سكوت جوبلين

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة

سكوت جوبلين
جوبلين في عام 1912
وُلِدّ( 1868-11-24 )24 نوفمبر 1868
تيكساركانا، تكساس أو ليندن، تكساس ، الولايات المتحدة (متنازع عليها)
مات1 أبريل 1917 (1917-04-01)(48 سنة)
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
مكان الدفنمقبرة القديس ميخائيل
تعليمكلية جورج ر. سميث
المهن
  • ملحن
  • عازف البيانو
  • مدرس موسيقى
سنوات النشاط1895–1917
أعمالقائمة المؤلفات الموسيقية
الزوجات
بيل جونز
​
​
( متوفي عام  1899؛ متوفي عام  1903 )
فريدي الكسندر
​
​
( مت.  1904؛ توفي 1904 )
لوتي ستوكس
​
( ت.  1909 )
(1877-1954)
الجوائزجائزة بوليتسر (بعد وفاته، 1976)
إمضاء

سكوت جوبلين (24 نوفمبر 1868 - 1 أبريل 1917) كان ملحنًا وعازف بيانو أمريكيًا . لُقب بـ "ملك الراجتايم "، [1] حيث ألف أكثر من 40 قطعة راجتايم ، [2] وباليه راجتايم واحد، وأوبرا. أصبحت إحدى أولى وأشهر قطعه، " مابل ليف راج "، أول وأشهر أغنية لهذا النوع، وتم الاعتراف بها لاحقًا على أنها الراج المثالية . [3] اعتبر جوبلين الراجتايم شكلاً من أشكال الموسيقى الكلاسيكية المخصصة للعزف في قاعات الحفلات الموسيقية واحتقر إلى حد كبير أداء الراجتايم باعتباره موسيقى هونكي تونك الأكثر شيوعًا في الصالونات.

نشأ جوبلين في عائلة موسيقية من عمال السكك الحديدية في تيكساركانا، تكساس . خلال أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، سافر إلى الجنوب الأمريكي كموسيقي. ذهب إلى شيكاغو لحضور المعرض العالمي لعام 1893 ، مما ساعد في جعل موسيقى الراغتايم جنونًا وطنيًا بحلول عام 1897. انتقل جوبلين إلى سيداليا، ميسوري ، في عام 1894 وعمل مدرسًا للبيانو. بدأ في نشر الموسيقى في عام 1895، وجلب له "Maple Leaf Rag" في عام 1899 الشهرة وفي النهاية دخلًا ثابتًا. في عام 1901، انتقل جوبلين إلى سانت لويس وبعد عامين سجل أول أوبرا له، ضيف شرف . تمت مصادرتها - مع متعلقاته - لعدم سداد الفواتير وتعتبر الآن مفقودة. [4] في عام 1907، انتقل جوبلين إلى مدينة نيويورك للعثور (دون جدوى) على منتج لأوبرا جديدة. في عام 1916، أصيب جوبلين بالخرف بسبب مرض الزهري العصبي . وتمثل وفاته في عام 1917 نهاية عصر موسيقى الراغتايم.

أعيد اكتشاف موسيقى جوبلين وعادت إلى الشعبية في أوائل السبعينيات مع إصدار ألبوم حقق مليون مبيعات سجله جوشوا ريفكين . [5] تبع ذلك فيلم The Sting الحائز على جائزة الأوسكار عام 1973 ، والذي تضمن العديد من مؤلفات جوبلين. تم إنتاج أوبرا Treemonisha ، وهي ثاني أوبرا له، في عام 1972 وفي عام 1976 حصل جوبلين على جائزة بوليتسر .

وقت مبكر من الحياة

كان جوبلين هو الثاني من بين ستة أطفال [6] ولدوا لجيلز جوبلين، وهو عبد سابق من ولاية كارولينا الشمالية ، وفلورنس جيفنز، وهي امرأة أمريكية من أصل أفريقي حرة من كنتاكي . [7] [8] [9] تم قبول تاريخ ميلاده من قبل كاتبي السيرة الأوائل رودي بليش وجيمس هاسكينز على أنه 24 نوفمبر 1868، [10] [11] على الرغم من أن كاتب السيرة اللاحق إدوارد أ. برلين أظهر أن هذا على الأرجح غير صحيح. من المقبول عمومًا أنه ولد بين صيف عام 1867 ويناير 1868. [12] هناك خلاف حول مكان ميلاده الدقيق في تكساس، حيث حدد بليش تيكساركانا، [11] وأظهر برلين أن أقدم سجل لجوبلين هو تعداد يونيو 1870 الذي حدده على أنه طفل يبلغ من العمر عامين في ليندن (حوالي 40 ميلاً من تيكساركانا). [13] [14]

بحلول عام 1880، انتقل آل جوبلين إلى تيكساركانا، أركنساس، حيث عمل جيلز كعامل سكك حديدية وفلورنس كعاملة نظافة. ونظرًا لأن والد جوبلين كان يعزف على الكمان في حفلات المزارع في ولاية كارولينا الشمالية وكانت والدته تغني وتعزف على البانجو ، [6] فقد تلقى جوبلين تعليمًا موسيقيًا أوليًا من عائلته، ومنذ سن السابعة سُمح له بالعزف على البيانو بينما كانت والدته تنظف. [15]

في وقت ما من أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، ترك جايلز جوبلين الأسرة من أجل امرأة أخرى، وواجهت فلورنس صعوبة في إعالة أطفالها من خلال العمل المنزلي. تتكهن كاتبة السيرة الذاتية سوزان كيرتس بأن دعم فلورنس لتعليم ابنها الموسيقي كان عاملاً حاسماً وراء انفصالها عن جايلز، الذي أراد أن يسعى الصبي إلى الحصول على عمل عملي من شأنه أن يكمل دخل الأسرة. [16]

في سن السادسة عشر، أدى جوبلين في رباعي صوتي مع ثلاثة فتيان آخرين في تيكساركانا وما حولها، كما عزف على البيانو. كما قام بتدريس الجيتار والمندولين . [ 17] وفقًا لصديق للعائلة، كان جوبلين الشاب جادًا وطموحًا في دراسة الموسيقى والعزف على البيانو بعد المدرسة. بينما ساعده عدد قليل من المعلمين المحليين، فقد تلقى معظم تعليمه الموسيقي من يوليوس فايس ، أستاذ موسيقى أمريكي يهودي من أصل ألماني هاجر إلى تكساس في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر وعمل مدرسًا للموسيقى لدى عائلة تجارية محلية بارزة. [18] وصف الكاتب إريك جورج تاوبر من سان دييغو جيويش وورلد فايس بأنه "لم يكن غريبًا على [تلقي] الكراهية العنصرية ... بصفته يهوديًا في ألمانيا، كان يُصفع كثيرًا ويُطلق عليه لقب "قاتل المسيح " . " [19] درس فايس الموسيقى في جامعة ألمانية وكان مدرجًا في سجلات المدينة كأستاذ للموسيقى. أعجب فايس بموهبة جوبلين، وأدرك مدى صعوبة حياة عائلة جوبلين، فقام بتعليمه مجانًا. أثناء تعليمه جوبلين من سن 11 إلى 16 عامًا، قدم فايس له الموسيقى الشعبية والكلاسيكية، بما في ذلك الأوبرا. ساعد فايس جوبلين في تقدير الموسيقى باعتبارها "فنًا بالإضافة إلى كونها ترفيهًا" [17] وساعد فلورنسا في الحصول على بيانو مستعمل. وفقًا لأرملة جوبلين لوتي، لم ينس جوبلين فايس أبدًا. في سنواته الأخيرة، بعد تحقيق الشهرة كمؤلف، أرسل جوبلين لمعلمه السابق "هدايا من المال عندما كان عجوزًا ومريضًا" حتى توفي فايس. [18]

الحياة في الولايات الجنوبية وشيكاغو

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، وبعد أن قدم عروضه في العديد من الفعاليات المحلية عندما كان مراهقًا، تخلى جوبلين عن وظيفته كعامل سكك حديدية وغادر تيكساركانا ليصبح موسيقيًا متجولًا. [20] لا يُعرف الكثير عن تحركاته في هذا الوقت، على الرغم من تسجيله في تيكساركانا في يوليو 1891 كعضو في Texarkana Minstrels، الذين كانوا يجمعون الأموال من أجل نصب تذكاري لجيفيرسون ديفيس ، رئيس الولايات الكونفدرالية الأمريكية السابقة . [21] ومع ذلك، سرعان ما علم جوبلين أن هناك فرصًا قليلة لعازفي البيانو السود. كانت الكنائس وبيوت الدعارة من بين الخيارات القليلة للعمل الثابت. عزف جوبلين على "البيانو الجيج" قبل موسيقى الراغتايم في مناطق الضوء الأحمر المختلفة في جميع أنحاء الجنوب الأوسط، ويزعم البعض أنه كان في سيداليا وسانت لويس بولاية ميسوري خلال هذا الوقت. [22] [23]

في عام 1893، أثناء وجوده في شيكاغو لحضور المعرض العالمي ، شكل جوبلين فرقة عزف فيها على آلة الكورنت وقام أيضًا بترتيب موسيقى الفرقة. وعلى الرغم من أن المعرض العالمي قلل من مشاركة الأمريكيين من أصل أفريقي، إلا أن المؤدين السود ما زالوا يأتون إلى الصالونات والمقاهي وبيوت الدعارة التي كانت تصطف على جانبي المعرض. وقد حضر المعرض 27 مليون زائر وكان له تأثير عميق على العديد من مجالات الحياة الثقافية الأمريكية، بما في ذلك موسيقى الراغتايم. وعلى الرغم من ندرة المعلومات المحددة، إلا أن العديد من المصادر قد نسبت إلى معرض شيكاغو العالمي الفضل في نشر شعبية موسيقى الراغتايم. [24] وجد جوبلين أن موسيقاه، وكذلك موسيقى المؤدين السود الآخرين، كانت شائعة لدى الزوار. [25] وبحلول عام 1897، أصبحت موسيقى الراغتايم جنونًا وطنيًا في مدن الولايات المتحدة ووصفتها صحيفة سانت لويس ديسباتش بأنها "نداء حقيقي من البرية، والذي حرك بقوة نبضات الناس الذين نشأوا في المدينة". [26]

الحياة في ميسوري

قطعة قماش من ورق القيقب
تسجيل عام 1906 لأغنية "Maple Leaf Rag" التي قدمتها فرقة مشاة البحرية الأمريكية . هذا هو أقدم تسجيل متبقي لأغنية "Maple Leaf Rag" [27] [28] [29] [30]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
الغلاف الأمامي للطبعة الثالثة من نوتة "Maple Leaf Rag" الموسيقية مع صورة جوبلين

في عام 1894، وصل جوبلين إلى سيداليا، ميسوري . في البداية، بقي جوبلين مع عائلة آرثر مارشال ، وهو صبي يبلغ من العمر 13 عامًا أصبح فيما بعد أحد طلاب جوبلين وملحنًا لموسيقى الراجتايم في حد ذاته. [31] لا يوجد سجل يشير إلى إقامة جوبلين في المدينة حتى عام 1904، حيث كان جوبلين يكسب رزقه كموسيقي متجول.

لا يوجد دليل دقيق معروف عن أنشطة جوبلين في هذا الوقت، على الرغم من أنه كان يؤدي عروضه كموسيقي منفرد في الحفلات الراقصة وفي النوادي السوداء الكبرى في سيداليا، ونادي بلاك 400 ونادي مابل ليف. كما كان يؤدي عروضه في فرقة كوين سيتي كورنيت وأوركسترا الرقص الخاصة به المكونة من ستة أفراد. وقد منحته جولة مع مجموعته الغنائية الخاصة، تكساس ميدلي كوارتيت، أول فرصة له لنشر مؤلفاته الخاصة، ومن المعروف أنه ذهب إلى سيراكيوز ونيويورك وتكساس. نشر ثلاثة رجال أعمال من سيراكيوز (إم إل مانتيل والأخوة ليتر) أول عملين لجوبلين، الأغنيتين "من فضلك قل أنك ستفعل" و"صورة لوجهها"، في عام 1895. [32] مكنته زيارة جوبلين إلى تيمبل، تكساس ، من نشر ثلاث قطع هناك في عام 1896، بما في ذلك " مسيرة التصادم الكبرى "، التي أحيت ذكرى حادث قطار مخطط له على خط سكة حديد ميسوري-كانساس-تكساس في 15 سبتمبر والذي ربما شهده. وصف أحد كتاب سيرة جوبلين المسيرة بأنها "مقالة مبكرة خاصة في موسيقى الراغتايم". [33] أثناء وجوده في سيداليا، قام جوبلين بتدريس البيانو للطلاب الذين شملوا مؤلفي موسيقى الراغتايم المستقبليين آرثر مارشال وبرون كامبل وسكوت هايدن . [34] التحق جوبلين بكلية جورج ر. سميث ، حيث درس على ما يبدو "الانسجام والتأليف المتقدم". تم تدمير سجلات الكلية في حريق عام 1925، [35] ويشير كاتب السيرة الذاتية إدوارد أ. برلين إلى أنه من غير المرجح أن تتمكن كلية صغيرة للأمريكيين من أصل أفريقي من تقديم مثل هذه الدورة. [3] [36]

على الرغم من وجود مئات من الخرق المطبوعة بحلول الوقت الذي نُشر فيه "Maple Leaf Rag"، إلا أن جوبلين لم يكن بعيدًا عن الركب. أكمل أول خرق منشور له، " Original Rags " في عام 1897، وهو نفس العام الذي ظهر فيه أول عمل راج تايم مطبوعًا، "Mississippi Rag" بقلم ويليام كريل . من المحتمل أن "Maple Leaf Rag" كانت معروفة في سيداليا قبل نشرها في عام 1899؛ ادعى برون كامبل أنه رأى مخطوطة العمل في حوالي عام 1898. [37] الظروف الدقيقة التي أدت إلى نشر "Maple Leaf Rag" غير معروفة ويتناقض عدد من إصدارات الحدث مع بعضها البعض. بعد عدة محاولات غير ناجحة للناشرين، وقع جوبلين عقدًا في 10 أغسطس 1899، مع جون ستيلويل ستارك ، بائع تجزئة للأدوات الموسيقية والذي أصبح أهم ناشر له. نص العقد على أن جوبلين ستحصل على نسبة 1% من حقوق الملكية على جميع مبيعات القماش، مع حد أدنى لسعر البيع 25 سنتًا. [38] مع وجود نقش "To the Maple Leaf Club" بشكل بارز على طول الجزء العلوي من بعض الإصدارات على الأقل، فمن المحتمل أن القماش قد سُمي على اسم نادي Maple Leaf، على الرغم من عدم وجود دليل مباشر لإثبات الارتباط، وكان هناك العديد من المصادر الأخرى المحتملة للاسم في سيداليا وما حولها في ذلك الوقت. [39]

بيثينا
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
منزل سكوت جوبلين في سانت لويس، ميسوري
غلاف عمل سكوت جوبلين "بيثينا" عام 1905؛ قد تكون المرأة الموجودة على الغلاف هي زوجة جوبلين الثانية، فريدي ألكسندر [12]

كانت هناك العديد من الادعاءات حول مبيعات "Maple Leaf Rag"، أحدها أن جوبلين كان أول موسيقي يبيع مليون نسخة من مقطوعة موسيقية آلية. [3] كتب أول كاتب سيرة ذاتية لجوبلين، رودي بليش ، أنه خلال الأشهر الستة الأولى من صدورها، بيعت المقطوعة 75000 نسخة وأصبحت "أول مقطوعة موسيقية آلية عظيمة في أمريكا". [40] ومع ذلك، أظهر البحث الذي أجراه كاتب سيرة جوبلين اللاحق إدوارد أ. برلين أن هذا لم يكن هو الحال؛ فقد استغرقت عملية الطباعة الأولية لـ 400 نسخة عامًا واحدًا لبيعها، وبموجب شروط عقد جوبلين مع نسبة إتاوة 1٪، كان من الممكن أن يمنح جوبلين دخلًا قدره 4 دولارات (أو ما يقرب من 146 دولارًا بالأسعار الحالية). كانت المبيعات اللاحقة ثابتة وكانت ستمنح جوبلين دخلًا كان من شأنه أن يغطي نفقاته. في عام 1909، كانت المبيعات المقدرة ستمنحه دخلًا قدره 600 دولار سنويًا (حوالي 16968 دولارًا بالأسعار الحالية). [38]

لقد كانت "Maple Leaf Rag" بمثابة نموذج لمئات الخرق القادمة من الملحنين المستقبليين، وخاصة في تطوير موسيقى الراغ تايم الكلاسيكية. [40] بعد نشر "Maple Leaf Rag"، سرعان ما وُصف جوبلين بأنه "ملك كتاب موسيقى الراغ تايم"، وليس أقل من ذلك من قبله [41] على أغلفة أعماله الخاصة، مثل " The Easy Winners " و" Elite Syncopations ".

خلال فترة وجوده في سانت لويس، تعاون جوبلين مع سكوت هايدن في تأليف أربع مقطوعات موسيقية قصيرة. [42] وفي سانت لويس أنتج جوبلين بعضًا من أشهر أعماله، بما في ذلك " The Entertainer "، و"March Majestic"، والعمل المسرحي القصير " The Ragtime Dance ". في عام 1901، تزوج جوبلين من زوجته الأولى بيل جونز (1875-1903) أخت زوجة سكوت هايدن. وبحلول عام 1903، انتقل آل جوبلين إلى منزل مكون من 13 غرفة، وقاموا بتأجير بعض الغرف للمستأجرين، ومن بينهم عازف البيانو والملحن آرثر مارشال وسكوت هايدن . لم يعمل جوبلين كعازف بيانو في الصالونات في سانت لويس، والتي كانت عادةً مصدرًا رئيسيًا للدخل للموسيقيين، لأنه "ربما تفوق عليه المنافسة" وكان، وفقًا لابن ستارك، "عازف بيانو متوسط". تكهن كاتب السيرة الذاتية برلين أنه بحلول عام 1903 كان جوبلين يُظهر بالفعل علامات مبكرة لمرض الزهري ، مما قلل من قدرته على التنسيق ومهاراته في العزف على البيانو. [43] [13] في عام 1903، توفيت ابنة جوبلين الوحيدة. ابتعد جوبلين عن زوجته الأولى.

في يونيو 1904، تزوج جوبلين من فريدي ألكسندر من ليتل روك، أركنساس ، وهي الشابة التي أهدى لها "الأقحوان". توفيت في 10 سبتمبر 1904، بسبب مضاعفات ناجمة عن نزلة برد، بعد عشرة أسابيع من زفافهما. [44] وصف أحد كتاب السير الذاتية " بيثينا "، أول عمل لجوبلين محمي بحقوق الطبع والنشر بعد وفاة فريدي، بأنها "قطعة جميلة وساحرة من بين أعظم مقطوعات الفالس الراجتايم ". [45]

جوبلين في عام 1907

خلال هذا الوقت، أنشأ جوبلين شركة أوبرا مكونة من 30 شخصًا وأنتج أول أوبرا له بعنوان A Guest of Honor في جولة وطنية. ليس من المؤكد عدد العروض التي تم عرضها، أو حتى ما إذا كان هذا عرضًا أسود بالكامل أو إنتاجًا مختلطًا عرقيًا. أثناء الجولة، إما في سبرينغفيلد، إلينوي ، أو بيتسبرغ، كانساس ، سرق شخص مرتبط بالشركة إيصالات شباك التذاكر. لم يتمكن جوبلين من تلبية رواتب الشركة أو دفع ثمن إقامته في دار ضيافة مسرحية. يُعتقد أن النتيجة الخاصة بـ A Guest of Honor قد ضاعت وربما دمرت بسبب عدم دفع فاتورة دار الضيافة الخاصة بالشركة. [46]

السنوات اللاحقة والوفاة

الغلاف الأمامي لنوتة أغنية " Wall Street Rag " (1909)

في عام 1907، انتقل جوبلين إلى مدينة نيويورك، والتي كان يعتقد أنها أفضل مكان للعثور على منتج لأوبرا جديدة. بعد انتقاله إلى نيويورك، التقى جوبلين بلوتي ستوكس، وتزوجها في عام 1909. [42] في عام 1911، غير قادر على العثور على ناشر، تولى جوبلين العبء المالي لنشر تريمونيشا بنفسه بتنسيق البيانو والغناء. في عام 1915، كمحاولة أخيرة لرؤية أدائها، دعا جمهورًا صغيرًا لسماعها في قاعة تدريب في هارلم . كان العرض سيئًا للغاية وبوجود جوبلين فقط على مرافقة البيانو، وكان "فشلًا بائسًا" لجمهور غير مستعد لأشكال موسيقية سوداء "خام" - مختلفة تمامًا عن الأوبرا الأوروبية الكبرى في ذلك الوقت. [47] كان الجمهور، بما في ذلك الداعمون المحتملون، غير مبالين وانسحبوا. [48] ​​يكتب سكوت أنه "بعد أداء منفرد كارثي... عانى جوبلين من انهيار عصبي. لقد كان مفلسًا ومحبطًا ومنهكًا". ويخلص إلى أن قِلة من الفنانين الأمريكيين من جيله واجهوا مثل هذه العقبات: " مرت تريمونيشا دون أن يلاحظها أحد أو تتم مراجعتها، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن جوبلين تخلى عن الموسيقى التجارية لصالح الموسيقى الفنية، وهو مجال مغلق أمام الأمريكيين من أصل أفريقي". [34] ولم يتم عرض الأوبرا على خشبة المسرح بالكامل إلا في سبعينيات القرن العشرين.

في عام 1914، نشر جوبلين ولوتي " Magnetic Rag " باسم شركة Scott Joplin Music Company، التي أسسها في ديسمبر السابق. [49] تتكهن كاتبة السيرة الذاتية فيرا برودسكي لورانس بأن جوبلين كان على دراية بتدهور حالته الصحية بسبب مرض الزهري وكان "يتسابق مع الوقت عمدًا". في ملاحظاتها على غلاف إصدار Deutsche Grammophon لعام 1992 لـ Treemonisha ، تشير إلى أنه "انغمس بشكل محموم في مهمة تنظيم أوبراه، ليلًا ونهارًا، مع وجود صديقه سام باترسون لنسخ الأجزاء، صفحة تلو الأخرى، مع اكتمال كل صفحة من النوتة الموسيقية الكاملة". [50]

نصب سكوت جوبلين التذكاري

بحلول عام 1916، أصيب جوبلين بمرض الزهري الثالثي ، [51] [52] ولكن على وجه التحديد كان من المرجح أن يكون مرض الزهري العصبي . في 2 فبراير 1917، تم إدخاله إلى مستشفى ولاية مانهاتن ، وهي مؤسسة عقلية. [53] توفي "ملك الراجتايم" هناك في 1 أبريل بسبب الخرف الزهري عن عمر يناهز 48 عامًا [47] [54] ودُفن في قبر فقير ظل بدون علامة لمدة 57 عامًا. أخيرًا تم وضع علامة على قبره، الواقع في مقبرة سانت مايكل في إيست إلمهورست، في عام 1974، وهو العام الذي فاز فيه فيلم The Sting ، الذي عرض موسيقاه، بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار . [55]

أعمال

قطعة قماش من ورق القيقب
الفنان
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذه الملفات؟ راجع مساعدة الوسائط .

وقد تم الاستشهاد بمزيج الموسيقى الكلاسيكية والأجواء الموسيقية الموجودة حول تيكساركانا (بما في ذلك أغاني العمل، وترانيم الإنجيل، والأناشيد الروحية وموسيقى الرقص)، والقدرة الطبيعية لجوبلين كمساهمين في اختراع موسيقى الراغتايم : وهو أسلوب جديد يمزج بين الأنماط الموسيقية الأمريكية الأفريقية والأشكال والألحان الأوروبية وتم الاحتفال به لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر. [16]

عندما كان جوبلين يتعلم العزف على البيانو، أدانت الدوائر الموسيقية الجادة موسيقى الراغتايم بسبب ارتباطها بالأغاني المبتذلة والسخيفة "التي أخرجها عازفو الألحان في تين بان ألي ". [56] بصفته ملحنًا، صقل جوبلين موسيقى الراغتايم، ورفعها فوق الشكل المنخفض وغير المهذب الذي يعزفه "عازفو البيانو المتجولون في هونكي تونك ... الذين يعزفون موسيقى الرقص المجردة" من خيال الناس. [57] هذا الشكل الفني الجديد، الراغ الكلاسيكي ، يجمع بين الإيقاع المتزامن لموسيقى الفولك الأمريكية الأفريقية والرومانسية الأوروبية في القرن التاسع عشر ، بمخططاتها التوافقية وإيقاعاتها الشبيهة بالمسيرة. [42] [58] على حد تعبير أحد النقاد: "كانت موسيقى الراغتايم في الأساس ... نسخة أمريكية أفريقية من البولكا، أو نظيرتها، مسيرة سوزا ". [59] مع هذا كأساس، كان جوبلين يقصد أن تُعزف مؤلفاته تمامًا كما كتبها - دون ارتجال. [34] كتب جوبلين مقطوعاته الموسيقية الكلاسيكية في شكل مصغر بهدف رفع موسيقى الراغتايم فوق أصولها "الرخيصة" وأنتج أعمالاً وصفتها مؤرخة الأوبرا إليز كيرك بأنها "أكثر تناغماً وتناقضاً وإثارة وألواناً متناغمة من أي أعمال أخرى في عصره". [22]

يتكهن البعض بأن إنجازات جوبلين كانت متأثرة بمعلم الموسيقى الألماني الذي تلقى تدريبًا كلاسيكيًا يوليوس فايس ، والذي ربما جلب حسًا إيقاعيًا بولكا من بلده القديم إلى جوبلين البالغ من العمر 11 عامًا. [60] وكما قال كورتيس، "يمكن للألماني المتعلم أن يفتح الباب لعالم من التعلم والموسيقى لم يكن جوبلين الصغير على دراية به إلى حد كبير". [56]

أول وأهم أغنية ناجحة لجوبلين، "Maple Leaf Rag"، وُصفت بأنها النموذج الأصلي للراج الكلاسيكي وأثرت على مؤلفي الراج اللاحقين لمدة 12 عامًا على الأقل بعد نشرها الأولي، وذلك بفضل أنماطها الإيقاعية وخطوط اللحن والانسجام، [40] على الرغم من أنهم باستثناء جوزيف لامب وجيمس سكوت ، فشلوا عمومًا في التوسع فيها. [61] استخدم جوبلين Maple Leaf Rag كمصدر إلهام للأعمال اللاحقة، مثل The Cascades في عام 1903، وLeola في عام 1905، و Gladiolus Rag في عام 1907، و Sugar Cane Rag في عام 1908. وبينما استخدم أنماطًا متناغمة ولحنية مماثلة، [62] لم تكن المؤلفات اللاحقة نسخًا بسيطة ولكنها كانت أعمالًا جديدة مميزة، والتي استخدمت التنافر والأقسام اللونية والثالثة البلوز. [63]

تريمونيشا

تريمونيشا (1911)

تدور أحداث الأوبرا في مجتمع من العبيد السابقين في غابة معزولة بالقرب من بلدة طفولة جوبلين تيكساركانا في سبتمبر 1884. تركز الحبكة على امرأة تبلغ من العمر 18 عامًا تدعى تريمونيشا تتعلم القراءة من امرأة بيضاء ثم تقود مجتمعها ضد تأثير السحرة الذين يفترسون الجهل والخرافات. يتم اختطاف تريمونيشا ويوشك أن يتم إلقاؤها في عش الدبابير عندما ينقذها صديقها ريموس. يدرك المجتمع قيمة التعليم ومسؤولية جهلهم قبل اختيارها كمعلمة وزعيمة لهم. [64] [65] [66]

كتب جوبلين كل من النوتة الموسيقية والنص الغنائي للأوبرا، والتي تتبع إلى حد كبير شكل الأوبرا الأوروبية مع العديد من الأغاني التقليدية والفرق الموسيقية والجوقات. بالإضافة إلى ذلك، فإن موضوعات الخرافة والتصوف الواضحة في Treemonisha شائعة في التقاليد الأوبرالية، وبعض جوانب الحبكة تردد صدى الأجهزة في عمل الملحن الألماني ريتشارد فاغنر (الذي كان جوبلين على علم به). تذكرنا الشجرة المقدسة التي تجلس Treemonisha تحتها بالشجرة التي أخذ منها سيجموند سيفه المسحور في Die Walküre ، وإعادة سرد أصول البطلة تردد صدى جوانب من أوبرا Siegfried . بالإضافة إلى ذلك، تؤثر الحكايات الشعبية الأمريكية الأفريقية أيضًا على القصة - حادثة عش الدبابير تشبه قصة Br'er Rabbit وبقعة العليق. [67]

إن أوبرا تريمونيشا ليست أوبرا راجتايم ـ لأن جوبلين استخدم أنماط الراجتايم والموسيقى السوداء الأخرى باعتدال، واستخدمها للتعبير عن "الشخصية العنصرية" والاحتفال بموسيقى طفولته في نهاية القرن التاسع عشر. وقد اعتُبرت الأوبرا بمثابة سجل قيم للموسيقى السوداء الريفية من أواخر القرن التاسع عشر، والتي أعاد إنتاجها "مشارك ماهر وحساس". [68]

ويتكهن برلين بوجود أوجه تشابه بين الحبكة وحياة جوبلين. ويشير إلى أن لوتي جوبلين (الزوجة الثالثة للملحن) رأت ارتباطًا بين رغبة شخصية تريمونيشا في قيادة شعبها للخروج من الجهل ورغبة مماثلة لدى الملحن. بالإضافة إلى ذلك، تم التكهن بأن تريمونيشا تمثل فريدي، زوجة جوبلين الثانية، لأن تاريخ إعداد الأوبرا كان من المرجح أن يكون شهر ميلادها. [69]

في وقت نشر الأوبرا في عام 1911، أشادت مجلة الموسيقى والفن الأمريكية بها باعتبارها "شكلًا جديدًا تمامًا من أشكال الفن الأوبرالي". [70] كما أشاد النقاد اللاحقون بالأوبرا باعتبارها تحتل مكانة خاصة في التاريخ الأمريكي، حيث كانت بطلتها "صوتًا مبكرًا مذهلاً لقضايا الحقوق المدنية الحديثة، ولا سيما أهمية التعليم والمعرفة لتقدم الأمريكيين من أصل أفريقي". [71] استنتاج كورتيس مشابه: "في النهاية، قدمت تريمونيشا احتفالًا بالمحو الأمية والتعلم والعمل الجاد والتضامن المجتمعي كأفضل صيغة لتقدم العرق". [66] يصفها برلين بأنها "أوبرا رائعة، بالتأكيد أكثر إثارة للاهتمام من معظم الأوبرا التي كُتبت في الولايات المتحدة آنذاك"، لكنه ذكر لاحقًا أن نص جوبلين أظهر أن الملحن "لم يكن كاتبًا مسرحيًا كفؤًا"، حيث لم يكن الكتاب على مستوى جودة الموسيقى. [72]

كما اكتشف ريك بنجامين، مؤسس ومدير أوركسترا راجتايم باراغون، أن جوبلين نجحت في أداء تريمونيشا أمام جمهور مدفوع الأجر في بايون، نيو جيرسي ، في عام 1913. [73]

مهارات الأداء

"لحظات ممتعة – رقصة الفالس" – عزف سكوت جوبلين (أبريل 1916)
تسجيل بيانو لسكوت جوبلين يعود تاريخه إلى أبريل 1916 – كان يُعتقد أنه ضاع حتى اكتشفه أحد هواة الجمع في نيوزيلندا في عام 2006 [74]
"Maple Leaf Rag" – قام بدوره سكوت جوبلين (يونيو 1916)
تسجيل بيانو لأغنية سكوت جوبلين لفرقة The Aeolian Company في يونيو 1916
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذه الملفات؟ راجع مساعدة الوسائط .

وقد وصفت صحيفة سيداليا مهارات جوبلين كعازف بيانو بعبارات متوهجة في عام 1898، وقال كل من زملائه الملحنين آرثر مارشال وجو جوردان إنه كان يعزف على الآلة بشكل جيد. [42] ومع ذلك، ذكر ابن الناشر جون ستارك أن جوبلين كان عازف بيانو متوسطًا إلى حد ما وأنه ألف على الورق، وليس على البيانو. وتذكر آرتي ماثيوز "البهجة" التي شعر بها عازفو سانت لويس عندما تفوقوا على جوبلين في العزف. [75]

في حين أن جوبلين لم يسجل صوتًا أبدًا، فقد تم الحفاظ على عزفه على سبع لفات بيانو لاستخدامها في البيانو الميكانيكي . تم صنع السبعة جميعًا في عام 1916. من بين هذه اللفات، تظهر اللفات الستة الصادرة تحت علامة كونوريزد دليلاً على التحرير لتصحيح الأداء إلى إيقاع صارم وإضافة زخارف، [76] ربما من قبل الموسيقيين العاملين في كونوريزد. [77] يفترض برلين أنه بحلول الوقت الذي وصل فيه جوبلين إلى سانت لويس، ربما عانى من عدم تنسيق الأصابع والارتعاش وعدم القدرة على التحدث بوضوح - كلها أعراض مرض الزهري الذي قتله في عام 1917. [78] وصف كاتب السيرة الذاتية بليش التسجيل الثاني للفة "Maple Leaf Rag" على علامة UniRecord من يونيو 1916 بأنه "مروع ... غير منظم ومزعج تمامًا لسماعه". [79] في حين أن هناك خلافًا بين خبراء لفات البيانو حول مدى رجوع ذلك إلى تقنيات التسجيل والإنتاج البدائية نسبيًا في ذلك الوقت، [80] [81] [82] [83] يلاحظ برلين أن لفافة "Maple Leaf Rag" كانت على الأرجح التسجيل الأكثر صدقًا لعزف جوبلين في ذلك الوقت. ومع ذلك، قد لا تعكس اللفافة قدراته في وقت سابق من حياته. [76]

إرث

لوحة تذكارية لمدينة جوبلين في تكساس

لقد عمل جوبلين وزملاؤه من مؤلفي موسيقى الراغتايم على تجديد الموسيقى الشعبية الأمريكية، وتعزيز تقدير الموسيقى الأمريكية الأفريقية بين الأمريكيين الأوروبيين من خلال خلق ألحان رقص مبهجة ومحررة. "لقد أعطاها الإيقاع المتقطع والدافع الإيقاعي حيوية ونضارة جذابة للجمهور الحضري الشاب غير المبال بآداب العصر الفيكتوري... لقد عبرت موسيقى الراغتايم التي ألفها جوبلين عن شدة وطاقة أمريكا الحضرية الحديثة". [34]

كتب جوشوا ريفكين ، أحد أبرز فناني التسجيل في جوبلين، "إن إحساسًا شاملاً بالغنائية يملأ عمله، وحتى في أكثر حالاته نشاطًا، لا يمكنه قمع تلميح من الحزن أو الشدائد... لم يكن لديه الكثير من القواسم المشتركة مع مدرسة الراغتايم السريعة والبراقة التي نشأت بعده". [84] يضيف مؤرخ جوبلين بيل رايرسون أنه "في أيدي ممارسين أصليين مثل جوبلين، كان الراغتايم شكلاً منضبطًا قادرًا على التنوع المذهل والدقة... لقد فعل جوبلين للراج تايم ما فعله شوبان للمازوركا . تراوح أسلوبه من نغمات التعذيب إلى السيريناد المذهلة التي تضمنت البوليرو والتانجو " . [48] كتبت كاتبة السيرة الذاتية سوزان كيرتس أن موسيقى جوبلين ساعدت في "إحداث ثورة في الموسيقى والثقافة الأمريكية" من خلال إزالة ضبط النفس الفيكتوري. [ 85]

وجد الملحن والممثل ماكس موراث أنه من المدهش أن الغالبية العظمى من أعمال جوبلين لم تتمتع بشعبية "Maple Leaf Rag"، لأنه في حين كانت المؤلفات ذات جمال غنائي متزايد وإيقاع دقيق، إلا أنها ظلت غامضة وغير معروفة خلال حياته. [61] وفقًا للمؤرخ الموسيقي إيان ويتكومب ، أدرك جوبلين على ما يبدو أن موسيقاه كانت متقدمة على عصرها:

[جوبلين] كان يعتقد أن أغنية "Maple Leaf Rag" سوف تجعله "ملك ملحني موسيقى الراجتايم"، لكنه كان يعلم أيضًا أنه لن يصبح بطل موسيقى البوب ​​في حياته. قال لصديق له: "عندما أموت بعد خمسة وعشرين عامًا، سوف يتعرف علي الناس".

وبعد مرور ما يزيد قليلاً على ثلاثين عامًا تم الاعتراف به، وكتب المؤرخ رودي بليش لاحقًا كتابًا كبيرًا عن موسيقى الراغتايم، والذي خصصه لذكرى جوبلين. [57]

على الرغم من أنه كان مفلسًا وخائب الأمل في نهاية حياته، فقد وضع جوبلين معيارًا لتأليف موسيقى الراغتايم ولعب دورًا رئيسيًا في تطوير موسيقى الراغتايم. وبينما تلاشت شعبية موسيقى الراغتايم في ذلك الوقت، تبنت موسيقى الجاز والسترايد والبيانو الجديد في نيو أورليانز العديد من سماتها لاحقًا. [86] وبصفته ملحنًا ومؤديًا رائدًا، ساعد في تمهيد الطريق أمام الفنانين السود الشباب للوصول إلى الجماهير الأمريكية من جميع الأجناس. بعد وفاته، لاحظ مؤرخ الجاز فلويد ليفين : "أولئك القلائل الذين أدركوا عظمته انحنوا رؤوسهم حزنًا. كان هذا رحيل ملك جميع كتاب موسيقى الراغتايم، الرجل الذي أعطى أمريكا موسيقى أصلية حقيقية". [87]

إحياء

نجمة جوبلين في ممشى المشاهير في سانت لويس

تم إصدار تسجيلات لمؤلفات جوبلين بواسطة تومي دورسي في عام 1936، وجيلي رول مورتون في عام 1939، وجيه راسل روبنسون في عام 1947. كانت "Maple Leaf Rag" هي قطعة جوبلين الأكثر شيوعًا على أسطوانات 78 دورة في الدقيقة . [27]

في ستينيات القرن العشرين، كان هناك إيقاظ صغير النطاق للاهتمام بالراجتايم الكلاسيكي بين بعض علماء الموسيقى الأمريكيين، مثل تريبور تيشينور، وويليام بولكوم ، وويليام ألبرايت ، ورودي بليش . أصدرت شركة Audiophile Records مجموعة مكونة من سجلين، The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers ، التي قام بأدائها Knocky Parker ، في عام 1970. [88]

في عام 1968، أثار بولكوم وألبرايت اهتمام جوشوا ريفكين ، وهو عالم موسيقى شاب، بجسم عمل جوبلين. استضافا معًا أمسية عرضية لموسيقى الراغتايم والجاز المبكر على إذاعة WBAI . [89] في نوفمبر 1970، أصدر ريفكين تسجيلًا يسمى سكوت جوبلين: بيانو راجز [90] على العلامة الكلاسيكية Nonesuch . بيعت 100000 نسخة في عامها الأول وأصبحت في النهاية أول تسجيل يبيع مليون نسخة لـ Nonesuch. [91] احتل السجل في مخطط Billboard لأفضل مبيعات الأسطوانات الكلاسيكية في 28 سبتمبر 1974 المرتبة الخامسة، مع متابعة "المجلد 2" في المرتبة الرابعة، ومجموعة مشتركة من كلا المجلدين في المرتبة الثالثة. بشكل منفصل، كان كلا المجلدين على المخطط لمدة 64 أسبوعًا. في المراكز السبعة الأولى على هذا الرسم البياني، كانت ستة من الإدخالات عبارة عن تسجيلات لعمل جوبلين، ثلاثة منها كانت لريفكين. [92] وجدت متاجر التسجيلات نفسها لأول مرة تضع موسيقى الراغتايم في قسم الموسيقى الكلاسيكية. تم ترشيح الألبوم في عام 1971 لفئتين من جوائز جرامي : أفضل ملاحظات الألبوم وأفضل أداء منفرد للآلات (بدون أوركسترا) . كان ريفكين أيضًا قيد النظر لجائزة جرامي الثالثة لتسجيل لا علاقة له بجوبلين، ولكن في الحفل الذي أقيم في 14 مارس 1972، لم يفز ريفكين في أي فئة. [93] قام بجولة في عام 1974، والتي تضمنت ظهورًا على تلفزيون بي بي سي وحفل موسيقي في قاعة رويال فيستيفال في لندن . [94] في عام 1979، كتب آلان ريتش في مجلة نيويورك أنه من خلال منح فنانين مثل ريفكين الفرصة لوضع موسيقى جوبلين على القرص، أنشأت شركة Nonesuch Records "إحياء سكوت جوبلين بمفردها تقريبًا". [95]

في يناير 1971، كتب هارولد سي شونبيرج ، الناقد الموسيقي في صحيفة نيويورك تايمز ، بعد سماعه للتو لألبوم ريفكين، مقالاً مميزًا في طبعة الأحد بعنوان "أيها العلماء، انشغلوا بسكوت جوبلين!" [96] وُصفت دعوة شونبيرج إلى العمل بأنها المحفز لعلماء الموسيقى الكلاسيكية، وهم نوع الأشخاص الذين حاربهم جوبلين طوال حياته، لاستنتاج أن جوبلين كان عبقريًا. [97] نشرت فيرا برودسكي لورانس من مكتبة نيويورك العامة مجموعة من مجلدين من أعمال جوبلين في يونيو 1971، بعنوان الأعمال المجمعة لسكوت جوبلين ، مما حفز اهتمامًا أوسع بأداء موسيقى جوبلين.

في منتصف فبراير 1973، وتحت إشراف غونتر شولر ، سجلت فرقة New England Conservatory Ragtime Ensemble ألبومًا لأغاني جوبلين المأخوذة من مجموعة الفترة Standard High-Class Rags بعنوان Joplin: The Red Back Book . فاز الألبوم بجائزة جرامي لأفضل أداء موسيقى حجرة في ذلك العام وأصبح أفضل ألبوم كلاسيكي لمجلة بيلبورد عام 1974. [98] سجلت المجموعة لاحقًا ألبومين آخرين لشركة Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags في عام 1974 و The Road From Rags To Jazz في عام 1975.

غلاف فيلم The Sting لعام 1973 ، والذي تضمن موسيقى جوبلين

في عام 1973، اتصل منتج الأفلام جورج روي هيل بشولر وريفكين بشكل منفصل، وطلب من كلا الرجلين كتابة الموسيقى التصويرية لمشروع فيلم كان يعمل عليه: The Sting . رفض كلا الرجلين الطلب بسبب التزامات سابقة. بدلاً من ذلك، وجد هيل مارفن هامليش متاحًا وأدخله في المشروع كمؤلف. [99] قام هامليش بتكييف موسيقى جوبلين بشكل خفيف لفيلم The Sting ، والذي فاز عنه بجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية ومقتبسة في 2 أبريل 1974. [100] وصلت نسخته من "The Entertainer" إلى المرتبة الثالثة على Billboard Hot 100 ومخطط الموسيقى الأمريكية Top 40 في 18 مايو 1974، [101] [102] مما دفع صحيفة نيويورك تايمز إلى كتابة، "بدأت الأمة بأكملها في الانتباه". [94] بسبب الفيلم والموسيقى التصويرية له، أصبح عمل جوبلين موضع تقدير في كل من عالم الموسيقى الشعبية والكلاسيكية، ليصبح (على حد تعبير مجلة الموسيقى Record World ) "الظاهرة الكلاسيكية لهذا العقد". [103] قال ريفكين لاحقًا عن الموسيقى التصويرية للفيلم أن هامليش استوحى تعديلاته للبيانو مباشرة من أسلوب ريفكين وتعديلاته للفرق الموسيقية من أسلوب شولر. [99] قال شولر إن هامليش "حصل على جائزة الأوسكار عن الموسيقى التي لم يكتبها (لأنها من تأليف جوبلين) والترتيبات التي لم يكتبها، و"الإصدارات" التي لم يصنعها. لقد انزعج الكثير من الناس من ذلك، لكن هذه هي صناعة الاستعراض!" [99]

في 22 أكتوبر 1971، عُرضت مقتطفات من Treemonisha في شكل حفل موسيقي في مركز لينكولن ، مع عروض موسيقية من قبل بولكوم وريفكين وماري لو ويليامز لدعم مجموعة من المطربين. [104] أخيرًا، في 28 يناير 1972، تم عرض أوركسترا TJ Anderson لـ Treemonisha لمدة ليلتين متتاليتين، برعاية ورشة عمل الموسيقى الأفريقية الأمريكية في كلية مورهاوس في أتلانتا ، مع المطربين برفقة أوركسترا أتلانتا السيمفونية [105] تحت إشراف روبرت شو ، وكوريغرافيا من قبل كاثرين دنهام . لاحظ شونبيرج في فبراير 1972 أن "نهضة سكوت جوبلين" كانت في أوج عطائها ولا تزال تنمو. [106] في مايو 1975، تم عرض Treemonisha في إنتاج أوبرا كامل بواسطة أوبرا هيوستن الكبرى . قامت الشركة بجولة قصيرة، ثم استقرت في عرض لمدة ثمانية أسابيع في نيويورك على برودواي في مسرح القصر في أكتوبر ونوفمبر. تم إخراج هذا العرض من قبل جونتر شولر، وتناوبت السوبرانو كارمن بالثروب مع كاثلين باتل في دور الشخصية الرئيسية. [105] تم إنتاج تسجيل "طاقم برودواي الأصلي". نظرًا لعدم التعرض الوطني الذي تم إعطاؤه لعرض كلية مورهاوس القصير للأوبرا في عام 1972، كتب العديد من علماء جوبلين أن عرض أوبرا هيوستن الكبرى عام 1975 كان أول إنتاج كامل. [104]

شهد عام 1974 إنشاء فرقة باليه برمنغهام الملكية تحت إشراف المخرج كينيث ماكميلان لباليه Elite Syncopations ، وهو باليه يعتمد على ألحان جوبلين وملحنين آخرين في ذلك العصر. [107] كما شهد ذلك العام العرض الأول لباليه لوس أنجلوس لكتاب Red Back Book ، الذي صمم رقصاته ​​جون كليفورد لقطع جوبلين من المجموعة التي تحمل نفس الاسم، بما في ذلك عروض البيانو المنفردة والترتيبات للأوركسترا الكاملة. [108]

عمل محامي حقوق الطبع والنشر ألفين دويتش مع فيرا برودسكي لورانس للتأكد من أن ورثة جوبلين يمتلكون حقوق عمله. تفاوض دويتش مع مكتبة نيويورك العامة للحصول على حقوق الطبع والنشر لـ Treemonisha وحصل على ورثة جوبلين 60000 دولار في السبعينيات عندما انتهك شخص ما حقوق الطبع والنشر هذه. ساعد عملهم في تنظيم عرض Treemonisha عبر Dramatic Publishing.

متحف

تم الاعتراف بالمنزل الذي استأجره جوبلين في سانت لويس من عام 1900 إلى عام 1903 كمعلم تاريخي وطني في عام 1976 وتم إنقاذه من الدمار من قبل المجتمع الأمريكي الأفريقي المحلي. في عام 1983، جعلته وزارة الموارد الطبيعية في ولاية ميسوري أول موقع تاريخي للولاية في ميسوري مخصصًا للتراث الأمريكي الأفريقي. في البداية، ركز بالكامل على جوبلين وموسيقى الراغتايم، متجاهلاً البيئة الحضرية التي شكلت مؤلفاته الموسيقية. قام مشروع تراث أحدث بتوسيع التغطية لتشمل التاريخ الاجتماعي الأكثر تعقيدًا للهجرة الحضرية السوداء وتحول الحي متعدد الأعراق إلى المجتمع المعاصر. يتضمن جزء من هذا السرد المتنوع الآن تغطية مواضيع غير مريحة مثل القمع العنصري والفقر والصرف الصحي والدعارة والأمراض المنقولة جنسياً . [ 109]

جوائز وتقديرات أخرى

الحواشي

  1. ^ برلين (1994).
  2. ^ "الأستاذ بيل إدواردز - مؤلفات سكوت جوبلين (1895-1905)". 9 ديسمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2013. تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2023 .
  3. ^ abc إدواردز (2008).
  4. ^ برلين (2012).
  5. ^ "سكوت جوبلين، ملك موسيقى الراغتايم الذي نُسي ذات يوم، لديه قصة مأساوية لكنها مفعمة بالأمل". Classic FM . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2023 .
  6. ^ ab Jasen, David A. (2007). Ragtime: An Encyclopedia, Discography, and Sheetography. نيويورك: Taylor & Francis. ص. 109. ISBN 978-0-415-97862-0تم الاسترجاع بتاريخ 24 فبراير 2013 .
  7. ^ جاسين وتيشنور (1978) ص. 82.
  8. ^ "سكوت جوبلين". تاريخ الموسيقى في تكساس على الإنترنت. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2006 .
  9. ^ موراث (2005)، ص 32.
  10. ^ هاسكينز، جيمس (1978). سكوت جوبلين . جاردن سيتي، نيويورك: دبلداي. ص. 32. ISBN 0-385-11155-X.
  11. ^ ab Blesh (1981)، ص. xiv
  12. ^ ab Berlin، ص 147
  13. ^ ab Berlin, Ed . "Scott Joplin – the man and his music". Scott Joplin Ragtime Festival . مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2020 .
  14. ^ برلين (1994)، ص 4-5.
  15. ^ برلين (1994)، ص 6.
  16. ^ ab Curtis (2004) ص 38.
  17. ^ ab Berlin (1994)، ص 7-8
  18. ^ أب ألبريشت (1979) ص 89 – 105.
  19. ^ "مسرحية عن سكوت جوبلين مثيرة للكهرباء." تاوبر، إريك جورج. سان دييغو جيويش وورلد . sdjewishworld.com. نُشرت في 28 سبتمبر 2014. تم الوصول إليها في 6 نوفمبر 2017.
  20. ^ كريستنسن (1999) ص 442
  21. ^ برلين (1994)، ص 9.
  22. ^ ab Kirk (2001) ص 190.
  23. ^ برلين (1994)، ص 8-9.
  24. ^ برلين (1994)، ص 11-12.
  25. ^ كريستنسن (1999) ص 442.
  26. ^ St. Louis Dispatch ، مقتبس من Scott & Rutkoff (2001)، ص 36
  27. ^ أب جاسن (1981)، الصفحات من 319 إلى 320
  28. ^ برلين (1994)، الصفحات من 131 إلى 132.
  29. ^ إدواردز (2010).
  30. ^ RedHotJazz.
  31. ^ برلين (1994)، ص 24-25.
  32. ^ برلين (1994)، ص 25-27.
  33. ^ بليش (1981)، ص. xviii.
  34. ^ أ ب ج د سكوت وروتكوف (2001)، ص 37
  35. ^ برلين (1994)، ص 19.
  36. ^ برلين (1994)، ص 27 ، 31-34.
  37. ^ برلين (1994)، ص 47، 52.
  38. ^ أ ب برلين (1994)، الصفحات من 56 إلى 58
  39. ^ برلين 1994، ص 62.
  40. ^ abc Blesh (1981)، ص. xxiii
  41. ^ برلين (1994)، ص 128.
  42. ^ اي بي سي دي جاسين وتيشنور (1978) ص. 88
  43. ^ برلين (1994)، الصفحات من 103 إلى 104.
  44. ^ برلين 1994، ص 142.
  45. ^ برلين (1994)، ص 149.
  46. ^ "ملف تعريف سكوت جوبلين". Classical.net . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2009 .
  47. ^ ab Kirk (2001) ص 191.
  48. ^ بواسطة رايرسون (1973)
  49. ^ برلين (1994)، الصفحات من 226 إلى 230.
  50. ^ فيرا برودسكي لورانس ، ملاحظات الكم على إصدار Deutsche Grammophon لعام 1992 لتريمونيشا ، مقتبس في كيرك (2001) ص. 191.
  51. ^ برلين (1994)، ص 239.
  52. ^ والش، مايكل (19 سبتمبر 1994). "American Schubert". Time . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2005. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2009 .
  53. ^ برلين (1998).
  54. ^ سكوت وروتكوف (2001)، ص 38.
  55. ^ جون تشانسيلور (3 أكتوبر 1974). "ملخص أرشيف أخبار تلفزيون فاندربيلت". أرشيف أخبار تلفزيون فاندربيلت . تم استرجاعه في 17 ديسمبر 2011 .
  56. ^ ab Curtis (2004) ص 37.
  57. ^ ab Whitcomb (1986)، ص 24
  58. ^ ديفيس (1995) ص 67-68.
  59. ^ ويليامز (1987)
  60. ^ تينيسون، جون. "تاريخ بوغي ووجي". الفصل 15. تم استرجاعه في 4 أكتوبر 2009 .
  61. ^ ab Morath (2005)، ص 33
  62. ^ برلين (1994)، ص 136.
  63. ^ برلين (1994)، الصفحات من 169 إلى 170.
  64. ^ برلين (1994)، ص 203.
  65. ^ كروفورد (2001) ص 545.
  66. ^ أ ب كريستنسن (1999) ص. 444.
  67. ^ برلين (1994)، الصفحات من 203 إلى 204.
  68. ^ برلين (1994)، الصفحات من 202 إلى 204.
  69. ^ برلين (1994)، الصفحات من 207 إلى 208.
  70. ^ برلين (1994)، ص 202.
  71. ^ كيرك (2001) ص 194.
  72. ^ برلين (1994)، الصفحات من 202 إلى 203.
  73. ^ باري مور لورانس شيرر (6 ديسمبر 2011). "أوبرا تريمونيشا كما كان من المفترض أن تكون". وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2015 .
  74. ^ "Pianola.co.nz". مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2009. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2009 .
  75. ^ جاسين وتيشنور (1978) ص. 86.
  76. ^ ab Berlin (1994)، ص 237
  77. ^ "قائمة فناني رول البيانو". بيانولا. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 31 يوليو 2010 .
  78. ^ برلين (1994)، الصفحات من 237 إلى 239.
  79. ^ بليش (1981)، ص. xxxix.
  80. ^ سيبمان (1998) ص 36.
  81. ^ فيليب (1998) ص 77-78.
  82. ^ هوات (1986) ص 160.
  83. ^ ماكيلوني (2004) ص 26.
  84. ^ ريفكين، جوشوا. ألبوم Scott Joplin Piano Rags ، Nonesuch Records (1970) غلاف الألبوم
  85. ^ كورتيس (2004) ص 1.
  86. ^ "تاريخ الراجتايم". مكتبة الكونجرس . مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2024. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2024 .
  87. ^ ليفين (2002) ص 197.
  88. ^ الأعمال الكاملة للبيانو لسكوت جوبلين، أعظم مؤلفي موسيقى الراجتايم ، جون دبليو. (نوكي) باركر، بيانو. Audiophile Records (1970) AP 71–72
  89. ^ والدو (1976) ص 179-82.
  90. ^ "Scott Joplin Piano Rags Nonesuch Records CD (with bonus tracks)". Nonesuch.com . تم الاسترجاع في 19 مارس 2009 .
  91. ^ "Nonesuch Records". Nonesuch.com . تم الاسترجاع في 19 مارس 2009 .
  92. ^ Anon. (1974أ)، ص 61.
  93. ^ "قاعدة بيانات جوائز الترفيه". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 17 مارس 2009 .
  94. ^ بواسطة كرونينبرجر، جون (11 أغسطس 1974). "إحياء موسيقى الراجتايم – قصيدة متأخرة للملحن سكوت جوبلين". نيويورك تايمز .
  95. ^ ريتش (1979)، ص 81.
  96. ^ شونبيرج، هارولد سي. (24 يناير 1971). "أيها العلماء، انشغلوا بسكوت جوبلين!". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 20 مارس 2009 .
  97. ^ والدو (1976) ص 184.
  98. ^ "أفضل الألبومات الكلاسيكية". بيلبورد . المجلد 86، العدد 52. 26 ديسمبر 1974. ص 34. تم الاسترجاع في 1 أكتوبر 2019 .
  99. ^ abc والدو (1976) ص 187.
  100. ^ "قاعدة بيانات جوائز الترفيه". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 14 مارس 2009 .
  101. ^ "Charis Music Group, compilation of cue sheets from the American Top 40 radio Show" (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 26 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2009 .
  102. ^ مجهول. (1974ب)، ص 64.
  103. ^ مجلة ريكورد وورلد يوليو 1974، نقلاً عن برلين (1994)، ص 251.
  104. ^ ab Ping-Robbins (1998)، ص 289.
  105. ^ ab Peterson, Bernard L. (1993). A century of musicals in black and white . Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 357. ISBN 0-313-26657-3تم الاسترجاع بتاريخ 20 مارس 2009 .
  106. ^ شونبيرج، هارولد سي. (13 فبراير 1972). "نهضة سكوت جوبلين تنمو". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 20 مارس 2009 .
  107. ^ "Elite Syncopations: a history". فرقة باليه برمنغهام الملكية . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2009 .
  108. ^ كاريجا، دانييل (25 نوفمبر 1974). "كليفورد يكمل دورة مدتها ثماني سنوات". لوس أنجلوس تايمز . ص. E20.
  109. ^ تيموثي بومان وآخرون. "تفسير التاريخ غير المريح في الموقع التاريخي الحكومي لمنزل سكوت جوبلين في سانت لويس، ميسوري". المؤرخ العام 33.2 (2011): 37–66. أرشيف على الإنترنت في 20 أبريل 2016، على موقع واي باك مشين
  110. ^ "Songwriters Hall of Fame". Songwritershalloffame.org . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 17 مارس 2009 .
  111. ^ "الجوائز الخاصة والاستشهادات". جوائز بوليتسر . تم الاسترجاع في 14 مارس 2009 .
  112. ^ اسبير.
  113. ^ ممشى المشاهير في سانت لويس.
  114. ^ "سجل التسجيلات الوطنية لعام 2002 من مجلس الحفاظ على التسجيلات الوطنية التابع لمكتبة الكونجرس". مكتبة الكونجرس . تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2009 .
  115. ^ "جوبلين". دليل تسمية الكواكب . ناسا . تم الاسترجاع في 8 مارس 2022 .
  116. ^ "الأسئلة الشائعة | جوبلين". joplinapp.org . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2023 .

مراجع

كتب

  • بليش، رودي (1981). "سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود". في لورانس، فيرا برودسكي (المحرر). سكوت جوبلين – أعمال البيانو الكاملة . مكتبة نيويورك العامة. رقم ISBN 0-87104-272-X.
  • برلين، إدوارد أ. (1994). ملك موسيقى الراغتايم: سكوت جوبلين وعصره. دار نشر جامعة أكسفورد . رقم ISBN 0-19-510108-1- عبر أرشيف الإنترنت .
  • كروفورد، ريتشارد (2001). الحياة الموسيقية في أمريكا: تاريخ . دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 0-393-04810-1.
  • كورتيس، سوزان (1999). كريستنسن، لورانس أو. (محرر). قاموس سيرة ميسوري. مطبعة جامعة ميسوري. رقم ISBN 0-8262-1222-0تم الاسترجاع بتاريخ 2 أكتوبر 2009 .
  • كورتيس، سوزان (2004). الرقص على أنغام رجل أسود: حياة سكوت جوبلين. مطبعة جامعة ميسوري. رقم ISBN 0-8262-1547-5.
  • ديفيس، فرانسيس (1995). تاريخ البلوز: الجذور، الموسيقى، الناس . هايبريون. ISBN 0-306-81296-7.
  • هاوت، روي (1986). ديبوسي في التناسب: تحليل موسيقي. مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-31145-4تم الاسترجاع في 17 أبريل 2009 .
  • جاسين، ديفيد أ.؛ تريبور جاي تيتشنور (1978). موسيقى الراج تايم: تاريخ موسيقي. نيويورك: دار دوفر للنشر، ص 88. رقم ISBN 0-486-25922-6.
  • جاسين، ديفيد أ. (1981). "قائمة تسجيلات 78 دورة في الدقيقة لأعمال جوبلين". في لورانس، فيرا برودسكي (المحرر). أعمال سكوت جوبلين الكاملة للبيانو . مكتبة نيويورك العامة. رقم ISBN 0-87104-272-X.
  • كيرك، إليز كول (2001). الأوبرا الأمريكية . مطبعة جامعة إلينوي. ISBN 0-252-02623-3.
  • لورانس، فيرا برودسكي ، محرر (1971). أعمال سكوت جوبلين الكاملة للبيانو. مكتبة نيويورك العامة. رقم ISBN 0-87104-242-8.
  • ليفين، فلويد (2002). موسيقى الجاز الكلاسيكية: وجهة نظر شخصية للموسيقى والموسيقيين . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-23463-5.
  • ماكيلون، كيفن (2004). الموسيقى الميكانيكية (الطبعة الثانية). دار أوسبري للنشر. رقم ISBN 0-7478-0578-4تم الاسترجاع في 16 أبريل 2009 .
  • موراث، ماكس (2005). كيرشنر، بيل (محرر). كتاب أكسفورد المصاحب لموسيقى الجاز. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-518359-2.
  • فيليب، روبرت (1998). رولاند، ديفيد (محرر). The Cambridge Companion to the Piano . Cambridge Companions to Music (Illustrated, reprint ed.). Cambridge University Press. ISBN 0-521-47986-Xتم الاسترجاع في 17 أبريل 2009 .
  • سكوت، ويليام ب.؛ روتكوف، بيتر م. (2001). نيويورك الحديثة: الفنون والمدينة. مطبعة جامعة جونز هوبكنز. رقم ISBN 0-8018-6793-2.
  • بينج روبنز، نانسي ر. (1998). سكوت جوبلين: دليل للبحث. دار نشر سايكولوجي. رقم ISBN 0-8240-8399-7تم الاسترجاع بتاريخ 20 مارس 2009 .
  • سيبمان، جيريمي (1998). البيانو: الدليل المصور الكامل للآلة الموسيقية الأكثر شعبية في العالم. شركة هال ليونارد. رقم ISBN 0-7935-9976-8.
  • رايرسون، بيل؛ جوبلين، سكوت (1973). أفضل أعمال سكوت جوبلين: مجموعة من مؤلفات راجتايم الأصلية للبيانو . سي. هانسن للموسيقى والكتب. رقم ISBN 0-8494-0581-5.
  • والدو، تيري (1976). هذا هو راجتايم . نيويورك: هوثورن بوكس، إنك. رقم ISBN 0-8015-7618-0.
  • ويتكومب، إيان (1986). بعد الحفلة . شركة هال ليونارد. رقم ISBN 0-87910-063-X.
  • ويليامز، مارتن، محرر (1987). مجموعة سميثسونيان لموسيقى الجاز الكلاسيكية . مطبعة مؤسسة سميثسونيان. رقم ISBN 0-393-99342-6.

صفحات الويب

  • برلين، إدوارد أ. (1998). "سيرة سكوت جوبلين". مؤسسة سكوت جوبلين الدولية للراجتايم. مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2007. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2009 .
  • برلين، إدوارد أ. (2012). "سكوت جوبلين: نبذة مختصرة عن حياته". إدوارد أ. برلين. مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 3 أبريل 2012 .
  • إدواردز، "المعلم" بيل (2008). "Rags & Pieces by Scott Joplin, 1895–1905". مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2009 .
  • إدواردز، "المعلم" بيل (2010). "دليل "المعلم" بيل إلى الملحنين المشهورين في عصر الراجتايم". مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 28 يوليو 2011 .
  • ESPER. "إصدارات طوابع التراث الأسود". Ebony Society of Philatelic Reflections, Inc. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2019 .
  • RedHotJazz. "Wilbur Sweatman and His Band" . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2011 .
  • ممشى المشاهير في سانت لويس. "المكرمون في ممشى المشاهير في سانت لويس". ممشى المشاهير في سانت لويس. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2011 .
  • بيراس، مارسيلو (2017). "سكوت جوبلين – البجعة الفضية". Academia.edu. تم الاسترجاع في 5 فبراير 2019.

الدوريات والمجلات

  • ألبرشت، ثيودور (خريف 1979). "جوليوس فايس: أول مدرس بيانو لسكوت جوبلين". ندوة الموسيقى الجامعية . 19 (2): 89-105. JSTOR  40374020.
  • Anon. (28 سبتمبر 1974أ). "أفضل الأسطوانات الكلاسيكية مبيعًا". Billboard . ص. 61. تم الاسترجاع في 29 يوليو 2011 .
  • Anon. (18 مايو 1974ب). "Hot 100". Billboard . ص. 64. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2011 .
  • ريتش، آلان (1979). "الموسيقى". نيويورك . العدد 24 ديسمبر 1979. ص 81. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2011 .

قراءة إضافية

  • دو، تاناناريف (2005). شبح جوبلين . نيويورك: كتب أرتريا. رقم ISBN 0-743-44904-5.
  • جيويا، تيد (1997). تاريخ موسيقى الجاز . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-509081-0.
  • ماجي، جيفري (1998). "الراجتايم والجاز المبكر". في ديفيد نيكولز (المحرر). تاريخ الموسيقى الأمريكية في كامبريدج. نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-45429-8.
  • بالمر، توني (1976). كل ما تحتاجه هو الحب: قصة الموسيقى الشعبية. رابطة نادي الكتاب. رقم ISBN 978-0-670-11448-1.
  • هاس، جون إدوارد، محرر (1985). موسيقى الراجتايم: تاريخها، ومؤلفوها، وموسيقاها . نيويورك: كتب شيرمر. رقم ISBN 0-02-871650-7- عبر أرشيف الإنترنت .
    • واترمان، جاي. "راج تايم". في هاس (1985).
    • —. "أعقاب جوبلين الأخيرة: تحليل". في هاس (1985).
  • ويليامز، مارتن (1959). فن الجاز: من موسيقى الراجتايم إلى موسيقى البيبوب . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-306-80134-5.
  • مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف سكوت جوبلين في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
  • يحتوي مشروع Mutopia على مؤلفات من تأليف سكوت جوبلين
  • رابطة تكساس للتاريخ الإحصائي – سيرة سكوت جوبلين
  • مؤسسة سكوت جوبلين الدولية للراجتايم
  • جوبلين في ممشى المشاهير في سانت لويس أرشيف 25 نوفمبر 2018، على موقع واي باك مشين
  • سيرة سكوت جوبلين في موسوعة بريتانيكا
  • الفائزون السهلون وموسيقى راج تايم الأخرى لسكوت جوبلين المعدلة للكمان والبيانو، من أداء إيتزاك بيرلمان وأندريه بريفين
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=سكوت_جوبلين&oldid=1263755914"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate