أدى الشتات الهندي إلى نقل الرقصات الهندوسية إلى أوروبا وأمريكا الشمالية والعالم».
  4. 1 2 جيمس ج. لوشتفيلد (2002). الموسوعة المصورة للهندوسية: نيوزيلندا . مجموعة روزن للنشر . ص 467. ISBN  978-0-8239-3180-4.، اقتباس: "يظل كتاب ناتياشاسترا هو المرجع النهائي لأي شكل من أشكال الرقص الذي يدعي أنه رقص "كلاسيكي"، بدلاً من رقص "شعبي"".
  5. ^ راجيني ديفي 1990 ، ص 60-68.
  6. 1 2 موهان خوكار (1984). تقاليد الرقص الكلاسيكي الهندي . دار كلاريون للنشر. الصفحات 57-58 . ISBN  9780391032750.
  7. ↑ "6 رقصات كلاسيكية من الهند | بريتانيكا" .
  8. ↑ ساروال، أميت؛ ووكر، ديفيد (2015). "تقديم تعاون ثقافي: لويز لايتفوت وأناند شيفارام". مجلة الرقص . 38 (3): 305-335 . doi : 10.1080/01472526.2015.1088286 . S2CID 166744945 . 
  9. ↑ بيشنوبريا دوت؛ أورميمالا ساركار مونسي (2010). إضفاء الطابع الجندري على الأداء: الفنانات الهنديات في البحث عن هوية . منشورات سيج. ص 216. ISBN  978-81-321-0612-8.
  10. ↑ "الرقص | وزارة الثقافة، حكومة الهند" .
  11. 1 2 ويليامز 2004 ، الصفحات من 83 إلى 84، والرقصات الهندية الكلاسيكية الرئيسية الأخرى هي: بهاراتاناتيام ، وكاثاك ، وأوديسي ، وكاثاكالي ، وكوتشيبودي ، وساتريا ، وتشاو ، ومانيبوري ، وياكساجانا ، وبهاجافاتا ميلا .
  12. ↑ أريان سينغ: دليل لتاريخ الهند
  13. ↑ أريان سينغ: دليل لتاريخ الهند
  14. ↑ تانفي باجاج؛ سواستي شريمالي فوهرا (2015). الفنون الأدائية وآثارها العلاجية . روتليدج. ص 6-7 . ISBN  978-1-317-32572-7.
  15. ↑ شرام، هارولد (1968). "المسرح الموسيقي في الهند". الموسيقى الآسيوية . 1 (1). مطبعة جامعة تكساس: 31-40 . doi : 10.2307/834008 . JSTOR 834008 . 
  16. ↑ كورلاوالا، أوتارا آشا (1993). "مؤتمر تورنتو حول "الاتجاهات الجديدة في الرقص الهندي"". Dance Chronicle . 16 (3). Routledge: 391–396 . doi : 10.1080/01472529308569140 .
  17. 1 2 3 ناتاليا ليدوفا 2014 .
  18. ^ تارلا ميهتا 1995 ، ص. الرابع والعشرون ، 19-20.
  19. ^ والاس ديس 1963 ، ص. 249.
  20. ^ إيمي تي نيجينهويس 1974 ، ص 1-25.
  21. ↑ كابيلا فاتسيايان 2001 .
  22. 1 2 كورماراسوامي ودوغيرالا (1917). "مرآة الإيماءة" . مطبعة جامعة هارفارد. ص 4. انظر أيضًا الفصل 36
  23. ↑ جاي إل. بيك (2012). الطقوس الصوتية: الشعائر والموسيقى في التقاليد الهندوسية . مطبعة جامعة ساوث كارولينا. ص 138-139 . ISBN  978-1-61117-108-2اقتباس: " قدّمت سوزان شوارتز تلخيصًا للأهمية البالغة لكتاب ناتياشاسترا في الديانة والثقافة الهندوسية، قائلةً: "باختصار، يُعدّ ناتياشاسترا موسوعة شاملة للفنون، مع التركيز على فنون الأداء باعتبارها سمةً مركزيةً فيه. كما أنه مليء بالابتهالات إلى الآلهة، مُقرًّا بالأصول الإلهية للفنون والدور المحوري لفنون الأداء في تحقيق الأهداف الإلهية (...)".
  24. ^ “ناتياشاسترا” (PDF) . الوثائق السنسكريتية.
  25. ^ تارلا ميهتا 1995 ، ص. التاسع والعشرون ، 131-137.
  26. ↑ مانداكرانتا بوس (2012). الحركة والمحاكاة: فكرة الرقص في التراث السنسكريتي . سبرينغر. ص 13-32 ، 108-112 . ISBN  978-94-011-3594-8.
  27. ^ راجيني ديفي 1990 ، ص 18-37.
  28. ↑ ريجينالد ماسي 2004 ، ص 32.
  29. ↑ راجيني ديفي 1990 ، ص 67، السياق: 60-68.
  30. ^ ثيرا ماهاناما-ستافيرا (1999). ماهافامسا: التاريخ العظيم لسريلانكا . جين للنشر. ص 40 – 41. ISBN  978-0-89581-906-2.
  31. ^ راجيني ديفي 1990 ، ص 25-30، 67-68، 166.
  32. ↑ فارلي ب. ريتشموند، داريوس ل. سوان وفيليب ب. زاريلي 1993 ، ص. 3، 34-36، 47، 171-173، 215، 327-329.
  33. ↑ "رقصة الكاثاك تضع الهندوسية والإسلام في دائرة واحدة" .
  34. ↑ تشودري، تاباتي (13 مايو 2016). "رحلة رائعة" . صحيفة ذا هندو .
  35. ↑ "رقصة مانيبوري: رحلة" (ملف PDF) . esamskriti.com .
  36. ^ "رقصة مانيبوري تم رفعها بواسطة بهارات ناتيام وأوديسي وكاثاك" . 22 فبراير 2014.
  37. ↑ سونيل كوثاري؛ أفيناش باسريشا (1990). أوديسي، فن الرقص الكلاسيكي الهندي . منشورات مارج. الصفحات 5-6 . ISBN  978-81-85026-13-8.
  38. ↑ "الرقص الكلاسيكي الهندي" . وان إنديا. 19 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2010 .
  39. ^ نارايان ، شوفانا (2005). الرقصات الهندية الكلاسيكية: "إيكام سات فيبراه باهودا فادانتي" . منشورات شوبهي. ص. 5. رقم ISBN  9781845571696.
  40. ↑ موسوعة بريتانيكا . الرقص (الفنون الأدائية)  : الرقص الكلاسيكي الهندي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 03-11-2010.
  41. 1 2 SNA || الجوائز والتكريمات
  42. 1 2 "الرقص" . Indiaculture.nic.in . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2022 .
  43. ↑ "الرقص | وزارة الثقافة، حكومة الهند" . indiaculture.nic.in .
  44. 1 2 3 4 ميدوري، أفانثي (1988). “بهاراتا ناتيام-ما أنت؟”. مجلة المسرح الآسيوي . 5 (1). مطبعة جامعة هاواي: 3-4 . دوى : 10.2307 / 1124019 . جستور 1124019 . 
  45. 1 2 إيلين كوسكوف (2008). موسوعة جارلاند الموجزة للموسيقى العالمية: الشرق الأوسط، جنوب آسيا، شرق آسيا، جنوب شرق آسيا . روتليدج. ص 955. ISBN  978-0-415-99404-0.
  46. 1 2 جانيت ديسكتنر (2010). الرقص الآسيوي . إنفوبيس. ص 45-46 . ISBN  978-1-4381-3078-1.
  47. ^ كافيثا جاياكريشنان (2011)، العمارة الراقصة: التطور الموازي لبهاراتاناتيام والعمارة في جنوب الهند ، رسالة ماجستير، منحة من جامعة واترلو، كندا، صفحة 25
  48. ↑ ريجينالد ماسي 2004 ، ص 33-38، 83-84، 207-214.
  49. ↑ برونو نيتل؛ روث م. ستون؛ جيمس بورتر؛ وآخرون . (1998). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية: جنوب آسيا : شبه القارة الهندية . روتليدج. ص 516-521 . ISBN    978-0-8240-4946-1.
  50. 1 2 تارلا ميهتا 1995 ، ص. 3.
  51. ↑ تارلا ميهتا 1995 ، ص 5.
  52. 1 2 3 تانفي باجاج؛ سواستي شريمالي فوهرا (2015). الفنون الأدائية وآثارها العلاجية . روتليدج. ص 82-84 . ISBN  978-1-317-32572-7.

فهرس

  • شعار ويكيميديا ​​كومنزوسائط متعلقة بأنواع الرقص الكلاسيكي في الهند على ويكيميديا ​​كومنز